Lorenzo Ghiberti, nato a Pelago nel 1378, è stato un importante scultore fiorentino noto per le sue opere e per i suoi commentarii scritti. Tra le sue creazioni più famose ci sono le formelle delle porte del battistero di San Giovanni, particolarmente apprezzate per la loro raffinatezza e ricchezza di dettagli. Ghiberti ha anche scritto trattati sull'arte, con il suo lavoro rimasto incompleto, dove analizza la storia e la teoria dell'arte, includendo biografie di artisti della sua epoca.

2. Lorenzo Ghiberti nacque a
Pelago, vicino a Firenze nel 1378.
Iniziò il suo apprendistato in una
oreficeria. Divenne uno fra i
maggiori artisti fiorentini grazie
alle sue opere di scultura. Lasciò
anche una testimonianza scritta
nei suoi Commentarii. Morì nel
1455 a Firenze
Pelago, vicino a Firenze, città
natale di Lorenzo Ghiberti
Autoritratto dell’artista presente nella terza
porta del Battistero di San Giovanni
(Porta del Paradiso)

3. IL SACRIFICIO DI ISACCO
Formella del Ghiberti Formella del Brunelleschi

4. L’OPERA DEL GHIBERTI
Per realizzare questa
formella ha utilizzato
un’estrema
raffinatezza dei
dettagli. La formella
appare divisa
verticalmente dalla
roccia in maniera
perfetta. Il gruppo di
personaggi di sinistra
controbilancia
perfettamente quello
di destra dove ci sono
i due protagonisti del
Sacrificio.

5. PARTICOLARE DEL BUSTO DI ISACCO
Il perfetto nudo
di Isacco
testimonia la
qualità dei
dettagli della
formella. Il gesto
di Abramo è
compiuto con
lentezza. Isacco
è in un
atteggiamento di
fierezza.

6. PARTICOLARE DELL’ALTARE
La formella è stata
realizzata con grande
perizia tecnica e
abbondanza di
particolari, secondo la
tradizione orafa. Ne è
un esempio la
decorazione dell’altare
del Sacrificio: esso è
costituito da un
dettagliato motivo
vegetale. Sotto l’altare
ci sono le vesti di Isacco.
Commento del Vasari: le figure sono snelle e
dotate di grazia ed attitudini bellissime.

7. PARTICOLARE DELL’ARIETE
Sullo sperone di roccia che attraversa la formella
vi è un ariete che dall’alto assiste alla scena
biblica.

8. PARTICOLARE DELL’ANGELO
In alto a destra l’angelo
esce dal piano del cielo
creando un innovativo
effetto di profondità
spaziale. Il gesto di
bloccare il Sacrificio di
Isacco è solo simbolico
come è simbolica la sua
presenza. Infine c’è un
contrasto fra la natura
divina rappresentata
dall’angelo e quella
umana rappresentata in
basso dalla roccia.

9. L’OPERA DEL BRUNELLESCHI
La formella del
Brunelleschi è invece
drammatica. Egli non
mantiene tutte le figure
all’interno dell’area,
ma le fa trasbordare
fuori. La suddivisione
qui è orizzontale, con
l’insieme delle tre
braccia che fa da
centro della
rappresentazione.
Come Ghiberti,
l’autore pone al di
sotto le figure dei servi
col cavallo.

10. PARTICOLARE DELLA MANO DELL’ANGELO
Gli elementi
convergono verso la
mano dell’angelo.
Abramo trattiene con
foga il figlio che cerca
di liberarsi. L’angelo
accorre quindi per
fermare il padre. A
differenza dell’altra
formella, qui
l’intervento divino
non è simbolico ma
reale.

11. PARTICOLARE DEI SERVI
Le figure dei servi e del cavallo sono poste in primo piano. Essi
sono collocati nei due lobi inferiori e sono ispirati ad un modello
classico. Vi è grande realisticità; infatti sono indifferenti ai fatti,
mentre il cavallo bruca il terreno.

12. LA SECONDA PORTA (PORTA NORD)

13. Testa che appare ai
bordi di due formelle
Gesù fra i dottori
Bronzo parzialmente dorato,
65x57.5 cm

14. LE FORMELLE Ordine cronologico
1 Annunciazione; 15 Flagellazione;
2 Natività; 16 Gesù dinanzi a
3 Adorazione dei Magi; Pilato;
4 Disputa con i dottori; 17 Salita al
5 Battesimo; Calvario;
6 Tentazione; 18 Crocifissione;
7 Cacciata dei mercanti; 19 Resurrezione;
8 Gesù salva Pietro; 20 Pentecoste;
9 Trasfigurazione; 21 San Giovanni
10 Resurrezione di Evangelista;
Lazzaro; 22 San Matteo;
11 Ingresso a 23 San Luca;
Gerusalemme; 24 San Marco;
12 Ultima cena; 25 Sant'Ambrogio;
13 Veglia nell'orto degli 26 San Girolamo;
ulivi; 27 San Gregorio;
14 Cattura di Gesù; 28 Sant'Agostino.

15. “CACCIATA DEI MERCANTI DAL TEMPIO”
La formella che
rappresenta la
cacciata dei mercanti
dal tempio appartiene
alla Porta Nord. I
personaggi sono tutti
ammucchiati al centro
della scena su un
piano orizzontale che
esce dalla forma. Essi
sono travolti da Cristo
che si avventa su di
loro con un impeto di
collera.

16. LA TERZA PORTA (PORTA EST O DEL PARADISO)

17. DECORAZIONI DELLA PORTA

18. LE FORMELLE
1 Adamo ed Eva
2 Caino e Abele
3 Noè
4 Sacrificio di Isacco
5 Isacco, Esaù e Giacobbe
6 Giuseppe e i mercanti
7 Mosè
8 Giosuè
9 Davide
10 Salomone e la regina di
Saba

19. Particolare dell’autoritratto
nella Porta del Paradiso

20. “Incontro al tempio fra la regina di
Saba e re Salomone”
Questa è l’ultima
formella della porta.
In essa vi è
raffigurata la scena
dell’incontro fra la
regina di Saba e re
Salomone. Intorno a
loro c’è un contorno
di quasi 100
personaggi
rappresentati grazie
alla tecnica dello
stiacciato. Il tempio
è costruito
minuziosamente.

21. Schema prospettico della formella
Incontro al Tempio
fra la regina di Saba
e re Salomone
Bronzo dorato,
79 x79 cm
Firenze, Museo
dell’Opera del
Duomo

22. “Il Sacrificio di Isacco”
Il Sacrificio di Isacco
Bronzo dorato,
79 x79 cm
Firenze, Museo
dell’Opera del
Duomo

23. PARTICOLARE DELLA MANO DELL’ANGELO
Come nell’opera del
Brunelleschi, l’angelo
ferma materialmente
Abramo

24. LE OPERE MINORI
Oltre alle porte per il battistero,
Ghiberti realizzò altre opere, per
esempio i cartoni per le vetrate del
Duomo di Firenze, la scultura di San
Giovanni Battista, la prima statua in
bronzo fusa in un unico pezzo che si
trova in una nicchia di
Orsammichele, oltre alle statue di
San Matteo e Santo Stefano sempre
in Orsammichele.
Nel 1427 realizzò per Cosimo De'
Medici l'Urna dei Tre Martiri oggi
al Museo Nazionale di Firenze; nel
1442 realizzò l'Arca di San Zanobi
che si trova nel duomo.

25. I COMMENTARII
Dal 1447 scrisse i tre libri dei Commentari. I libri erano dedicati a un personaggio
ragguardevole di cui però l'autore non fa il nome. Il trattato è incompiuto e si interrompe
al terzo libro, che comunque ha il carattere di abbozzo. Nel primo libro il proemio è
ripreso dall'architetto militare dell'età dei Diadochi Ateneo il Vecchio, mentre il
programma dell'educazione a cui deve attendere un artista è ripreso dall'opera di
Vitruvio, integrandola con lo studio della prospettiva e dell'anatomia, infine per la storia
artistica si rifà a l'opera di Plinio. Nel secondo libro continua la trattazione storica, parla
della cosiddetta media età, in cui inserisce le biografie artistiche (le prime di questa
specie), fatte su base stilistica e non su base aneddotica, partendo da Giotto parla dei
maggiori artisti trecenteschi e quattrocenteschi in maggior numero fiorentini e toscani,
ma cita anche artisti romani e napoletani e lo scultore tedesco Gusmin, suo
contemporaneo, segue la prima autobiografia artistica della storia, in cui ripercorre il suo
operato artistico; alla fine del libro annuncia la realizzazione di un trattato
sull'architettura. Il terzo libro è un tentativo di determinare le basi teoriche dell'arte, il
suo interesse si concentra soprattutto sull'ottica, più avanti parla dell'antichità,
soffermandosi a parlare dei resti di Firenze, Siena e Roma, la fine è composta da un teoria
delle proporzioni, criticando Vitruvio, cita il codice di Varrone, e per la prima volta viene
mostrato il metodo di costruire la figura umana su un reticolato; il libro si interrompe
bruscamente