Lezione Triennale del 9 gennaio 2015

1. USA – Europa
1945 - 1968

3. Primo Manifesto dello Spazialismo (1947)
“Noi pensiamo di svincolare l'arte dalla materia, di
svincolare il senso dell'eterno dalla preoccupazione
dell'immortale. E non ci interessa che un gesto,
compiuto, viva un attimo o un millennio, perché
siamo veramente convinti che, compiutolo, esso è
eterno.[...]
È impossibile che l'uomo dalla tela, dal bronzo, dal
gesso, dalla plastilina non passi alla pura immagine
aerea, universale, sospesa, come fu impossibile che
dalla grafite non passasse alla tela, al bronzo, al
gesso, alla plastilina, senza per nulla negare la validità
eterna delle immagini create attraverso grafite,
bronzo, tela, gesso, plastilina. Non sarà possibile
adattare a queste nuove esigenze immagini già ferme
nelle esigenze del passato.
Siamo convinti che, dopo questo fatto, nulla verrà
distrutto del passato, né mezzi né fini, siamo convinti
che si continuerà a dipingere e a scolpire anche
attraverso le materie del passato, ma siamo
altrettanto convinti che queste materie, dopo questo
fatto, saranno affrontate e guardate con altre mani e
altri occhi e saranno pervase di sensibilità più
affinata.

21. PREMESSO CHE
Questo libro non si pone come analisi obbiettiva e globale di un fenomeno artistico o di
vita, ma cerca di affiancarsi (all’arte o alla vita) ì, come complice di mutazioni ed
attitudini nello svolgersi del loro divenire quotidiano.
(..)
Il libro, anche se vuole sfuggire al consumo, è un oggetto di consumo
Il libro trasforma inevitabilmente il lavoro dell’artista in merce di consumo e bene
culturale, atti a soddisfare le frustrazioni culturali del lettore
Il libro suggerisce al pubblico un modo di partecipare ai fatti artistici ma non lo impone
(..)
Il libro coagula uno stato fluido ed in continuo divenire proprio del lavoro in arte
In questo libro non bisogna riflettersi per cercare un valore unitario e rassicurante,
rifiutato immediatamente dagli autori stessi, bisogna piuttosto ricercare in esso il
mutamento, la contingenza, la precarietà e l’instabilità del lavoro artistico.
Germano Celant, Arte Povera, Mazzotta 1969

33. POP ART
quando il mercato
entra nell’arte

39. Biennale 1964
Organizzata da Jewish Museum
Coordinatore Alam Solomon
4 pittori germinali
• Louis (astrazione)
• Noland (astrazione)
• Johns (new dada)
• Rauschenberg (new dada)
4 giovani
• Chamberlain (scultura pop)
• Oldenburg (scultura pop)
• Stella (pop art)
• Dine (pop art)
Padiglione nazionale ai Giardini Chiesa di San Gregorio
Rauschenberg 20 opere
Johns 20 opere