2. Центральное место в искусстве импрессионистов занимало изображение природы, они писали пейзажи на открытом воздухе прямо с натуры. Покинув свои мастерские, нагрузившись мольбертами, холстами, палитрами и красками, импрессионисты отправлялись работать на пленэр . Они пытались передать красками живое, непосредственное впечатление от того, что они видели в данный момент. Для художника – импрессиониста по большей части важно не то, что он изображает, а важно “как”. Импрессионисты обновили колорит, они отказались от темных, земляных красок и наносили на холст чистые цвета (цвета радуги) , почти не смешивая их предварительно на палитре.
33. Давайте попробуем создать мозаику-аппликацию в стиле импрессионизма? За образец вдохновения возьмем картины Клода Моне из серии «Нимфеи (кувшинки)».
34.
35.
36.
37.
38. Окончательный этап. Вот, что может получиться в ходе работы. На картинке представлена мозаика известной мастерской мозаики и смальты Феррум Дизайн.
39. Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression — впечатление), направление в искусстве, возникшее во Франции в последней трети XIX века, - ознаменовало рождение новой живописи - живописи, "сотканной из цвета, света и воздуха". Наперекор многовековой живописной традиции они писали на открытом воздухе, изображали повседневность, как бы случайно пойманный взглядом момент непрерывного течения жизни - простых горожан, улочки и кафе Парижа. На лицах персонажей заиграли солнечные рефлексы, а контуры утратили определенность - формы растворились в окутывающей их световоздушной оболочке.
