Il documento discute l'importanza dell'arte come forma di comunicazione universale, che permette all'umanità di esprimere sentimenti e raccontare storie attraverso immagini e gestualità. Viene spiegata la distinzione tra arte figurativa, che rappresenta il mondo reale, e arte astratta, che utilizza un linguaggio visivo autonomo. Inoltre, si sottolinea che ogni opera d'arte è unica e riflette il punto di vista soggettivo dell'artista.

1. Scuola secondaria di I grado Merliano Tansillo-Nola
ARTE E IMMAGINE
Corso propedeutico allo studio della Storia dell’Arte per le classi prime
Prof.ssa Clementina Crocco
1-CHE COS’E’ L’ARTE?
Fin dalla Preistoria l’uomo ha sentito il bisogno di raccontare il suo mondo ed esprimere i
suoi sentimenti attraverso le immagini e la gestualità, inconsapevolmente ha sentito il
bisogno di “fare Arte”.
I settori dell'arte sono diversi:
-ARTE VISIVA
-ARTE DELLA MUSICA
-ARTE DELLO SPETTACOLO
-ARTE DEI NUOVI MEDIA
L'arte visiva (di cui ci interesseremo) è una forma di COMUNICAZIONE UNIVERSALE
che usa un linguaggio universale di tipo non verbale ma visivo con tutte le sue regole
(codici visivi), comprensibile da tutti.
L’arte, attraverso le immagini artistiche, ci permette di conoscere la storia dell’uomo,
l’evolversi della società, della cultura e delle religioni.
L’arte comprende ogni attività umana (svolta singolarmente o collettivamente) che porta a
forme di creatività e di espressione.
L’arte è strettamente connessa alla capacità di trasmettere "messaggi" soggettivi che
possono coinvolgere anche l’intera umanità. . L’artista infatti è considerato CITTADINO
DEL MONDO, in quanto i suoi messaggi non conoscono confini, lingue e razze.
L’arte, dunque, è un linguaggio universale, una forma di comunicazione per esprimere
sentimenti, emozioni o per mandare un messaggio agli osservatori. Consente di creare
un dibattito, di apprezzarla o meno, di dialogare con l’oggetto ma soprattutto con sè
stessi, con l’io interiore.
Presentare, così com’è nella realtà un qualsiasi oggetto o pensiero non è possibile poiché
l’arte è soggettiva, infatti ogni artista propone a colui che osserva le sue opere, la propria
“illusione”, non la realtà e con questo possiamo dire che mai nessun’opera d’arte potrà
essere paragonata o ricreata da un altro artista.
Ogni particolare che l’artista aggiunge è personale e può essere considerato un indizio per
risalire al suo stato d’animo, al contesto o al messaggio che voleva comunicare.

2. La storia dell’arte ha il compito di testimoniare l’evoluzione nel tempo delle forme
espressive attraverso le immagini. Vi sono espressioni diverse ( gli stili ), per epoche e
periodi diversi ed è importante capire che tutte sono degne di essere studiate perchè possono
farci conoscere qualcosa di più sulla storia dell’uomo.
L’arte si può dividere in due categorie stilistiche:
ARTE FIGURATIVA: fondata sulla rappresentazione di elementi del mondo reale
(soggetto riconoscibile)
La “Gioconda” di Leonardo Da Vinci “Una domenica d’estate alla Grande Jatte” di George Seurat
ARTE ASTRATTA: non rappresenta la realtà ma utilizza un linguaggio visivo autonomo
fatto di linee, forme geometriche, segni e colori (soggetto non riconoscibile).
Composizione di Vassily Kandinsky “ Tableau” di Piet Mondrian