1. Василий Григорьевич Перов
Pictures and Painters - March 29, 2006
В. Г. Перов
Сцена на могиле, 1859
Холст, масло, 58*69
Перов способность максимально приблизиться
к действительности, не утрачивая
возвышенности идеалов. Эти черты
работал в Париже, куда был послан «для
усовершенствования в мастерстве». В
картинах, написанных во Франции, ярко
Художник Василий Григорьевич Перов присущи и картине “Сцена на могиле” воплотился демократизм художника,
(1834—1882), один из основателей (1859), в которой молодой художник его внимание к жизни прежде всего
знаменитого Товарищества стремился, по его словам, воплотить «отверженных», беднейших классов
передвижников, педагог, писатель, по разные «степени горя» (написана на слова французского общества. В одной из
праву занимает одно из центральных народной песни: “Мать плачет, как река лучших работ этого времени «Парижские
мест в истории отечественного искусства льется; сестра плачет, как ручей течет; тряпичники» (1863— 1864) Перов как
ХIХ века. Некоторые из жанровых работ жена плачет, как роса падает, — взойдет бы монументализировал одного из
Перова (“Проводы покойника” 1865; солнышко, росу высушит”). почитаемых им людей “с заскорузлыми
“Тройка”, “Ученики-мастеровые везут воду” В начале 1860-х годов Перов получил руками, но великой душой”(слова
1866, и другие) с давних пор принадлежат широкую известность как автор смелых художника). В трактовке этого образа он
к наиболее популярным, “хрестоматийным” «обличительных» полотен, в которых перекликается с творчеством французских
произведениям русской реалистической нашел отражение столь характерный писателей и поэтов “поколения 1848 года”
живописи. Широко известен и дар для демократической культуры России (Ф. Пиа, д. Бодлер и другие).
Перова-портретиста. Однако далеко того времени пафос протеста против Картины, исполненные Перовым в первые
не всегда ценители живописи в полной засилья лжи и несправедливости годы по возвращении в Россию, стали
мере представляют себе действительное например, “Первый чин”, 1861; “Чаепитие сильнейшим живописным воплощением
богатство образов, созданных им за в Мытищах”, 1862). Отчасти к числу социальной атмосферы, “духа” того
четверть века интенсивной работы в подобных работ относится и небольшая времени. Отмена в 1861 году крепостного
искусстве. картина “Дилетант” (1862). Художник права фактически давала свободу лишь
Перов получил художественное создал здесь едкий сатирический образ, корыстным устремлениям буржуазии,
образование в Арзамасской школе А. позволяющий ощутить, с какой иронией отнюдь не облегчив положения народа.
В. Ступина (1846— 1849, с перерывом) относился он к барству, к людям, Горе, полнившее тогда российские города и
и в Московском училище живописи и делающим из искусства, говоря словами села, “мучительные думы о невыносливых
ваяния (1852—1861). В «ученических» В. Белинского, “предмет сибаритского плечах, о погибших жизнях” (А. Левитов)
картинах Перова уже чувствовалось наслаждения, игрушку праздных и составляют содержание большинства
то новое, что нес его талант, — живое, ленивцев”. картин Перова второй половины 1860-х
сочувственное внимание к жизни народа, В 1863—1864 годах Перов жил и годов. В картине “Очередная у бассейна”

2. (1865) художник запечатлел бедняков,
мерзнущих в очереди за водой у ампирного
фонтана (Москва тогда плохо снабжалась
водой, и ее добывание становилось
для обездоленных подлинной мукой).
Некоторые персонажи здесь как бы с
укором и болью смотрят на зрителя,
взывая к его «сердцу».
В известной работе «Приезд гувернантки
в купеческий дом» (1866) живописец
саркастически охарактеризовал
семейство одного из богачей-“самодуров”,
стремившихся подчинить себе и культуру.
Беспомощно застыла среди купеческих
покоев поникшая фигурка интеллигентной
девушки, не смеющей и глаз поднять на
“самого”, бесцеремонно разглядывающего
ее как вещь, как товар.
Неоднократно обращался Перов к
такому типичному для тогдашней
России и «вопиющему к небу» явлению, В. Г. Перов
как непосильный детский труд, Первые христиане в Киеве, 1880
нищее сиротство. Какой-то суровой Холст, масло, 156*243
нежности и пронзительной жалости существования мыслящей личности художника, помогавшего ему, по некоторым
полна картина «Спящие дети» (1870), в полном жгучих противоречий мире сведениям, советами при написании
заставляющая вспоминать близкие передан Перовым и в портрете купца и знаменитых «охотничьих» полотен.
образы Ф. М. Достоевского, для которого либерального публициста Н. П. Ланина С большой симпатией представил в
безвинные детские страдания были (1869). А исполненный какого-то «тихого» них Перов — сам страстный любитель
самым красноречивым свидетельством лиризма, женственный образ Е. Е. природы — образы “чудаков”, находящих
обвинения зла, царящего в несовершенной Перовой (1868) заставляет особенно отраду то на таинственной лесной опушке
действительности. А в одном из наглядно ощутить важность для художника (“Птицелов”, 1870), то на берегу реки
лучших портретов художник создал уроков «старых мастеров», в частности (“Рыболов”, 1871). В картине ‘Голубятник”
замечательный образ самого великого голландских и испанских живописцев 16— (1874) на крыше на фоне синего неба
писателя, запечатленного как бы в 17 веков. с глазами, устремленными ввысь, он
момент мучительных размышлений о Один из лучших в портретном творчестве изобразил юношу, воодушевленно
-«проклятых вопросах» жизни, наедине Перова — проникновенный образ А. занимающегося “птичьей охотой”.
со своей совестью (1872). драматизм К. Саврасова (1878) — близкого друга
В. Г. Перов
Тающая снегурочка, Эскиз, 1879
Холст, масло, 21,2*33
В целом искусство Перова 1870 — начала
1880-х годов очень многообразно. Но циничною речью и похвальбою
основное внимание живописца привлекают молодецкою”. В. Г. Перов
Обращался Перов и к историческим
прежде всего те моменты и типы прошлого
эпизодам кровавой борьбы “двух Россий”
Дилетант, 1862
и настоящего, в которых проявляется
живущая в народе духовная жажда. (“Суд Пугачева”, варианты 1873—1879; Холст, масло, 33,8*28
Неоднократно воплощает он образы “Никита Пустосвят. Спор о вере”,
обращения к истории. Так, в картине
скитающихся правдоискателей, странников 1880—1881). В последней картине он
“Первые христиане в Киеве” (1880)
(“Странник”, 1870; “Прием странника- запечатлел момент “раскольничьего
отразились возвышенные представления
семинариста”, 1873). В иных работах бунта” 1682 года, когда последователи
Перова о “неиспорченном» раннем
Перов обращается к активным формам “огнепального” протопопа Аввакума
христианстве на Руси. В картине “Плач
протеста против угнетения. В картине навязали представителям власти диспут в
Ярославны” (1880) и ряде других
“Отпетый” (1873) он показал связанного Грановитой палате, после которого вожаку
работ Перов близко соприкасается
бунтаря, с такой отвагой и гибельным протеста против “толстобрюхих” —
с устремлениями В. М. Васнецова и
восторгом бросающего вызов лютой и священнику Никите Добрынину отрубили
некоторых молодых художников того
пропащей жизни», что и охраняющие голову.
времени, в поисках красоты и поэзии
его “серокафтанники”, по выражению Есть в позднем творчестве Перова и иные
нередко обращавшихся к образам
благонамеренного критика, “заполонены — легендарно-поэтические варианты
фольклора и древнерусской литературы.

3. Перов
В середине прошлого века отечественная
живопись переживала трудное, смутное
время. Миновала пора духовного
подъема, романтических стремлений,
питавших гармонические образы
художников предшествующей эпохи, в
творчестве которых прекрасный человек
являлся на прекрасной земле, чтобы
показать все “верховное изящество
своей природы” (Н. В. Гоголь о Карле
Брюллове). Высокие астатические идеалы
столкнулись с реальным бытом Российской
империи, в которой хозяйничала
бессовестная плутократия, царил разгул
собственнических инстинктов, а народ
разорялся и дичал под игом узаконенного
рабства — крепостного права.
Познать жестокую правду жизни,
совершить над ней по примеру великой
русской литературы справедливый суд
стало насущной задачей искусства. Чтобы В. Г. Перов
возглавить новое критическое направление Никита Пустосвят, Спор о вере, 1880-1881
в искусстве, нужен был мужественный
зоркий мастер, обладающий способностью
Холст, масло, 336,5*512
Прошедший в раннем возрасте Одна из первых работ Перова— “Приезд
жить высшими интересами, не
суровую школу жизни в провинции, станового на следствие”, исполненная в
отворачиваясь от действительности. Таким
много повидавший, сам испытавший 1857 году, в пору начала атаки передовых
мастером стал Василий Григорьевич Перов
многоразличные виды русского горя, людей России на крепостное право, с
(1833—1882) — лидер русской живописи
Перов уже в стенах Московского училища предельной ясностью выражает позицию
1860-х годов, один из крупнейших
живописи, ваяния и зодчества, где он молодого автора.
передвижников, писатель, педагог, человек
обучался в 1853—1861 годах, сумел В начале 1860-х годов появились
глубокого ума, большого, горячего сердца,
создать картины и рисунки, небывалые по знаменитые сатирические полотна
обостренной чуткой совести.
накалу социально-критического пафоса. Перова, ударившие по самым идейным
бобыль”, “Приезд гувернантки в купеческий
дом”, “Утопленница”).
В работах Перова с особой болью в
сочувствием запечатлены измученные,
обреченные на погибель дети
(“Тройка”, “Проводы покойника”). Не
сентиментальное чадолюбие руководило
в этих случаях художником, но скорбь
об унижения и поругании светлой и
доброй человеческой сущности, столь
ярко проявляющейся в детской чистоте и
доверчивой открытости миру.
Эта скорбь омрачает цветовые гармонии
Перовских полотен, делает столь
печальной мелодику его композиций.
Тонкий колорист, искусный рисовальщик,
он первым в русской живописи достиг
подобной психологической сложности в
изображении будничного течения жизни,
В. Г. Перов передавая в позе персонажей, выражении
их лиц, атмосфере произведений
Очередная у бассейна, 1865 сокровенную “историю души”. Пейзажные
Холст, масло, 49,5*61 мотивы: “дороги, бесконечные, как
основам русского крепостничества с его границей, преимущественно в Париже, терпение людское”, “мрак ночей,
пресловутым демагогическим лозунгом для усовершенствования своего однообразие туманов”, “суровая зима с
“православие, самодержавие, народность”. художественного мастерства. ее вьюгами и метелями”, “скучная осень
С горьким сарказмом показал в них По возвращения на родину Перов нашел с неприветливыми…, холодными, как
художник его безумия, довлеющее над многое изменившимся. Рядом с прежним рыдание смерти, ветрами”,— стали в его
народом” (М. Е. Салтыков-Щедрин) и хозяином стали новые — фабрикант, кулак. работах носителями чувств, воплощением
бездуховность его духовных пастырей. “Пошло создаваться новое беспощадное горестных людских судеб. С особой силой
В картине “Сельский крестный ход на хозяйство.., не было и помину, чтобы сказалось умение Перова передавать
пасхе (Светлый праздник в деревне)” кто-нибудь позаботился о красоте я настроение живописными средствами
Перов вынес на суд современников изяществе... только барыши и на- жива в картине “Последний кабак у заставы”.
отталкивающее зрелище шествия пьяных чувствовались всюду” . При взгляде на эту работу, мучительную
крестьян, оборванных, нищих, бредущих по “Торжествующая свинья”, с одной по чувству безвременья, потерянности
слякоти с облупленными, перевернутыми стороны, и народ, обманутый в своих человека среди холодных равнодушных
иконами в руках, попа, опухшего от надеждах, ошельмованный, страдающий, пространств, вспоминаются слова
пьянства. Таков быт народа, таковы его пьянствующий — с другой — таков мир, художника из неопубликованного рассказа:
праздники. Пасмурный пейзаж, цветовые который открывает нам целостная в «Язык мой…, да это же крик души, отзвуки
диссонансы усугубляют силу воздействия своем трагическом лиризме совокупность жаждущего, трепещущего сердца...
картины. образов, созданных Перовым в 1865— страданий, печали».
В 1862—1864 годах Перов жил за 1868 годы (“Учитель рисования”, “Гитарист-

4. В конце 1860-х годов Перов, в
соответствии с общими тенденциями
передовой русской культуры, от
изображения жизни общим планом
переходит к более конкретному изучению
человека и его духовного мира. Портреты,
исполненные художником, относятся к
высшим достижениям русской живописи в
этом сложном жанре. В каждом портрете
Перов дает точную оценку духовной сути
модели. При этом диапазон возможностей
художника как портретиста-психолога
очень велик. В созданной им галерее
образов — и писатели, и композиторы, и
купцы, в правдоискатели из народа.
Перов был одним из членов-
учредителей знаменитого Товарищества
передвижников. На первых передвижных
выставках в 1870-е годы широкой
популярностью пользовались «охотничьи»
полотна художника — “Птицелов”,
“Охотники на привале”, “Рыболов” и
др. Сам страстный любитель природы, В. Г. Перов
художник с мягким юмором запечатлел Отпетый, 1873
в них переживания этих немного
забавных людей, способных на время
Холст, масло, 90*104
медаль. За этой наградой следовали
забыть житейские невзгоды и с детской
другие, присужденные ему академией:
непосредственностью “слиться с
в 1858 году - большую серебряную
природой... почувствовать себя частицей
медаль за картину “Приезд станового на
восторга ж блаженства земного”.
следствие”, в 1860 году - малую золотую
Но рядом с этими почти идиллическими
медаль за картины “Сцена на могиле” и
образами живут в творчестве Перова
“Сын дьячка, произведенный в первый
совсем другие. С небывалой, яростной
чин”, в 1861 году - большую золотую
красочностью выплескивается обычно
медаль за “Проповедь в селе”. Означенные
сдерживаемый им живописный
четыре произведения П. и написанные
темперамент в картине “Суд Пугачева”
им вскоре после того “Проповедь в селе”
(1875), изображающей беспощадную
(находится у К. Солдатенкова в Москве),
расправу народа с угнетателями.
“Сцена на могиле” (в Третьяковской
Творчество и сама личность В. Г. Перова,
галерее в М.) и “Чаепитие в Мытинцах”
художника-правдолюбца, оказали
(там же), будучи выставлены в Москве
огромное влияние на многих художников,
и Петербурге, произвели огромное
определивших лицо русской живописи
впечатление на публику и выказали
конца ХIХ века.
художника остроумным жанристом-
сатириком, прямым наследником П.
Федотова , не менее его наделенным
тонкой наблюдательностью, глубоко
вникающим в русскую жизнь, умеющим
особенно ярко выставлять на вид ее
В. Г. Перов темные стороны, но несравненно более
Портрет Елизаветы искусным в рисунке и технике, чем автор
“Сватовства майора”. Получив, вместе
Егоровны Перовой, Жены с большой золотой медалью, право на
художника, 1873 поездку в чужие края на казенный счет,
П. отправился туда в 1862 году, посетил
Холст, масло, 57*46 главные художественные центры Германии
Перов, Коротко и провел около полутора лет в Париже.
Здесь он делал этюды с натуры и написал
несколько картин, изображающих местные
Перов (Василий Григорьевич) - один из типы и сцены уличной жизни (“Продавец
лучших русских живописцев новейшего статуэток”, “Савояр”, “Шарманщик”, “Нищие
времени, родился в Тобольске 23 на бульваре”, “Музыканты и зеваки”,
декабря 1833 года. Окончил курс в “Тряпичники” и пр.), но вскоре убедился,
арзамасском уездном училище, был отдан что воспроизведение незнакомых,
в художественную школу А.В. Ступина чужеземных нравов не дается ему столь
в Арзамасе. Находясь в ней, кроме же успешно, как изображение родного,
копирования оригиналов, стал впервые русского быта, и возвратился в Россию до
пробовать свои силы в композиции и в окончания срока своего пенсионерства.
живописи с натуры и написал, между Поселившись снова в Москве, П. принялся
В. Г. Перов прочим, картину “Распятие” (находится в работать в том же направлении, на которое
Плач Ярославны, 1880 церкви села Никольского Арзамасского выступил в начале своей артистической
уезда). В 1853 году поступил в Московское
Холст, масло, 150*80 училище живописи, ваяния и зодчества,
карьеры, и в период времени с 1865
по 1871 год создал ряд произведений,
где имел наставниками М. Скотти , А. поставивших его не только во главе всех
Мокрицкого и С. Зарянка . В 1856 году, бывших доселе русских жанристов, но
за представленный в Императорской и между первоклассными живописцами
Академии Художеств этюд головы подобного рода в Европе. В этот период
мальчика, получил малую серебряную из-под его кисти вышли такие бесподобные

5. картины, как “Очередная у фонтана”,
“Монастырская трапеза”, “Проводы
покойника” (находится у К. Солдатенкова),
“Тройка” (в Третьяковской галерее),
“Чистый понедельник” (там же), “Приезд
гувернантки в купеческий дом” (там же),
“Учитель рисования” (у наследника Д.
Боткина), “Сцена у железной дороги” (в
Третьяковской галерее), “Последний кабак
у заставы” (там же), “Птицелов” (там же),
“Рыболов” (там же), “Охотники на привале”
(там же) и некоторые другие. Четвертая
и шестая из этих картин доставили
художнику, в 1866 году, степень академика;
за “Птицелова”, в 1870 году, он получил
звание профессора. Однако рядом с
такими замечательными произведениями,
порой являются у П. картины, странно
задуманные и неудачно исполненные,
например “Божия Матерь с Христом у
житейского моря” и “Выгрузка извести на
Днепре”. Кроме того, он пристращается
к портретной живописи, для успеха в В. Г. Перов
которой хотя и обладал необходимой Охотники на привале, 1871
наблюдательностью и способностью
схватывать человеческие характеры, но
Холст, масло, 119*183
не имел вполне жизненной палитры, и
которая, во всяком случае, не составляла
его главного призвания. Среди написанных
им портретов, многие замечательны
в отношении лепки, экспрессивности,
передачи индивидуальных черт в
В. Г. Перов
изображенных лицах, но лишь некоторые Портрет Николая
отличаются свежестью и естественностью
колорита. Лучшие в их числе - портреты Петровича Ланина,
А.А. Борисовского, В.В. Бессонова, А.Ф.
Писемского , А. Г. и Н.Г. Рубинштейнов
1869
, М.П. Погодина , Ф.М. Достоевского и Холст, масло,
купца Камынина . Получив в 1871 году
место профессора в Московском училище 83,5*68,8
живописи, ваяния и зодчества и примкнув
около того же времени, к товариществу
передвижных художественных выставок,
П. в первые, следовавшие затем годы,
продолжал писать портреты и жанровые
картины в прежнем роде, которые надо
признать вообще уступающими его
предшествовавшим работам; чем далее,
тем все сильнее и сильнее увлекался он
более возвышенными, по его мнению,
задачами - пытался быть живописцем
религиозных и аллегорических сюжетов
(“Христос в Гефсиманском саду”,
“Снятие со креста”, “Распятие”, “Весна”
и другие) и, наконец, пристрастился к
темам из отечественной истории (“Плач
Ярославны”, “Первые русские христиане”,
“Поволжские хищники”, “Пугачевцы”,
“Никита Пустосвят”). В этих последних
произведениях П. еще просвечивает его
талант, но уже не так ярко, как в былое
время; за ними нельзя не признать В. Г. Перов
некоторых достоинств, но вообще они
слишком изысканы по композиции, Голубятник, 1874
мелодраматичны и свидетельствуют, что
в создании их участвовал больше ум, Холст, масло, 107*80,7
чем художественное чувство их автора.
Под конец своей жизни П. пустился в
литературу и напечатал в газете “Пчела” за
1875 год и в “Художественном Журнале” Н.
Александрова за 1881 - 1882 гг. несколько,
не лишенных занимательности, рассказов
из быта художников и свои воспоминания.
Он умер от чахотки в с. Кузминках,
неподалеку от Москвы, 29 мая 1882 года.
- Ср. Д. Ровинского и Н. Собко “Василий
Григорьевич П., его жизнь и произведения”
(Санкт-Петербург, 1892).

6. В. Г. Перов
Прием странника-семинариста, 1874
Холст, масло, 93*78
В. Г. Перов
Парижские тряпичники, 1864
Холст, масло, 72*55
Данные здесь сведения вполне
достоверны и не нуждаются
в опровержении. Сведения
В. Г. Перов взяты из сети Интернет и других
Портрет писателя Федора источников.
Михайловича Достоевского, 1872
Холст, масло, 99*80,5
The End