This document contains information about several Russian artists and their works, including Ilya Repin's 1904 painting "Fish in the Setting Sun" located at the Russian Museum, St. Petersburg, Mikhail Larionov's 1909-1910 painting "Dancing Soldiers" and his 1912 painting "Venus in Primitivist manner." It also mentions Larionov's works "Soldat au repos" from 1911 and "Дамский парикмахер."
This document contains information about several Russian artists and their works, including Ilya Repin's 1904 painting "Fish in the Setting Sun" located at the Russian Museum, St. Petersburg, Mikhail Larionov's 1909-1910 painting "Dancing Soldiers" and his 1912 painting "Venus in Primitivist manner." It also mentions Larionov's works "Soldat au repos" from 1911 and "Дамский парикмахер."
Glen Sims has over 20 years of experience in manufacturing including 15 years of supervisory experience and 6 years in human resources management. He has held roles such as employee relations manager, human resources manager, and maintenance scheduler/facilitator at various manufacturing companies. Sims has a strong skill set in areas such as recruiting, employee development, labor relations, and safety compliance.
This document contains information about various artworks created by Russian artists A. Rodchenko and V. Stepanova in the early 20th century. It includes titles, dates, materials, and dimensions for paintings, spatial constructions, fabric designs, and photographs from exhibitions of their work and that of their artistic circle from 1918 to 1924. The works span non-objective and geometric abstraction, with themes of pure colors, lines, and spatial compositions.
The document discusses the origins and key figures of the Futurist movement in early 20th century Italy. It mentions F.T. Marinetti's 1909 Futurist Manifesto published in Le Figaro and his founding of Futurism. It also references early Futurist works like Boccioni's 1910 painting Futurist Evening and experiments in noise music by Russolo and Piatti. The movement took shape in events like Futurist evenings and seratas and was embodied in the Futurist restaurant "The Tavern of the Holy Palate" in 1931. Key artists involved included Marinetti, Boccioni, Depero and Dottori.
Lecture 1 contemporary art - an introductionDrew Pettifer
This document is the schedule and notes from a lecture on contemporary art given at the Shepparton Art Museum in 2015. It introduces some key concepts about contemporary art, including that it emerged around 1970, represents a shift from modernist practices through its emphasis on pluralism and diversity, and values ideas over materials. Some techniques discussed are appropriation, performance, and engaging with social issues. The lecture provides examples of contemporary artists like Tracey Moffatt, Barbara Kruger, and Maurizio Cattelan to illustrate these concepts.
Хьюстон Стюарт Чемберлен.Основания девятнадцатого столетия. Том IВасиль Петренко
Появление книги X. С. Чемберлена в свое время — в конце XIX века — произвело сенсацию. Одни восприняли ее как своего рода Евангелие, дающее ответ на духовные и культурно–исторические вопросы общества, другие — как свидетельство глубочайшего упадка европейского гуманизма и культуры. Образчиком этого упадка как раз и явилось сочинение Чемберлена, попытавшегося объяснить законы социально–культурного развития с позиций расового учения, в нем достиг своего апофеоза культ германизма как высшей формы культуры.
Тревожные симптомы тех эксцессов, которые поражали европейское общество столетие тому назад, обнаруживаются вновь, и для понимания их сущности и природы мы вынуждены обращаться к такого рода раритетам.
Слово «futurum» в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность». Так именовали себя литераторы и художники, которые в первые десятилетия ХХ века заявили о разрыве с творческими устремлениями и традициями минувших времён. Источник: http://xn----7sbanj0abzp7jza.xn--p1ai/index.php/ege-po-literature/1960-otlichnaya-prezentatsiya-futurizm
#искусствоналицо (5.02.2017-8.02.2017)
выставка интим-арта #искусствоналицо - эскиз исследования границ личного/публичного, личного/политического, интим-арта/паблик-арта. в качестве граничной точки, точки входа в исследование, точки встречи личного и публичного выбрано человеческое лицо.
#iskusstvonalitso (#artonface) 5.02.2017-8.02.2017
the exhibition of intim-art #iskusstvonalitso (#artonface) is a sketch of study of limits between public/private, personal/political, intimate-art/public-art. for the boarder point of these areas, the entrance into the study field we here take the human face.
This document discusses minimalist art and conceptual art from the 1960s-1970s. It features works by American artists such as Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Richard Serra, Walter De Maria, Christo, and Joseph Kosuth. Minimalist art focuses on simple geometric forms and aims to reduce art to its most essential elements. Conceptual art emphasizes ideas over physical objects, using words and language in their works. Joseph Kosuth is cited saying that art has become philosophy made concrete. The works in the document illustrate the rejection of traditional artistic techniques in favor of minimal and conceptual forms of expression.
4. Maria Marc (Mrs. Marc), Franz Marc, Berhard Kohler
Heinrich Campendonck (Blauer Reiter), Thomas von Hartmann, Vassily Kandinsky, 1910
5.
6. "Церковь в Марнау" 1910
Живопись обладает
собственным глубоким
духовным потенциалом. Надо
освободить ее от рабского
служения предмету, надо
сокрушить предмет».
9. И подобно искусству,
которое ищет помощи у
примитивов, эти люди
обращаются к полузабытым
временам с их полузабытыми
методами, чтобы там найти
помощь. Эти методы,
однако, ещё живы у народов,
на которых мы, с высоты
наших знаний, привыкли
смотреть с жалостью и
презрением.
10. "О духовном в искусстве". 1912
"цели (а потому и средства)
природы и искусства существенно,
органически и мирозаконно
различны - и одинаково велики... и
одинаково сильны"
12. "Абстрактное искусство создает рядом с
"реальным" новый мир, с виду ничего общего не
имеющий с "действительностью". Внутри он
подчиняется общим законам "космического
мира". Так, рядом с "миром природы" появляется
новый "мир искусства" - очень реальный,
конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так
называемое "абстрактное искусство" называть
конкретным искусством"
14. "Картина на стекле с солнцем (Маленькие радости)". 1910 г
Роспись на стекле
30,6х40,3 см
Мюнхен, Городская галерея в Ленбаххаузе
15. Василий Кандинский. Фрагмент
для композиции 7. 1913
Композицию № 6» я носил в себе полтора
года и часто принужден был думать, что не
смогу ее исполнить. Отправной точкой был
“Потоп”. Отправной точкой стала картина на
стекле, которую я написал более всего для
собственного удовольствия. Там изображены
различные предметные формы, частью
забавные (мне доставляло удовольствие
смешивать серьезные формы с забавной
внешней выразительностью): обнаженные
фигуры, ковчег, животные, пальмы, молнии,
дождь и т. д. Когда картина на стекле была
готова, во мне возникло желание
переработать эту тему для композиции, и
тогда мне было более или менее ясно, как
это следует делать. Очень скоро, однако, это
чувство исчезло, и я потерялся в
материальных формах, которые писал лишь
для того, чтобы прояснить и возвысить образ
картины. Вместо ясности я получил
неясность.
Мною руководило не внутреннее звучание, а
внешнее впечатление. Спустя несколько
недель я сделал новую попытку, но опять без
19. Если художник использует
абстрактные средства выражения,
это еще не означает, что он
абстрактный художник. Это даже
не означает, что он художник.
Существует не меньше мертвых
треугольников (будь они белыми
или зелеными), чем мертвых куриц,
мертвых лошадей и мертвых
гитар. Стать "реалистическим
академиком" можно так же легко,
как "абстрактным академиком".
Форма без содержания не рука, но
пустая перчатка, заполненная
воздухом
25. "... "Пусть бы это
здание стало в с е м и
р н ы м з д а н и е м у
т о п и и, - пишет он. - Я
думаю, что не один я
был бы счастлив, если
бы ему дано было и
имя "Великой Утопии".
Пусть бы это здание
отличалось гибкостью
и подвижностью,
способностью дать в
себе место не только
сейчас живущему, хотя
бы и в мечтах, но и
тому, первая мечта о
чем родится лишь
завтра"—
29. «Оба "царства" создают
свои произведения
сходным или одинаковым
способом, и принимать
их следует такими,
какие они есть: так же
непосредственно, как они
расцветают, и так же
независимо друг от
друга, как они живут».
31. Илья Эренбург, 1927
Это – не юный варвар, не тупоумный
пророк воображаемой "Америки", нет,
это римлянин третьего столетия,
усталый эклектик, человек, который
любит различные эпохи и не сотворил
себе кумира ни из ведра, ни из всего
нашего времени. В его доме можно
встретить индийскую скульптуру и
новгородские иконы, трогательные
пейзажи Руссо и стихи старых
романтиков. Он достаточно
проницателен, чтобы увидеть
жизненность, а значит и красоту
стеклянных углов Баухауза, но та же
проницательность не позволяет ему
променять рай бедного таможенника на
рай вращающихся дисков. Впрочем,
возможно, что это даже не
проницательность, а неисправимость
человеческой натуры, ее исконное
пристрастие к лирическому
самозабвению, ко всему бесцельному и
алогичному; ее благотворная ересь.
33. Абстрактно понятая или представленная точка идеально мала и идеально кругла.
В сущности, она – идеально малая окружность. Но ее границы относительны, как и
ее величина. В реальности точка способна принимать бесконечное множество
форм: ее окружность может приобрести небольшие зубцы, тяготеть к иным
геометрическим и в конечном счете произвольным формам. Она может быть
остроконечной или приближаться к треугольнику. И, при условии относительной
неподвижности, переходить к квадрату. Зубцы изрезанного контура могут быть как
мелкими, так и крупными и по-разному соотноситься друг с другом. Здесь
невозможно установить границы, царство точки беспредельно
38. "Круг, который я использую в
последнее время столь часто,
можно назвать не иначе, как
романтическим. И нынешняя
романтика существенно
глубже, прекраснее,
содержательнее и
благотворнее - она - кусок льда,
в котором пылает огонь. И
если люди чувствуют только
холод и не чувствуют огня -
тем хуже для них..."
42. "White–Soft and Hard". 1932 г
Холст, масло, гуашь
80х99,8 см
Нью-Йорк, Музей современного искусства
43. Композиция 9. 1936.Musee National Art Moderne, Centre Georges Pampidou,
Когда острый угол треугольника касается круга, эффект не менее значителен,
чем у Микеланджело, когда палец Бога касается пальца Адама».
44. Композиция 319
Сегодня я люблю круг, как раньше
любил, например, коня, а может
быть и больше, так как нахожу в
круге больше внутренних
возможностей, отчего он и занял
место коня».