Документ посвящен процессу работы над музыкальным произведением, описывая основные этапы, формы и методы, такие как ознакомление и разбор, основная работа и подготовка к публичному исполнению. В нем приводятся мнения известных музыкантов о подходах к практике и интерпретации музыки, а также методы эмоционального воздействия и анализ нотного текста. Важным аспектом является цельный подход к интерпретации, который включает в себя осмысление музыкального материала и правильный разбор нот.

1. Фролова Наталия Александровна,
кандидат педагогических наук,
профессор кафедры
инструментального
исполнительства
Работа над музыкальным произведением:
этапы, формы, методы

2. Святослав Теофилович Рихтер
–
«Сначала я играю медленно. Потом тут же, в первый день, в
исполнительском темпе. Я сразу же даю всю характеристику,
сразу исполняю»
«Я умею запасаться терпением и без конца оттачиваю и
шлифую свою игру, пока не получу удовлетворяющего меня
исполнения»

3. Генрих Густавович Нейгауз
«Теперь, когда опыт дает
мне много «готового»,
работа над произведением –
это очень простая вещь. Я
сейчас просто играю
произведение, пока не
выучу его. Если нужно
играть наизусть, – пока не
запомню, а если играть
наизусть не нужно, тогда не
запоминаю»
–

4. [1873 – 1948]
Константин Николаевич Игумнов
«Никакого способа,
системы или
рецепта у меня нет.
Начинаешь играть
вещь, выучиваешь
ее, играешь,
играешь – вот и весь
процесс…»

5.  этап ознакомления и разбора
 этап основной работы
 этап подготовки к публичному
выступлению
Структура работы над произведением

6. Карл Черни
«Эти три периода (разбор,
техническое освоение,
художественная отделка)
нельзя смешивать друг с
другом»
[1791 – 1857]

7. Альфред Корто
«В работе над произведением
интерпретатор должен проделать три
действия. Сначала подняться ввысь,
чтобы увидеть местность, ее рельеф,
общие контуры, затем спуститься и
исколесить вдоль и поперек
местность, чтобы все увидеть,
почувствовать и запомнить, и,
наконец, вновь подняться ввысь,
чтобы в момент передачи
произведения, воплощая общую
картину, выполнить мельчайшие
особенности сочинения»
[1877 – 1962]

8.  эмоционально-психологический
настрой
 осмысление музыкального
материала
 разбор нотного текста
I. Этап ознакомления и разбора

9. эмоционально-психологический
настрой
Дмитрий Георгиевич Китаенко
[1940 г.р.]
Густав Курбе
[1819-1877]
«Сначала бывает какой-то
таинственный,
сверхъестественный тихий
толчок, когда вдруг эмоционально
понимаешь, что это сочинение ты
должен делать»
«Я не думаю, я волнуюсь»

10. эмоционально-психологический
настрой
 Прослушивание записей
 Методы эмоционального воздействия:
- метод показа;
- метод ассоциаций;
- метод художественных параллелей

11. эмоционально-психологический
настрой
Методы эмоционального воздействия:
метод показа
Игра педагога должна
очаровывать учащегося,
погружать в мир подлинного
искусства, ставить перед ним
новые цели и задачи.

12. эмоционально-психологический
настрой
Методы эмоционального воздействия:
метод ассоциаций
«Я не могу мыслить
музыкальное произведение
абстрактно. Мне всегда
хочется житейских
аналогий. Содержание
рассказа я черпаю или из
личных впечатлений, или
из природы, или из искусства, или из определенных
идей, или из определенной исторической эпохи»

13. эмоционально-психологический
настрой
Методы эмоционального воздействия:
метод ассоциаций
О поздних произведениях Скрябина: «Графин
наполнен водой и песком, если его перевернуть, то
можно услышать звуки опускающегося и
бьющегося о стенки графина песка».
Образ ко 2-ому концерту Брамса:
- «Боги, передающие друг другу по
небу золотые кувшины»;
- поэзия Гейне на языке оригинала.

14. эмоционально-психологический
настрой
Методы эмоционального воздействия:
метод художественных параллелей
«Ты в Художественную галерею ходишь?
В библиотеке поэзию Гейне почитал?
Пока не сходишь в галерею и библиотеку
ко мне можешь не приходить!»
«Музыкант непременно должен
обращаться к различным видам
искусства. Должен! Я убежден, что
различные виды искусства тесно связаны
между собой и таинственным образом
«переливаются» друг в друга»
В. Т. Спиваков
[1944 г.р.]

15. осмысление музыкального
материала
Евгений Евгеньевич Нестеренко
[1938 г.р.]
«Музыканту надо много знать,
чтобы верно чувствовать.
Сила воображения
увеличивается
по мере прибавления знаний»

16. осмысление музыкального
материала
Анкета Альфреда Корто
1. Имя, фамилия, место рождения и смерти автора.
2. Национальность автора.
3. Название произведения, опус, время сочинения и
посвящение.
4. Обстоятельства, способствовавшие возникновению
произведения. Указания, данные автором.
5. Форма, движение, тональный план.
6. Характерные особенности (гармонический анализ,
испытанные влияния, аналогии, родственные связи).
7. Характер и содержание произведения (по определению
исполнителя).
8. Эстетические и технические комментарии. Советы для
работы и интерпретации.

17. разбор нотного текста
Евгений Михайлович Тимакин
[1916-2004]
«В правильном разборе
заключено не менее
половины всей работы над
произведением, причем
половины очень важной для
всего остального процесса
разучивания»

18. разбор нотного текста
Геннадий Моисеевич Цыпин
[1930 г.р.]«Типовой просчет большинства
учащихся в том, что они
слишком рано начинают
исполнять новые для них
музыкальные произведения.
Погружаются в стихию
музицирования, не поняв
толком, не разобравшись,
что и как им надо сделать. В результате «сырой»,
неряшливо воспроизведенный текст затвердевает
(«заштамповывается») под пальцами исполнителя задолго
до того, как тот увидит в нотах все, что ему следовало бы
увидеть»

19. разбор нотного текста
Правила работы с текстом:
 не оставлять разбор на самый конец работы;
 двигаться постепенно от одного эпизода к другому;
 варьирование темпа в зависимости от сложности того
или иного эпизода;
 игра «плотным» звуком на mezzo-forte;
 игра со счетом для лучшего представления
ритмического рисунка, но не для выравнивания темпа;
 недопустимость ошибок, особенно опасна
незамеченная ошибка;
 проникновение в авторский замысел;
 выбор удобной, целесообразной аппликатуры.

20. разбор нотного текста
Метод мысленной игры
«Учащийся окажет себе
очень хорошую услугу, если
он не устремится к
клавиатуре до тех пор, пока
не осознает каждой ноты,
секвенции, ритма, гармонии
и всех указаний, имеющихся
в нотах»
Иосиф Гофман
[1876-1957]
Проникновение в авторский замысел

21. разбор нотного текста
Метод объемной игры вслушивания:
 для достижения исполнительской
свободы
 для активизации музыкального
сознания
Проникновение в авторский замысел

22. разбор нотного текста
Метод объемной игры вслушивания:
«Вслушиваться в свою игру,
чтобы ясно судить о звуке,
оттенках, педализации… Как
будто вы слушаете себя со
стороны и критикуете свою
игру»
К.Н. Игумнов
Проникновение в авторский замысел

23. разбор нотного текста
Выбор удобной, целесообразной аппликатуры
«Хорошая аппликатура –
50% успеха»
Игумнов
Константин Николаевич
[1673-1948]
«Найденная аппликатура должна
быть закреплена в процессе
упражнения, иначе на эстраде
может произойти заминка или
срыв»
Фейнберг
Самуил Евгеньевич
[1890-1962]

24. разбор нотного текста
Выбор удобной, целесообразной аппликатуры
Аппликатура должна:
 согласоваться с индивидуальными
особенностями рук;
 быть художественно оправданной.

25. разбор нотного текста
Выбор удобной, целесообразной аппликатуры
Аппликатурные принципы эпохи барокко:
 перекладывание пальцев (3-4-3-4, 3-2-3-2);
 скольжение пальца;
 использование одного пальца на двух белых
клавишах;
 применение первого и пятого пальцев на черных
клавишах;
 принцип одинаковой аппликатуры при игре
секвенций.

26. разбор нотного текста
Выбор удобной, целесообразной аппликатуры
Аппликатурные принципы эпохи романтизма:
 «пятипалая» аппликатура (позиционная техника);
 техническая фразировка или позиционная техника;
 перераспределение отдельных звеньев пассажа
между правой и левой руками;
 использование 1-ого пальца на черных клавишах;
 беззвучная подмена пальцев на одной клавише;
 взятие двух соседних клавиш одним пальцем ;
 «соскальзывание» пальца с клавиши на клавишу;
 перекладывание и перекрещивание пальцев.

27. е
разбор нотного текста
Выбор удобной, целесообразной аппликатуры
«Все обладатели
вывихнутых пальцев могли
бы привести их снова в
нормальное состояние, если
бы они поработали над
этими этюдами; но все люди
с естественными,
нормальными пальцами
должны остерегаться
играть их, если только поблизости нет
хирургов, которые могут спасти их руки»
Людвиг Рельштаб
Фредерик Шопен
[1810-1849]

28.  стоит ли использовать
звукозапись?
 как долго продолжается разбор?
 как поддержать интерес?
I. Этап ознакомления и разбора
Вопросы:

29.  пьеса исполнена в удобном
темпе с небольшим
количеством замедлений
 игра осмысленная
 нет текстовых неточностей
и ошибок
I. Этап ознакомления и разбора
Задачи данного этапа выполнены, если:

30. Спасибо за внимание!