Il documento presenta un corso propedeutico alla storia dell'arte per le classi prime, evidenziando l'importanza dell'arte nel raccontare eventi, esprimere sentimenti e ritrarre la cultura di un'epoca. Vengono discussi vari artisti e le loro opere, come il 'Cenacolo' di Leonardo e le sculture di Nirit Levav, che utilizzano materiali riciclati. Inoltre, il corso esplora come l'arte possa comunicare messaggi politici e sociali, come dimostrato nei lavori di Banksy.

1. Scuola secondaria di I grado Merliano Tansillo-Nola
ARTE E IMMAGINE
Corso propedeutico allo studio della Storia dell’Arte per le classi prime
Prof.ssa Clementina Crocco
3-A COSA SERVE L’ARTE?
1) A descrivere o raccontare un evento
2) Per celebrare o denunciare un personaggio
Il Cenacolo di Leonardo da Vinci, Refettorio di Santa
Maria delle Grazie a Milano, affresco, 1494-1498
Il Banchetto di Erode di Donatello,
rilievo in bronzo dorato, realizzato per il
fonte battesimale del Battistero di Siena,
tra il 1423 e il 1427 .
“Napoleon Crossing the Alps”( Napoleone
attraversa le Alpi) di Jacques-Louis David,
olio su tela, 1800
SPY BOOTH, CHELTENHAM di Banksy ( street artist ), murales con la
tecnica dello stencil. Banksy si ispira al dipinto “Napoleon Crossing the
Alps” di Jacques-Louis David, simbolo della potenza e dell’influenza
francese. Il suo cavaliere è completamente accecato da un mantello, così
come il paese viene accecato dalla propaganda a dalle false promesse del
governo. Macron aveva promesso di togliere i migranti dalle strade e
sistemarli in centri migliori. Clicca qui per conoscere meglio questo
artista

2. 3) Per esprimere un sentimento o la cultura di un’epoca
4) Per comunicare un pensiero o imitare la realtà
Marc Chagall, Gli innamorati in blu, 1914 Particolare dell’Allegoria del Buon Governo di Ambrogio
Lotenzetti, nel Salone della Pace del Palazzo Pubblico di Siena.
Affresco, 1338-1339
Reclining Figure di Henry Moore, marmo, 1951
L’artista amava ispirarsi al corpo umano e le sue sculture
rappresentano spesso corpi astratti ma morbidi e movimentati.
Spesso ha raffigurato figure femminili, simboleggiando la
fertilità, o figure che ricordano l’appartenenza dell’uomo alla
natura.
Marathon di John Salminen, uno degli
acquarellisti contemporanei più apprezzati in
America. Cattura i suoi soggetti, solitamente
paesaggi urbani, con la sua macchina fotografica
e poi li dipinge con acquerelli, in maniera
estremamente realistica.
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3. 5) Per essere un gioco o rappresentare un insieme di materiali e tecnica
L’israeliana Nirit Levav è una designer e artista multidisciplinare, che unisce arte e riciclaggio. Nel 2010, dopo due
decenni di fiorente carriera come designer di moda, decide di dedicarsi completamente alla sua passione per l’arte.
Unchained, è una raccolta di sculture di cani a grandezza naturale, fatte con parti di biciclette riciclate, per lo più
catene. L’artista cerca di catturare la dolcezza e la sensibilità dei cani, ciascuno con le proprie espressioni uniche,
nonostante l’uso di rottami metallici.
Alexander Calder (Lawnton, 22 luglio 1898 – New York, 11 novembre 1976) è stato uno dei maggiori innovatori della
scultura del XX secolo. I suoi mobiles, azionati dal vento, di dimensioni, forme e colori diversi, lo hanno reso famoso in
tutto il mondo. Questi dischi di metallo sospesi a fili di ferro liberi di muoversi, animati dal minimo soffio d’aria e capaci di
dare vita a complesse sequenze cinetiche estremamente affascinanti, con il loro sistema di elementi delicatamente in
equilibrio, sembravano sfidare le leggi di gravità. Per Calder, la forma delle sue sculture simboleggiava il movimento
universale del sistema solare e della vita. “La base di tutto quello che faccio – era solito dire – è l’universo”..
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