Programma del corso triennale di Storia dell'Arte della prof.ssa Castellani anno accademico 2016-17

1. STORIA DELL'ARTE CONTEMPORANEA. (Corso di laurea triennale)
Obiettivi Formativi
La capacità di orientarsi nella storia delle forme e di acquisire un serbatoio visivo è
fondamentale nel profilo umanistico di un architetto.
Obiettivo formativo del corso è arrivare a maturare, attraverso una selezione di opere
esemplari, una base di conoscenza storica dei principali movimenti artistici del XIX e XX
secolo. Un ulteriore obiettivo essenziale è l’acquisizione di un bagaglio visivo e di una
metodologia di lettura degli elementi “tecnici” che compongono il linguaggio artistico
contemporaneo, per sviluppare capacità critica e autonomia di giudizio dello studente
attraverso l’osservazione.
Prerequisiti
Una conoscenza di base della storia dell’arte occidentale fino al XIX secolo.
Contenuti del Corso
Oggetto del corso sono le principali tendenze e movimenti artistici – in dialogo
diretto/indiretto con l’architettura - tra la fine del XVIII secolo e la seconda metà del XX
secolo (dal neoclassicismo alla street art), analizzati dalla docente attraverso una scelta
esemplare di opere e autori.
Metodi didattici
Alle lezioni “frontali” si alterneranno esercitazioni guidate di lettura delle opere d’arte,
secondo il metodo del riconoscimento visivo (cfr. “metodi didattici”).
Poiché la visione diretta dell’opera, non mediata dalla riproduzione, rappresenta uno
strumento fondamentale della storia dell’arte, è parte integrante del programma la visita
personale, da parte di ogni singolo studente, alle raccolte permanenti della Peggy
Guggenheim Collection o della Galleria di Cà Pesaro a Venezia.
Metodi didattici
Alle lezioni “frontali” si alterneranno esercitazioni guidate di lettura dell’opera d’arte, secondo
il metodo del riconoscimento visivo.
L’esercizio di riconoscimento considera l’opera d’arte partendo dalla lettura diretta della sua
immagine, analizzando lo specifico del suo linguaggio formale. E’ l’immagine stessa a
sollecitare le diverse prospettive d’indagine: dalla ricostruzione storica, all’esame dei
materiali e dei supporti; dall’uso dei mezzi espressivi (colore, composizione, spazio, etc.) alle
memorie culturali, consce e inconsce, messe in campo dall’autore; dal contesto sociale al
percorso individuale dell’artista, fino alla “vita prolungata” dell’opera nelle citazioni di altri
artisti o nel modo di guardare degli spettatori successivi.
Le esercitazioni si svolgeranno in aula, proiettando immagini di opere d’arte comprese nel
periodo indicato dal programma, per sottoporle all’esame degli studenti sotto la guida della
docente che provvederà a orientare, suggerire e completare il dibattito in aula.
Modalità di verifica dell'apprendimento
L'esame è orale.
L'interrogazione consiste in tre parti: una prova di riconoscimento visivo (con lo stesso
metodo usato nelle esercitazioni in aula) su un’opera del periodo in programma, con relative
domande di approfondimento (autore, movimento, cronologia…);
in una domanda sul testo di Kirk Varnedoe (cfr. "Testi di riferimento");

2. in una domanda su un’opera della Peggy Guggenheim Collection o della Galleria di Cà
Pesaro a Venezia (cfr. "Programma del Corso").
Il voto finale sarà formato dalla media dei voti ottenuti nelle tre parti dell’interrogazione.
Concorrono alla valutazione la correttezza delle risposte, la chiarezza, la capacità di sintesi e
la proprietà di linguaggio dimostrate nel colloquio.
Testi di Riferimento
E’ obbligatorio lo studio di un manuale di storia dell’arte, dal neoclassicismo alla pop art
compresi.
Manuali suggeriti:
- per l’ottocento: Valerio Terraroli, Arte - Volume 4. L'Europa moderna: dal Barocco
all'impressionismo, Milano, Bompiani per la Scuola, 2012
OPPURE Giulio Bora, Gianfranco Fiaccadori, Antonello Negri, Alessandro Nova, I luoghi
dell’arte. Vol. 5: Dall’età neoclassica all’impressionismo; Milano, Electa-Bruno Mondatori, 2003
(o successive edizioni)
- per il novecento: Valerio Terraroli, Arte - Volume 5. Il mondo contemporaneo: dal
postimpressionismo all'arte d'oggi, Milano, Bompiani per la Scuola, 2012
OPPURE Stefano Gallo, Guido Zucconi, Arte del novecento, 1900-1944, Milano, Mondadori,
2002; Miriam Mirolla, Guido Zucconi, Arte del novecento, 1945-2001, Milano, Mondadori, 2002.
L’eventuale scelta di altri manuali va preventivamente concordata con la docente.
E’ inoltre obbligatoria, come supporto metodologico, la lettura di
Kirk Varnedoe, A fine Disregard – What makes Modern Art Modern, New York 1990 (ed. it. Una
squisita indifferenza. Perché l’arte moderna è moderna, Milano, Leonardo, 1990). NB il testo,
esaurito, è disponibile in fotocopia.
Altre informazioni
-Orario e modalità di ricevimento: durante il semestre di docenza, il ricevimento avverrà in
aula, a margine dell’orario di lezione.
Terminata la didattica il docente è comunque a disposizione chiedendo un appuntamento via
mail (fcast@iuav.it).
Per esigenze particolari (tesi di laurea, etc.) il ricevimento si svolgerà previo appuntamento
con la docente, via mail (fcast@iuav.it) nello studiolo della docente, sede delle Terese –
secondo piano.