Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da pintura gótica, a través da obra de Giotto
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega as características máis senlleiras da escultura barroca a través da obra de Bernini
El documento resume la obra "La crucifixión de San Pedro" de Caravaggio, describiendo su tema, composición, uso de la luz y perspectiva, y retrato realista de las figuras. Caravaggio representa el momento de máxima tensión de la crucifixión de San Pedro, usando líneas diagonales para crear movimiento y contrastes de luz y sombra para enfocar la atención en zonas específicas. Sus figuras, a diferencia del idealismo renacentista, muestran rostros y cuerpos comunes que causaron controversia
El documento describe las características generales del arte barroco en pintura, incluyendo el realismo, el uso predominante del color, la profundidad continua y la hegemonía de la luz. También resume las contribuciones de importantes pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt, destacando sus técnicas pictóricas innovadoras y temas religiosos y mitológicos.
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde presenta as principais características da pintura gótica, a través da obra de Giotto
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega as características máis senlleiras da escultura barroca a través da obra de Bernini
El documento resume la obra "La crucifixión de San Pedro" de Caravaggio, describiendo su tema, composición, uso de la luz y perspectiva, y retrato realista de las figuras. Caravaggio representa el momento de máxima tensión de la crucifixión de San Pedro, usando líneas diagonales para crear movimiento y contrastes de luz y sombra para enfocar la atención en zonas específicas. Sus figuras, a diferencia del idealismo renacentista, muestran rostros y cuerpos comunes que causaron controversia
El documento describe las características generales del arte barroco en pintura, incluyendo el realismo, el uso predominante del color, la profundidad continua y la hegemonía de la luz. También resume las contribuciones de importantes pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt, destacando sus técnicas pictóricas innovadoras y temas religiosos y mitológicos.
La pintura de Caravaggio "La vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo al apostolado mientras este se encuentra sentado en el despacho de impuestos, según se narra en el Evangelio de Mateo. A pesar de su temprana muerte, Caravaggio marcó el camino hacia el nuevo estilo barroco alejado del idealismo renacentista, centrado en el realismo y el uso de la luz, que influyó en pintores posteriores como Rubens y Rembrandt.
El documento describe la obra "La vocación de San Mateo" del pintor barroco Caravaggio. En la obra, Jesús llama a Mateo al apostolado mientras Mateo trabaja recaudando impuestos con otros hombres. Caravaggio pinta la escena de forma hiperrealista utilizando el claroscuro para destacar las figuras a la luz de una ventana. La pintura forma parte de un encargo para decorar la Capilla de San Luis de los Franceses en Roma y muestra el estilo naturalista y dramático de Caravaggio.
El documento resume los principales artistas y obras del período barroco en Italia, Flandes, Holanda y España entre los siglos XVII y XVIII. Destaca las contribuciones arquitectónicas de Bernini, Borromini y Mansart, así como la escultura de Bernini y la pintura de Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer, Velázquez y Zurbarán.
Este documento lista numerosas obras pictóricas del arte barroco realizadas por destacados artistas como Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni, Cortona, Vermeer, Rubens, Rembrandt, Van Dyck, Jordaens, La Tour, Poussin, Claudio de Lorena, Boucher, Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo, entre otros. Las obras incluyen temas religiosos como martirios, conversiones y escenas bíblicas, retratos de figuras históricas, bodegones
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVI conocido por su estilo tenebrista, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Nació en Milán en 1571 y murió en 1610. Produjo obras maestras como La vocación de san Mateo, Baco y La muerte de la Virgen que ayudaron a definir el estilo barroco.
Este documento describe la arquitectura y escultura del Renacimiento español. En la arquitectura se analizan estilos como el plateresco, el romanismo y el purismo, con ejemplos como la fachada de la Universidad de Salamanca. En la escultura se destacan obras de Alonso Berruguete como el retablo de San Benito y el coro de la catedral de Toledo. También se mencionan esculturas de Juan de Juní.
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano activo entre 1593 y 1610 conocido como el primer gran exponente del Barroco. Nació en Milán en 1571 y se mudó a Roma en 1592 donde tuvo gran éxito pintando obras religiosas para iglesias que impactaron el arte con su realismo y uso de modelos comunes. Sin embargo, también tuvo una vida tumultuosa llena de peleas que lo obligaron a huir, pasando tiempo en Nápoles, Malta y Sicilia hasta su muerte en 1610.
La Joven de la Perla de Johannes Vermeer es una de sus obras maestras más conocidas que se encuentra en el Mauritshuis en La Haya y representa a una joven con un pendiente de perla como punto focal. Vermeer fue un importante pintor barroco holandés de la Edad de Oro que logró fama por sus pinturas costumbristas aunque su producción total fue pequeña, con solo 33-35 cuadros conocidos.
La escultura barroca surgió en el siglo XVII como parte de la Contrarreforma luego de la crisis del siglo XVI. Tenía el objetivo de propagar los ideales católicos a través de imágenes que conmovieran emocionalmente a los espectadores y enseñaran sobre la fe. Las esculturas se caracterizaron por su naturalismo, expresividad dramática y dinamismo de las figuras.
Este documento lista numerosas obras maestras del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura, incluyendo edificios como la Basílica de San Pedro y el Palacio de Versalles, esculturas de Bernini como el Apolo y Dafne y el David, y pinturas de artistas como Caravaggio, Rubens, Vermeer, Ribera, Murillo y Velázquez.
Este documento presenta una lista de obras arquitectónicas y artísticas del Barroco en Europa, incluyendo pinturas de Caravaggio, edificios de Borromini en Roma, iglesias y palacios de Guarini en Italia, el Palacio de Versalles de Francia, y obras de Rembrandt en los Países Bajos. Cubre una variedad de estilos arquitectónicos y obras de arte representativas del período Barroco en Italia, Francia, Alemania y otros países europeos.
El documento describe las características generales de la escultura barroca europea del siglo XVII, con un énfasis en el trabajo del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. Algunas de las obras más destacadas de Bernini discutidas incluyen su David, Apolo y Dafne, El rapto de Proserpina y la Fuente de los Cuatro Ríos en Roma.
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega ás principais características da pintura no alto Renacemento a través da obra de Leonardo e Rafael
Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez, onde se nos achega as principais características da pintura barroca, en concreto do tenebrismo, a través da obra de Caravaggio
As vangardas internacionais e galegas na arte e na literatura. Inclúe textos e actividades. Material elaborado polo Departamento de Lingua Galega do IES de Meaño.
Este documento presenta una introducción a las lenguas indoeuropeas. Explica que en el siglo XIX, lingüistas como Rask y Bopp demostraron mediante el análisis del léxico y la gramática que muchas lenguas de Europa y Asia comparten un origen común en una antigua lengua proto-indoeuropea. A continuación, describe las principales ramas de las lenguas indoeuropeas en Asia y Europa, así como algunas lenguas no indoeuropeas habladas en Europa.
Este documento proporciona una introducción a la flexión nominal latina. Explica las cinco declinaciones del latín y los paradigmas de sustantivos y adjetivos. Detalla las características de cada declinación, incluyendo los temas y desinencias de los casos. También cubre conceptos como la apofonía y la pérdida de consonantes en la tercera declinación.
O latín lingua flexiva. Linguas sintéticas e analíticas. Categorías gramaticais. Flexión nominal, pronominal e verbal. Orde de palabras e concordancia.
O Río Umia, a inspiración desde a paisaxeiesasorey
Descrición da paisaxe do río Umia, que foi fonte de inspiración de poetas e do que xurdiron lendas que quedaron fixas na tradición oral galega. Elaborada por Aldara Rey Blanco, de 3º ESO B
Sobre as revoltas sociais que rematan coa morte dos señores na Baixa Idade Media. Tradución ó galego e actualización da anterior versión "Violencia y muerte del señor en Galicia a finales de la Edad Media", Studia Histórica. Historia Medieval, Salamanca, vol. IX, 1991, pp. 125-157.
" Vixainas, o galego ten maxia " (Un conto en galego para o galego)
Caravaggio
1. Caravaggio. Vocación de S. Mateo S. Mateo sinálase a si mesmo sorprendido ante a chamada de Xesús. O seu rostro vulgar correspóndese co dun soldado romano. As mans de Cristo S. Pedro e Mateo dirixen a nosa mirada, xunto coa liña de luz que provén do exterior, cara o outro protagonista da escea. Xesús representado en segundo termo, a pesares de ser o personaxe principal da escea, destaca gracias a luz que ilumina o seu rostro e o fai resaltar sobre o fondo escuro. O espacio libre da mesa convídanos a participar directamente na escea. A penumbra do fondo contrasta cas zonas moi fortemente iluminadas, creando os efectos tenebristas.
2. Vocación de S. Pablo Monumentalidade das figuras:o cabalo ocupa case todo o cadro, sen apenas deixar espazo á paisaxe. Isto, xunto coa representación da escea en primerísmo termo, aporta dramatismo e inmediatez á mensaxe. Composición resolta mediante liñas diagonais, na que predominan a gran aspa central e a V formada polos brazos abertos de S. Pablo. Esta posición dos brazos abre a escea a mirada do espectador e convídao a participar nela. S. Pablo, caído en terra, marca un profundo escorzo cara ó fondo, que acentúa a sencación de profundidade. A luz precedente do ceo, como un raio divino, incide violentamente sobre o corpo de S. Pablo o cabalo e o criado (únicos que ven o milagre) Fondo en plena escuridade, do que os personaxes parecen emerxer, sen que saibamos cal é a profundidade real do cadro. O contraste violento deste fondo coas zonas iluminadas, crea efectos tenebristas.
3. Crucifixión de S. Pedro S. Pedro levanta a cabeza e recibe o martirio con plena conciencia. O seu rostro, cargado de realismo, reflicte a súa orixe de estracto social baixo (era pescador) Os pés do peón, sucios e enrugada a pel, amosan (igual que o rostro de S. Pedro) o gusto de Caravaggio de escoller como modelos a xentes do pobo. A escaseza de detalles ambientais non evita que cando o pintor os inclúe, sexan tratados con gran precisión e diferencia de texturas. Mantén o gusto polo bodegón que xa amosara nas súas primeiras obras. Composición en aspa e reducir o número de personaxes ós imprescindibles para comprender a escea son características iniciadas por Caravaggio