Sots art

1. Оскар Рабин. Паспорт. 1972.
Холст, масло. 90х71

2. Соцарт никогда не придумал бы один
художник. Только два выпивающих
друга, таких, как Комар и Меламид,
могли — в процессе многодневных
разговоров во время оформления
пионерского лагеря — решиться
изображать своих родителей в стиле
плаката, а себя — как Ленина и
Сталина. Соцарт возник только
потому, что это была коммунальная
кухня, разговор двух людей.

3. В. Комар. Портрет жены с ребенком. 1972

4. K&M, Double Self Portrait as Lenin & Stalin, 1972. From Sots Art series. First Version.
Destroyed in the “Bulldozer Exhibition” along with other Sots Art works.
≪Известные художники 70-х
гг. XX в. Москва≫ - это
псевдоним, пародирующий
анонимность всех
безымянных творцов
плакатно-монументального
жанра, который заслонил
нам глаза настолько, что
заглянув в наши глаза
посторонний прочтет лишь
отраженные призывы к
безымянности.
Зиновий Зиник

5. В.Комар, А.Меламид. Не болтай. 1974
Виталий Комар: Соцарт не был иронией
по поводу какого-то бюрократа - это была
ирония по поводу бюрократа, который в нас
сидит, по поводу той сладкой сказки,
которая была внушена в сталинское время,
и эта сказка оставалась в нашем сознании.
Прежде всего, повторяю, это была
самоирония - это не было издевательством
над кем-то еще.
Соцарт - это было выдавливание раба
по капле из себя. Через самоиронию
происходило очищение, через борьбу с
идолами внутри себя. Советская
пропагандистское искусство занимало
место идола, а ирония была мягким
оружием.

6. Борис Гройс: «Искусство соцреализма
было грандиозной рекламной
кампанией, имеющей целью
построение коммунизма.
Коммунистическая агитация, которая
была гораздо ближе к западной
коммерческой рекламе, чем к
нацистской пропаганде, не
ориентировалась на какие-то
определенные группы. Она призывала
к приобретению продукта под
названием «коммунизм».

7. Mao-Tse Tung 1972
Andy Warhol, Red Lenin,
1987

8. В.Комар, А.Меламид. Встреча Г.Белля
с А.Солженициным на даче у
Ростроповича. 1972
Вот это – не уверен, что есть
В этой картине есть все, что любят
либералы в Москве, все, что нужно для
хорошей, буржуазной жизни - гроздь
винограда, хрустальные стаканы, лимон
с кожурой, свешивающейся с края
стола, как в голландских натюрмортах
XVII века. Но еще важнее, что мы
выполнили это все в разных стилях -
Сезанна, кубизма, футуризма, а левую
ногу Белля написали в стиле русских
икон. Эта картина - не просто атака на
иллюзии русских либералов. Мы
тоже были либералами, тоже
принадлежали к интеллигенции. В
этой картине мы атаковали наши
собственные иллюзии.

9. В.Комар, А.Меламид. Рождение
социалистического реализма. 1982-1983

10. В.Комар, А.Меламид. Вперед к
окончательной победе
капитализма. 1983

11. Erik Bulatov. Red Horizon. 1971-72
150x180 cm, oil on canvas
Private Collection, Paris

12. Плакаты и политические лозунги – итог двадцатых, когда
Родченко и авангардисты разработали всем понятные шрифты, –
определяли социальное пространство вокруг. Я их собирал: «Не
влезай – убьет!», «Курить запрещается», «Добро пожаловать!»,
«Входа нет» – в метро. Железнодорожные плакаты любил.
Думал, что такое слово, как оно живет в пространстве, как в нем
внутреннее и внешнее соотносятся.

13. Э. Булатов. БРЕЖНЕВ. (1977)

14. Л. Соков. Сталин и медведь. 1991
В середине восьмидесятых в
Америке прошла выставка соц-арта,
которую иностранцы совершенно не
поняли. Они видели изображение
Сталина и спрашивали: «Это
политическое искусство?» Им
невозможно было объяснить, что
Сталин для нас, как для них Мерилин
Монро – некий символ, а не только
государственный деятель.--

15. Л.Соков. "Андропов (Портрет бюрократа)" . 1984

16. Леонид Соков. Очки для каждого советского человека. 1976

17. Л. Соков. Прибор для определения национальностей
1975
Борис Гройс. Соц-арт - направления которое, не без влияния
американского поп-арта отнеслось к советской идеологии и к
советскому образу жизни как к эстетическому феномену, то есть
сменило этико-политическую установку на эстетико-
художественную, вместо того чтобы, апеллируя к внутренней
свободе, заниматься серьезным творчеством".

18. Leonid Sokov, Stalin and Marilyn
(1986)

19. Л. Соков. Сталин и
Монро. 1991
У меня с культурой
американской очень просто. То,
что очень ясно на поверхности
лежит, что я в американской
культуре понимаю, и то, что
меня интересует, я сразу беру.
Мерлин Монро или Элвис
Пресли, скажем, я сразу беру
или кто-то другой, потому что
это ясно для меня. Любой
американский художник это
сделает лучше меня, я берусь
объяснять или рефлексировать
по поводу того, что мне очень
понятно.

20. Б. Орлов. Пантократор.
«Стоять смирно». 1990
«Создавать архетипические
модели я начал параллельно
со своими
концептуалистским
увлечениями, и потом я
осознал себя человеком
империи и думал, что же,
наша власть так маскирует
свою имперскость,
изображая немыслимую
демократию. И если так, то
надо честно признать себя
гражданином советской
империи и рефлексировать
на эту тему. Борис Орлов

21. М. Рошаль-Федоров. Дадим
стране угля. 1972

22. Alexander Kosolapov, The Woman
Bathing, 1975
Я двигался от объекта, от мифологии,
искал чистую идею. Как у Платона -
столовость стола. Потом этот поп-арт
медленно стал переходить в
концептуализм, в мифологию вещи. А я
просто хотел оформить этот переход.
"Спички" - это соединение сказки и
объекта. Девушку я взял из русской
сказки. Тут, пожалуйста, тебе и
Мы тогда ясно осознали, что стратегия
искусства XX века начинается с... да-да,
с писсуара Марселя Дюшана. Весь мир
объявляется реди-мейд, точно так же,
как Бретон объявил весь земной шар
сюрреалистическим объектом.

23. А. Косолапов. Ленин/— Coca-cola.1986
Культура – это не есть то, что есть что. Потому что, когда мы существовали в нашей
структуре, для нас существовала бинарная парадигма существований. Для нас абсолютным
фактом была кока-кола, тогда как для западного интеллектуала абсолютным фактом был
«Капитал» Карла Маркса или Ленин, существовали замещения. Когда распалась эта
структура, эти абсолютные формы исчезли.

24. Косолапов Александр
“Marlboro”
Для Косолапова роль привнесенного
элемента (социалистического
происхождения) состоит в том,
чтобы разрушить обстановку, в
которую он помещен (обстановка,
состоящая из заимствованных
культурных стереотипов). Ленин и
Микки Маус становятся
взаимозаменяемыми, как продукты
массовой культуры. Создавая этот
радикальный коллаж, художник
подразумевает, что несмотря на
конфликтные отношения между
двумя системами, отличительными
признаками которых являются
используемые им символы, их
основная цель – убедить население в
подлинности и искренности их
товаров – несомненно совпадает.
Маргарита ТУПИЦИНА

25. Каждый знак есть символ
репрезентации власти,
когда коммунизм пал, для
меня было удивительно, что
эта ниша была занята
американскими продуктами
– кока-кола и прочее. Мне за
державу стало обидно
стало.
Косолапов Александр. Икона-
икра. Печать на холсте,
120х100. Из коллекции
Государственной
Третьяковской галереи

26. Косолапов Александр. Кока-кола - моя кровь. Х.м., 110х150

27. Ростислав Лебедев.
Милиционер. Середина 1970-
х.
Когда здесь на посту стоит Милицанер
Ему до Внукова простор весь открывается
На Запад и Восток глядит Милицанер
И пустота за ними открывается
И Центр, где стоит Милицанер —
Взгляд на него отвсюду открывается
Отвсюду виден Милиционер
С Востока виден Милиционер
И с Юга виден Милиционер
И с моря виден Милиционер
И с неба виден Милиционер
И с-под земли...
Да он и не скрывается.
1976

28. Б. Орлов. Неопознанный
идеологический объект (Пушка).
1990

30. Из цикла «Апофеоз
милицанера» (1978)
* * *
Нет, он не сам собой явился
Но его образ жил как ген
И в исторический момент
В Милицанера воплотился
О, древний корень в нем какой!
От дней сплошного Сотворенья
Через Платоновы прозренья
До наших Величавых дней

31. И.Кабаков.
Мастера
искусств.
1981.
И.К. Возникает иллюзия, будто текст можно заставить замолчать. Если бы мы
вдруг в интимной обстановке стали выражаться фразами типа: "Товарищи
комсомольцы, в связи с тем, что партия большевиков" и т.п., то путем подробного
приватного повторения мы "заговаривали" бы этот текст и гасили его.
Заталкивание слова в рот обратно выступает как акция молчания.