Потапенко М.В. «Творча атмосфера – однин із найважливіших факторів у роботі музичного гуртка»

1. Макіївська загальноосвітня школа І-ІІІ ступенів №57
Потапенко Майя Вікторівна, учитель музики
2014р

2. Сучасний динамічний світ потребує творчої людини, яка є найбільшою
цінністю у будь-якому суспільстві. Саме тому у Макіївській загальноосвітній
школі І – ІІІ ступенів № 57 приділяється велика увага позакласній роботі, яка
дедалі набирає сучасних рис та відповідає потребам суспільства у розвитку
творчих здібностей дітей. Підтвердженням цьому є робота усіх гуртків.
За бажанням дітей в школі проводиться гурткова робота –вокального,
мета якого: навчити учнів любити і розуміти музику, розвивати художній
смак, творчі здібності (музичний слух, чуття ритму, музичну пам'ять,
виконавську майстерність).
Крім того, діти повинні виразно і свідомо співати нескладні пісні на
слух. Слід розвивати їх творчу активність, виховувати здатність емоційно
сприймати музику.

3. Імпровізаційність, колективність творчого процесу, варіативність спілкування
на основі довіри характеризують справжні художньо-педагогічний процес, яким
повинен бути гурток мистецтва.
Природа цілісного художньо-образного мислення дитини яскраво втілюється та
повніше розвивається у дітей у грі, драматизації, в колективному творчому дійстві.

4. ЗАНЯТТЯ-ВИСТАВИ
Ця форма проведення занять дуже подобається учням та надовго запам'ятовується. Вона
дає змогу проявити їх акторські якості: вміння перевтілюватися, вести діалог, уміти
імпровізувати. Учень обирає для себе роль, вчить текст, виготовляє елементи одягу-
костюму. Вчитель виступає не лише в ролі вчителя, а й режисера, психолога, спостерігача.
Провідними ідеями є:
створення умов для розвитку художньо-творчого мислення дітей;
розвиток і реалізація всебічних творчих задатків дитини, закладених від природи.
Знання індивідуально-психологічних особливостей учнів є запорукою створення в
позакласній роботі атмосфери співробітництва, порозуміння й доброзичливості,
творчої взаємодії, взаємоповаги. Доречно використовувати уроки-вистави, уроки-
свята, уроки-проекти, уроки-дослідження,уроки-концерти, уроки-ігри, уроки-
кросворди тощо.

5. Я, як і багато педагогів, протягом багатьох років своєї діяльності займалась пошуком
цікавих і нетрадиційних шляхів у творчій взаємодії з дітьми. Мене хвилювали питання, як
зробити, щоб кожне музичне заняття було цікавим для дітей, як ненав’язливо, легко і
просто розповісти їм про музику, навчити їх чути, бачити, розуміти, фантазувати,
відгадувати.
*Використовувати знайомі способи зображення образів, витончено користуватися
інтонаціями, жестами та пантомімою, передавати характер пісень, таночків, вміло
використовувати діапазон, вокал та хореографічні рухи
*Збагачувати мову виконавців образними висловами, розвивати пам’ять, художні
естетичні смаки .
*Спонукати дітей до самостійного придумування та розігрування казок, до музичної
творчості.
ТВОРЧІ ЗАВДАННЯ

6. Модель роботи гуртка «Планета дитинства» - концертно-показова. Такий підхід до
розвитку дітей дозволяє зрозуміти важливість послідовного навчання, яке має
специфічну логіку та закономірність. Вихованці вокального гуртка «перетворюються » у
«трупу артистів-універсалів».
Пісенна творчість сприяє розвитку музичних здібностей учнів естетичного смаку,
впливає на них всебічно й гармонійно .
У дитячих піснях, так як у казці,та будь-якій іншій виставі, через явища природи,
повадки тварин можна показати людські радощі і печалі,
особливості побуту, звичаї національного світобачення. Пісня впливає на розвиток
мови, слуху, ритму, голосу, формує у дитини яскраву уяву
творчий процес, який відповідає їхнім етико-естетичним потребам та гарантує
інтенсивність емоційно-почуттєвих зусиль, збуджує прояви творчості.

7. Участь у вокальному гуртку: його буднях й святах є доброю школою навчання дітей
спілкуванню, а виступи на концертах – джерелом радості й натхнення.
Музичне виховання займає одне з важливих місць у формуванні всебічного розвитку
людини , духовно багатої, морально чистої і фізично досконалої.
Музика - це ключ до творчості. Музика живить розум і таким чином розпалює нашу
творчість . Творчий розум має можливість робити відкриття і створювати нове.
Найбільші уми і мислителі , такі як Альберт Ейнштейн, Моцарт, Франк Ллойд Райт
мали спільну рису - вони постійно вивчали уяву і творчі здібності. Прослуховування
інструментальної музики спонукає одних слухати і розповідати історію про те, що не
чують інші. У тому ж сенсі, гра на музичному інструменті дає вам можливість розповісти
історію без слів. Обидва шляхи вимагають максимальної віддачі від мозку, який розвиває
не лише творчість , а й інтелект .

8. Щоб дізнатися, чи є у нас творча жилка, згадаймо свої власні
творчі досягнення: велику коробку з під телевізора, яка
перетворилася у розкішний будиночок для ляльки, незвичайні фігури
з снігу або піску... Згадаймо той кусочок пластиліну, з якого ліпили
глечик з натхненням Родена чи Мікеланджело.
А чи завжди ми пам’ятаємо свій перший вокальний концерт у колі
мами та тата? Згадаймо, врешті, своє бажання експериментувати та
грати! Сумно коли з роками людина приходить до висновку, що її
творчий рівень помітно знижується – стає нецікаво будувати замки з
піску...Згадаймо розмаїття барв фломастерів чи олівців, якими
користувалися у дитинстві….у доросле життя часто ми вступаємо і
крокуємо по ньому з одноразовою ручкою у кишені. Усі кольори
висихають до синього як і наші творчі здібності. Життя ж має бути
смугастим. Але не в кольорах зебри, а в кольорах веселки!

9. І помилкова думка, що музикою повинні займатися тільки обдаровані діти. Для того, щоб
виховати творчу особу, музикою повинні займатися всі. Якщо впродовж всіх років навчання у
школі займатися музикою зі всіма дітьми і формувати музичну культуру у дітей всіх віків, багато
хто з них полюбить спів, гру на музичних інструментах, навчиться слухати музику з насолодою,
з розумінням.
Головне - це викликати в дітях і підлітках ясне розуміння і відчуття того, що музика - не
проста розвага і не доповнення, не "гарнір" до життя, яким можна користуватися або не
користуватися на свій розсуд, а важлива частина самого життя в цілому і життя кожної окремої
людини.
Вчителю важливо створити умови для творчого розвитку кожної дитини, незалежно від
індивідуальних її можливостей та здібностей. Всі учні повинні випробувати радість творчості.
Тому багато залежить від вчителя у створенні атмосфери творчої активності, зацікавленості,
використанні спеціальних форм роботи. Творчі завдання складаються з урахуванням всіх видів
діяльності на уроці. Вони повинні формувати і активізувати творчі здібності.

10. Для розвитку творчих здібностей дітей під час занять я використовую спеціальні творчі
завдання, які з кожним наступним разом все більш ускладнюються.
1. Я - поет (скласти віршики на тему, пов'язаною з музикою).
2. Я - композитор (скласти мелодію до пропонованих віршів).
3. Я - художник (музичні враження у малюнках). В кабінеті музики є стенд - Ми малюємо
музику", на якому виставляються творчі роботи дітей. Оригінальні роботи викликають
захоплення і стимулюють інших дітей до творчої діяльності.
4. Музичні казки: у яких музика є головною дійовою особою. Учні виступають у ролі
письменників.
5. Пластичне інтонування. (Образні рухи: дощу та вітру, великанів та гномів, маленького
кошеня та лева, тощо).
6. Запитання - відповідь.
7. Імпровізування дітей. Діти з захопленням створюють свої композиції.

11. 8.Ритмічні вправи. Два учні ведуть один з одним ритмічний діалог плесканням, або
ударними інструментами, обмінюючись ,,запитаннями" і "відповідями". Діти роблять
висновки, зауваження, порівнюють мелодії своїх товаришів, обирають найбільш вдалі,
красиві, співучі. Навчальний матеріал уроку закріплюється здебільшого у процесі різних
видів діяльності: співу, слухання музики, дидактичної гри. гри на музичних інструментах.
В результаті у них формується творча активність, інтерес до музичного мистецтва.
Особливість педагогіки мистецтва в тому, що творчості навчити не можна. Можна
лише створити умови для пробудження, активізації в учнів творчих імпульсів для
пізнання радості творення. Чим раніше розпочати таку роботу з дітьми, тим більше
шансів, що творчі можливості не згаснули, а розвинулися, щоб виявитися згодом у всіх
сферах діяльності.
У наш час люди все більше усвідомлюють, що саме творчість є найважливішою
складовою особистого щастя та професійного успіху. Творчі люди завжди в авангарді –
вони відкривають підприємства, щось вигадують, будують, живуть повноцінним життям,
бо знають, як вирішити проблеми та заряджати енергією інших.

14. «Кто больше». Игра способствует расширению словарного музыкального запаса,
знаний музыкальной терминологии,- развивает смекалку.
Ход игры: предлагается буква. Необходимо как можно больше назвать слов, связанных
с музыкой, которые начинаются с этой буквы. На начальном этапе принимает участие весь
класс. В дальнейшем игру проводят индивидуально, по партам, рядам.
«Тихо - громко». Дидактическая цель - развивать ощущение динамической окраски. Ход
игры: ученик выходит на середину класса и становится к детям спиной. В это время другой
ученик прячет у детей какой-нибудь предмет. Проводником для нахождения этого предмета
должна стать музыка, которая звучит в разной динамике, зависимо от того, где находится
предмет. Ребенок, который нашел предмет, сам его прячет, а другой ищет.
«Музыкальный телефон». Ход игры: к плакату, на котором изображены фрагменты из
выученных песен (иллюстрации, нотная запись, ритмический рисунок) прикреплен диск со
стрелочкой. Дети вращают диск, отгадывают песню и исполняют её.
«Из какой мы песни». Дети отгадывают название песни по иллюстрациям персонажей,
а затем ее исполняют.
«Музыкальное путешествие» с остановками на различных музыкальных станциях -
станция музыкальных загадок, ритмическая, творческая. На каждой станции дети
выполняют определенное задание.
«Музыкальное лото». Для игры необходимы отдельные карточки с изображением
музыкальных знаков и элементов музыкальной грамоты и большие карточки, разделенные
на 6 частей по размеру маленьких. Ребенок вытаскивает маленькую карточку, объясняет,
что на ней изображено, а остальные накрывают это изображение фишкой, если оно у него
имеется. Выигрывает тот, кто первым накроет все квадраты.

15. «Музыкальный конкурс». Проводится по командам или рядам. Может состоять из
следующих заданий:
1. Музыкальное приветствие;
2. Определить произведение на слух;
3. Угадать инструмент;
4. Определить песню по вступлению;
5. Узнать песню по ритму;
6. Узнать композитора по портрету и произведению;
7. Определить характер и содержание произведение;
8. Чей оркестр лучше?;
9. Сочинить мелодию на заданный текст;
10.Кто лучше споет;
11.Конкурс капитанов (дирижеры).
«Укрась музыку».
Ход игры: ребенок слушает музыкальное произведение, определяет настроение музыки
и выбирает музыкальный инструмент, подходящий по своему тембру к характеру
произведения. Затем, при повторном слушании, подыгрывает на выбранном инструменте,
украшая звучание.
«Определи инструмент».
Ход игры: двое детей или учитель и ученик стоят спиной друг к другу. Перед ними
лежит одинаковые музыкальные инструменты. Один из играющих исполняет на любом
инструменте ритмический рисунок, другой повторяет его на таком же инструменте. Если
ребенок правильно выполняет задание, остальные играющие хлопают в ладоши.

16. «Слушай звуки».
Цель игры - учится реагировать на звучание высокого и низкого регистров, тренировать
слуховое восприятие. Дидактическое задание - ребенок должен создать два образа:
«тополя», когда руки поднимаются вверх и «веточки» весело колышутся на ветру, и
«плакучей ивы», когда руки - веточки опускаются и грустно вниз
В современных условиях совершенствования системы образования перед педагогами
стоит задача широкого использования наиболее эффективных средств обучения и
воспитания.
К одному из этих важных средств относятся музыкально - дидактические игры. Они
являются одним из эффективных средств познания объективной действительности.
Музыкально - дидактические игры не только облегчают познавательную деятельность
учащихся, но и организует их воспитание, активизирует процесс запоминания.
Использование музыкально-дидактических игр в музыкальном воспитании школьников
позволяет в простой, доступной детям, игровой форме дать представление о музыке, ее
выразительных возможностях, научить различать разнообразную гамму чувств,
настроений. Благодаря применению музыкально - дидактических игр у детей активнее
развиваются музыкально - сенсорные способности, а также общие музыкальные
способности, а также общие музыкальные способности - ладовысотный слух, чувство
ритма. У детей возникает интерес к музыке. Музыкальные задания, выполняемые с
помощью музыкально - дидактических игр, значительно активизирует умственную
деятельность ребенка развивает его самостоятельную музыкальную деятельность.

17. Дидактическая игра как форма обучения включает в себя несколько элементов.
Основной из них - дидактический. Он точно устанавливает цель использования игры.
Игровое задание определяет игровые действия учеников, направленные на
использование имеющихся знаний или закрепления их в процессе игры.
Игровые действия являются основой проведения игры, они нуждаются в доходчивом,
постепенном пояснении. Это взаимосвязь между практической деятельностью ученика и
его умственной деятельностью.
Правила игры организовывают познавательную . деятельность учеников, несут
дидактическую, воспитательную, организационную функции. На основе правил игры
учитель имеет возможность руководить игрой, процессами познавательной деятельности,
поведением учеников.
Игровая цель - это результат поведения дидактической игры. Желание выиграть, быстро
воспользовавшись необходимыми знаниями, навыками, умениями активизирует работу,
побуждает к активной реакции, мышлению, внимательности. Результат игры всегда важен
и для учителя, и для учеников.
Музыкально-дидактические игры используются не на каждом уроке. Необходимо
придерживаться системности и последовательности в усложнении игр по дидактическим
заданиям и содержанию.
Для проведения игры необходимо отвести 10-15 мин. Успех в работе может быть
достигнут при условии обязательной предварительной подготовки учителя и учеников, во
время которой дети знакомятся с содержанием игры, игровым заданием, правилами игры,
действиями.

18. МУЗЫКАЛЬНО - ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ЧУВСТВА РИТМА
«Луна». Самая простая игра, которая используется на начальном этапе работы для,
развития чувства ритма у детей. Она имеет разнообразные варианты. Основное ее задание
- точно повторить предложенные учителем ритмические фигуры, блоки. Необходимо
пояснить, что ответы учеников должны быть одновременными. Заданный ритмический
рисунок прохлопывают не только ладонями, а и разными тембрами, разной силой звука.
«Умная луна». Задание - повторить заданный ритмический рисунок с конца до начала.
Следует начинать с небольших ритмических блоков, постепенно увеличивая их. Игра
достигает своей цели, когда ученики могут спокойно и точно повторять сложные по ритму
и размеру ритмические фразы.
«Точная луна». Основная цель - научится точно повторять ритмические рисунки
мелодий выученных песен, которые исполняет учитель (дети), останавливаясь после
каждого такта, мотива, фразы, предложения. Вначале работу желательно проводить на
хорошо изученном материале. Когда сформировались необходимые навыки, следует
переходить к незнакомому песенному материалу.
«Настоящая луна». Игра развивает внимание, творческое мышление. Задание - точно
повторить, как настоящая луна, ритм последнего такта, мотива, фразы, предложения.
Фразы могут быть импровизационными. Материал для работы - вначале знакомые песни,
темы из музыкальных произведений, а позднее - незнакомый музыкальный материал. Эта
игра хорошо развивает внутренний слух.

19. «Непослушная луна». Задание - отобразить ритмические рисунки в противоположной
динамике. Предложенные мелодии исполняются с контрастной динамикой по тактам,
фразам, предложениям. Ученики прохлопывают их ритмические рисунки согласно
дидактическим заданиям.
«Старательная луна». Задание - повторить ритмический рисунок только первого такта
озвученной фразы, предложения, которые должны прозвучать до конца.
«Испорченная луна» (игра-шутка). Ученик должен предложенный учителем
ритмический рисунок, блок исполнить непоследовательно. Ритмический рисунок может
быть озвучен голосом на отдельный гласный или слог. Используется контрастная
динамика, штрих, темп.
«Жмурки». Ход игры учитель записывает на доске определенный ритмический рисунок,
он может быть показан на карточке. Три ученика, которые исполняют основную роль в
игре, не должны видеть запись ритмического рисунка. Дети класса, запомнив его,
прохлопывают мелодию. Задание для 3х учеников: один - прохлопывает, второй -
проговаривает слогами, третий - записывает на доске.

20. «Ритмическая эстафета». Игра может иметь несколько вариантов. Дидактическая
цель - развитие памяти, умение ритмически точно, не нарушая заданного темпа, передать
эстафетой данный ритмический рисунок.
Ход игры:
І вариант. На середину класса выходят 5-6 учеников, Которые становятся один за
другим. Учитель (ученик), обязательно тихонько, по плечу последнего ученика
прохлопывает ритмический рисунок. Задание - как можно точнее и быстрее передать этот
ритмический рисунок эстафетой. Ученик, который стоит первым, должен записать его на
доске, а дети всего класса - прохлопать, называя ритмические слоги.
ІІ вариант. Правила игры одинаковые, но играют рядами. Если играет три ряда
одновременно, то в конце каждого ряда становятся три ученика, которые держат перед
собой карточку с записью ритмического рисунка. Вначале лучше задавать одинаковый
ритмический рисунок, позднее ритмические блоки могут быть разными.
Победителем будет тот ряд, представитель которого быстрее и точнее запишет
ритмический рисунок на доске.
«Телевизор». Дидактическая цель - развитие памяти, сосредоточенности, активизация
внимания, быстрой координации движений. Для проведения игры необходимы
ритмические карточки разной ритмической сложности. Начинать игру желательно с
несложных ритмических блоков.
Правила игры: учитель (ученик) быстро показывает ритмическую карточку, дети запоминают ее,
ритмический рисунок и карточка исчезает. Задание учеников - повторить этот ритм (прохлопать,
проговорить ритмическими слогами, простучать, протоптать). Про это договариваются заранее.
Дальше игра усложняется. Учитель показывает одну карточку за другой без перерыва. Дети, запомнив
ритмический рисунок предыдущей карточки, озвучивают его в то время, когда перед глазами у них
карточка с другим ритмом. Темп должен быть спокойным, ритмические блоки - несложными.

21. Игра «Не зевай». Игра хорошо развивает внутренний слух, быстроту реакции.
Дидактическое задание - точное повторение ритма знакомых песен, тем из музыкальных
произведений «цепочкой», т.е. каждый новый такт озвучивает новый ученик. На начальном
этапе следует записать песню, музыкальную тему.
«Маленький композитор». Дидактическое задание - к предложенному тексту
(отдельные фразы из песен, пословицы, поговорки) подобрать разные варианты
ритмических рисунков, озвучить разными способами, записать.
«Точно повтори». Игра развивает координацию разных частей тела, его подвижность.
Ход игры: ученики встают из - за парт и становятся возле них один за другим. Вначале
игровые действия выполняются на материале выученных песен, в дальнейшем,
музыкальный материал может быть новым. Звучит музыкальная фраза знакомой песни,
дети слушают ее стоя, вытянувши правую (левую) ногу вперед. При повторном звучании
ученики должны одновременно, кончиком носка повторить ритмический рисунок еще 1 - 2
раза без музыки. Повторяя последний раз, на последнюю долю ритмического рисунка
успеть приставить левую (правую) ногу к правой, продолжая предыдущие действия, но
уже на материале другой фразы. Такими способами можно использовать приседания,
прыжки, наклоны туловища. Вначале игры лучше работать с отдельными учениками,
группами, по рядам.
«Определи по ритму». Дидактическое задание - отгадать по ритму выученные песни.
Для игры используются ритмические карточки, с записью ритма знакомых песен.
«Вспомни мелодию». Цель игры - ритму, записанному на ритмические карточки,
вспомнить мелодию песни и пропеть ее. Используются выученные ранее песни.

22. «Охотник и зайчик».
Ход игры: предварительно дети выучивают песенку на слова:
Раз, два, три, четыре, пять
Вышел зайчик погулять
Вдруг охотник выбегает
Прямо в зайчика стреляет
Пиф, паф, ой-ой-ой
Умирает (убегает) зайчик мой.
Затем выбирается «охотник», который выходит к учительскому столу, на котором лежит
бубен. Дети поют песню. После слов «стреляет», «охотник» стучит на барабане ритм. Если
«охотник» справился с заданием, дети поют «умирает», если не справился - «убегает».
«Упрямый ритм». Дидактическое задание - дети придумывают ритмический блок -
сопровождения, который потом многократно повторяется при исполнении какой - либо
песни, либо при слушании музыкального произведения.
«Ритмические кубики». Дидактическое задание - после исполнения попевки
музыкальной фразы, ребенок выкладывает ритмический рисунок на доске.

23. МУЗЫКАЛЬНО - ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ
ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПОНЯТИЙ,
ТЕРМИНОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ, ЧИСТОТЫ ИНТОНИРОВАНИЯ
«Вопрос - ответ». Игра развивает слух на основе ощущения звуков определенной
высоты, умение удерживать их в памяти, повторять, не нарушая интонацию.
Ход игры: учитель ставит несложный мелодический вопрос с текстом. Задание ученика,
к которому обращается учитель, на этой же высоте дать полный ответ. Таким способом
можно отрабатывать отдельные интервалы, мелодические обороты. Побеждает тот, кто
быстро и интонационно точно отвечает на вопросы.
«Подумай - запиши». На основе слухового восприятия узнать знакомую или запомнить
новую попевку, мотив, фразу. Пропеть ее, выложить нотами или записать на доске на
нотном стане. Рекомендуется использовать музыкальные фрагменты, которые звучат на
одной высоте, постепенно присоединяя соседние звуки.
«Послушай и спой». Игра развивает слуховое ощущение интервалов, определения их в
различных условиях, умение интонировать. Для игры необходим набор карточек с
цифровым и словесным определением интервалов для учеников всего класса. Игру можно
проводить с детьми, когда они выучили уже несколько интервалов. На подготовительном
этапе ученикам предлагается отдельный интервал, они учатся строить его от разных нот,
пропевать, определять на слух. В этой игре дети должны услышать нужный интервал в
череде сыгранных, быстро поднять карточку с цифровым и словесным его обозначением.
Игровой элемент усложняется, когда необходимо его пропеть.

24. «Повтори-ка». Игра помогает закрепить понятие «трезвучие», умение строить
мажорные и минорные трезвучия от разных звуков, ощущать конкретную ступень
трезвучия, воспитывать навыки 2х - 3х голосового пения. Для проведения игры необходим
раздаточный материал. На каждой карточке изображен звоночек разного цвета. Под
каждым звоночком - слог. Например, первая ступень - красный звоночек, слог «Дан»,
третья ступень - зеленый и слог «Дон», пятая - желтый и слог «Динь».
Игровое действие: каждый ученик держит в левой руке три карточки. Учитель поет или
играет первый звук трезвучия и одновременно поднимает вверх карточку с красным
звоночком. Дети поднимают аналогичную карточку и на слог «Дон» поют первый звук
трезвучия. Аналогично проводится работа и над другими звуками трезвучия.
«Телевизор». Цель игры - закрепление выученных длительностей нот.
«Превращение». Игра используется при изучении знаков альтерации. Вначале учитель
исполняет знакомую интонацию, которая записана на доске без знаков альтерации. А затем
совместными усилиями находятся «неправильные» ноты и исправляются ошибки.
«Сколько звуков слышу я». Цель игры - закрепить слуховые изученных интервалов и
аккордов. Учитель играет любые интервалы, аккорды, а дети пальцами показывают
количество услышанных звуков от одного до четырех.
«Консонанс и диссонанс». Ход игры: ученики делают мягкие, плавные движения
руками, если консонансное созвучие, и выставляют вперед скрюченные пальцы, если
слышат диссонанс, при этом, называя вслух оба термина и делая спокойное или
раздраженное лицо.

25. «Песня - танец - марш». Цель игры - развивать представление об основных жанрах
музыки, уметь различать песню, танец, марш. Для игры необходимо три карточки. На
первой - флейта, на второй - бубен, на третьей - барабан. Ученики слушают музыкальное
произведение и поднимают соответствующую карточку.
«Узнай сказку». Цель игры - различать контрастный характер частей в музыке в связи с
ее содержанием. Для игры необходимы карточки с изображением Красной Шапочки и
Серого волка (по две). Ход игры, дети слушают трехчастную пьесу, в которой две части
одинаковые, а третья контрастная по характеру. После прослушивания музыки, дети
выкладывают карточки в такой последовательности, в какой изменился характер музыки.
«Лесенка». Цель игры - различать высоту звуков и направление движения мелодии. Для
игры необходимо иметь два рисунка с изображением лесенки с пятью ступенями. На одном
рисунке лесенка вверх, на другом лесенка - вниз. Учитель играет постепенно-5 звуков, а
дети определяют куда движется мелодия.
«Кто поет». Игра развивает у детей способность различать регистры (высокий,
средний, низкий).
Ход игры: учитель рассказывает о музыкальной семье, показывает музыкальные
картинки и говорит, что все в этой семье любят музыку и песню, но поют разными
голосами. Папа - низким, мама - средним, сынишка тоненьким, высоким голосом. Затем
звучат музыкальные произведения в разных регистрах, дети отгадывают, чья музыка
звучала, объясняют свой выбор.

26. «Звенящие колокольчики».
Цель игры - различать динамические изменения в музыки.
Ход игры: слушая музыку, ученики определяют динамику произведения, выкладывая на
парте карточки в определенной последовательности. На карточках изображены:
колокольчик (р), обруч с двумя колокольчиками (тр), тамбурин, со множеством
подвешенных к нему бубенчиков (0).
Ход игры: на доске - «экране телевизора» записаны ноты разных длительностей. Дети
смотрят несколько минут запоминают их, а потом по памяти записывают.
«Путешествие в сказочное королевство».
Цель игры - закрепление понятия «песня», «танец», «марш».
Ход игры: Учитель: в одном королевстве жили три брата - песня, танец, марш. Жили
дружно, но заспорили, кто главнее. Каждый считал себя главным. И решили они править
по они править по очереди, по неделе. Когда правит песня - все поют, марш - маршируют,
танец - танцуют. И однажды народ попросил их помирится. И теперь мы пойдем к оному
из братьев, а вы отгадайте, к какому. Дети по прослушанному фрагменту отгадывают «имя
брата».
«Музыкальная сказка». Игра развивает инициативу, воображение, фантазию. Очень
полезна длягудошников. Игра наращивается в течении каждого занятия.
Ход игры: пошли дети в лес и услышали дятла («тук-тук» на одном звуке) затем они
услышали, как поет кукушка (М3↓). Можно исполнить попевку, Зоя с Витей в лес ходили.
Дети заблудились и стали кричать «Ау» (ч 4↑). Дальше дети встретили воробья, он был
маленьким, пел, жалобно «чик-чирик» (М 2↑↓). Дети успокоили его и спели «Все
спокойно» (б 3↓).

27. «Птичка на ветках».
Цель игры - освоение первых пяти ступеней. На доске рисунок - дерево с пятью ветками .
По веткам скачет птичка. Дети поют ступень, на которую «села птичка».
«Музыкальное домино». Дидактическое задание - используя определенные карточки с
изображением нот, сложить их в мелодию выученной попевки, песни.
«Чей голос».
Цель игры - закрепление понятия «тембр».
Ход игры: один ученик выходит в центр и становится спиной к классу. Остальные дети по
очереди называют его имя. Ребенок должен отгадать, кто его звал.
«Бесконечное эхо».
Цель игры - формирование навыков точного распределения динамики. Для игры
используются ударные инструменты - треугольник, маракас (погремушка), барабан.
Ученик по очереди играют на данных музыкальных инструментах. Затем все в обратном
порядке.
«Солнышко и тучка».
Цель игры - развивать у детей представление о различном характере музыки. Для игры
необходимо иметь три карточки: на одной - сияющее солнышко; на другой - солнышко,
чуть прикрытое тучкой («спящее»); на третьей - тучка с дождем. Рисунки условно
соответствуют разному характеру музыки: бодрому, жизнерадостному, спокойному,
колыбельному, грустному. Дети слушают музыкальное произведение, определяют
характер, и поднимают нужную карточку.