1. A artede finais do século XVIII
2. O Neoclasicismo
3. A arquitectura na segunda metade do século
XIV
4. O movemento romántico: unha exaltación
vitalista
5. O Realismo
6. A arte no cambio de século
7. O Modernismo
8. A arte do século XIX en España e cultura
galega
SILVIA FERNANDEZ FREIRIA
2.
1.1. A arterococó en Europa.
No século XVIII orixinouse en Francia e espallouse por toda
Europa un novo estilo artístico: o Rococó Ornamentación e
intimismo. A arquitectura rococó seguiu os modelos estéticos do
estilo barroco, ámbito relixioso e civil. Decoración de interiores
cunha profusa ornamentación baseada en liñas ondulantes e na
asimetría Escultura rococó Descubrimento da técnica da
porcelana Unha pintura aristocrática. Ambiente galante Nova
técnica pictórica: o pastel Canaletto: Temas amorosos Festas
aristocráticas Artistas: J.A. Watteau, François Boucher e J.H.
Fragonard En Italia destacaron os pintores de paisaxes urbanas
Canaletto Tiépolo Retratos da nobreza, como os de Thomas
Gainsborough, William Hogarth e Joshua Reynolds 1.2. A arte
rococó en España. Esculturas de Francisco Salzillo: Oración na
horta Obras de Narciso Tomé: Transparente da catedral de
Toledo Obras de Luis Paret y Alcázar A gran canle J.H. Fragonard:
A randeeira
5.
A familia deCarlos IV Carretadas ao
cemiterio: Os desastres da guerra
Peregrinación á Fonte de San Cidre
6.
Unha nova arte:o Neoclasicismo
2.1. Recuperación de modelos arquitectónicos.
Modelos gregos e romanos
Construción de edificios públicos como bibliotecas ou museos
Gusto por erixir columnas conmemorativas e arcos de triunfo
En Francia destacaron J.G. Soufflot e Pierre Vignon
En Alemaña, Leo von Klenze 2.2. Unha escultura idealizada.
Canova: Paulina Borghese A escultura neoclásica tomou como modelo
a estatuaria grecorromana
Os ecultores centráronse na temática mitolóxica
Foron abundantes o retrato e o monumento funerario
Materiais escultóricos máis habituais eran o mármore e o bronce
O artista buscaba a beleza e a perfección
Escultores neoclásicos: Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen 2.3. A
orde da pintura neoclásica.
En pintura, os artistas inspiráronse na orde e no equilibrio da
antigüidade 1. Predominio do debuxo sobre a cor 2. Composición
ordenada e harmónica
3. Predilección pola temática mitolóxica e histórica
Artistas: J.L. David e J.A. Dominique Ingres Thorvaldsen: Jasón co
vellocino de ouro
Sullivan: Auditorium Building
3.1.O historicismo. O neogótico Destacan
arquitectos como: Viollet-Le-Duc e Augustus
Pugin
3.2. A arquitectura do ferro. Utilización do ferro e
do aceiro, máis flexible e dúctil Invención do
cemento como material construtivo
Popularización do vidro para os cerramentos
Enxeñeiro Gustave Eiffel, creador da Torre Eiffel
En Estados Unidos, os arquitectos da Escola de
Chicago, como Louis Sullivan, construíron os
primeiros rañaceos Torre Eiffel
UNHA EXALTACIÓN VITALISTAO Romanticismo Tiña como
principais valores o amor á liberdade Exaltación do
individualismo Defensa dos sentimentos fronte ao racionalismo
da Ilustración 4.1. A escultura. Expresión do movemento e os
sentimentos, utilizando formas axitadas e dinámicas Importancia
da xestualidade e expresión dos rostros Utilízanse materiais
rudos como a pedra Relevo de Marsellesa, de François Rude, que
representa a defensa da República francesa en 1792 4.2. A
pintura. Cinco trazos fundamentais: 1. A diversidade oposta á
uniformidade 2. A aspiración á liberdade individual e nacional 3.
O historicismo como busca das raíces nacionais no pasado, na
Idade Media 4. A comprensión da natureza desde unha óptica
sentimental e relixiosa 5. Predilección polo exótico e o
imaxinario Dous grandes cambios respecto ao período anterior:
1. Un maior movemento 2. A expresión da cor e da luz co uso de
cores brillantes Destaca a representación da paisaxe Artistas:
Eugène Delacroix e Théodore Géricault en Francia; en Alemaña,
C.D. Friedrich - Rude: A Marsellesa Friedrich: Viaxeiro ao carón
dun mar de brétema
Unha ollada obxetivada realidade.
Novo movemento cultural: o Realismo
Causas: O fracaso das revolucións de 1848 2. O avance da
industrialización
3. O avance da ciencia
Os artistas realistas interesáronse por coñecer a realidade contreta da
súa época e describila fielmente Millet: O Ángelus 5.2. A escultura
realista. - Unha maior vontade de perfeccionamento na captación do
detalle, tanto nos rostros coma nos corpos - Os escultores realistas
amosaron preocupación por temáticas relacionadas con cuestións
sociais - Tiveron moito éxito os retratos e os grupos escultóricos, de
carácter histórico-político - Escultores: o francés J.B. Carpeaux e o belga
Constantin Meunier 5.3. Unha pintura fotográfica. - A característica máis
importante do Realismo foi a vontade de retratar a vida cotiá e os
problemas sociais da industrialización - Pintores realistas: Gustave
Courbet, Honoré Daumier ou J.F. Millet, buscaron representar unha
escena dun xeito verídico, obxectivo e imparcial - Aparición da
fotografía, que influiu na composición dos cadros e propiciou a creación
de encadramentos semellantes aos dunha instantánea fotografía
Meunier: O forxador
24.
Courbet: O obradoirode pintor Daumier:
Vagón de terceira clase Corot: O bosque das
ninfas
25.
O Impresionismo Impresionismo.Apareceu no derradeiro terzo do
século XIX Movemento pictórico Representación dos efectos cambiantes
da luz sobre a superficie dos obxectos Os artistas debían observar a
realidade en directo O traballo ao aire libre Os impresionistas utilizaron
unha técnica de pinceladas soltas e rápidas, xustapoñendo cores de tal
xeito que, a unha certa distancia, se fundisen na retina do espectador
Obxectivo: reflectir como o vía Representantes: Édouard Manet, Claude
Monet, August Renoir e Alfred Sisley 6.2. Postimpresionismo. Exploraron
outras vías como a xeometría, a cor, a liña e a expresividade Todas estas
pictóricas individuais agrupáronse baixo o nome de Postimpresionismo
Artistas: Edgar Degas, Georges Seurat, Paul Cézanne, Vincent van Gogh,
Henri Toulose-Lautrec e Paul Gauguin 6.3. Simbolismo. O Simbolismo:
movemento caracterizado pola presentación de temas bíblicos e
mitolóxicos Elementos que evocan o mundo dos soños A muller foi un
personaxe recorrente representada tanto como un ser anxelical como un
ser maligno Representantes: Pierre Puvis de Chavannes e Henri Rousseau
- Manet: O xantar campestre Van Gogh: O cuarto de Van Gogh en Arles
26.
Puvis de Chavannes:O pobre pescador
Seurat: Tarde de domingo na illa da Grande
Jatte
O MODERNISMO OModernismo: Art Nouveau
(Francia), Stile Liberty (Italia), Jungendstil
(Alemaña) ou Sezessionstil (Austria)
Características comúns:
1. Rotura definitiva coa tradición academicista
2. Aprobeitamento das vantaxes que ofrecían a
tecnoloxía e mais a industria da época
3. Reivindicación do carácter integrador das artes
4. Potenciación do traballo artesán
7.1. Arquitectura. Predominio da liña curva e
ondeada e a asimetría Liberdade creativa
Arquitecto belga Victor Horta Integración nas
novas técnicas construtivas o traballo artesanal
Foron importantes o ferro forxado, as vidrieiras e
os mosaicos cerámicos - Horta: Casa Tassel de
Bruxelas Klimt: O bico
31.
Escultura e pintura.Os artistas rompen coa rixidez
das normas académicas A figura humana foi a
principal temática, na que destacou o uso da liña
curva e a expresividade nos rostros Pintores
modernistas Plasmaron temas de contido simbólico e
conceptual Finalidade decorativa Inspiráronse nas
formas da natureza A muller converteuse nun tema
corrente Grande importancia da ilustración gráfica e o
cartelismo Gustav Klimt e Alfons Mucha
As artes decorativas. Os traballos de forxa, vidreira,
cerámica, deseño de obxectos, téxtil e mobiliario
foron importantes como elementos decorativos
Movemento inglés Arts and Crafts (Artes e oficios)
Williams Morris
importante centro modernistaxurdido en Barcelona
8.1. Arquitectura. Iniciouse a arquitectura neoclásica en España
Juan de Villanueva, autor do Museo do Prado e do Xardín
Botánico de Madrid Edificios neorrománicos, neogóticos e
neomudéxares (influencia islámica) Ademais de Gaudí,
destacaron os arquitectos Lluís Domènech e Montaner e Josep
Puig e Cadafalch
8.2. Escultura. A madeira foi substituída polo mármore como
material escultórico principal Temáticas preferidas: histórica e
mitolóxica Afectou en gran medida a produción de retablos, que
foron substituídos por relevos e estatuas axentas, como as de
Damià Campeny (Lucrecia) Mariano Benlliurel (Monumento a
Isabel a Católica) Ricardo Bellver (O anxo caído) A escultura
modernista presenta trazos marcadamente sensuais Mestura do
realismo e simbolismo Escultor Josep Llimona (Desconsolo) Damià Compeny: Lucrecia
36.
Sorolla: Paseo polabeira do mar Rosalía de Castro
8.3. Pintura. A pintura neoclásica en España estivo dominada polas normas da
Real Academia de Belas Artes de San Fernando Valorábase o debuxo por enriba da
cor, e a falta de expresividade nos personaxes José de Madrazo Importancia ao
retrato e á temática histórica, da que Eduardo Rosales (Testamento de Isabel a
Católica) é o exemplo máis destacado Mariano Fortuny e Genaro Pérez Villaamil A
pintura realista interesouse pola temática social e retratar a vida cotiá e
anecdótica, como Ramón Martí Alsina (A sesta) Carlos de Haes e Joaquín Vayreda,
pintor que liderou a Escola de Olot A principal figura do impresionismo español
foi Joaquín Sorolla e Darío de Regoyos As obras de artistas como Ramon Casas,
Santiago Rusiñol e Isidre Nonell amosaron ambientes amables da burguesía,
retratos e algunhas escenas de caráctel social, habendo unh grande interese pola
temática paisaxe
8.4. O Rexurdimento galego. Movemento literario denominado Rexurdimento, que
pretendía recuperar a lingua galega A figura máis importante foi Rosalía de Castro
Cantares gallegos: describe a paisaxe e os costumes campesiños Follas Novas:
predomina a expresión dos seus sentimentos A súa obra cumio é En las orillas del
Sar Rosalía de Castro quedou consolidada por outros autores como Eduardo
Pondal (Queixumes dos pinos) e Manuel Curros Enríquez (Aires da Miña Terra)