Τα καλλιτεχνικά ρεύματα του 19ου και 20ου αιώνα και οι κοινωνικές τους διαστάσεις, ερευνητική εργασία, 2013-14
•
1 like•3,178 views
Τα καλλιτεχνικά ρεύματα του 19ου και 20ου αιώνα και οι κοινωνικές τους διαστάσεις, ερευνητική εργασία, 2013-14
Recommended
Recommended
More Related Content
What's hot
What's hot (20)
Similar to Τα καλλιτεχνικά ρεύματα του 19ου και 20ου αιώνα και οι κοινωνικές τους διαστάσεις, ερευνητική εργασία, 2013-14
Similar to Τα καλλιτεχνικά ρεύματα του 19ου και 20ου αιώνα και οι κοινωνικές τους διαστάσεις, ερευνητική εργασία, 2013-14 (20)
More from 1ο Γενικό Λύκειο Σπάτων
More from 1ο Γενικό Λύκειο Σπάτων (20)
Recently uploaded
Recently uploaded (20)
Τα καλλιτεχνικά ρεύματα του 19ου και 20ου αιώνα και οι κοινωνικές τους διαστάσεις, ερευνητική εργασία, 2013-14
- 1. Τα καλλιτεχνικά ρεύματα του 19ου- 20ου αιων. και οι κοινωνικές τους διαστάσεις «Η Τρίτη Μαϊου του 1808» (1831), Γκόγια «Η εκτέλεση του Μαξιμιλιανού» (1868), Μανέ «Η σφαγή στην Κορεά» (1951), Πικάσο
- 2. Η καλλιτεχνική δημιουργία και ταυτόχρονα η πήγη «εμπνευσης» της, υπήρξε ιδίως μετα την Αναγέννηση αναπόσπαστο κομμάτι απο της κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις. Ο καλλιτέχνης όντας πια δημιουργός με απόλυτη βούληση προς τα θέματα των έργων του και της καλλιτεχνικής του πορείας προσθέτει στα έργα του στοιχεία, επιρροές ακόμα και κριτικήστοκοινωνικοπολιτικό γίγνεσθαι.Η τέχνη υπήρξε και υπάρχει δυνατό «όπλο» των εξεγέρσεων, των επαναστάσεων, των αντιρρήσεων σε καθεστώτα και αντιλήψεις εποχών που ο εκάστοτε δημιουργός της έκρινε λανθασμένες. Ο καλλιτέχνης μέλος μιας κοινωνικής ομάδας περνάει πλέον της ανησυχίες της κοινωνίας στο έργο του.
- 3. 190ς «η πράσινη μπαλαρίνα» Ντεγκά
- 4. Ρομαντισμός «ο ρομαντισμός δεν έγκειται στην επιλογή του θέματος...αλλα στον τρόπο με τον οποίο κανείς αισθάνεται.» Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες αποζητούν να εκφράσουν τις ιδέες τους, τις ανησυχίες τους, τα συναισθήματα του. Εισάγουν νέες ιδέες χωρίς να απορρίπτουν το νεοκλασσικισμό και ταυτοχρόνως καλλιεργούν τις ήδη υπάρχουσες ιδέες. «αυτοπροσωπογραφία» Γκόγια
- 5. Gericaul «το ναυάγιο της φρεγάτας μέδουσας» 1818.
- 6. Γεννήθηκε στις 26 Σεπτεμβρίου 1791 στη Ρουέν και έζησε μέχρι τις 26 Ιανουραίου 1824 και υπήρξε σημαντική μορφή του Γαλλικού Ρομαντισμού. «πληγωμένος θωρακοφόρος ιππέας εγκαταλείπει το πεδίο της μάχης» (1814)
- 7. Ο Ζερικώ έμεινε μακριά απο την παράδοση και «αντέ- κρουσε» τους κανόνες τις ακαδημίας. «τρελή» (1824)
- 9. «η ιστορία Fualdes» (1817)
- 10. Γκόγια 2 Μαΐου 1808: «Η Επίθεση κατά των Μαμελούκων στο Πουέρτα Ντελ Σολ» (1814)
- 11. «αυτοπροσωπογραφία» (1770-1775) «Η μεγάλη αξία του Γκόγια, συνίσταται στο ότι κάνει το τερατώδες αληθοφανές και πειστικό. Τα τέρατά του είναι όντα οργανικά και «αρμονικά». Κανείς δεν έφτασε ποτέ να κάνει όπως εκείνος το παράλογο δυνατό».
- 12. Ο Γκόγια γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746 στο χωριό Φουεντετόδος και έμεινε εκεί μέχρι να μετακομίσει στη Σαραγόσα «η οικογένεια του Καρόλου Δ’» (1800)
- 13. «Επιθυμώ να αποθανατίσω μέσα από την τέχνη μου τις πιο αξιοσημείωτες κι ηρωικές ενέργειες και σκηνές από την πιο περίλαμπρη εξέγερσή μας εναντίον του δυνάστη της Ευρώπης» «η γυμνή μάχα»
- 14. «η ντυμένη μάχα»
- 15. «ο Κρόνος καταβροχθίζει το γιο του»
- 16. 20ος «η εμμονή της μνήμης»
- 17. Φωβισμός Ο Φωβισμός διακρίνεται από ένταση και αγριότητα στον τρόπο έκφρασης, ελευθερώνοντας τη χρήση του χρώματος αξιοποιώντας το έτσι, ως εκφραστικό μέσο. Ντεραίν: «σκόπιμες δυσαρμ0νίες» τα χρώματα των Φωβ. «πορτράιτο της Κυρίας Ματίς» Ματίς, 1906
- 18. Matisse «αυτό που πρωταχικά επιδιώκω είναι η έκφραση...όλη η διάταξη του πίνακα είναι εκφραστική». «η χαρά της ζωής»
- 19. «Αντρέ Ντερέν» (1905) Ιδρυτής του Φωβισμού, ο Γάλλος ζωγράφος, γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869.
- 20. «Ποιμενική»
- 21. Ο Ανρί Ματίς ήταν γλύπτης, ζωγράφος και συγγραφέας. Έζησε απο τα πιο ασχημα πολιτικά γεγονότα στην ιστορία, οι πίνακες του όμως ήταν ένα καταφύγιο χαράς και εικόνες άνεσης. «το μπλε παράθυρο»
- 22. Έργο εμπνευσμένο απο τα Άνθη του Κακού του Μπωντλαιρ
- 24. Εξπρεσσιονισμός Κίνημα πιο υποκειμένικό του Φωβισμού, δίνωντας πνευματική σημασία στα πάντα, οι εκφραστές του εξομολογούνται μέσω των έργων τους την απογοήτευσης τους και τις δυσκολίες τους στον σύγχρονο κόσμο. «αυτός που εκφράζει τις βαθύτερες πεποιθήσεις του όπως οφείλει, με αυθορμητισμό και ειλικρίνεια είναι δικός μας», Κρίχνερ Εμίλ Νόλντε: «Προσπάθω να πετύχω δύναμη και εσωτερικότητα.» «παλιά πόλη ΙΙ» 1902, Καντίνσκυ
- 25. Καντίνσκυ «Περιεχόμενο δεν ειναι παρά αυτό που ο θεατής ζει η αισθάνεται κάτω απο την επήρεια της φόρμας και των χρωμάτων του πίνακα.» «Άγιοι»
- 27. «Εντύπωση III» «Τα βιολιά, οι χαμηλές νότες του βαθύφωνου και κυρίως τα πνευστά ενσάρκωναν συμπυκνωμένη την ώρα του δειλινού, για μένα τότε. Είδα όλα τα χρώματα που είχα στο νου μου. Άγριες, σχεδόν παράφορες γραμμές διαγράφονταν μπρος μου. Δεν τόλμησα να χρησιμοποιήσω την έκφραση ότι ο Βάγκνερ είχε ζωγραφίσει μουσικά την “ώρα μου”. Αλλά συνειδητοποίησα πως η τέχνη είναι γενικά πιο δυνατή απ' ό,τι νόμιζα και ακόμα πως η ζωγραφική μπορεί να αποκτήσει τόση δύναμη όση και η μουσική…»
- 28. « Σύνθεση Νο 2» Ρωσικής καταγωγής καλλιτέχνης γεννημένος το 1866, ο Καντίνσκυ ως επιτυχημένος μουσικός εκτός από ζωγράφος, χρησιμοποιούσε στους πινακές του το χρώμα αναφορικά και συσχετισμένο με ήχους.
- 29. «αντιπαρατιθέμενοι ήχοι» «Το ανοιχτό μπλε, μουσικά αναπαριστάμενο, είναι όμοιο με έναν αυλό, το σκούρο με ένα τσέλο...το γκρίζο στερείται ήχου και κίνησης... ενώ το βιολετί είναι στον ήχο παρόμοιο με το αγγλικό κόρνο και τη φλογέρα» Β. Καντίνσκι Για το πνευματικό στην Τέχνη
- 30. «σύνθεση»
- 31. Κυβισμός Ο κυβισμός εισάγει μιά νέα μέθοδο αναπαράστασης καταργώντας την καθιερωμένη.Η απόδοση του θέματος γίνεται με γεωμετρικούς όγκους και επίπεδα με μία πρωτόγονη και καινούρια γωνιώδη μεταχείριση της φόρμας.«Violin and Candlestick»
- 32. Πικάσο «Δεν υπάρχει αφηρημένη τέχνη, πάντα πρέπει να ξεκινάς απο κάτι.» «αυτοπροσωπογραφία» (1907)
- 33. «γυναικείο κεφάλι» Ο Παμπλο Πικασο γεννήθηκε στις 25 Οκτωβριου 1881 και υπήρξε συνιδρυτής με τον Ζωρζ Μπρακ του κυβισμού.
- 34. «οι δεσποινιδες της Αβιγιον» Θεωρήθηκε παιδί θαύμα. Από πολύ μικρή ηλικία έδειξε την κλίση του και 14άρων χρονών έγινε δεκτός στην Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης.
- 35. Ο πίνακας αποτελεί μιαν απάντηση στην έκκληση της βασκικής κυβέρνησης, που την επόμενη μέρα του βομβαρδισμού δηλώσε: «Ο κόσμος πρέπει να μάθει με κάθε λεπτομέρεια τις πράξεις ακραίας θηριωδίας, θύμα των οποίων υπήρξε ο βασκικός λαός». Ο δημοκρατικός πολιτισμός ανέδειξε τον ισπανικό εμφύλιο σε ένα γεγονός παγκόσμιου βεληνεικούς.
- 36. «τρεις μουσικοί» (1921) Τα έργα του χωρίζονται σε 4 περιόδους: α) Μπλε ή Γαλάζια περίοδος (1901-1904), β)Ροζ ή Ρόδινη περίοδος (1905-1907), γ) Αναλυτικός κυβισμός (1907- 1912) και δ) Συνθετικός κυβισμός (1912-1915)
- 39. Φουτουρισμός Ένα βραχύβιο κίνημα που βασιζόταν στην ιδεολογία παρά στην τεχνοτροπία του και αρχίζει με την δημοσίευση του Φουτουριστικού Μανιφέστου του Μαρινέτι το 1908. ΟΙ Φουτουριστές αναφέρονται στην ταχύτητα, στην ένταση των πόλεων και των εργοστασίων και το θόρυβο. Μαρινέτι: «Διακυρήσουμε ότι το μεγαλείο του κόσμου έχει εμπλουτιστεί απο μια νεά ομορφιά...ένα αυτοκίνητο που στριγγλίζει είναι πιο όμορφο από τη Νίκη της Σαμοθράκης» «Ο κόκκινος καβαλάρης», Κάρλο Καρά
- 40. Μποτσιόνι «Οι θόρυβοι της πόλης εισβάλλουν στο σπίτι»
- 41. Το έργο «Μοναδικές Μορφές Συνέχεις στο Διάστημα» του Μποτσιό- νι εκφράζει με υποδειγ- ματικό τρόπο τους στό- χους του φουτουριστι- κού κινήματος. «Μοναδικές Μορφές Συνέχειας στο Διάστημα»
- 42. Ο Μποτσιόνι γεννήθηκε στο 1882 και υπήρξε κύριως εκφραστής του Φουτουρισμού και συγγραφέας μανιφέστων της φουτουριστικής ζωγραφι- κής. Επιρρεάστηκε απο τον κυβισμό, τα έργα του είχαν έντονο το νατουραλιστικό στοιχείο και η συνεισφορά του στην γλυπτική ήταν σημα- ντική. «Προσχέδια για δυναμικές μορφές στο χώρο»
- 43. Σουρρεαλισμός Αντρέ Μπρετόν: «Πιστεύω στη μελλοντική σύνδεση των δύο καταστάσεων που φαινομενικά είναι αντιφατικές, αυτής του ονείρου και αυτής της πραγματικότητας σε ένα είδος απόλυτης πραγματικότηας, μιας υπερπραγματικότητας.» Οι Σουρρεάλιστές στρέφονται στον εαυτό τους, στο υπόσυνείδητο, στη φαντασία, καθώς στόχος τους είναι η εξερεύνηση του ψυχικού κόσμου.Ιδεολογική βάση του Σουρεαλισμού υπήρξαν οι θεωρίες του Φρόιντ, ο οποίος χαρακτηριζόταν απο τον Αντρε Μπρετόν ώς ενάς απο τους τρεις μεγάλους προδρόμους του Σουρρεαλισμού.«Έκτων και Ανδρομάχη» Ντε Κίρικο
- 44. Νταλί «Πλησιάζει η στιγμή που μέσω της ενεργητικής παρανοϊκής σκέψης θα είμαστε σε θέση να συστηματοποιήσουμε τη σύγχυση και να συμβάλουμε στην καθολική απαξίωση του πραγματικού κόσμου.»
- 45. ...απο τους σημαντικότερους σουρρεαλιστές ζωγράφους γεννημένος το 1904 στην πολη Φιγκέρες της Ισπανίας. «αυτοπροσωπογραφία»
- 46. «Παρουσίασα ένα τεράστιο ανθρώπινο σώμα που καταλήγει σε τερατώδη εξογκώματα για χέρια και πόδια που ξεσκίζουν το ένα το άλλο σε ένα ντελίριο αυτοστραγγαλισμού.» Απαλή κατασκευή με βρασμέ- να φασόλια: Προαίσθηση εμ- φύλιου πολέμου (1936)
- 47. «φθινοπωρινός κανιβαλισμός» (1936) Αρχικά επιρρεάστηκε απο τον κυβισμό, όμως το έργο του ανήκε στον κίνημα του σουρρεαλισμού απο το οποίο τον διέγραψε ο Αντρέ Μπρετόν λόγω τον πολιτικών του θέσεων.
- 48. «η κόκκινη ορχήστρα – οι επτά τέχνες» Ο Νταλί βασισμένος στον κόσμο του υποσυνείδητου και τον συνειρμό με στόχο την καλλιτεχνική δημιουργία επινοεί την παρανοϊκο-κριτική μέθοδο, ως σουρρεαλιστική τεχνική πρόσβασης στο υποσυνείδητο.
- 50. Εγγονόπουλος «γυμνό» 1938 «Στον υπερρεαλισμό δεν προσχώρησα ποτέ. Τον είχα μέσα μου όπως το πάθος μου για τη ζωγραφική, απο τότε που γεννήθηκα»
- 51. «το πνεύμα της μοναξιάς» 1939 Ο Εγγονόπουλος γεννήθηκε το 1907. Ανήκει στην γενιά του 30’ και επιρρεάστηκε απο τα γεγονότα της Μικρασιατικής καταστροφής. Υπήρξε Έλληνας της διασποράς.
- 52. Ο Εγγονόπουλος μέσα απο τους πίνακες του δημιουργεί μια υπερπραγματικότητα, δημιουργώντας ένα δικό του κόσμο. «σύνθεσις» 1939
- 53. «ποιητής και η μούσα» 1939
- 55. «τρείς γλύπτες»
- 57. Ο Τζόρτζιο ντε Κίρικο χαρακτηρίστηκε απο τον Αντρέ Μπρετόν ως «υπέρ- τατος σουρρεαλιστής ζω- γράφος» «ο άσωτος υιός»
- 58. Γεννήθηκε το 1888 και τα έργα του χαρακτηρίζονταν απο επιφανειακή πραότητα και απλοϊκότητα. «τραγούδι της αγάπης»
- 60. «ο αρχαιολόγος»
- 62. Μετά το 1919 εγκατα- λέιπει τον ονειρικό κό- σμο που χαρακτήριζε το σουρρεαλιστικό κί- νημα και υιοθετεί πιο ακαδημαϊκό ύφος. «οι ανησυχιτικές Μούσες»
- 63. Νταντά Το Νταντά γεννήθηκε επισήμως στο ΚαμπαρέΒολταίρ της Ζυρίχης το 1916. Ένα αναρχικό, ανατρεπτικό κίνημα αντι-τέχνης το οποίο δεν αναγνωριζε καμία αξία στο «ωραίο, στην παραδοσιακή τέχνη και ιστορία, στην τέχνη εν γένει αλλα και στον ίδιο του τον εαυτό. «Ο αληθινός ντανταϊστής είναι κατά του Νταντά.» Marcel Duchamp
- 64. Ντυσάν Γεννήθηκε το 1887. Αρχικά πειραματίστηκε με τη φουτουριστική έκδοχή του κυβισμού. Στην συνέχεια όμως έγινε ένας απο τους κύριους εκφραστές του ντανταϊσμού.«στεγνωτήρας μπουκαλιών»
- 65. «τροχός ποδηλάτου» Ο Ντυσάν διάλεγε αντικείμενα καθημερινής χρήσης στα οποία έδινε ιδιότητα έργων τέχνης, απλά ονομάζοντας τα έργα τέχνης (“ready made”) υποσκάπτοντας έτσι κάθε έννοια «έργου τέχνης»
- 66. Αφηρημένη Τέχνη Στην αφηρημένη τέχνη απορρίπτεται ο καθιερωμένος τρόπος έκφρασης και βασίζεται κυρίως στην εκφραστικότητα των χρωμάτων και των σχήμάτων με αποτέλεσμα να δημιουργούνται σχεδιασμοί φαινομενικά χωρίς συνοχή και λογική διάταξη. «γκόθικ», Πόλοκ
- 67. Πόλοκ «η φλόγα»
- 68. «γαλάζιοι πάσαλοι» Γεννήθηκε στο Ουαϊόμινγκ και έζησε εκεί τα παιδικά του χρόνια.Η ζωγραφική του επιρρεάστηκε απο την ζωγραφική των Ινδιάνων, του Άλμπερτ Πικαμ Ράυντερ, του Τόμαν Χατ Μπέντον, του Σικέιρος και του Ορόζκο.
- 69. «άτιτλο (γυναίκα με σκελετό)»
- 70. «cathedral» Ο Πόλο έκανε θέμα της ζωγραφικής του την ίδια την ζωγραφική πράξη. Μέσα απο τους πίκανες του κατέγραφε απλώς τα συναισθήματα του με διάφορους εκφραστικούς τρόπους, όπως το παχύρευστο χρώμα.
- 71. «νούμερο 32»
- 72. Στα πλαίσια μελέτης των καλλιτεχνικών κινημάτων, δημιουργήσαμε και τους δικούς μας εικαστικούς πίνακες:
- 75. βιβλιογραφία • http://ebooks.edu.gr/modules/ebook/show.php/DSGYM- C114/169/1171,4298/ • http://texni-zoi.blogspot.gr/2013/09/blog-post_18.html • «Ιστορία της Τέχνης, αισθητική εκτίμηση έργων τέχνης», Α. Λαδομμάτος, Υπουργείο Παιδείας Κύπρου • «Η τέχνη από το 1900», Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh, David Joselit, εκδόσεις Επίκεντρο • «Ιστορία της τέχνης»,Ηugh Honour, John Fleming, εκδόσεις Υπομοδή • «Pollock», Leonhard Emmerling, εκδόσεις Taschen • «Το χρονικό της Τέχνης», E. H. Gombrich, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης • «Dali», Christopher Masters, εκδόσεις Phaidon
- 76. Στην ερευνητική εργασία συμμετείχαν: • ΒΑΓΙΑ ΕΥΑΝΘΙΑ - ΜΑΡΙΑ ΓΑΛΑΚΟΣ ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ • ΓΙΑΝΝΑΚΗΓΕΩΡΓΙΑ ΔΕΔΕΓΚΙΚΑ ΑΝΘΙΑ - ΣΤΥΛΙΑΝΗ • ΚΑΡΑΟΓΛΑΝΗΣΒΑΣΙΛΕΙΟΣ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗΣ ΕΥΘΥΜΙΟΣ • ΜΟΥΜΟΥΡΗ ΑΡΓΥΡΩ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ • ΡΕΓΚΑΚΟΣ ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΡΕΓΚΑΚΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ • ΣΑΣΩΝ ΡΑΚΕΛ ΣΥΡΙΑΝΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ • ΤΟΛΙΑΣΔΗΜΗΤΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΟΥ ΑΘΑΝΑΣΙΑ • ΦΡΑΓΚΟΥ ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΟΤΖΑ ΕΣΜΕΡΑΛΝΤΑ • ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ:ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΚΩΤΣΑΝΗ ΣΠΑΤΑ 12/5/ 14