ΠΡΟΒΟΛΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ "ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΚΑΙ ΤΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΓΙΓΝΕΣΘΑΙ ΤΗΣ ΙΣΠΑΝΙΑΣ" ΤΟΥ 1ουΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΧΑΛΑΝΔΡΙΟΥ

1. Το πολιτιστικό γίγνεσθαι τηςΤο πολιτιστικό γίγνεσθαι της
ΙσπανίαςΙσπανίας

2. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΗΣΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΗΣ
ΙΣΠΑΝΙΑΣΙΣΠΑΝΙΑΣ
Οι πέντε περίοδοι με χρονολογική σειρά:
ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ
ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟΣ
ΜΠΑΡΟΚ
ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ
20ος
ΑΙΩΝΑΣ ( κυβισμός υπερρεαλισμός )

3. Αναγέννηση
Τα θέματα που απεικονίζονται
είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου
θρησκευτικά, κυρίως εικόνες
και παραστάσεις για
εκκλησίες με μόνη εξαίρεση
τους ζωγράφους που έκαναν
πορτραίτα.
Μανιερισμός
Στα χαρακτηριστικά του
συγκαταλέγεται η
πολυπλοκότητα στη
σύνθεση, η επιτήδευση
στην απόδοση της
ανθρώπινης έκφρασης.
Μπαρόκ
Χαρακτηρίζεται κυρίως από
ένα αίσθημα δέους και
μεγαλείου καθώς και μια
υπερβολή στη διακόσμηση
και την πολυτέλεια που
αναδεικνύουν ένα
επιβλητικό και πομπώδες
Ύφος.
Ρομαντισμός
Κυριαρχούν το συναίσθημα,
η φαντασία και ο λυρισμός,
αξίες τελειώς αντίθετες με
τη λογική και τον ρεαλισμό
που κυριαρχούσε στα
προηγούμενα χρόνια.
Κυβισμός
Στα έργα των κυβιστών τα
αντικείμενα χωρίζονται,
αναλύονται και
συνθέτονται ξανά σε μια
αφηρημένη μορφή.

4. ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ
Σε αυτή τη περίοδο λόγω ισχυρών οικονομικών δεσμώνΣε αυτή τη περίοδο λόγω ισχυρών οικονομικών δεσμών
μεταξύ Ισπανίας και Σκανδιναβίας η Ισπανική τέχνημεταξύ Ισπανίας και Σκανδιναβίας η Ισπανική τέχνη
αναμιγνύεται με την σκανδιναβική και δημιουργείται μιααναμιγνύεται με την σκανδιναβική και δημιουργείται μια
σχολή η Ισπανο-Σκανδιναβική.Τα θέματα πουσχολή η Ισπανο-Σκανδιναβική.Τα θέματα που
απεικονίζονται είναι σχεδόναπεικονίζονται είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου θρησκευτικάεξ ολοκλήρου θρησκευτικά
κυρίως με εικόνες και παραστάσεις με εκκλησίες με μόνηκυρίως με εικόνες και παραστάσεις με εκκλησίες με μόνη
εξαίρεση τους ζωγράφους που έκανα πορτρέτα.εξαίρεση τους ζωγράφους που έκανα πορτρέτα.

5. Πρόκειται για μία μορφή αντίδρασης στηνΠρόκειται για μία μορφή αντίδρασης στην
αισθητική της Αναγέννησης και ένααισθητική της Αναγέννησης και ένα
πέρασμα στο Μπαρόκ.πέρασμα στο Μπαρόκ.
ΧαρακτηριστικάΧαρακτηριστικά::
η πολυπλοκότητα στη σύνθεσηη πολυπλοκότητα στη σύνθεση
 η επιτήδευση στην απόδοση τηςη επιτήδευση στην απόδοση της
ανθρώπινης έκφρασηςανθρώπινης έκφρασης
η καλλιέργεια της συναισθηματικήςη καλλιέργεια της συναισθηματικής
έντασηςέντασης
Οι κύριοι εκπρόσωποί του έδρασαν στηνΟι κύριοι εκπρόσωποί του έδρασαν στην
Ιταλία, αλλά ο μεγάλος Ελ Γκρέκο ήταν οΙταλία, αλλά ο μεγάλος Ελ Γκρέκο ήταν ο
Ισπανός εκπρόσωπος αν και Έλληνας.Ισπανός εκπρόσωπος αν και Έλληνας.
MΑΝΙΕΡΙΣΜΟΣMΑΝΙΕΡΙΣΜΟΣ

6. Δομήνικος ΘεοτοκόπουλοςΔομήνικος Θεοτοκόπουλος

7. Βιογραφία και χαρακτηρισμόςΒιογραφία και χαρακτηρισμός
Ο Θεοτοκόπουλος βαστάει από την Κρήτη, από τοΟ Θεοτοκόπουλος βαστάει από την Κρήτη, από το
Χάνδακα, το μεγάλο κάστρο της Κρήτης. Το μικρό τουΧάνδακα, το μεγάλο κάστρο της Κρήτης. Το μικρό του
όνομα ήταν Κυριάκος, που έγινε ύστερα στην Ιταλίαόνομα ήταν Κυριάκος, που έγινε ύστερα στην Ιταλία
Δομήνικος. Στην συνέχεια ονομάστηκε Il Greco καιΔομήνικος. Στην συνέχεια ονομάστηκε Il Greco και
αργότερα στην Ισπανία El Greco, που σημαίνει ''οαργότερα στην Ισπανία El Greco, που σημαίνει ''ο
Έλληνας''. Τα έργα του τα υπέγραφε πάντα ελληνικά:Έλληνας''. Τα έργα του τα υπέγραφε πάντα ελληνικά:
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος Κρης εποιείΔομήνικος Θεοτοκόπουλος Κρης εποιεί..

8. Η τέχνη τουΗ τέχνη του
Ο Γκρέκο χαρακτηρίζεται για την μεταφυσική αγωνία που τον
συντρόφευε σε όλη του τη ζωή. Αποζητούσε να εκφράσει
μέσω των έργων του το ανέκφραστο να συλλάβει τη μυστική
αλήθεια που μάντευε πίσω από τις εφήμερες μορφές που
ζωγράφιζε. Τα έργα του μαρτυρούν την αγωνία αυτή ενιαία
και ισχυρή. Μερικά από τα έργα του είναι:
Θέα από το Τολέδο
Η κoίμηση της Παναγίας
των Ψαριανών
Τρίπτυχο της Μόντενα
Ταφή του κόμη Οργάθ

9. Αλληγορία της Ιεράς ΣυμμαχίαςΑλληγορία της Ιεράς Συμμαχίας
Περίπλοκη σύνθεση για τον
θρίαμβο του χριστιανικού
κόσμου στη ναυμαχία της
Ναυπάκτου.
Το έργο αυτό του Γκρέκο
αναφέρεται στο ιστορικό
γεγονός της σύγκρουσης του
χριστιανικού κόσμου με τον
μουσουλμανικό.
Αναγνωρίζονται ως
εικονιζόμενοι: Πάπας Πίος Ε΄,
Φίλιππος Β' και άλλα επιφανή
πρόσωπα της Συμμαχίας.

10. Και κάτι σαν επίλογος...Και κάτι σαν επίλογος...
Η περίπτωση του Θεοτοκόπουλου, γράφει ένας
θαυμαστής του, είναι από τις πιο παράδοξες στην
ιστορία της ζωγραφικής. Ο ζωγράφος του Τολέδου ζει
σήμερα μέσω μερικών μυθιστορηματικών ηρώων,
καθώς ο ζωγράφος του Άγνωστου αριστουργήματος
του Μπαλζάκ, συζητούν την τρέλα του όπως συζητούν
την τρέλα του Αμλέτου, την αγωνία του Πασκάλ ή το
χαμόγελο της Τζοκόντας.

12. ΡοκοκόΡοκοκό
Με τον όρο Ροκοκό αναφερόμαστε στην τεχνοτροπία
που διαδέχθηκε το μπαρόκ και αναπτύχθηκε στις αρχές
του 18ου αιώνα, κυρίως στη Γαλλία.
Ως καλλιτεχνικό ρεύμα, εκδηλώθηκε κατά κύριο λόγο
στη ζωγραφική, τη διακόσμηση και την αρχιτεκτονική.

13. ΜπαρόκΜπαρόκ
Με τον όρο Μπαρόκ αναφερόμαστε
είτε στην ιστορική περίοδο 1600 - 1750
που ακολούθησε την Αναγέννηση
(ειδικότερα τον Μανιερισμό), είτε στο
συγκεκριμένο καλλιτεχνικό ύφος που
διαμορφώθηκε την περίοδο αυτή.
Το ύφος του Μπαρόκ
αποτέλεσε ένα νέο τρόπο
έκφρασης που γεννήθηκε
στη Ρώμη της Ιταλίας,
απ' όπου εξαπλώθηκε
σχεδόν σε ολόκληρη την
Ευρώπη.

14. Ντιέγκο ΒελάσκεθΝτιέγκο Βελάσκεθ
O Ντιέγο Βελάσκεθ ήταν ένας από τους
σημαντικότερους Ισπανούς ζωγράφους της
περιόδου του μπαρόκ
Αναγνωρίζεται σήμερα ως μία από τις
κορυφαίες φυσιογνωμίες στην ιστορία της
τέχνης, με σημαντική επίδραση στη
ζωγραφική του 19ου αιώνα, ειδικότερα στο
κίνημα του ιμπρεσιονισμού.
Αρκετοί καλλιτέχνες της μοντέρνας τέχνης,
όπως ο Πάμπλο Πικάσο ή ο Σαλβαδόρ
Νταλί, απέδωσαν επίσης φόρο τιμής στον
Ισπανό ζωγράφο, αναπαράγοντας
ορισμένους από τους διασημότερους
πίνακές του.

15. Οι δεσποινιδες των τιμων (Οι δεσποινιδες των τιμων (las meninas)las meninas)
Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει
το ώριμο στιλ του Βελάσκεθ και
είναι κορυφαία στιγμή της
τεχνικής και του ύφους του.
Είναι πολυπρόσωπο έργο και
αποτελεί ένα στιγμιότυπο από
την καθημερινή ζωή της
βασιλικής αυλής.

17. ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ
Πνευματικό κίνημα, που εμφανίστηκε στο τέλος του
18ου αιώνα, στη Γερμανία και διαδόθηκε κατά τις
πρώτες δεκαετίες του επομένου στην υπόλοιπη Ευρώπη
και στην Αμερική.

18. ΓΚΟΓΙΑΓΚΟΓΙΑ
Τα πρώτα έργα του
Γκόγια, ως επί το πλείστον
νωπογραφίες για
εκκλησίες και
καθεδρικούς ναούς της
Σαραγόσα, αποτύπωναν
θρησκευτικά θέματα και
ήταν επηρεασμένα από
την κυρίαρχη τεχνοτροπία
του ροκοκό.

20. ΚΥΒΙΣΜΟΣΚΥΒΙΣΜΟΣ
Καλλιτεχνικό κίνημα που
παρουσιάστηκε στη Γαλλία
κατά την πρώτη δεκαετία
του 20ου αιώνα, με
πρωτοπόρους τους
ζωγράφους Πάμπλο Πικάσο
(Pablo Picasso), Ζωρζ Μπράκ
(Georges Braque), Χουάν Γκρί
(Juan Gris) και Φερνάν Λεζέ
(Fernand Leger).

21.  Η πρώτη ονομάζεται
«αναλυτικός κυβισμός»
 η δεύτερη ονομάζεται
«συνθετικός κυβισμός».
Χωρίζεται σε δυο φάσεις:

22. ΟρισμόςΟρισμός
Τα όρια του Κυβισμού δεν είναι καθορισμένα,
ακριβώς εξαιτίας του ότι ποτέ δεν οργανώθηκε
σαν ένα πραγματικό κίνημα
Οι κυβιστές διάλεγαν γνώριμα μοτίβα,
όπως κιθάρες, μπουκάλια, φρούτα,
για να μπορούμε να καταλάβουμε τη σχέση
ανάμεσα στα διάφορα μέρη και να συνδέουμε
τα διάφορα θραύσματα.
Το όνομα του κινήματος οφείλεται στον κριτικό του «Gil Blas» Louis
Vauxcelles που χρησιμοποίησε τις λέξεις «cube», «cubique» και
«cubiste» για να χαρακτηρίσει τους γωνιώδεις όγκους.

23. ΣυνοψίζονταςΣυνοψίζοντας
Για να δει κανείς την άγρια, ζωογόνα
δύναμη του Κυβισμού, θα πρέπει να
δει την «Όρθια γυναίκα» του Πικάσο
(1911-12) που φορά τα σωθικά της
σαν παλτό
ή το αιθέριο «Πιάτο με φρούτα και
ποτήρι» του Μπρακ,
όπου προσκήνιο και φόντο, σκιά και
σχήμα, γίνονται ένα.

24. ΠΙΚΑΣΟΠΙΚΑΣΟ
Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν
Ισπανός ζωγράφος. Είναι
ένας από τους κυριότερους
Ισπανούς εκπροσώπους της
τέχνης του 20ου αιώνα
καθώς και συνιδρυτής
του κυβισμού.

25. Ο ίδιος ο Πικάσο ξεκίνησε να
ζωγραφίζει σε πολύ μικρή ηλικία και
έδειξε από νωρίς δείγματα του
ταλέντου του.
Η οικογένεια εγκαταστάθηκε στη
Βαρκελώνη το 1895, και ο Πάμπλο
έγινε δεκτός στην τοπική Ακαδημία
Καλών Τεχνών.

26. O Picasso στα αναλυτικά και συνθετικά έργα του
εστιάζει σε αντικείμενα καθημερινής χρήσης, όπως
πιάτα, ποτήρια, μουσικά όργανα, εφημερίδες κ.α. Το
σχήμα των αντικειμένων αυτών είναι τόσο γνώριμο
που στο μυαλό μας φανταζόμαστε σχεδόν
ασυναίσθητα την εικόνα του.
Αυτήν την εικόνα
προσπάθησε να
πλησιάσει ο Picasso
με έναν πολύ
πρωτότυπο και
έξυπνο τρόπο.

27. Η Γκουέρνικα του ΠικάσοΗ Γκουέρνικα του Πικάσο

28. Η Γκουέρνικα, είναι μία κωμόπολη στη βόρεια Ισπανία, κοντά
στο Μπιλμπάο. Σήμερα αποτελεί το πολιτιστικό κέντρο των
Βάσκων. Η ιστορία της είναι επιβαρυμένη με ένα από τα πιο
δραματικά γεγονότα που σημάδεψαν τον ισπανικό εμφύλιο,
δηλαδή τον εμφύλιο ανάμεσα στους μαχητές που
υπερασπίζονταν τη δημοκρατικά εκλεγμένη κυβέρνηση και τους
ακροδεξιούς στρατιωτικούς που, υπό την ηγεσία
του Φρανσίσκο Φράνκο, αποφάσισαν να εγκαθιδρύσουν
δικτατορία.
Τον Απρίλιο του 1937,
η Γκουέρνικα βομβαρδίστηκε και
καταστράφηκε ολοσχερώς από
την αεροπορία του Αδόλφου
Χίτλερ, ο οποίος υποστήριζε τον
Φράνκο.

29. Ο Πικάσο, εξαιρετικά επηρεασμένος από την καταστροφή
της Γκουέρνικα, δημιούργησε μια αινιγματική σύνθεση, με
ακρωτηριασμένες μορφές ανθρώπων και ζώων σε μαύρο,
άσπρο και γκρίζο. Ο πίνακας είναι μεγαλύτερος από έναν
τοίχο ενός συνηθισμένου δωματίου. Αυτή η τεράστια
σύνθεση αποτελεί φόρο τιμής στη μικρή πόλη που
βομβαρδίστηκε ανελέητα από τις δυνάμεις του φασισμού.

30. Η ΤΕΧΝΗ ΔΕ ΔΙΑΚΟΣΜΕΙ ΑΝΑΤΡΕΠΕΙ
Εάν είναι κάτι που θα πρέπει να κάνει το σύγχρονο φιλότεχνο κοινό,
είναι, να σταθεί στο συγκεκριμένο έργο για την επικαιρότητα
του θέματος και το τρόπο σκέψης του ζωγράφου
Σε μία εποχή που τα γεγονότα τρέχουν ,που ενώ λίγα χρόνια πριν,
μετά το Β Παγκόσμιο πόλεμο αναγνωρίστηκε παγκοσμίως το
παράλογο του πολέμου,σήμερα συνεχίζουν να ξεσπούν πολεμικές
συγκρούσεις σε πολλά σημεία του πλανήτη. Αναμφίβολα η σημερινή
πραγματικότητα χάρη στην ραγδαία εξέλιξη των τεχνολογικών
μέσων,μπορεί να απεικονιστεί με αφοπλιστικό ρεαλισμό, μέσα από
βίντεο και φωτογραφίες. Ωστόσο όταν η σκληρότητα μιας βίαιης
πραγματικότητας γίνεται έργο τέχνης,όταν ο καμβάς γίνεται όπλο
στα χέρια του καλλιτέχνη για να καταδικάσει μια αλήθεια που σοκάρει
τότε συνειδητοποιεί κανείς πόσο δυνατή μπορεί να είναι η
τέχνη και πως μπορεί να λειτουργήσει ως μέσο έκφρασης αλλά
και καθοδηγητικό εργαλείο αφύπνισης

31. ΟΙ ΔΕΣΠΟΙΝΙΔΕΣ ΤΗΣ ΑΒΙΝΙΟΝΟΙ ΔΕΣΠΟΙΝΙΔΕΣ ΤΗΣ ΑΒΙΝΙΟΝ
Οι μορφές είναι επιμήκεις .
Οι δύο γυναίκες δεξιά, φαίνονται άρρωστες
και παραμορφωμένες, ενώ ένα ακόμη
στοιχείο του πίνακα είναι οι πολλές
οπτικές γωνίες και ο συνδυασμός προσώπου
ανφάς και προφίλ μύτης.
Μια προσέγγιση του πίνακα μπορεί
να είναι, ερμηνεύοντας τον από αριστερά
προς τα δεξιά, η πορεία από την υγεία
στην αρρώστια, τη φθορά
και τη παραμόρφωση.

32. Διαφορές του πίνακα του ΒελάσκεθΔιαφορές του πίνακα του Βελάσκεθ
με αυτόν του Πικάσομε αυτόν του Πικάσο
Ο πίνακας του Βελάσκεθ χρονολογικά είναι πρώτος από του
Πικάσο
Ο πίνακας του Πικάσο είναι πιο μοντέρνος. Σε αντίθεση
ο πίνακας του Βελάσκεθ είναι πιο γραφικός.
Ο πίνακας του Πικάσο είναι αφηρημένος ενώ του Βελάσκεθ
είναι πιο αντικειμενικός.
Ο πίνακας του Βελάσκεθ έχει αυστηρό ύφος, είναι πιο μουντά
τα χρώματα, είναι πιο λεπτομερή ενώ του Πικάσο αποτελείται
κυρίως από γεωμετρικά σχήματα ,σε αντίθεση με του Βελάσκεθ,
δεν είναι τόσο αληθοφανής και είναι πιο μοντέρνος.

33. Οι δεσποινίδες των Τιμών
(Βελάσκεθ)
Οι δεσποινίδες της
Αβινιόν (Πικάσο)

34. ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΟΔ.ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΟΔ.
ΕΛΥΤΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΙΚΑΣΣΟΕΛΥΤΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΙΚΑΣΣΟ
Η ζωή δεν αντέχει
Με θερμοπίδακες και με
χιονοστιβάδες πάει ψηλά ή
κυλίεται χαμηλά και ψιθυρίζει
λόγια αγάπης
Λόγια που ό,τι κι αν πουν δεν
λένε ποτέ τους ψέματα.
Λόγια που ξεκινούν πουλιά και
φτάνουν «πυρ αιθόμενον».
Γιατί δεν έχει δύο στοιχεία ο
κόσμος-δεν μοιράζεται Παύλε
Πικάσσο - και η χαρά με τη νίκη
στο μέτωπο του ανθρώπου
μοιάζουν.
Δουλεύεις το πινέλο σου σαν
να τραγουδάς.
Σαν να χαϊδεύεις λύκους ή
να καταπίνεις πυρκαγιές.
Σαν να πλαγιάζεις νύχτα
μέρα με μια γυναίκα
νυμφομανή.
Σαν να πετάς
πορτοκαλόφλουδες στη
μέση ενός γλεντιού.
Ενώ εσύ θυελλοχαϊδεμένε
Πικασσό Πάύλε αρπάζεις
Το θάνατο από τους
καρπούς των χεριών μας και
τον παλεύεις ωσάν ωραίο κι
ευγενικό Μινώταυρο.

36. ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
Ο υπερρεαλισμός ή σουρεαλισμός, από τις γαλλικές
λέξεις sur και réalisme ήταν ένα κίνημα που
αναπτύχθηκε κυρίως στο χώρο της λογοτεχνίας αλλά
εξελίχθηκε σε ένα ευρύτερο καλλιτεχνικό και πολιτικό
ρεύμα. Ο σουρεαλισμός γεννιέται το
1924 στη Γαλλία, κατά την περίοδο
μεταξύ του πρώτου και δεύτερου
παγκοσμίου πολέμου, ως συνέχεια
του γαλλικού νταντά. Ως κύριο μέσο
έκφρασης, τόσο στη λογοτεχνία όσο
και στις εικαστικές τέχνες, πρόβαλαν
τον «αυτοματισμό».

37. Στόχος ήταν η αλλαγή του
κόσμου και της ζωής με τη
δημιουργία ενός νέου
κόσμου, μακριά από τη
λογική της διανόησης του
δυτικού πολιτισμού, που είχε
οδηγήσει στην αποτυχία του
Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου.
ΣΤΟΧΟΣΣΤΟΧΟΣ

38. Οι υπερρεαλιστές πίστευαν ότι ο
άνθρωπος δεν πρέπει να είναι
εγκλωβισμένος στην
πραγματικότητα της καθημερινής
ζωής αλλά να χρησιμοποιεί τη
φαντασία, την τύχη, το όνειρο
και το ασυνείδητο σπάζοντας
έτσι τα δεσμά της λογικής.
ΑΡΧΕΣΑΡΧΕΣ
Εξώφυλλο του
υπερρεαλιστικού
μανιφέστου του André
Breton.

39. ΚΥΡΙΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΣΤΗΝ ΠΟΙΗΣΗ:
Το όνειρο και η φαντασία
Οι συνειρμοί
Η απουσία λογικής αλληλουχίας
Η αισιοδοξία
Το ασυνείδητο
Ο ερωτισμός
Το χιούμορ
Η φύση
ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

40. Το έργο τέχνης για το
σουρεαλιστή ζωγράφο
είναι ένα ταξίδι στο
άγνωστο. Η ιδέα της
εξέγερσης διατρέχει το
έργο των σουρεαλιστών
εξέγερση κατά της
παράδοσης, κατά της
οικογένειας, κατά της
κοινωνίας, και κατά του
Θεού.
ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ

41. Τον υπερρεαλισμό τον
συναντάμε σε διάφορες
πτυχές της καθημερινής
ζωής μας, σε παιδικά
παραμύθια τραγούδια,
σε cartoon, σε ανέκδοτα
σε συνθήματα σε
τοίχους, αλλά και σε
οδική σήμανση.
ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
ΖΩΗ

42. Σαλβαδόρ ΝταλίΣαλβαδόρ Νταλί
Το 1922 έγινε δεκτός στην Σχολή
Καλών Τεχνών στη Μαδρίτη.
1929. Γνωρίζει την Γκαλά.
Ο Νταλί διάλεγε ανθρώπους που
θα τον προσκυνάνε με όποιο τρόπο.
 Ο Πωλ Ελυαρ που έγινε φίλος του
ήταν τέτοιος άνθρωπος και
παντρεμένος με την Γκαλά. Ήταν
μια μικροκαμωμένη Ρωσίδα. Της
άρεσε η επίδειξη. Στο πρόσωπο του
Νταλί είδε ότι μέσα από αυτόν θα
είχε όση κολασμένη ζωή
επιθυμούσε!

43. Ο φασισμός στην Ευρώπη στο φόρτε του. Ο
Νταλί εκφράζει τον ενθουσιασμό του προς το
πρόσωπο του Χίτλερ. Τον ονειρευόταν, τον
θαύμαζε.
Yποστήριζε ότι όλη του η στάση δείχνει ότι δεν
είναι πολιτικοποιημένος. Απλά ότι ζωγράφιζε ότι
ονειρευόταν και αυτό δεν χωρούσε καμία ηθική
κρίση από κανέναν.
Καταδικάστηκε για αντίθεση στους σκοπούς που
είχαν τεθεί από την ομάδα των σουρεαλιστών
και επίσημα πια τον απέβαλαν από την ομάδα
τους.
 Οι σουρεαλιστές συνάδελφοι
του δεν άντεξαν άλλο από τις
μοναρχικές απόψεις του
Νταλί!

44. Η εμμονή της μνήμης είναι ελαιογραφία σε καμβά (1931) του Νταλί. Η σκηνή
που απεικονίζεται είναι η πραγματική έρημος κοντά
στην Καταλονία της Ισπανίας, όπου έμενε ο Νταλί.
Τα ρολόγια που λιώνουν
αντιπροσωπεύουν το χάσιμο
της σημασίας του χρόνου που
θέλει να δείξει ο Νταλί.
Τα μυρμήγκια που περπατούν
πάνω στο ρολόι
αντιπροσωπεύουν τη φθορά
του χρόνου. Ο τίτλος του
έργου αφορά την ικανότητα
της μνήμης να συγκρατείται
στον χρόνο καθώς αυτός
φθείρεται γύρω της.
Η ΕΜΜΟΝΗ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣΗ ΕΜΜΟΝΗ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ

45. Ο μεγάλος αυνανιστήςΟ μεγάλος αυνανιστής
Το θεματικό κέντρο του
συγκεκριμένου πίνακα αποτελεί η
αυτοπροσωπογραφία και ο τίτλος
που έχει επιλεγεί καθώς και διάφορα
σύμβολα που εμφανίζονται, δεν
αφήνουν καμιά αμφιβολία για τις
σεξουαλικές νύξεις του έργου.
Το 1930, σε ένα βιβλίο που
δημοσίευσε ο Νταλί (La Femme
Visible) παρουσιάζεται και ένα
μεγάλο ποίημα που έχει ως θέμα τον
συγκεκριμένο πίνακα.
Ο ίδιος ο Νταλί θεωρεί τον
συγκεκριμένο ως τον πιο
σημαντικό του πίνακα. Σε ένα
αχανές ερημικό τοπίο, υψώνεται
ένας περίεργος διάτρητος βράχος
σε σχήμα φτερού. Στο αριστερό
μέρος εμφανίζονται κάποιες
εμμονές του Νταλί, όπως το ψάρι,
η ακρίδα, το λιοντάρι που
βρυχάται... Με τις επιγραφές ma
mere (*η μητέρα μου) γίνεται
σαφής αναφορά στην μητέρα του.
Το αίνιγμα της επιθυμίαςΤο αίνιγμα της επιθυμίας

47. Ζουάν ΜιρόΖουάν Μιρό

48. Είπαν ότι « ζωγράφιζε σαν παιδί, αλλάΕίπαν ότι « ζωγράφιζε σαν παιδί, αλλά
γεννήθηκε παππούς»γεννήθηκε παππούς»
Γιατί τα σχέδιά του ήταν:
Παιδικά
Σπιρτόζικα
Με καθαρά βασικά χρώματα,
συν μαύρο και άσπρο
Ευφάνταστα σχήματα

49. Το Ίδρυμα Ζουάν ΜιρόΤο Ίδρυμα Ζουάν Μιρό
Το 1975 δημιουργήθηκε
το Ίδρυμα Ζουάν Μιρό
στο Κέντρο Σπουδών
Σύγχρονης Τέχνης στη
Βαρκελώνη.
Ο ίδιος ο Μιρό δώρισε
στο ίδρυμα περίπου 5000
σχέδια του.
Πέθανε το 1983 στην
πόλη της Μαγιόρκα, σε
ηλικία 90 ετών.

50. Το Καρναβάλι του
Αρλεκίνου (1924-25)
Σε αυτό το έργο ο καλλιτέχνης ανακαλύπτει τη
δική του προσωπική εκδοχή του
σουρεαλισμού, στην οποία παραμένει πιστός
σε όλη του τη ζωή.
Με ζωηρή φαντασία και το εύθυμο πνεύμα
του άδολου παιχνιδιού που χαρακτηρίζει το
μεγαλύτερο μέρος της τέχνης του ζωγράφου.
Απεικονίζεται ένας παράξενος αποκριάτικος
χορός, όπου άνθρωποι, ζώα και αντικείμενα
είναι μεταμφιεσμένα ή φορούν μάσκες.

51. Μορφές μπροστά στη
φύση (1935)
Στην αρχή της δεκαετίας του 1930 ο Μιρό
αγανακτισμένος από τις φιλονικίες των
σουρεαλιστών στο Παρίσι πέρναγε τον
περισσότερο χρόνο του στην Ισπανία.
Οι εντάσεις και οι τριβές του εμφύλιου
πολέμου αλλάζουν το ύφος στην
τεχνοτροπία του.
Τώρα είναι που ξεκινάει την περίοδο των
«άγριων πινάκων που ξυπνούσε τα
τέρατα» και η τέχνη του αρχίζει να
εκφράζει μια καινούργια αγωνία και
αγριότητα.

52. Γυναίκες σε κλοιό από ένα
πουλί που πετάει (1941)
Ένας από τους πίνακες με τον
γενικότερο τίτλο «Αστερισμοί».
Δείχνει με τα υπέροχα χρώματά του
την αυθόρμητη χαρά της ζωής του
Μιρό που ξαναγεννιέται ύστερα από
τον πόνο της δεκαετίας του 1930.

53. ««Με την αυθόρμητη τεχνική του, οΜε την αυθόρμητη τεχνική του, ο
Μιρό αποδεικνύει σε μια κοινωνίαΜιρό αποδεικνύει σε μια κοινωνία
που όσο λιγότερο δημιουργεί τόσοπου όσο λιγότερο δημιουργεί τόσο
περισσότερο παράγει ότι, αν ηπερισσότερο παράγει ότι, αν η
παραγωγή είναι συνώνυμη τηςπαραγωγή είναι συνώνυμη της
εργασίας, η δημιουργία είναιεργασίας, η δημιουργία είναι
συνώνυμη του παιχνιδιούσυνώνυμη του παιχνιδιού.».»
Τζούλιο Κάρλο Αργκάν

55. Αρ ΝουβόΑρ Νουβό
Είναι ένα διεθνές καλλιτεχνικό κίνημα που
αναπτύχθηκε στα τέλη του 19ου
αιώνα μέχρι τις αρχές
του 20ου
. Ανάλογα με τον γεωγραφικό τόπο που
εξελίχθηκε πήρε τις διάφορες ονομασίες. Ο γαλλικός
όρος Art Nouveau χρησιμοποιήθηκε στη Γαλλία και το
Βέλγιο και αποδίδεται ως Νέα Τέχνη.

56. Σταματά σχεδόν κάθε αναφορά
στα πρότυπα της αρχαιότητας.
Χάνεται η συμμετρία
Κυριαρχεί το ελεύθερο παιχνίδι
της γραμμής
Τα διακοσμητικά στοιχεία
γίνονται ανάλαφρα
Οι καλλιτέχνες εμπνέονται από
το φυτικό και το ζωικό βασίλειο.
Τα στοιχεία της Αρ ΝουβόΤα στοιχεία της Αρ Νουβό

57. Με την Αρ ΝουβόΜε την Αρ Νουβό
Αρχίζει η αναζήτηση μιας
διακοσμητικής λειτουργικότητας
Επιδιώκεται η δημιουργία ενός
ευρωπαϊκού ή διεθνούς στιλ.
Αναπτύσσονται οι "μικρότερες"
ή "εφαρμοσμένες" τέχνες όπως η
διακόσμηση, η ενδυματολογία, η
αργυροχρυσοχοΐα και άλλες

58. Γεννήθηκε στη Ράους, αλλά σπούδασε και εργάστηκε στη
Βαρκελώνη όπου βρίσκονται και τα πιο σημαντικά έργα
του, τα οποία ξεχωρίζουν για το σχεδιασμό τους.
Ο Γκαουντί διαμορφώθηκε επαγγελματικά και
πνευματικά στο κοσμοπολίτικο περιβάλλον της
Βαρκελώνης. Μελέτησε τα καλλιτεχνικά
ρεύματα του παρελθόντος την ισλαμική και τη γοτθική
αρχιτεκτονική η οποία μάλιστα
εκείνη την εποχή αναβίωνε.
Αντόνι ΓκαουντίΑντόνι Γκαουντί

59. Η Τεχνική τουΗ Τεχνική του
Χαρακτηριστική είναι μια από
τις τεχνικές του Γκαουντί ο
οποίος χρησιμοποιούσε
κομμάτια από κεραμικά
πλακίδια για να διακοσμήσει
και να χρωματίσει κάποια από
τα έργα του.

60. Το Κάζα Μπατλό είναι ένα
διάσημο κτίριο στο κέντρο
της Βαρκελώνης και είναι ένα
από τα αριστουργήματα
του Αντόνι Γκαουντί.
Το κτίριο αποτελεί
αναδιαμόρφωση ενός
παλαιότερου σπιτιού, το οποίο
ανασχεδίασε ο Γκαουντί το
1904 και ανακαινίστηκε
αρκετές φορές από τότε.
Casa Batlló

61. Casa de los Botines
Το Casa de los Botines (χτίστηκε 1892-1893) είναι
ένα νεωτεριστικό κτίριο στην Ισπανία, σχεδιασμένο από
τον Αντόνι Γκαουντί . Ήταν προσαρμοσμένο να χρησιμεύει
ως έδρα της Caja España, μια τοπική τράπεζα
ταμιευτηρίου.

62. Casa Calvet
Το Casa Calvet είναι ένα κτήριο,
σχεδιασμένο από τον Αντόνι
Γκαουντί για έναν κατασκευαστή
κλωστοϋφαντουργίας που
υπηρέτησε τόσο ως εμπορική
ιδιοκτησία (στο υπόγειο και στο
ισόγειο)όσο και σαν κατοικία.
Βρίσκεται στην οδό Carrer de
Casp48, Eixample περιοχή
της Βαρκελώνης.

63. ΣΑΓΡΑΔΑ ΦΑΜΙΛΙΑΣΑΓΡΑΔΑ ΦΑΜΙΛΙΑ
Η Σαγράδα Φαμίλια είναι
μεγάλη ρωμαιοκαθολική
εκκλησία στη Βαρκελώνη
στην Ισπανία, σχεδιασμένη από
τον Καταλανό αρχιτέκτονα
Γκαουντί.
Αν και ημιτελής, η εκκλησία
αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας
Κληρονομιάς της UNESCO και το
Νοέμβριο του 2010 εγκαινιάστηκε
από τον Πάπα Βενέδικτο ΙΣΤ΄ και
μπορεί πλέον να τελεστεί εκεί
η Θεία Λειτουργία .

64. Αν και η κατασκευή της Σαγράδα Φαμίλια είχε ξεκινήσει
το 1882, όταν το έργο ανέλαβε ο Γκαουντί το 1883, τη
μεταμόρφωσε με το αρχιτεκτονικό και μηχανικό στυλ του
συνδυάζοντας το γοτθικό ρυθμό και μορφές
Μοντερνισμού με φιλόδοξες διαρθρωτικές κολόνες και
αψίδες.

65. Η Σαγράδα Φαμίλια έχει διχάσει τους πολίτες της
Βαρκελώνης διότι:
Συναγωνίζεται με
τον Καθεδρικό
Ναό της
Βαρκελώνης.
Για το σχέδιο του
Γκαουντί και την
πιθανότητα ότι η
δουλειά που έγινε
μετά το θάνατό
του δεν βασίστηκε
στο σχέδιό του.
Για το υπόγειο τούνελ ενός
τραίνου της Ισπανίας που
μπορεί να διαταράξει τη
σταθερότητα του κτιρίου.

66. Φεδερίκο Γκαρθία ΛόρκαΦεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

67. ΒιογραφίαΒιογραφία
O Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα γεννήθηκε το
1898 έξω απο τη Γρανάδα. Στα τριάντα οχτώ
του χρόνια δολοφονήθηκε από αγνώστους,
που πολύ πιθανόν συνδέονταν με τον εθνικό
φασισμό. Παρά τη σύντομη ζωή του,
πρόλαβε να σημαδέψει τα Ισπανικά
γράμματα ως ποιητής και θεατρικός
συγγραφέας. Ο ίδιος ήταν ταλαντούχος
μουσικός, λιγότερο γνωστή πτυχή της
πολύπλευρης προσωπικότητάς του Ο Λόρκα
είναι από πολλές απόψεις ένα παιδί θαύμα,
αν και δεν αρίστευσε ποτέ στο σχολείο - όχι
λόγω ανικανότητας, αλλά λόγω της
πολυπλοκότητας του χαρακτήρα του.

68. Τα έργα τουΤα έργα του
Ο ποιητής, που μέσα από την
ποίηση «τραγούδησε» την αγάπη,
αλλά και τον θάνατο , εκείνος που
μίσησε το δεσποτισμό και την
εκμετάλλευση ανθρώπου από
άνθρωπο και όρθωσε το
ανάστημά του σε κάθε μορφή
αδικίας, αγαπήθηκε ιδιαίτερα από
την χώρα μας. Ο Λόρκα είναι ίσως
ο πλέον μελοποιημένος ξένος
δημιουργός από Έλληνες
συνθέτες. Τα τρία τελευταία
χρόνια της ζωής του ολοκλήρωσε
τις κορυφαίες του δημιουργίες:
Γέρμα
Ματωμένος Γάμος Το Σπίτι Της
Μπερνάρντα
Άλμπα
Θρήνος Για Τον
Ιγνάθιο Σάντσεθ
Μεχίας

69. Ο Λόρκα εμπνεύστηκε από ένα άρθρο εφημερίδας. Ο
Ματωμένος Γάμος είναι ένα από τα τρία τραγικά
θεατρικά έργα της "ισπανικής υπαίθρου" του συγγραφέα.
Και τα τρία έργα υπογραμμίζουν την πειθήνια υποταγή
των γυναικών που αποζητούν ελευθερία στην
παραδοσιακή κοινωνία της ισπανικής υπαίθρου, η οποία
τους αρνείται την κοινωνική ή ερωτική ισότητα.
Το έργο αυτό του Λόρκα έχει μελοποιηθεί από τον Μάνο
Χατζηδάκη. Οι στίχοι επηρεάζουν και συναρπάζουν
τον Έλληνα συνθέτη. Αργότερα λέει ' Όπως ο Γκάτσος
θέλησε να μεταφυτέψει τις ισπανικές προσωδίες στους
λαϊκούς ποιητικούς ρυθμούς της γλώσσας μας, έτσι και
εγώ προσπάθησα να επεκτείνω τους ρυθμούς αυτούς στις
παντοτινές πηγές της νεοελληνικής ευαισθησίας.'
Ο Ματωμένος ΓάμοςΟ Ματωμένος Γάμος

70. Το ταξίδι του Λόρκα στην ελληνικήΤο ταξίδι του Λόρκα στην ελληνική
μουσικήμουσική
Ο μεγάλος Ισπανός συνδέεται με την
είσοδο στη δισκογραφία του αξέχαστου
Έλληνα συνθέτη, Μάνου Λοίζου.
Η επόμενη συνάντηση του Λόρκα με την
ελληνική μουσική γίνεται το 1967 , χρονιά
που ο Μίκης Θεοδωράκης μελοποιεί το
“Romanvero Gitano' . Το έργο το είχε ήδη
μεταφράσει ο Οδυσσέας Ελύτης.
Ο Γιάννης Γλέζος καταθέτει τη πρώτη του
προσέγγιση στην ποίηση του Λόρκα,
μελοποιώντας στίχους που είχε αποδώσει
στα ελληνικά ο Λευτέρης Παπαδόπουλος.
Το αποτέλεσμα ήταν ένας εξαιρετικός
δίσκος, με τίτλο«12 τραγούδια του
Λόρκα».
Ο εξαιρετικός δίσκος «Αχ έρωτα»
του Χρήστου Λεοντή, μελοποίηση
του Λόρκα, είναι μια συνάντηση που
αναβλύζει απο λυρισμό, τόσο του
Ισπανού ποιητή όσο και του Έλληνα
συνθέτη.

71. ΕΛΛΗΝΕΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΕΣ ΣΤΑ ΙΣΠΑΝΙΚΑΕΛΛΗΝΕΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΕΣ ΣΤΑ ΙΣΠΑΝΙΚΑ
Για πολιτικούς και πολιτιστικούς λόγους
οι πολιτιστικές σχέσεις ανάμεσα στην
Ελλάδα και την Ισπανία επί αιώνες ήταν
πολύ περιορισμένες.
Από την δεκαετία του 1960 και μετά οι
εκδόσεις και οι δημοσιεύσεις αυξάνονται
μέχρι του σημείου οι νεοελληνικές
σπουδές στη χώρα μας να κατέχουν μία
από τις πρώτες θέσεις στην Ευρώπη.
Σήμερα, διδάσκεται νεοελληνική γλώσσα
και λογοτεχνία σχεδόν σε όλα τα ισπανικά
πανεπιστήμια.

72. Καζαντζάκης-ΚαβάφηςΚαζαντζάκης-Καβάφης
Η έλξη για τον Καζαντζάκη
ξεκίνησε από τις επισκέψεις του
στην Ισπανία, από την επιτυχία
που είχε η ταινία «Ζορμπάς» και
την αντίστοιχη μουσική του
Θεοδωράκη. Η ζήτηση ήταν μαζική
και τα έργα του μεταφράστηκαν
όλα, ενώ η σκέψη του εξακολουθεί
να αποτελεί αντικείμενο
συζήτησης σε φιλοσοφικές και
θρησκευτικές συναντήσεις και
συμπόσια.

73. Πραγματικά ξεχωριστή περίπτωση αποτελεί και ο Καβάφης.
Συνεχώς βγαίνουν νέες μεταφράσεις και εκδόσεις των
ποιημάτων του, ενώ είναι αδιαμφισβήτητη η επιρροή του
στους ποιητές της αποκαλούμενης γενιάς «novisimos»,
μεγάλων θαυμαστών του Έλιοτ, του Πάουντ, του Όντεν και
του Καβάφη. Ένας από αυτούς είναι ο Luis Alberto ο οποίος
έχει μεταφράσει τρία αγγλικά ποιήματα του Καβάφη και έχει
γράψει δικά του ποιήματα καβαφικής έμπνευσης ενώ έχει
δημοσιεύσει μελέτες για τον Σεφέρη.

74. Σεφέρης-ΕλύτηςΣεφέρης-Ελύτης
Η απονομή του βραβείου Νόμπελ στον
Σεφέρη το 1963 και η σύντομη επίσκεψή του
στην Βαρκελώνη είχαν μεγάλο αντίκτυπο
στον Τύπο, και χρωστάμε σε δύο μεγάλους
νεοελληνιστές, τον J.Alsina και τον A.Tovar,
την προσπάθεια να τον κάνουν γνωστό στο
ισπανικό κοινό με τα άρθρα τους και
μεταφράσεις ορισμένων ποιημάτων.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, υπήρξαν
πλήρεις μεταφράσεις, που κέντρισαν την
ευαισθησία όσων συμμετείχαν σε
λογοτεχνικές συντροφιές, όπου διαβαζόταν
και σχολιαζόταν ο Σεφέρης.

75. Η επίσημη επίσκεψη του
Οδυσσέα Ελύτη στην Ισπανία
το 1980 ξύπνησε πολύ μεγάλο
ενδιαφέρον, ωστόσο διάφορα
εκδοτικά προβλήματα
εμπόδισαν την ευρεία
δημοσίευση του έργου του
στα ισπανικά. Το ενδιαφέρον
ωστόσο εξακολουθεί να
αυξάνεται και να
δημοσιεύονται άρθρα σχετικά
με τη γενιά του και το έργο
του.

77. Δημήτρης Περδικίδης
Ο Περδικίδης,γεννήθηκε το
1922 και πέθανε το 1989
Εγκαταστάθηκε μόνιμα στη
Μαδρίτη,από το 1953
Συμμετείχε στο αντιφραγκικό
ρεύμα που επικρατούσε τις
πρώτες δεκαετίες.

78. Παρουσιάζεται σε κύκλους.
Στην αρχή εμφανίζεται στρατευμένη ,αλλά χωρίς
αφηγηματικό χαρακτήρα.
Περνάει στην αφαίρεση.
Από το 1967 και για μια δεκαετία,
επανέρχεται στην παραστατική έκφραση.
 Μετά το 1980,γίνεται αφηρημένη,
με εξπρεσιονιστικά και κονστρουκτιβιστικά
στοιχεία.
Η ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΟΥ ΠΕΡΔΙΚΙΔΗ

79. Ο Περδικίδης ,ξεκίνησε το 1954 και πραγματοποίησε
στη Μαδρίτη, πάνω από 25 ατομικές εκθέσεις .
Εκπροσώπησε επίσημα την ισπανική ζωγραφική
σε μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις.

81. Πηγές:
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, Πρεβελάκης Παντελής
Pablo Picasso Σκέψεις για την τέχνη (εκδόσεις Πολιτεία)
Πάμπλο Πικάσο Άνρι Ζιντέλ (εκδόσεις Μεταίχμιο)
Νταλί Σαλβαντόρ Το ημερολόγιο μιας μεγαλοφυΐας (εκδόσεις Ιανός)
Σάλβαντόρ Νταλί (εκδόσεις Πολιτεία)
Μιρό Στην τροχιά του φανταστικού (Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή)
https//wikipedia.org/wiki/
Βιστωνίτης Αναστάσιος Ο υπερρεαλισμός και η πολιτική της ελευθερία
Αφιέρωμα της Καθημερινής Επτά ημέρες<<Ο Ελληνισμός στην Ισπανία>>

82. Οι μαθητές που συμμετείχαν στο πολιτιστικό
πρόγραμμα
Αλεξιάδη Φοίβη Παπαδημητρίου Ιάσων
Αναστασόπουλος Βασίλης Ρόσσι Λάουρα
Αξαόπουλος Φώτης Ρειζάκη Ξένια
Γεργίνη Αγνή Σκαρτσιάρη Αφροδίτη
Γκόλφης Ανδρέας Τζαναβάρη Ελευθερία
Δρίβας Πάνος Σπήλιου Αθηνά
Κοσιώρη Μαρία Σωτηρίου Αμφίλοχος
Κοντού Ιωάννα Τσάτσου Άρτεμις
Τριανταφυλίδου Δήμητρα Σοφού Λητώ
Κοντογιάννης Γιώργος Φούντας Γιώργος
Νίκα Σοφία Χότζα Ντεσάλ
Μανωλούδη Μαρία
Μαγουλά Νικολέτα
Νταλίπη Ιριάνα
Παπαιωάννου Ελένη
Παπαιωάννου Βασίλης
Πέτκου Πηνελόπη
Πατέλη Θεοδώρα
Παπαζήση Έφη
Παντελάρος Ηλίας
Παπαλεξάτος Ρωμανός