Downloaded 228 times
Uploaded byStephanie Unsil
MZU 3104 Asas Pendidikan Muzik (SEMESTER 3)
Dokumen ini membincangkan kursus asas pendidikan muzik yang wajib bagi pelajar ijazah sarjana muda perguruan, menekankan keperluan pendidikan muzik dalam kurikulum sekolah di Malaysia. Ia juga meneroka pandangan ahli falsafah seperti Pestalozzi dan Bennett Reimer mengenai pendekatan pengajaran muzik, serta matlamat dan fungsi muzik dalam pendidikan. Selain itu, implikasi faktor psikologi dan sosial dalam pembelajaran muzik turut dinyatakan, termasuk teori perkembangan kognitif kanak-kanak dan kepentingan motivasi dalam pendidikan muzik.
MZU 3104 Asas Pendidikan Muzik (SEMESTER 3)
- 1. 1.0 PENDAHULUAN Pelajar ProgramIjazah Sarjana Muda Perguruan Semester Satu, Major Muzik telah diwajibkan untuk mengambil kursus Asas Pendidikan Muzik. Asas Pendidikan Muzik penting bagi pengajaran dan pembelajaranh muzik di sekolah kelak. Tambahan pula, kajian muzik formal melalui muzik sebagai suatu mata pelajaran yang wajib pada peringkat sekolah rendah di Malaysia merupakan satu fenomena yang masih lagi dipertikaikan sehingga ke hari ini. Misalnya, muzik tradisional Malaysia termasuk bentuk – bentuk muzik daripada budaya lain kurang menerima penekanan dalam kurikulum muzik di sekolah di Malaysia. Sebagai bakal guru, kita haruslah menyedari fungsi utama Pendidikan Muzik di sekolah. Di antara tajuk pembelajaran dalam Asas Pendidikan Muzik adalah seperti : Asas Falsafah Muzik Pendidikan Matlamat dan Fungsi Muzik dalam Pendidikan Asas Sosiologi untuk Pendidikan Muzik Asas Psikologi dalam Pendidikan Muzik Aplikasi Psikologi dalam Pembelajaran dan Pembelajaran Muzik Rajah 1: Tajuk dalam Asas Pendidikan Muzik 1
- 2. 2.0 PANDANGAN AHLIFALSAFAH FALSAFAH Dijadikan sebagai panduan dalam membuat suatu keputusan Rajah 2: Fungsi falsafah Falsafah adalah merupakan pandangan atau pemikiran serta kajian yang dilahirkan oleh ahli-ahli falsafah yang mempunyai kepakaran dalam bidang yang diceburinya dan falsafah yang dilahirkan tersebut merupakan pegangan atau prinsip ahli falsafah tersebut terhadap sesuatu perkara. Setiap pandangan falsafah merupakan usaha manusia untuk mencari jawapan kepada perkara yang benar, bagaimana ianya boleh dikatakan benar dan bagaimana perkara yang benar itu membentuk sesuatu nilai. Falsafah yang diperkenalkan itu juga boleh dijadikan sebagai panduan dalam membuat sesuatu keputusan berkaitan sesuatu bidang tersebut. Begitu juga halnya dalam Pendidikan Muzik di mana terdapat dua pandangan ahli falsafah berkaitan bidang ini iaitu Bennett Reimer dan Pestalozzi. 2
- 3. 2.1 PANDANGAN PESTALOZZI Gambar 1: Pestalozzi BUTIRAN NAMA Johann Heinrich Pestalozzi TARIKH LAHIR 12 Januari 1746 BANGSA Swiss 3
- 4. Nama sebenar beliauialah Johann Heinrich Pestalozzi. Beliau lahir pada 12 Januari 1746 dan telah meinggal dunia pada 17 Februari 1827.Beliau merupakan seorang pendidik berbangsa Swiss. Pestalozzi merupakan seorang pendidik berbangsa Swiss yang berpendapat bahawa pendidikan yang baik adalah melalui penggunaan pancaindera manusia. Menurut beliau, para pelajar perlu dididik mengikut perkembangan semula jadi mereka. Beliau juga percaya bahawa pembelajaran semestinya berlaku melalui penyertaan langsung dan mengesyorkan akan penambahan pendidikan muzik dalam kurikulum sekolah. PESTALOZZI hujah - hujah Pendidikan yang baik sekali merupakan pendidikan yang diperoleh melalui pancaindera manusia Para pelajar harus dididik mengikut perkembangan semula jadi mereka Rajah 3: Hujah Pestalozzi Pendapat – pendapat Pestalozzi telah banyak mempengaruhi dunia pendidikan di Eropah dan Amerika. “How Gertude Teaches Her Children: An Attempt to Give Directions to Mothers on How to Instruct Their Own Children,” tretis Pestalozzi telah memberi penekanan tentang konsep pembelajaran yang memerlukan penyertaan 4
- 5. langsung dan bukannyamelalui buku semata – mata. Malah, beliau juga mengesyorkan agar Pendidikan Muzik ditambahkan dalam kurikulum sekolah. Pendapat Pestalozzi telah disokong oleh seorang lagi ahli falsafah Switzerland, Joseph H. Naef yang telah menggariskan beberapa prinsip Pestalozzi yang bertajuk „Principles of the Pestalozzian System of Music‟, iaitu pengajaran kaedah hafalan sebelum beralih kepada kaedah catatan di mana pelajar-pelajar akan belajar menyanyi sebelum mempelajari notasi muzik. Malah, Naef telah memulakan sebuah sekolah rendah di Amerika Syarikat pada tahun 1809 yang berasaskan prinsip – prinsip Pestalozzi. Prinsip kedua ialah kaedah penemuan sendiri di mana para pelajar akan memerhati, mendengar, meniru dan membezakan bunyian yang didengar mereka. Prinsip ketiganya pula ialah kaedah pembelajaran mengikut urutan di mana pelajar akan diajar satu aspek muzik sahaja iaitu irama, melodi dan sebagainya pada satu ketika. Prinsip keempat pula menjelaskan kaedah pembelajaran heuristik di mana teori-teori muzik hanya akan diberi selepas amalan praktikal dijalankan. Kaedah pendekatan berkonsep dalam prinsip kelima pula menerangkan bahawa pelajar akan diberi peluang mengkaji muzik dan menjalankan latihan-latihan dengan elemen muzik dengan usaha sendiri. Prinsip terakhir pula menyatakan bahawa nama-nama not dalam nyanyian dan muzik instrumental mesti diselaraskan di mana kaedah nyanyian solfa tidak digalakkan. Dilihat dar i konsep tujuan pendidikan, Pestalozzi sangat menekankan pengembangan aspek sosial pada anak didik sehingga mereka dapat melakukan adaptasi dengan lingkungan sosialnya serta mampu menjadi anggota masyarakat yang berguna.Pendidikan sosial ini akan berkembang jika dimulai dari pendidikan keluarga yang baik. 5
- 6. Prinsip pertama • kaedahhafalan sebelum beralih kepada kaedah catatan Prinsip kedua • kaedah penemuan sendiri Prinsip tiga • kaedah pembelajaran mengikut urutan Prinsip keempat • kaedah pembelajaran heuristik Prinsip kelima • kaedah pendekatan berkonsep Prinsip keenam • kaedah nyanyian solfa tidak digalakkan Rajah 3: Prinsip Pestalozzi 6
- 7. 2.2 PANDANGAN BENNETTREIMER Gambar 2: Reimer Bennet Reimer merupakan seorang yang terkenal dan dihormati dalam bidang dan perangka dasar falsafah pendidikan muzik. Reimer percaya bahawa kemahiran muzik adalah diwarisi dan nilai estetika muzik tidak hanya dipunyai oleh golongan elit. Beliau juga mengatakan pendidik-pendidik estetik mesti tahu dengan mendalam nilai-nilai muzik seperti mana cendekiawan cendekiawan professional. Pendidik-pendidik ini mesti menggambarkan seni muzik secara keseluruhan dan tulen kepada kanak-kanak.Dalam pendekatannya, Reimer memasukkan unsur - unsur dari spektrum yang luas dalam kesusasteraan muzikal dan menggalakkan pendedahan kepada muzik untuk lain-lain 7
- 8. Bermula dari tahun1978 hingga bersara pada 1997, Reimer telah memegang beberapa jawatan. Antaranya sebagai Emeritus muzik di Northwestern Universiti, Pengerusi di Jabatan pendidikan Muzik, Pengarah Ph.D di Program Pendidikan Muzik serta pengasas dan pengarah di Pusat Kajian Pendidikan dan Pengalaman Muzik (Centre for the Study of Education and The Musical Experience). Beliau memegang Ijazah Sarjana Muda dalam Pendidikan Muzik dari State Universiti of New York di Fredonia serta Sarjana dan Doktor dalam pendidikan muzik dari Universiti of Illinois. Bennet telah memulakan kariernya dalam bidang muzik sebagai pemain klarinet dan obo, Reimer kemudiannya menjadi pakar dalam pembangunan kurikulum, teori penyelidikan dan program pendidikan seni. Berikut merupakan rekod pendidikan beliau: a) State University of New York of Fredonia B.S (1954) b) University of Illlinois M.S (1955) c) University of Illinois. Ed.D (1964 Dalam pendidikan pula, Bennet bekerja di: a. Fakulti di Case Western Reserve Universiti, Cleverland, ohio (1965 – 1978) b. Pengerusi di Music Education department, Universiti of Illinois, Urbana (1960- 1965) c. Madison College, Harrinsburg, Virginia (1958 – 1960) d. Richmond Proffesional Institute of the College of William and Mary (1955 – 1957) Selain daripada sebagai penulis, Reimer juga ialah seorang pensyarah muzik dan pendidikan seni. Beliau percaya ini akan membawa kepada pemahaman yang lebih dalam pada diri kita dan hubungan dengan budaya-budaya lain. 8
- 9. Bennet Reimer telahmenggariskan empat nilai-nilai estetika dalam muzik iaitu bunyi- bunyian yang merdu, sifat universal sesuatu kebudayaan, penciptaan muzik yang bermakna (melibatkan kondisi emosi seseorang ketika itu) serta pengalaman langsung dengan bunyi-bunyi muzik. Bunyi - Penciptaan bunyian muzik yang merdu bermakna Pengalaman Sifat lansung universal melalui buni sesuatu muzik budaya Rajah 4: Nilai – Nilai Muzik 9
- 10. Falsafah Reimer terdiri daripada dua peringkat. Peringkat awal pandangan referentialisme dan formalisme. Peringkat kedua (terkini) adalah pandangan ekspresionalisme. FALSAFAH CIRI - CIRI Peringkat Pertama 1) Referentialisme Berdasarkan pandangan referentialisme, Reimer percaya bahawa pengalaman estetik yang diperolehi menerusi persembahan sesuatu karya muzik akan lebih bermakna dan bernilai sekiranya difahami lingkungan yang mempengaruhi karya tersebut. Menurut beliau, nilai dan makna sesuatu karya muzik itu terkandung dalam idea, perkara dan objek yang tidak ada kaitan dengan karya tersebut. Sehubungan itu, proses atau perkembangan sesuatu karya muzik sangat penting jika dibandingkan dengan kualiti karya muzik itu sendiri.Namun begitu,falsafah referentialisme ini tetap mempunyai kekurangannya kerana jika muzik tersebut hanya memfokuskan kepada muzik itu sendiri,ia tidak akan berhasil.Sebaliknya,composer tersebut perlulah mencari bagi menghasilkan bunyi itu adalah sama dengan perkara sebenar. 10
- 11. 2. Formalisme Namun begitu pendapat tersebut berbeza dengan pandangan formalisme yang lebih mementingkan hasil dan kualiti sesuatu karya seni.Menurut Reimer pengalaman estetik sesuatu karya muzik diperolehi jika dipertimbangkan dari sifat dan kualitinya bukannya dikaitkan dengan hal-hal lain.Justeru kualiti sesuatu karya muzik adalah terikat kepada syarat-syarat yang telah ditetapkan.Menurut pengasas kepada falsafah ini iaitu Edward Hanslick beliau menyatakan bahawa, “The ideas which a composer expresses are mainly and primarily of a purelymusical nature…Definite feelings and emotions are unsusceptible of being embodied in music” Peringkat Kedua 1. Ekspresionalisme Dari sudut pandang ekspresionalisme pula ianya tidak menafikan sumbangan faktor luaran dan dalaman penciptaan sesuatu karya muzik itu.Ekspresionalisme menekankan kepada kecederungan pengkarya seni memutarbelitkan kebenaran bagi memberi kesan emosi. Hal ini kerana,biarpun muzik tersebut tidak sempurna namun muzik tersebut 11
- 12. melambangkan perasaan.Pada Reimer muzik melahirkan sesuatu yang umum dan perasaan yang sukar diucapkan dan ia turut melibatkan proses perkembangan dan kualiti dan dinamik sesuatu karya muzik tersebut dan ia diekpresikan melaluui tempo,ketegangan dan relaks yang terdapat pada lagu tersebut.Menurut Langer(1953): “The pattern of music is that of the same form worked out in pure,measured sound and silence.Music is the tonal analogue of emotive life.” Jadual 1: Falsafah Reimer Menurut Reimer pengalaman estetik sesuatu karya muzik diperolehi jika dipertimbangkan dari sifat dan kualitinya bukan dikaitkan dengan hal-hal lain. Dari sudut pandang ekspresionalisme pula ianya tidak menafikan sumbangan faktor luaran dan dalaman penciptaan sesuatu karya muzik itu. Ekspresionalisme menekankan kepada kecederungan pengkarya seni memutarbelitkan kebenaran bagi memberi kesan emosi. Pada Reimer muzik melahirkan sesuatu yang umum dan perasaan yang sukar diucapkan. Ianya turut melibatkan proses perkembangan dan kualiti sesuatu karya muzik. Oleh yang demikian pengalaman estetik yang diperolehi adalah merupakan sensitiviti dan responsif terhadap aspek-aspek yang terdapat dalam sesuatu karya muzik itu. 12
- 13. 3.0 MATLAMAT DANFUNGSI MUZIK DALAM PENDIDIKAN Setiap negara memerlukan sistem pendidikan yang teratur dalam pembentukan masyarakat yang seimbang. Justeru itu, setiap masyarakat patut memandang berat terhadap proses pendidikan dan patut terus memberikan keutamaan dan prioriti kepada pendidikan. Biasanya, setiap masyarakat mengadakan beberapa matlamat utama untuk proses pendidikan yang mampu dikumpulkan dalam empat bidang utama seperti: Kemahiran - kemahiran asas Masyarakat yang bersatu padu Mempelajari daripada pengalaman lalu Kehidupan yang lebih sempurna Rajah 5: Matlamat Proses Pendidikan Masyarakat 13
- 14. 3.1 PEMBELAJARAN MUZIKDI SEKOLAH GURU MUZIK PENDIDIK MUZIK Hanya mempunyai kemahiran Mengajar muzik hanya selepas muzikal tertentu dan mengajar berpengetahuan dalam beberapa kemahiran muzikal tertentu kepada aspek pendidikan serta mmepunyai pelajar kemahiran muzikal yang baik Pengetahuan tentang aspek muzik diperolehi melalui latihan sistematik atau professional yang formal Jadual 2: Perbezaan di antara guru muzik dengan pendidik muzik Dalam hal pembelajaran muzik, golongan pendidik muzik harus menyedari bahawa program muzik di sekolah adalah khas untuk pelajar yang sedang membesar. Oleh itu, usaha untuk membentuk satu program muzik bagi pelajar haruslah dititikberatkan kerana muzik mempunyai pengaruh yang besar terhadap kehidupan para pelajar apabila mereka dewasa nanti. Persatuan pendidik muzik terbesar terbesar di dunia, iaitu Music Educators National Conference (MENC) di Amerika Syarikat telah menyenaraikan 11 kecekapan muzikal yang patut dijadikan sebagai objektif utama dalam satu program muzik dari peringkat sekolah rendah hingga ke menegah. 14
- 15. Kemahiran Mendengar Kemahiran Bermain Kemahiran Menyanyi Muzik Alat Muzik Kefahaman dalam mengaitkan muzik Kefahaman Reka Kemahiran Memahami dengan perkembangan Bentuk Muzik Notasi Muzik manusia Memahami hubungan Memahami Peranan Menganggap muzik muzik dengan dan Kedudukan Muzik saluran yang sihat kehidupan dalam Masyarakat Menilai Muzik dengan Melanjutkan Bijaksana pengalaman muzikal Rajah 6: Objektif Utama Muzik 15
- 16. Kita dapati terdapatbeberapa aspek yang penting dari perspektif pendidikan di Malaysia seperti perpaduan negara dan moral. Berikut merupakan beberapa sebab mengapa muzik harus dipelajari oleh semua pelajar di Malaysia. 1. Muzik telah membantu manusia dalam hal yang berkaitan dengan ibadah manusia sepanjang zaman 2. Muzik mempunyai banyak potensi dan skop yang mempengaruhi kelakukan dan pemikiran manusia sama ada secara positif atau negatif 3. Bagi mengekalkan warisan budaya kebangsaan serta identiti Malaysia 4. Soal moral adalah sesuatu yang diutamakan dalam proses pendidikan di Malaysia dna juga pembangunan negara 5. Muzik digunakan sebagai bantu mengajar khasnya pada peringkat sekolah rendah 6. Muzik disifatkan sebagai jendela dunia kerana muzik digunakan untuk memahami kebudayaan asing 16
- 17. 4.0 CONTOH-CONTOH IMPLIKASIFAKTOR PSIKOLOGI DAN SOSIAL Terdapat enam faktor persekitaran psikologi dalam Pendidikan Muzik yang perlu diketahui iaitu: TEORI PERKEMBANGAN KEBOLEHAN KOGNITIF MUZIKAL KANAK-KANAK MOTIVASI KREATIVITI FAKTOR SIKAP TERHADAP PERSEKITARAN MUZIK Rajah 7: Faktor Psikologi 17
- 18. Berdasarkan faktor psikologidalam Rajah 7, telah memberikan implikasi atau impak terhadap proses pengajaran dan pembelajaran (P&P) di dalam kelas terhadap bagi muzik.Antara contoh implikasi faktor psikolgi dalam bidang muzik ini ialah dari segi teori perkembangan kognitif kanak-kanak di mana berdasarkan teori yang diperkenalkan oleh Piaget pada 1952, beliau telah membahagikan perkembangan kognitif kanak- kanak terbahagi kepada empat peringkat iaitu: peringkat operasi formal(12 tahun ke atas peringkat operasi konkrit(7- 12 tahun) peringkat pra operasi(2-7 tahun) peringkat deria motor(0-2 tahun) Rajah 8: Teori Kognitif Piaget 18
- 19. Berdasarkan daripada rajah8, saya ingin lebih menekankan tentang peringkat ketiga perkembangan kognitif kanak-kanak yang disarankan Piaget kerana pada usia tujuh hingga 12 tahun ini merupakan tahap persekolahan wajib bagi kanak-kanak di Malaysia.Bersarkan daripada pemerhatian implikasi terhadap peringkat operasi konkrit ini guru boleh menggalakkan murid-murid belajar tentang alat-alat muzik dengan memperkenalkan kepada murid-murid tentang alat-alat muzik tersebut dan tidak bergantung kepada gambar sahaja bagi membolehkan murid-murid merasai pengalaman menggunakan alat muzik tersebut.Hal ini kerana.pada peringkat ini murid- murid mudah untuk menerima proses pengajaran dan pembelajaran berdasarkan daripada apa yang telah mereka pelajari dan sentuh. Gambar 3: Beberapa orang pelajar sedang bermain alat muzikal 19
- 20. Contoh implikasi faktoryang kedua ialah dengan motivasi.Semasa guru mengadakan proses P & P di dalam kelas, guru boleh memotivasikan murid-muridnya dengan menggalakkan mereka untuk mempelajari Muzik dan meyakinkan bahawa mempelajari muzik merupakan sesuatu yang menyeronokkan dan meyakinkan bahawa meskipun mereka tidak mempunyai kemahiran dalam muzik,namun guru boleh memberikan bantuan untuk menguasainya.Dengan ini,murid-murid akan lebih bersemangat untuk mempelajari muzik dan tidak takut untuk belajar daripada kesilapan.Selain itu,guru juga boleh memberikan hadiah atau cenderahati sebagai memberi galakan kepada murid- murid jika mereka mengambil bahagian dan mampu menguasai dengan baik kemhiran instrumental muzik. Gambar 4: Beberapa pelajar sedang membuat pergerakan mudah 20
- 21. Contoh implikasi faktorpsikologi yang ketiga ialah faktor persekitaran. Bagi menarik minat dan perhatian murid-murid terhadap muzik,guru melalui pentadbiran sekolah perlu menyediakan sebuah bilik muzik yang kondusif agar kesemua peralatan muzik dapat di susun atur dengan baik dan kemas bagi memudahkan guru melakukan proses p&p dengan selesa selain selamat untuk digunakan.Guru juga boleh menggunakan lukisan mural atau gambar-gambar animasi untuk menarik perhatian murid-murid dan menjadikan mereka lebih bersemangat setiap kali proses P & P berlangsung. Gambar 5: Beberapa istilah muzik ditambalkan di dinding kelas 21
- 22. Gambar 6: SuasanaKelas Muzik Gambar 5 dan Gambar 6 di atas menunjukkan antara bilik muzik yang kondusif dan kemas serta mampu menarik perhatian murid untuk mempelajari matapelajaran muzik. Contoh implikasi bagi faktor psikologi yang keempat ialah faktor kebolehan muzikal.Kebolehan muzikal ini mungkin diperoleh secara semula jadi atau mendapat pendidikan secara formal oleh seseorang murid tersebut seperti kebolehan memainkan alatan muzik atau kemahiran menyanyi.Jika seseorang murid itu telahpun mempunyai pengetahuan dalam bidang muzik,guru boleh memberi sokongan terhadap murid tersebut dengan meminta murid tersebut menyanyi sambil mengikut tempo dan rentak dan lagu yang dimainkan.Secara tidak langsung juga,murid itu dengan sendirinya melakukan pergerakan semasa menyanyi kesan daripada psikologi murid tersebut terhadap apa yang sedang dilakukannya olehnya. 22
- 23. Gambar 7: Kanak– kanak mempelajari alat muzik baru Faktor kelima aspek psikologi ialah kreativiti. Hal ini juga turut memberikan implikasi terhadap murid-murid semasa proses p&p berjalan.Antara contoh implikasi kreativiti dalam P & P ialah guru boleh menggalakkan murid untuk mencipta pelbagai bunyi berdasarkan bunyi daripada alat muzik menggunakan bahan-bahan terpakai. Setelah itu,guru boleh meminta mereka untuk menghasilkan satu rentak berserta tempo dan harmoni berdasarkan bunyi yang telah dihasilkan itu tadi.Hal ini pastinya akan menarik perhatian murid-murid kerana kanak-kanak sukakan bunyi-bunyi yang ceria dan mampu mempengaruhi mud mereka dan pastinya akan menghasilkan sesuatu yang baharu. Faktor yang terakhir dalam asas psikologi dalam pendidikan muzik ini ialah sikap terhadap muzik di mana jika kita lihat pada hari ini,pelbagai jenis muzik yang ada dan 23
- 24. setiap daripadanya mempunyaipengikut atau peminat mereka sendiri. Hal ini kerana, setiap pendengar mempunyai sikap dan penilaian tersendiri terhadap muzik yang didengari oleh mereka terutamanya bagi kanak-kanak kerana kanak-kanak mudah tertarik untuk mendengar muzik yang mempunyai unsur-unsur jenaka dan nasihat yang mesejnya mudah difahami oleh mereka. Berbanding pula dengan orang dewasa yang lebih gemar mendengar muzik instrumental atau pop bersesuaian dengan jiwa mereka. Hal ini jelas menunjukkan bahawa sikap terhadap sesuatu muzik itu dipengaruhi oleh psikologi seseorang individu itu sendiri. Dengan ini guru boleh menarik minat murid- murid terhadap muzik dengan mendengarkan kepada mereka lagu kanak-kanak berserta watak animasi yang menjadi perhatian dalam satu-satu masa tersebut seperti watak animasi Upin dan Ipin yang telah berjaya menarik perhatian kanak-kanak. Gambar 8: Menggunakan kaedah psikologi dalam menarik minat dalam muzik 24
- 25. 5.0 PENUTUP Pendidikan Muzikdi sekolah memberi banyak kesan positif terhadap pembangunan sesebuah negara. Keraguan tentang aspek – aspek pedagogi muzik patut dianggap sebagai suatu yang serius . Sejak revolusi daripada John Heinrich Pestalozzi, barulah Barat juga menerima perhatian yang bermakna dan mendalam tentang aspek – aspek muzik. Isu – isu seperti ini haruslah diselidik dan dikaji dengan lebih mendalam dengan mengaitkannya dalam bidang falsafah, sosiologi, psikologi dan juga fisiologi. Sememangnya, istilah pedagogi sudah lama wujud dalam arena pendidikan antrabangsa tetapi dalam konteks pendidikan di Malaysia adalah kurang diperkenalkan. Pada masa sekarang, peranan pendidik adalah sebagai penyebar maklumat. Falsafah memainkan peranan yang penting dalam Asas Pendidikan Muzik sekaligus mewujudkan fungsi muzik dalam pendidikan. Sememangnya beberapa pandangan ahli falsafah mampu menimbulkan pengaplikasian yang baik dalam proses pembelajaran dan pembelajaran. Seterusnya, marilah kita bersama – sama memartabatkan lagi asas pendidikan muzik di negara kita melalui kaedah atau aliran pemikiran yang mementingkan peranan aktif daripada pihak pelajar dan pernan yang pasif daripada pihak guru. Hal ini sekaligus mampu melahirkan pelajar yang lebih bertanggungjawab dalam pembelajarannya. 25
- 26. 6.0 BIBLIOGRAFI Abeles etal. 1984. Foundations of Music Eduation. New York: Shirmer Books. Donald A. Hidges (ed.) 1980. Handbook of Music Psycology: a cognitive view. New York: Holt, Rinehart and Winston. Gordon, Edwin 1984. Learning Sequences in Music: Skill, Content and Patterns. Chicago: G.I.A. Publications. Johami Abdullah 1987. A Philosophy and Rationale for Music Education in Malaysian Schools from Islamic Perspective, Iowa City: School of Music, University of Iowa. Johami Abdullah 1991. “Trends in Malaysia Popular Music” dlm. The Musician Mac/April hlm. 18 -19. Johami Abdullah 1988. “Formal Music Education in Malaysia”. Dlm. New Sunday Times. Mark, Michael L. 1986. Contemporary Music Education, Edisi 2. New York: Schirmer Books. 26