asdas

1. Ivan Khalo
1r Bat A

2. 1. Les vanguardes cinematogràfiques
2. Expressionisme alemany
3. Neorealisme italià
4. Nouvelle vague francesa
5. Altres corrents

3. La història del cinema transcorre paral·lela a la
successió d'avantguardes que han renovat la
tradició artistica.

4. Allò que caracteritza a un moviment cinematogràfic
és el que mou a la imitació.

5. A principis del segle XX un atendència antinaturalista
arrenca amb força a Alemanya: l'expressionisme, un
moviment que tenia com a precedent a Goya i
Munch.

6. ●Aquests intentaven expressar la seva visió del món a través de la
subjectivitat única del artista.
●Els colors es tornen violents i les formes es distorcionen en funció
dels estats d'ànim.

7. El Gabinet del Doctor Caligari de 1919 i Metropolis
de 1926 en seran la seva màxima expressió.

8. El cinema expressionista podia definir-se com una
de les corrents més importants de la producció
fílmica alemanya en el període final de la Primera
Guerra Mundial.

9. CARACTERÍSTIQUES:
●l'intent de representació oposada al naturalisme
●l'observació objectiva dels fets i successos externs.

10. TEMA:
La difícil situació que travessava Alemanya en aquesta
època i el sentiment de desesperança o angoixa va ser
reflectit en l'art.

11. Estètica:
Els contrastos de llum i ombres, la il·luminació
sobtada d'un objecte o cara deixant la rest en les
penombres co a mitjà d'atenció per l'espectador.

12. Exemple:
Un dels casos més notables el trobem en Nosferatu, i
la seva ombra sense cos pujant les escales.

13. L'objectiu d'aquest moviment va ser reflectir el dia a
dia de la gent treballadora del país.

14. Aquest corrent cinematogràfic va tenir lloc en un
grup de crítics de la revista Cinema, publicada
durant la dictadura de Mussolini.

15. El neorealisme va estar influït directament pel
realisme poètic francès.
La fi del neorealisme coincideix amb la fi de la
postguerra i acaba amb la nova generació
posterior a la Segona Guerra Mundial.

16. CARACTERÍSTIQUES:
●Posada en escena i el tractament que li donaven a
les escenes dialogades.

17. PRINCIPIS TEÒRICS:
● Es vol apropar el mitjà a la gent del carrer.
● Refusen la caritat i la compassió, a la vegada que la gratuïtat a l'hora de
realitzar judicis morals.
● Hi té un fort pes el recent passat feixista del país.
● Una barreja de cristianisme i marxisme humanista
● Donen més importància a les emocions que als plantejaments ideològics.

18. Estètica:
● Evitar les trames i històries d'un cinema més accessible i clàssic en favor de
plantejaments més durs en què es vegi reflectida la dura realitat dels
protagonistes.
● Opta per una estètica documental.
● Utilitzen localitzacions reals, no sets de rodatge, en part perquè a causa de la
guerra estaven destruïts.
●Utilització d'actors no professionals per als papers principals.
●Utilització del llenguatge col·loquial, no del literari.
● Deixen de banda l'artifici, ja sigui en l'edició, rodatge o il·luminació en favor
d'un estil més lliure.

19. La nouvelle vague és una etiqueta inentada l'any
1958 per François Giroud, per descriure a un grup
de joves cineastes francesos que debutaven
brillantment.

20. L'èxit de la nouvelle vague s'explica per motius
econòmics, polítics i estètics d'extrema varietat.

21. CARACTERÍSTIQUES:
Les innovacions tècniques i els baixos costos dels
instruments van fer possible rodar sense
il·luminació artificial, amb càmeras a l'espatlla i en
localitzacions naturals, sense necesitat de muntar
grans estudis cnematogràfics.

22. Característiques:
Les pel·lícules de 1959 es caracterítzaven per la
seva espontaneïtat, tant en el guió com en l'actuació;
amb il·luminació natural, sense rodades fora dels
estudis i amb molt pocs diners; però desbordant
d'entusiasme.

23. PRINCIPIS TEÒRICS:
●Posseir un bagatge cultural cinematogràfic important, obtingut a les escoles de cinema.
●Forjar el seu estil a través de la crítica en la revista cahiers du cinéma.
●Defensar el cinema nord-americà i el cinema realista i visual.
●La preparació teòrica i el desig de renovar el cinema els va impulsar a redescobrir la “mirada” de la
càmera i el poder creador del muntatge.
●En les seves pel·lícules tracten la condició humana desoladamnet aïllada en el marc de la societat petit
burgesa de la postguerra.
●Per a ells el cinema ha estat una espècie d'autoconeixement personal, en les seves pel·lícules apareixen
clares referències personals

24. Estètica:
●Es roda en exteriors i interiors naturals, preses llargues,
forma despreocupada i una durada de rodatge reduïda.
●Fotografia en blanc i negre amb una il·luminació
indirecta, rebotada per generar ambients realistes.

25. La contribució de la Nouvelle vague suposa una
energètica renovació del llenguatge cinematogràfic.

26. El moviment surrealista resumeix una de les
tendències avantguardistes més originals del segle
XX. Va ser el francès André Breton qui va publicar el
primar manifest surrealista.

27. Aquest moviment va trigar a travar-se totes les seves
expressions.
Va trigar temps a manifestar-se una cinematografia
surrealista. Qui va venir a omplir aquest buit van ser dos
joves: Luis Buñel i Salvador Dalí

28. Les característiques d'aquest corrent cinematogràfic
provenen dels documentals rodats amb una càmera
portàtil i un equip de so sincronitzat.

29. El neorealisme italià es va anar consoldant com a
paradigma. Els neorealistes van difondre un ideari
social molt assumible, decidit a utilitzar el
cel·luloide com a via difusora de les seves
inquietuds polítiques.

30. La intenció de John Osborne era elaborar un cinema
socialment compromès, l'anomenat british social
realism, també anomenat free cinema, que no era
sinó una manera de reaccionar a l'artificialitat
narrativa de Hollywood.

31. El cinema independent nord-americà va ser, durant
els anys 60 i 70, un focus de creativitat desmesurada
i de provocatius plantejaments temàtics i formals.

32. Reaccionant davant del que consideraven una
progressiva mediocretització del cinema tradicional,
un grup de cineastes danesos va establir el 1995 els
principis del moviment Dogma.