1ο Συνέδριο «Τέχνη & Εκπαίδευση: Διδακτικές και Παιδαγωγικές Επιστημονική Ανακοίνωση στο πλαίσιο του 1ου Συνεδρίου "Τέχνη και Εκπαίδευση: Διδακτικές και παιδαγωγικές προσεγγίσεις στο Σχολείο του 21ου αιώνα» που διοργάνωσε το ΙΕΠ, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Αθήνα, 2-4 Οκτωβρίου 2015.

1. Δρ. Ελισσάβετ Περακάκη

2.  Χέρι χέρι από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.
 Από τους αρχαίους φιλοσόφους (Αριστοτέλη και Πυθαγόρα) μέχρι τον Kandinksy, τον Fischinger,
τους Kelly, Nyman κ.ά. (Gilbert, 2007· Kennedy, 2007· Inan & Yucetoker, 2014).
 Δύο τέχνες που εμπλουτίζει η μία την άλλη, διατηρώντας όμως τα διακριτά της όρια η κάθε μία.
 Στα Προγράμματα Σπουδών του Νέου Σχολείου προτείνεται η συνέργεια των δύο τεχνών.
 «Η αισθητική αγωγή ευνοεί την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, ενθαρρύνοντας τους μαθητές να
πειραματιστούν, να εκφραστούν, να συνεργαστούν, να ξεπεράσουν τα προβλήματά τους και να λάβουν
πρωτοβουλίες» (Marŏs Šefčovič, Euridice).

3.  Διάρκεια: 4 διδακτικές περίοδοι (2 για κάθε δραστηριότητα)
 Συμμετοχή μαθητών Γ΄ Γυμνασίου
 Διδακτική ενότητα: «Εικαστικά και μουσική … μουσική και εικαστικά»
 Στρατηγικές διδασκαλίας: Κατευθυνόμενη διερεύνηση και ομαδοσυνεργατική
(Περακάκη, 2008).

4. Οι μαθητές επιδιώχθηκε να:
 Κατανοήσουν την αλληλεπίδραση ζωγραφικής και μουσικής
 Συνδέσουν ήχο και εικόνα
 Συνθέσουν με χρώματα και μουσικά όργανα
 Καλλιεργήσουν τη φαντασία τους
 Καλλιεργήσουν τη δημιουργικότητά τους
 Επικοινωνήσουν.

8. Σωλήνας, Μπουκάλια, Μαράκες, Κουδούνια, Σωληνόφωνο, Ποτηρόφωνο,Τύμπανο,
Μπαστούνι της βροχής

17. Οι τέχνες μαθαίνουν στα παιδιά
 ότι τα προβλήματα δεν έχουν πάντα μόνο μία λύση,
 ότι υπάρχουν πολλοί τρόποι να ερμηνεύσει κανείς τον κόσμο,
 να παραδίνονται στις απροσδόκητες πιθανότητες του έργου καθώς αυτό ξεδιπλώνεται,
 ότι τα όρια της γλώσσας μας δεν είναι τα όρια της γνώσης μας,
 να πουν τα ανείπωτα,
 ότι μικρές διαφορές μπορούν να προκαλέσουν μεγάλες επιπτώσεις,
 να σκέφτονται μέσω των υλικών για να κάνουν τις εικόνες πραγματικότητα,
 να ανακαλύψουν το εύρος και την ποικιλία των πραγμάτων που είναι ικανά να κάνουν
(Eisner, 2002).

18.  Αναλυτικά Προγράμματα Σπουδών Νέου σχολείου Μουσικής
 Αναλυτικά Προγράμματα Σπουδών Νέου Σχολείου Εικαστικά
 Περακάκη, Ε. (2008). Σχεδιάζοντας το σχολικό μάθημα μουσικής. Αθήνα: Fagotto
 Eisner, E. (2002). The Arts and the Creation of Mind, In Chapter 4, What the Arts Teach
and How It Shows. (pp. 70-92). Yale University Press.10 Lessons the Art Teach.
 Šefčovič Marŏs. Νέα μελέτη του δικτύου Ευρυδίκη για την Αισθητική Αγωγή στην Εκπαίδευση. Ανασύρθηκε από
http://eacea.ec.europa.eu/education/Eurydice/documents/thematic_reports/national_press_release/PR113EL.pdf, στις
31 Ιουλίου 2015.
 Gilbert, J. (2007). The Influence of Music on Painting and Animation. Retrieved from
http://ncca.bournemouth.ac.uk/gallery/files/innovations/2007/Gilbert_Jennifer_392/Innovations_JenniferGilbert.pdf ,
August 30, 2015.
 Kennedy, Sh. L. (2007). Painting Music: Rhythm And Movement In Art. Sheldon Museum of Art Catalogues and
Publications. http://digitalcommons.unl.edu/sheldonpubs/56
 Inan, S., & Yukotoker, I. (2014). The effects of minimalist movement on painting arts and music. International
Journal on New Trends in Education and Their Implications. January 2014 Volume: 5 Issue: 1 Article: 02 ISSN 1309-
6249

19. Δρ. Ελισσάβετ Περακάκη
perakaki1@yahoo.gr
Perakaki.wordpress.com