Символизм, ключевое художественное течение конца XIX - начала XX века, фокусируется на мистицизме и символах для передачи высших ценностей. Основными представителями направления являются художники, такие как Пьер Пюви де Шаванн, Гюстав Моро и Михаил Врубель, чьи работы характеризуются разнообразием тем, от греческой античности до библейских сюжетов и внутренних переживаний. Работы символистов оказали значительное влияние на последующие художественные направления, включая арт-нуво и сюрреализм.

1. Символизм

2. Символизм (от греч. symbolon - символ) - одно из самых яркий художественных явлений в европейском искусстве рубежа XIX-ХХ вв. Проникнуто мистицизмом, таинственностью, стремлением постичь высшие ценности с помощью символов, иносказаний, обобщений, ассоциаций Символизм в живописи был разнороден: от прямого соединения естественных природных форм с ирреальными видениями в сюжете он переходит к символу как форме изображения

3. Художники-символисты Пьер Пюви де Шаванн Гюстав Моро Одилон Редон Микалоюс Константинас Чюрлёнис Врубель Михаил Александрович Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов

4. Основная тематика работ - стилизация под античность, декоративная живопись в духе итальянских живописцев XV столетия Его панно – это сцены, навеянные представлениями об античном «золотом веке», о «чистой» религиозности средневековья, это аллегории времён года, ремёсел, наук, искусств Они отличаются уравновешенностью и статичностью композиций, торжественным ритмом линейных повторов, смягчённостью светотени Пьер Пюви де Шаванн Автопортрет Размышление

5. Девушки на берегу моря Лето Сновидение Смерть и девушки Осень Священная роща

6. Аллегории: Бдительность , История, Задумчивость Триптих Мария Магдалина в пустыне Почтовый голубь Сон Надежда

7. В композициях Пюви де Шаванн пейзаж и человеческие фигуры играют одинаково важную роль - взаимно дополняют друг друга Картины производят в высшей степени целостное впечатление Пюви оставался в оппозиции современным ему направлениям в живописи: реализму и импрессионизму Пюви де Шаванн был одним из наиболее значительных французских символистов Он оказал впоследствии большое влияние на развитие живописи в стиле арт-нуво (модернизм) Горемыка-рыбак "Пастушья песня"

8. Полотна, акварели и рисунки были посвящены в основном библейским, мистическим и фантастическим темам Его живопись оказала огромное влияние на фовизм и сюрреализм Гюстав Моро "Фаэтон"

9. "Саломея" "Клеопатра" "Ясон и Медея" "Галатея" “ Св. Георг и дракон ” "Гесиод и муза" «История человечества» “ Явление ”

10. Одилон Редон Редон, увлечённый человеческим подсознательным с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые, жутковатые рисунки углём и печатную графику Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя Автопортрет «Чёрный» период» «Ворон» «Плачущий паук» «Воздушный шар с глазом»

11. Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы Широко известны его абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана «Цветной» период «Ракушка» «Рождение Венеры» «Муза на Пегасе» «Sita» «Циклоп»

12. Периодом между 1903-1908 гг. датируются почти все картины художника Чюрленис верил во внутреннее таинственное преображение человечества через искусство Но он избегал любого намека на массовость Отличительная черта его творчества - отсутствие в нем обычной для той эпохи декларативности, камерность, особая интимность его фантастики Чюрлёнис стремился выразить мир звуками, красками, ритмами В его произведениях невозможно уловить переходы от музыки к живописи и поэзии – они слиты воедино Микалоюс Константинас Чюрлёнис «Сказка королей» «Сотворение мира»

13. «Покой» Из цикла «Сотворение мира» «ЗАМОК» Из серии "ТИТАНЫ" Соната моря Фуга

14. Мастер универсальных возможностей, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций Михаил Врубель Автопортрет « Демон сидящий » «Сирень»

15. «Пан» «Богатырь» «Микула Селянинович и Вольга» «Царевна-лебедь» «Жемчужина»

16. Русский живописец-символист Изысканно-декоративные, элегические по настроению картины выражают мечту о гармонии человека и природы Работам Борисова-Мусатова свойственен удивительный мелодизм Его принципы - использование плавной линии, приверженность к определенным цветовым сочетанием, "плоскостность" живописи, погружение зрителя в атмосферу поэтической медитации Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов «Колокольчики» «Агава»

17. «Водоём» - признанный шедевр Борисова-Мусатова, стал художественным символом первого десятилетия XX века, навеян дворянскими усадебными пейзажами Он писался в самую счастливую пору жизни художника - летом 1902 года, во время очередного посещения имения Зубриловки Вместе с Борисовым-Мусатовым в имении жили его сестра, Е. Мусатова, и невеста, Е. Александрова, именно тогда согласившаяся стать его женой Они и послужили художнику моделями для героинь этой удивительной картины-грезы "Водоем" - своеобразный манифест живописного символизма «Водоём» Автопортрет с сестрой

18. Картина "Весна" (1898-1901) открывает ряд работ Борисова-Мусатова, принесших ему славу Декоративность и полное отсутствие повествовательности - главные ее особенности Картина написана в смешанной технике - акварелью и пастелью, которые - наряду с темперой -Борисов-Мусатов предпочитал всему остальному Это один из самых поэтичных женских образов художника, словно сочиняющего здесь музыкальную импровизацию на тему "голубого" - цвета, играющего важнейшую роль в творчестве символистов