Download to read offline
More Related Content
Similar to Горник Е.С. Счастливые занятия музыкой (методический сборник для педагогов дополнительного образования)
Горник Е.С. Счастливые занятия музыкой (методический сборник для педагогов дополнительного образования)
- 1. 1 Е. Горник Счастливые занятиямузыкой Москва 2014
- 2. 2 Е. Горник Памяти моегоучителя Льва Николаевича Наумова Счастливые занятия музыкой Методический сборник для педагогов дополнительного образования Москва 2014
- 3. 3 Содержание От автора …………………………………………………………………………...4 Вместо предисловия………………………………………………………………. 5 Глава первая. Методические разработки 1. Некоторые особенности педагогической работы. Анализ и рекомендации….. 7 2. Культура речи и художественно-эстетический вкус - необходимое условие воспитания и образования……………………………………………………..…. 10 3. Некоторые особенности занятий элементарной теорией музыки и анализом музыкальных форм………………………………………….................................... 14 4. Начальный курс музыкальной композиции. Методические комментарии… 24 Глава вторая. «Счастливые занятия музыкой» 1. Интегрированный курс элементарной теории музыки, сольфеджио с элементами анализа музыкальных форм и композиции. Образовательная программа дополнительного образования детей….................... 28 2. Начальный курс музыкальной композиции. Образовательная программа дополнительного образования детей……………………………………………… 86 3. Произведения для фортепиано учащихся класса композиции……………... 118
- 4. 4 От автора Методический сборникнаписан автором в результате обучения детей по двум образовательным программам «Счастливые занятия музыкой», которые создавались и редактировались в течение 2003 — 2014годов, и одновременно явились итогом сорокатрёхлетнего педагогического опыта. Создание методов и технологий в комплексном преподавании музыкальных предметов и их интеграции легли в основу методики «Счастливых занятий музыкой». Первая часть — «Интегрированный курс элементарной теории музыки, сольфеджио, с элементами анализа музыкальных форм и композиции». Вторая часть — «Начальный курс музыкальной композиции». Название «Счастливые» возникло после первого года занятий, когда и ученики и педагог действительно почувствовали себя счастливыми. И не только от первых успехов, но и от того, что сам процесс обучения доставлял и доставляет педагогу и детям взаимную радость. В процессе обучения происходит развитие музыкальных способностей детей средствами музыкального искусства. Первая глава сборника знакомит читателя с методическими разработками и некоторыми аспектами методики автора. Во вторую главу вошли две образовательные программы «Счастливые занятия музыкой» и фортепианные произведения детей занимающихся индивидуально по классу композиции. Как пример конструктивных произведений, на странице 117 и 118 приведены несколько мелодий, сочиненных детьми непосредственно на занятиях «Интегрированного курса». Остальные произведения учеников были отмечены званиями лауреатов окружных, городских, Всероссийских и Международных конкурсов. Выражаю глубокую благодарность моей коллеге Наталии Викторовне Садуновой за помощь в составлении и редактировании данного сборника.
- 5. 5 «Счастливые занятия музыкой» …Учитель на любом инструменте (будем считать и человеческий голос инструментом) должен быть прежде всего учителем музыки, то есть ее разъяснителем и толкователем. Особенно это необходимо на низших ступенях развития учащегося: комплексный метод преподавания, то есть учитель должен довести до ученика не только так называемое «содержание» произведения, не только заразить его поэтическим образом, но и дать ему подробнейший анализ формы, структуры в целом и в деталях, гармонии, мелодии, полифонии, фортепианной фактуры, короче, он должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта и игры на фортепиано. Г.Г. Нейгауз1 Вместо предисловия Несколько слов о моем учителе, профессоре Московской консерватории по классу фортепиано Льве Николаевиче Наумове, который был не только педагогом, пианистом и композитором, но также разносторонне образованным человеком. Он прекрасно разбирался не только в музыке, но и в изобразительном искусстве, архитектуре, литературе, философии. Во время занятий Наумов часто беседовал со мной на разные темы: о великих художниках, о поэзии Александра Пушкина, Александра Блока, Марины Цветаевой, Бориса Пастернака, о музыкальной форме и о многом другом. После общения с Львом Николаевичем мир искусства раскрывался по-новому. Кроме фортепиано Наумов преподавал мне композицию и анализ музыкальных форм. Занятия по композиции проходили так: Лев Николаевич прослушивал новое музыкальное произведение, делал замечания или отмечал, то, что ему понравилось, затем мы подробно анализировали художественное содержание и музыкальную форму этого произведения. Если не получался какой-то фрагмент, Наумов садился за рояль и импровизировал. Импровизировал вдохновенно, ярко. После его импровизаций я высказывала свои идеи, затем мы обсуждали различные варианты музыкальной формы и планировали дальнейшую работу. Лев Николаевич придавал большое значение работе над формой музыкального произведения, на занятиях он часто говорил: «Владеть целиком формой и ее деталями — это и есть мастерство. Неумение обращаться с материалом большой недостаток. Надо смелее кроить, вырезать, сшивать куски, но при этом не терять своей индивидуальности». Часто только после его импровизаций становилось понятно, что сохранить, а что вырезать. Лев Николаевич считал, что в работе над музыкальной формой очень важно, чтобы «материал музыкального произведения был взаимосвязан, и одно вытекало из другого». В то же время он постоянно повторял: «Музыка должна члениться», что означало продуманность формы, ее развития и опять-таки взаимосвязанности 1 Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музгиз, 1961, стр. 202.
- 6. 6 материала музыкального произведения.«В музыкальной форме должны быть очень четкие грани, надо ясно представлять себе, как членится тема, должна быть ясная структура». На первых порах Лев Николаевич учил «не бояться повторов, вариантных повторений: они создают форму, в то же время способствуют развитию». Наумов никогда не разрешал нарушать законы плавного и ясного голосоведения и всегда вычеркивал на занятиях фрагменты из моего музыкального произведения с резкими и неуклюжими переходами из одной части формы в другую. И при этом еще раз повторял: «Учиться надо у Чайковского: как он избегает швов, как у него все сглажено и ясно». И тут же вспоминал Д.Д. Шостаковича, который тоже говорил своим ученикам: «Посмотрите Чайковского, и сразу все станет ясно»! Когда работали над созданием темы музыкального произведения, Лев Николаевич требовал: «Тема должна иметь "свое лицо", т.е. иметь свой ритмический яркий рисунок, должна быть не слишком усложнённой, но очень выразительной. Необходимо искать в теме новые интонации, свежие краски». Мастерство Наумова как педагога проявлялось в принципе ведения занятий, он никогда не навязывал свой замысел, свою волю, а только направлял, освещал «темные места» в сочинении. Всегда «заражал» своим отношением к музыке, вдохновлял. В те годы, Льва Николаевича не трогала музыка новейших направлений — додекафонная, серийная. Он всегда говорил: «Ты знаешь, пишут новые композиторы интересно, занятно, умно, но не трогает! За душу не берет. Вот у Шостаковича! У него надо учиться. И интересно, современно и трогает— музыка!». Исключением для Наумова являлась опера Альбана Берга «Воццек», он считал это произведение гениальным. Из современных композиторов он очень ценил Георгия Свиридова. Мне выпало огромное счастье заниматься с Наумовым пять лет (с 1969 года по 1974 год) композицией и фортепиано. Занятия с Львом Николаевичем были исключительно многогранными. Он учил не только искусству фортепианной игры или технике музыкальной композиции, но воспитывал ученика как личность, развивал эстетический и музыкальный вкус, формировал общую культуру. Всю свою жизнь Лев Николаевич продолжал традиции своих учителей: по композиции В.Я. Шебалина и по фортепиано Г.Г. Нейгауза. Конечно, я тоже стараюсь передать эти традиции своим ученикам. Некоторые особенности педагогической работы. Анализ и рекомендации. Педагогическая работа начинается с анализа возрастных особенностей, индивидуальных способностей и возможностей каждого ученика, а также анализа семейной «атмосферы», в которой находится ребенок. Потому что для педагога очень важно понять, в какой обстановке живет и трудится ребенок, ведь в зависимости от этих обстоятельств распределяется нагрузка, строятся отношения с ребенком и его родителями. Главный принцип — не только заинтересовать детей, но и создать комфортную атмосферу и во время занятий, и во время общения с детьми и с родителями. Девиз занятий — доверие, увлеченность и творчество. При этом важно найти
- 7. 7 «ключик» к каждомуребенку. Не могу не вспомнить слова Януша Корчака: «...ребенок обладает чувством долга, не навязанным насильно, тяготеет к порядку, не отказывается от правил и обязанностей. Он только хочет, чтобы бремя не было непосильным, чтобы оно не ломало ему хребет, чтобы он встречал понимание, когда зашатается, поскользнется, усталый, остановится, чтобы перевести дух».2 К этому трудно что-то добавить. Наиболее ответственный — первый этап обучения, первые занятия, когда не знаешь в полной мере возможности ребенка и боишься его отпугнуть непосильными заданиями. Индивидуальные занятия проходят не так сложно, как групповые: можно менять задания и варьировать нагрузку, в зависимости от возможностей ребенка. В групповых занятиях учитывать возможности каждого учащегося — непростая задача. Поэтому лучше продвигаться небыстрыми темпами в освоении нового материала, чтобы убедиться, что все дети хорошо усвоили тему. А это главное. Во время занятия постоянно контролируется степень нагрузки и заинтересованность каждого ребенка. Способный ученик, быстро выполнивший работу, получает дополнительное творческое задание. Для менее способных детей снижаются темпы прохождения материала и количество заданий. Поэтому один и тот же материал ученики проходят иногда в различных объемах. В процессе занятия постоянно меняется вид деятельности, например, сначала записываем и сочиняем ритмические рисунки, затем исполняем их на детских музыкальных ударных инструментах, а потом выполняем двигательные упражнения. Все знают, что ребенок может освоить новый материал только в том случае, если речь педагога ясна и понятна. Педагог увлекает, убеждает и заинтересовывает детей яркой, образной речью. Разумеется, при общении педагог учитывает возрастные особенности детей. Известно, что новая информация усваивается в первые несколько минут. Поэтому новый материал объясняется только в начале занятий и в доступной форме. «Счастливые занятия» ориентированы, прежде всего, на развитие индивидуальности ребенка, его творческих способностей. Воспитание, обучение и формирование нравственной личности с определившимся художественным и эстетическим вкусом, воспитание человека честного, ответственного за свои действия, человека активного творческого происходит в комплексе: педагог развивает творческие способности и интеллект ребенка, создает благоприятный психологический климат в общении: ребенка—педагога—родителей. Только в атмосфере любви, доброжелательности, доверия и взаимного уважения ребенок способен «раскрыться» полностью, выразить свои интересы и потребности. Только тогда он может ощущать себя свободно, развиваться полноценно и творчески. Совместное распределение нагрузки ребенка, составление примерного распорядка дня, рекомендации списков музыкальной и художественной литературы, наблюдение за ребенком, анализ его поведения и запросов помогает добиться эффективности в процессе обучения и воспитания. 2 Януш Корчак « Как любить ребенка» М. «Дом»; 1990; стр.253.
- 8. 8 Очень важно, чтобывсе дети уже на первом этапе обучения поверили в свои силы, а для этого необходимо создать атмосферу успеха и радости. Девиз первых занятий— только положительные эмоции! При таких условиях занятия музыкой не только помогают ребёнку справиться с психологическими трудностями, но становятся поистине счастливыми. В процессе обучения наблюдение и анализ поведения и развития ребенка осуществляется совместно с родителями. При взаимном доверии родители и педагог становятся единомышленниками, вместе радуются успехам, вместе добиваются, чтобы ребенок поверил в свои силы. Разумеется, без доверия к педагогу со стороны ученика полноценные занятия невозможны. Интересные, яркие занятия заинтересовывают и вызывают чувство уважения к учителю. С этого начинается процесс вовлечения в творчество и реальные успехи. Самые первые творческие задания — сочинение мелодий и рисунки к ним, не только развивают фантазию и воображение детей, но и имеют исключительное значение в процессе обучения для ребенка и его родителей. Конечно, при условии, что педагог своим мастерством обеспечит их «счастливое» выполнение. Безусловно, такие первые, даже небольшие, но успешно выполненные творческие задания поддерживают интерес к занятиям и веру в свои силы, а также обеспечивают эмоциональную поддержку родителей, не оставляя их безучастными к достижениям своего ребёнка. Огромна роль родителей в преодолении первых трудностей. Предполагается, что и педагог и родители понимают, поддерживают ребёнка. Не осуждают, не «давят» при первых трудностях, не сомневаются в его силах. Часто родители нетерпеливы, им хочется быстрого результата. Очень важно педагогу и родителям уметь правильно реагировать и на успехи и на неудачи учащегося. В первом случае не поощрять успокоение, а во втором не впадать в панику, и что категорически делать нельзя — это вспоминать неудачи и срывы. Обсуждаем причину неудачи, но не больше. Спокойно анализируем ситуацию, чтобы ребёнок чувствовал, что в него верят, и в его силах никто не сомневается. В процессе обучения контролируются личные эмоции — это залог успешных публичных выступлений и ответов в классе, поскольку работа в классе является разновидностью публичного выступления. Свои эмоции контролирует не только учащийся, которого готовят к выступлениям, но, прежде всего, родители и педагог. Недопустимы высказывания родителей перед выступлением или ответом в классе, скажем, такого рода: «Ой, она растеряется, всё забудет...» и т.д. Такие «прогнозы» очень опасны и вредны, могут являться серьезным психологическим препятствием и способствовать возникновению страха перед публичными выступлениями, и даже могут стать причиной срывов во время исполнения. Вспоминать неудачи, а тем более их предрекать — это путь провала. Неудачи — это «рабочий момент», они неизбежны и естественны в процессе работы. Кто не трудится, тот живет без неудач. Так педагог объясняет и детям, и родителям. Обучение — нелегкий труд и постоянное преодоление препятствий. Учиться — это значит преодолевать трудности. Не хочешь преодолевать трудности — значит, не хочешь учиться. Если ученик понимает это и принимает, он спокойно реагирует на трудности, и в таком случае успех обеспечен.
- 9. 9 С первых шаговобучения ребёнок и его родители должны знать, что положительный результат в занятиях зависит не только от количества времени, проведенного за выполнением задания. Главное — добросовестное, внимательное, ответственное отношение к своему делу. Ни одной ноты без любви и аккуратности. Лучше меньше успеть, но то, что учишь, учить с удовольствием, с полной отдачей. По существу, воспитание добросовестного отношения к делу — это воспитание нравственности. С первых шагов обучения ребенок должен понять, что необходимо трудиться честно на каждом занятии и дома и в классе. Разумеется, в классе также очень важна и культура общения между детьми, когда в процессе обучения ребёнок не только хорошо понимает материал, но и готов поделиться своими знаниями, помочь другому. На занятиях «Интегрированного курса» для детей стало нормой помогать друг другу. При «мажорной тональности» общения, у них появляется не только уверенность в своих силах, но также стремление продемонстрировать свои знания на публике. Ко второму году обучения дети с удовольствием участвуют в публичных выступлениях. Многолетний педагогический опыт позволил понять, что успешное воспитание и обучение возможно лишь при соблюдении определенных правил общения. В итоге сформировались неизменные и постоянные принципы педагогической работы: 1. Не перегружаем детей и их родителей информацией. Не говорим много — экономим время урока. Ясность, логика и чёткость — основные правила ведения занятий. Материал излагается доступным, профессиональным языком. 2. Если ребенок устал — информация, особенно новая, сокращается до минимума. Дозированно распределяем нагрузку и умеем вовремя определить степень усталости ученика во время урока. Переключаем внимание ребенка на различные виды заданий. 3. Не только объясняем, но терпеливо (без раздражения!) выслушиваем ученика и его родителей. Не забываем спрашивать ученика: «А как ты думаешь?» 4. Известно правило, что люди постигают смысл сказанного в большей степени благодаря тому, каким образом вы говорите. Педагогическая эффективность в большей степени зависит от тона вашего голоса, от пластики ваших движений, от манеры поведения, культуры речи. 5. Общаясь с учениками (или с их родителями), постоянно контролируем не только себя, но и реакцию детей и их родителей: взгляды, мимику, жестикуляцию, речь. И, в зависимости от ситуации, корректируем свое поведение. 6. Стараемся, по возможности, никогда не отвечать за ребенка, определяя ошибку, которую он сделал. Можно лишь задать наводящий вопрос. 7. Во время занятий в классе никогда не разрешаем детям смеяться над ошибками других. Замеченная ошибка не страшна, так как она показывает, что ученик знает материал. Важно самостоятельно исправить ошибку. 8. Следим за своей речью, грамотностью, четкостью дикции. Не торопимся, воспитываем собственным примером. Во время сольфеджирования артикуляцию
- 10. 10 звуков сравниваем счеткой дикцией речи. Не «комкаем», не «глотаем» окончания и в разговорной речи, и при сольфеджировании, и при игре на музыкальных инструментах. Чаще проводим аналогию — читаем вслух выразительно стихи. 9. Ясно понимаем, с чего начать объяснение и чем его закончить. 10. Домашнее задание (если оно задано) всегда конкретное. 11. Никогда не «застреваем» на неудачах, всегда отмечаем параллельно успехи и достижения. 12. Не теряем чувства юмора во время урока. Можно иногда посмеяться над своими ошибками. Всегда честно признаем свои ошибки (и педагог и ученик). 13. Атмосфера на занятии может меняться, но конец занятия всегда оптимистичный: «Ты сегодня молодец! У нас были трудности, но вместе мы справимся. Я помогу тебе, — а ты мне. Вместе — мы всё сможем». 14. Уважаем ребенка — никогда ничего не запрещаем без объяснений. Обо всём спокойно договариваемся, проблемы обсуждаем совместно. 15. Лучшая награда (результат) для педагога, когда ученики спрашивают: «Как, уже всё? занятия закончились? так быстро?». 16. Занятия становятся поистине счастливыми, когда «…величайшей радостью становится счастье преодолённой трудности, достижения цели, открытой тайны, радость победы, и счастье самостоятельности...»3 Культура речи и художественно-эстетический вкус – необходимое условие воспитания и образования. Следующий важный аспект — формирование гармоничной личности ребенка, его художественно-эстетического вкуса, культуры речи и поведения. Культура речи — совершенно необходимое условие для занятий, так же, как и общая культура и воспитание. К сожалению, с распространением далеко не первосортных передач по радио и телевидению, с развитием поп-, рок и т.п. культур на детей буквально обрушились потоки негативной информации: и музыкальной, и литературной. У многих практически не воспитан интерес к чтению и к классической литературе, в частности. В результате: снижение грамотности, обеднение речи. Ребенок не может полноценно развиваться и стать гармоничной личностью, если он мало читает, не обладает ассоциативным мышлением, и к тому же плохо знает свой родной язык. И, к сожалению, очень часто дети с недостаточно развитым интеллектом, не обладают навыками культуры поведения и общения. Замечательный польский гуманист, педагог, врач Януш Корчак пишет о родной речи так: «Родная речь — это не подобранные и приспособленные для ребенка запреты и нравоучения, а воздух, которым дышит его душа наравне с душой всего народа».4 Эти строки из книги «Как любить ребенка» были написаны еще в 1920 году. Я все время размышляю и думаю, как бороться с этой бедой. Искажение, обеднение 3 Януш Корчак « Как любить ребенка» М. «Дом»; 1990; стр.105. 4 Януш Корчак « Как любить ребенка» М. «Дом»; 1990; стр.231.
- 11. 11 родного языка, потерянациональных традиций и корней — действительно губительно для личности. Но этой стихии можно противостоять и насыщать ее «озоном» настоящей литературы, «озоном» родного языка, языка Пушкина, Гоголя, Блока. Программа «Интегрированного курса» и «Начального курса музыкальной композиции» обращается к корням русской культуры, к ее величайшим гениям. Через музыку родной речи — к занятиям «Интегрированного курса», композицией, фортепиано и т.д. С первых шагов учимся «слышать» музыку своего родного языка, его поэзию, учимся ценить, гордиться своим языком, открываем чудеса в русской поэзии и классической музыке. Часть занятий на первых этапах обучения проводится в игровой форме. Для дошкольников и детей младшего школьного возраста игра — важнейшая часть жизни. Игры формируют и развивают ребенка, через игры, ребенок познает мир. Замечательные детские стихи, песенки и классическая поэзия благотворно воздействуют на сознание и психологию ребенка. Музыка слова, музыка поэзии воспитывает вкус, эмоции, чувства, развивает интеллект. Ритм — бесценное воспитательное средство. Через ритм слова — познание ритма музыки, слухового восприятия ритма-слова, развитие ассоциативного мышления, художественного и эстетического вкуса. Дети выполняют упражнения, которые основаны на примерах классической русской поэзии, учатся понимать связь слова, ритма и музыки. Игра на одной ноте ритма определенного слова, а затем ритма четверостиший, сочинение музыкальных мотивов и фраз на стихи, пение со словами мелодии развивают не только ритм, но и вкус, любовь к музыке и поэзии. Если ученик не умеет читать выразительно стихи, он, как правило, не умеет себя слушать во время исполнения и не умеет выразительно сольфеджировать. Обращаю внимание педагогов на дикцию учеников, т.к. плохая дикция мешает хорошему исполнению легато на фортепиано или на другом инструменте. Процесс этой взаимосвязи абсолютно не изучен, но, по моим многолетним наблюдениям, плохая дикция и нечеткая артикуляция пальцев в процессе исполнения, и нечеткая артикуляция звуков при сольфеджировании — это результат неорганизованности, прежде всего, мышления, а иногда и общей невоспитанности ребенка, а в некоторых случаях и свидетельство заболевания. Уважая детей, говорим неторопливо, четко, так, чтобы было всё понятно, чтобы они успевали не только услышать, но и понять. Нельзя забывать, что ребенок подражает взрослым. И, как писал Януш Корчак, …«Только подражая, он учится говорить, осваивает большинство форм общения».5 К этому можно добавить, что исполнение произведений или, например, сольфеджирование — это та же речь, только музыкальная. Педагог, выразительно исполняя музыкальное произведение или четко сольфеджируя, воспитывает слух ребенка и культуру звукоизвлечения своим личным примером. Приведу некоторые игровые упражнения, которые могут служить как основными, так и вспомогательными. Они используются как на занятиях в инструментальных классах, так и на занятиях сольфеджио, с детьми разного возраста (5-8 лет). При их выполнении необходимо, в зависимости от возрастных 5 Януш Корчак « Как любить ребенка» М. «Дом»; 1990; стр.162.
- 12. 12 особенностей, корректировать объеми темп освоения материала. Начинаем с одного-двух слов, затем фраза, несколько фраз и т.д. В 7 лет играми занимаются в донотном периоде, в течение времени, которое требуется для ученика, опять-таки в зависимости от индивидуальности ребенка. Слова-ритмы. Начинаем с обычных слов. Объясняем детям, что музыка — это отражение нашей жизни и что в словах — ударения, ударные слоги, а в музыке — сильные доли или тяжелые доли. С самого начала ученик должен ясно понимать, чувствовать и слегка подчеркивать (при прохлопывании в ладоши) сильную долю. Сначала прохлопываем слово по слогам, затем ребенок называет количество слогов, сильную долю, затем прохлопывает слово-ритм в ладоши. В слове ма-ма первый слог ударный, а в слове пи-рог, второй слог ударный. 6-7 -летний ребенок может прохлопать в ладоши ритм слова сначала без счета, а впоследствии, при усложнении упражнений со счетом вслух. Все упражнения выполняют по схеме: 1) Прохлопать слово в ладоши, четко проговаривая слоги (декламируя). 2) Сочетать декламацию слова (по слогам), его ритм с опусканием рук (и правой и левой по очереди) на крышку фортепиано, т.е. декламация сочетается с движениями. 3) Интонирование слова сначала на одном звуке, а затем и на двух-трех звуках сочетается с опусканием рук на клавиатуру фортепиано или с игрой на детских музыкальных ударных инструментах. 4) Желательно как можно раньше научить ребенка записывать ритмический рисунок слова, а затем и фразы в тетради или на классной доске. Игра с педагогом в четыре руки на одной ноте. Этот вид упражнений используется на начальном этапе обучения. Первые слова-ритмы, затем фразы, предложения воплощаются в музыкальные образы — педагог подбирает, импровизирует аккомпанемент, ребенок исполняет ритм стиха, слова или фразы в 3-й или 4-й октаве на одном, реже двух звуках. Конечно, педагог может заранее подготовить простые гармонизации к фразам и словам. Можно исполнять ритм точно, т.е. ритмический рисунок будет совпадать с количеством слогов, также возможно подчеркивать только сильную долю (по выбору педагога). Подбираются разнообразные по ударениям и по составу слогов ритмы-слова и фразы: ма-моч-ка; птич-ка по-ет; со-бач-ка ла-ет; и-дет мед-ведь и т.д. Для того чтобы ребенок активизировал внимание, слух, ритм, память и волю, педагогу рекомендуется проигрывать один – два такта вступления на том же ритмическом материале. Все примеры прорабатываются по методической схеме, приведенной выше. Ритмы в стихах и в музыке. Сначала педагог подбирает простые, повторяющиеся ритмы. Затем, постепенно материал усложняется, в зависимости от возможностей детей. Работаем по фразам, по предложениям и т. д. Используются стихи и фрагменты поэтических произведений, а также пословицы, поговорки, скороговорки. В этом виде упражнений ребенок до 8-ми -9-ти лет должен научиться различать количество слогов (ударов в такте) от одной сильной доли до другой и затакты. Сначала необходимо продекламировать стишок вслух, а затем декламировать и
- 13. 13 прохлопывать в ладошиего ритмический рисунок. Затем исполнить наизусть ритмический рисунок со счетом вслух (на фортепиано, на детских музыкальных ударных инструментах) и записать его в нотной тетради. На первых этапах обучения желательно записывать стихи не восьмыми, а четвертями. Эти упражнения могут использоваться педагогами на разных этапах обучения и достаточно разнообразно, например, дети не только прохлопывают ритмы, определяют размеры и записывают ритмические рисунки, но также сочиняют на эти стихи музыкальные фразы, предложения и периоды. С. Маршак │ │ │ │ Дя – тел жил в дуп - ле пус - том, │ │ │ ││ Дуб дол - бил как до - ло - том. Русская народная потешка. │ │ │ │ ││ Ти - ше дуй ве - те - рок. Ти - ше дуй на мой са - док. При чтении стихов и разучивании песенок без слов и со словами фантазируем, рассказываем, придумываем истории о тех персонажах, которые изображаются в музыкальных пьесах. Проводим аналогию: инструменталист — тот же актер. Ведь инструменталист убеждает нас своим исполнением, доносит до нас определенный художественный звуковой образ. Так же творит и композитор, когда передает в звуках свои идеи. Кроме игр и разнообразных упражнений, ученики получают систематические рекомендации по чтению художественной литературы. Как и в музыке, делается акцент, прежде всего, на классических образцах, и начинаем всегда с отечественной литературы. Дошкольникам и детям младшего возраста рекомендуются сказки А. Пушкина, произведения К. Чуковского, С. Михалкова, С. Маршака, Д. Хармса, Д. Самойлова и т.д. Детям среднего и старшего возраста советуем читать стихи А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева, А. Фета, А. Блока, С. Есенина. Прозу А. Пушкина, М. Лермонтова, И. Тургенева, Л. Толстого, А. Толстого, А. Куприна, А. Чехова, А. Грина, К. Станюковича, К. Паустовского. Чтобы развить музыкальный вкус детей, расширить их кругозор и сформировать художественно-эстетический вкус, знакомимся с фрагментами художественных и документальных кинофильмов, просматриваем альбомы по различным видам искусств. Из зарубежной мировой культуры предлагаются классические шедевры И.С. Баха и Леонардо да Винчи, А. Вивальди и Боттичелли, В.А. Моцарта и Рафаэля, Л. Бетховена и Микеланджело, Ф. Шопена и Рембранта и
- 14. 14 др. Сохранить классическиетрадиции и развить их по-своему в современном мире — верный путь. Через классику познавать мир искусства и учиться творить самому. Необходимо добавить, что ребенок, воспитанный на классике, сможет легче ориентироваться в современном мире искусства, обладая сформировавшимся вкусом, отличит подлинное искусство от подделок. Некоторые особенности занятий элементарной теорией музыки и анализом музыкальных форм. Методические комментарии. «Центр, ядро теории музыки составляет наука о музыкальной форме»… В.Н. Холопова.6 «Интегрированный курс» и «Начальный курс музыкальной композиции» состоит из комплекса предметов, которые неразрывно связаны между собою: элементарная теория музыки, сольфеджио, элементы анализа музыкальных форм и композиции. В «Интегрированном курсе» и в «Начальном курсе композиции» используется комплексный метод обучения. Методика программ «Счастливые занятия музыкой» выстроена так, что каждая тема дополняет и развивает другую тему. В процессе обучения сохраняется принцип: от простого материала к сложному. Необходимо также отметить, что основные принципы методики преподавания одинаковы и неизменны для обеих программ, они не содержат стереотипов: не ученик для программы, а программа для ученика. «Интегрированный курс» и «Начальный курс композиции» можно использовать достаточно гибко: педагоги могут выбрать часть программы или ее основное направление. В рамках программы удается сохранить дифференцированный подход к каждому учащемуся. Разумеется, один ученик будет развиваться в более быстром темпе, а другой медленнее. К тому же мы знаем, что успехи ребенка зависят, конечно, и от его возможностей. Гибкая методика допускает, чтобы одни ученики могли выполнять достаточно сложные задания и показывать очень высокие результаты в процессе обучения, а другие, при усвоении материала учебного плана, выполняли бы не столь сложные задания, показывая достаточно скромные результаты. Не столь важно, какой степени трудности дети выполнят задания, гораздо важнее, чтобы в результате каждый учащийся активно, с удовольствием, грамотно и музыкально выполнил бы их. При этом всегда можно определить, насколько дети развили свои творческие способности и, прежде всего, мышление, память, художественный вкус и т.д. Можно выбрать из программы ряд схем-упражнений, полезных именно данным ученикам, или использовать все упражнения, а можно отобрать те, которые необходимы лишь на данный момент. 6 В.Н. Холопова «Формы музыкальных произведений». Учебное пособие. Издание второе. Санкт- Петербург, 2001, стр.5.
- 15. 15 Интеграцию предметов «Счастливыхзанятий» можно наглядно проследить по ниже приведенной схеме авторской технологии.
- 16. 16 Схема авторской технологии. Разумеется,в одном занятии невозможно совместить одновременно весь комплекс предметов, но методическая схема освоения любого нового материала, как правило, неизменна: сначала теория, затем практика. Необходимо добавить, что каждый ученик получает в начале обучения «Учебно-методическое и справочное пособие по элементарной теории музыке» (Е. Горник), по которому и проходит освоение теоретического материала. Когда теоретический материал усвоен (письменно и устно), начинается его практическое применение: анализ музыкальных произведений, сольфеджирование, сочинение и т.д. Эта схема проста, но эффективна. Структура занятий вмещается в общую методическую схему «Интегрированного курса»:
- 17. 17 В этой схемевиден ясный принцип поэтапного освоения новой темы. Происходит это примерно так: на одном занятии освоение правил, затем выполнение письменных и устных упражнений. На другом занятии анализ фрагментов музыкального произведения и интонирование пройденного материала. На третьем занятии проведение музыкальных игр и выполнение слухового анализа и творческих заданий. Конечно, это условная схема, всегда возможны варианты: длительная остановка на одном из этапов, сокращение одного из заданий и т.д. Необходимо отметить, что основные принципы методики преподавания аналогичны для всех разделов «Интегрированного курса». В процессе занятий сложилась подробная схема, по которой изучаем новый материал, она доказала свою эффективность на практике. Схема интеграции технологий. 1. Объяснение темы (устно, письменно). 2. Изучение правил. 3. Выполнение двигательных упражнений ( в младших классах). 4. Работа в индивидуальной тетради. 5. Работа на классной доске. 6. Игра на фортепиано (с использованием музыкальных образцов из индивидуальной тетради). 7. Сольфеджирование. 8. Анализ на слух. 9. Анализ музыкальной формы и фрагментов музыкального произведения. 10.Схема выполнения домашнего задания (правила, письменные упражнения, сольфеджирование, игра на фортепиано).
- 18. 18 Погружение в мирмузыки, сочетается с серьезным изучением точной науки — Элементарной теории музыки. Всегда проводим параллели между Элементарной теорией музыки и математикой, так как эти два предмета очень схожи: музыкальная теория та же математика, только музыкальная. Отталкиваемся именно от теории: если в голове ясность, то, как это ни парадоксально, развиваются и слух, и память, и ритм. Кроме того, чтобы анализировать музыку, детям необходим минимальный «багаж» элементарных теоретических знаний, без которых анализ формы и музыкальных произведений невозможен. Обязательно рассказываем, а затем и показываем детям на музыкальных примерах, зачем мы изучаем ту или иную теоретическую тему. Живая музыка, живой музыкальный пример — прекрасный способ закрепления материала. Вот как происходит, например, ознакомление с темой регистр: 1. Знание правил (по пособию). 2. Слушание музыки (в разных регистрах). Рассказ о выразительных средствах музыки, о значении применения того или иного регистра в музыке. 3. Выполнение письменных упражнений. 4. Проверка теоретических знаний (устный опрос). 5. Выполнение практических упражнений — игра на фортепиано или на других инструментах. 6. Анализ нотного текста. 7. Анализ на слух звуков (определение звуков в разных регистрах). Желательно на различных музыкальных инструментах. 8. Анализ музыкального произведения на слух. Тема «регистр — выразительное средство музыки» — осваивается за одно или два занятия. Каждая тема начинается с изучения простейших элементов. Если пройденный материал твердо усвоен, постепенно переходим к более и более сложным заданиям. Признаки освоения материала — активизация воли, мышления, проявление самостоятельности в работе ученика. И радость от первых, даже небольших успехов. Например, изучение интервалов в дошкольной группе, проходит следующим образом: сначала освоение понятия «тон» и «полутон», игра на фортепиано различных упражнений, определение на слух, сольфеджирование, игры. Только после свободного усвоения элементов «тон» и «полутон» приступаем к построению интервалов от звука: от примы до квинты, сначала только по ступеневой величине. В первом классе начинаем с повторения. Если дети свободно ориентируются во всех элементах, то приступаем к построению интервалов по тоновой величине. Только после усвоения всех выше перечисленных элементов дети могут свободно построить большую и малую секунду, а затем и терции. Достаточно долго изучаем малую и большую терцию, так как третья ступень — важнейшее отличие мажора от минора. Когда четко усвоены секунды и терции, то построение других интервалов проходит без напряжения. Затем переходим к тональностям и строим в них интервалы.
- 19. 19 Если дети хорошопоняли тему, они без труда осваивают новые профессиональные термины, и обычно с их запоминанием проблем не возникает, но если все-таки есть трудности, то не форсируем их запоминание, а ждем, когда эти профессиональные термины усвоятся и запомнятся в процессе закрепления материала, на практике, с опытом. Так всегда бывает. Важно, чтобы был понят смысл пройденного материала и ребёнок умел ответить на вопрос своими словами. На разных этапах обучения дети осваивают достаточно сложные темы, например, хроматизм, энгармонизм. Разумеется, начинаем объяснять новую тему, если есть уверенность, что дети уже готовы понять этот материал. Осваиваем элементы нового материала в строгом порядке по принципу возрастающей трудности: знаки альтерации, энгармонизм звуков, энгармонизм интервалов. Затем осваиваем альтерированные ступени мажора и минора, иногда даже со второго класса. В результате ученики с легкостью анализируют по нотам пьесы с альтерированными ступенями, свободно определяя вторую пониженную или четвертую повышенную. При всех вариантах содержания методическая схема проведения занятий никогда не меняется. Разумеется, каждая тема изучается по-разному, в зависимости от возрастной особенности детей. Например, для дошкольного возраста, когда объясняется тема «семь звуков», рассказывается сказка, показываются цветные иллюстрации. Но эта же тема в первом классе объясняется одновременно с профессиональными терминами. В средних и старших классах в занятия вводятся новые формы игры: одни дети сочиняют и исполняют на духовых или струнных инструментах музыкальные загадки: звуки, интервалы, аккорды, гармонические обороты, мелодии и т.д., а другие их отгадывают, т.е. определяют их на слух. В «Интегрированном курсе» есть некоторые темы, которые изучаются сначала в небольшом объеме, а затем, в следующем классе, более широко. В зависимости от класса и возраста учащихся. Скажем, учащимся первого класса о выразительных средствах музыки, в частности, о громкости, т.е., о динамике, сообщается информативно, приводятся примеры piano, forte, crescendo, diminuendo, mezzo forte, mezzo piano, но в 3-4 классах рассказывается более подробно, например, так. Динамика - важнейшее выразительное средство музыки. Форте — яркий оттенок, характерен для выражения сильных чувств (в волнении, радости, в праздничной торжественной музыке). Величественно звучит весь оркестр (tutti) на форте и фортиссимо, например, в Финалах Пятой и Девятой симфоний Л. Бетховена. В опере М.И. Глинки «Жизнь за царя» главный герой погиб, но в нашей памяти он будет жить вечно, потому что спас Родину от врагов. И в финале оперы, когда весь народ прославляет Русскую землю, тутти оркестра и хор «Славься» звучат необыкновенно торжественно, с яркой динамикой, на мощном фортиссимо. Напротив, если надо создать нежный образ, то композитор использует противоположные оттенки: в произведении П.И. Чайковского «Новая
- 20. 20 Кукла»7 мы слышим нежное,грациозное, ласковое пиано. А в «Болезни куклы» пиано звучит жалобно, печально. В сцене похищения Людмилы Черномором (из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила») таинственные аккорды в оркестре звучат очень тихо, пианиссимо. Композиторы не во все времена указывали в нотах динамические оттенки и употребляли разнообразные нюансы. В XVII веке было принято противопоставлять только два оттенка: форте и пиано, потому что музыкальные инструменты XVII-XVIII веков были несовершенны. Фортепиано еще не изобрели, оно появится только в XIX веке, а на клавесине нельзя было ни увеличить, ни уменьшить звук. У органа и клавесина было несколько мануалов8 (клавиатур), которые звучали в различных регистрах и с различной динамикой. Поэтому инструментальные произведения исполняли без крещендо и диминуэндо. И только в сольных вокальных пьесах встречались изредка постепенные изменения громкости звучания. Великий немецкий композитор И.С. Бах в XVIII веке почти не выписывал оттенки в своих клавирных произведениях. Очень редко можно встретить в клавирных пьесах И.С. Баха проставленное форте или пиано. С развитием скрипичной школы, в конце XVII — в начале XVIII века итальянские, а затем французские и немецкие композиторы стали применять постепенные изменения громкости звучания. Впоследствии, с развитием оркестровой, ансамблевой и инструментальной музыки, динамика становится всё более разнообразной и утонченной. В XIX веке большинство инструментов симфонического оркестра было усовершенствовано. Исполнители могли использовать разнообразнейшие нюансы. А это очень важно, потому что от богатства динамики зависит яркость и убедительность исполнения и, следовательно, наиболее точное воплощение художественного образа музыкального произведения. В зависимости от того, как тот или иной музыкант использует звуковые краски (оттенки), можно определить индивидуальный исполнительский стиль. Известно, что гениальный польский композитор и пианист Фредерик Шопен обладал необыкновенно богатой и разнообразнейшей палитрой красок. Но его динамика отличалась необыкновенной утонченностью: самый громкий звук Шопен исполнял на меццо-форте, иногда на одном форте, а самый тихий на трех — четырех пиано, пианиссимо. Несмотря на небольшую громкость, Шопен играл так вдохновенно и артистично, что казалось, его звук обладает необыкновенной силой. Величайший из пианистов, основатель Петербургской консерватории, русский композитор Антон Григорьевич Рубинштейн обладал таким мощным звуком, что звучание его рояля было ярче, чем звучание оркестра. Конечно, рассказывается о том, какое значение имела для России творческая деятельность братьев Рубинштейнов. Такие беседы с учениками во время занятий заинтересовывают детей, пробуждают их любознательность. Беседы часто 7 «Новая кукла», «Болезнь куклы» - фортепианные пьесы из «Детского альбома» П.И. Чайковского. 8 Мануал (от лат.manualis-ручной)- клавиатура для рук в многоклавиатурных музыкальных инструментах: орган, клавесин, фисгармония, электронные инструменты. В органах от одного мануала до семи. На клавесине 1-3 мануала. У каждого мануала свой регистр и различная сила звучания.
- 21. 21 превращаются в диалоги,во время которых дети никогда не остаются равнодушными, и в результате всегда возникают дополнительные вопросы, на которые все с нетерпением ждут ответа, таким образом, расширяется кругозор учеников. Занятия становятся еще более интересными, когда учащиеся просят продолжить рассказы и о музыке, и об истории России. Образовательный процесс неотделим от воспитания в детях любви к Родине и от формирования устойчивого интереса к истории и культуре России. Поэтому в процессе обучения много внимания уделяется русской музыке и культуре. Важная часть программ — анализ музыкальных форм, которому уделяется особое внимание, как в «Интегрированном курсе», так и в «Начальном курсе музыкальной композиции». Методика анализа «Счастливых занятий» опирается на достижения знаменитых музыкантов-педагогов, мастеров русской композиторской, теоретической и исполнительской школ, которые обращали и обращают особое внимание в своей педагогической практике на подробный анализ музыкальных форм, на развитие логического мышления учеников. Введение элементов анализа музыкальных форм и музыкальных произведений в методику преподавания фортепиано с детьми разного возраста (разумеется, в очень доступной, привлекательной для ребенка манере, в строго дозированном объеме) дало уже на первом году обучения положительный результат. Ученики, с которыми занимались анализом, быстрее осваивали новый материал, меньше утомлялись, быстрее запоминали музыкальное произведение наизусть, в результате повышалась эффективность обучения и, что главное, возникала уверенность в своих силах и заинтересованность в результатах занятий. В настоящее время дети, обучающиеся по программе «Интегрированного курса», анализируют самостоятельно и достаточно уверенно несложные, для их возраста, музыкальные произведения или их фрагменты, осмысленно используют в своей речи профессиональные выражения. В «Интегрированном курсе» и в «Начальном курсе музыкальной композиции» анализ музыкальных форм и музыкальных произведений не превращается в отдельный теоретический предмет, усугубляя нагрузку ребенка, а наоборот, гармонично сливается с другими дисциплинами. Метод анализа помогает понять музыкальный язык композитора и значение выразительных средств музыки. Изучая структуру музыкального произведения, его форму, при помощи которой композитор воплощает свои идеи, ученики соприкасаются с некоторыми деталями творческого процесса создания музыкального произведения, и, как следствие, у них появляется желание творить самостоятельно. Учащийся анализирует, сопоставляет и обобщает, разумеется, совместно с педагогом. Активность мышления в свою очередь стимулирует и развивает самостоятельность, формируются навыки и умения самостоятельно и качественно работать, как в классе, так и дома. Размышление и анализ способствуют развитию логического и ассоциативного мышления, активизируют концентрацию внимания, память и волю, любознательность, следовательно, формируется личность, способная реализовать свои возможности и способности, творить и созидать. Актуальность данной методики подчеркивается еще одним важнейшим фактором: в процессе обучения анализу музыкальных форм происходит
- 22. 22 естественное развитие речиребенка, его ораторских способностей, так как с раннего детства он учится ясно и грамотно излагать свои знания, чувства и мысли профессиональным языком. Приобретенные навыки и умения анализа музыкальных форм и музыкальных произведений, в свою очередь, повышают эффективность занятий и в классах по сольфеджио, музыкальной литературе и, конечно, по специальному инструменту. Таким образом, происходит постоянный процесс интегрирования предметов, и в результате максимальное развитие творческих способностей детей и облегчение в решении многих задач. Поэтому метод анализа как направление в методике не только «Интегрированного курса», но и в курсе обучения в любом инструментальном классе, представляется приоритетным. Остановимся на методике преподавания элементов анализа музыкальных форм в «Интегрированном курсе»». Если обратиться к нашим знаменитым теоретикам Мазелю Л.А., Цуккерману В.А., Способину И.В., Холоповой В.Н., то все они посвятили анализу музыкальных форм свои замечательные учебники и пособия для учащихся средних и высших музыкальных образовательных учреждений. Это прекрасные и достаточно объемные труды, частично используемые и на последних курсах музыкальных училищ и колледжей. Но, к сожалению, нет методического пособия или учебника по анализу музыкальных форм для учреждений Дополнительного образования. Поэтому при раскрытии содержания программы «Интегрированного курса», в частности, раздела анализа, параллельно создается методическое пособие по этому предмету для учреждений Дополнительного образования9 . «Интегрированный курс» (раздел анализа музыкальных форм) знакомит с некоторыми элементами и чертами метода анализа музыкальных форм и музыкальных произведений на начальных этапах обучения. В процессе обучения, по программам «Счастливые занятия музыкой», развиваются элементарные практические навыки целостного анализа простейших музыкальных произведений и анализа фрагментов музыкальных произведений. Раскрывается содержание произведения через «содержательную сторону музыкальной формы, музыкальных средств»10 . Строение музыкальных произведений рассматривается в связи с содержанием и наоборот. Обращаем внимание, что метод анализа всегда остается неизменным, но «Разбор музыкальных средств может быть в различных случаях более подробным или менее подробным. Очевидно лишь, что индивидуальное своеобразие музыки раскрывается только в единстве ее характера с конкретными выразительными средствами и не может быть понято вне этих средств».11 9 Работа над ним продолжается: во второй части «Учебно-методического пособия по элементарной теории музыки» Е. Горник анализу музыкальных форм посвящена отдельная глава. 10 Мазель Л.А. , Цуккерман В.А. «Анализ музыкальных произведений». Издательство «Музыка», Москва, 1967, стр. 11. 11 Мазель Л.А., Цуккерман В.А. «Анализ музыкальных произведений». Издательство «Музыка», Москва, 1967, стр. 39.
- 23. 23 Круг задач ванализе музыкальных форм в данном курсе, разумеется, существенно ограничен, потому что дети не имеют тех знаний и того музыкального «багажа», которыми обладают учащиеся музыкальных колледжей. В содержании программы есть список репертуара анализируемых произведений, соответствующий каждому классу (и возрасту). Анализируются в основном те произведения, которые указаны в репертуарном списке. Разумеется, за педагогом остается право выбора, в зависимости от одаренности ребенка можно варьировать репертуар, менять или дополнять его. Произведения для анализа подобраны так, что каждое соответствует определенному возрасту и никогда не превышает трудности репертуарного списка (для групповых занятий) определенного года обучения. Говоря о музыкальной форме, приводим слова М.И. Глинки: «Форма — значит соотношение частей и целого, форма значит красота». Объясняем, что анализируем для того, чтобы понять музыкальный язык композитора и содержание произведения, ведь только после этого возможно хорошо исполнить его. Очень важно, что не возникает оторванности «Интегрированного курса» от занятий по специальности, так как на практике, в процессе обучения, часто анализируются музыкальные произведения, которые изучаются в инструментальных классах, и таким образом, осуществляется интеграция предметов. Разумеется, на индивидуальных занятиях возможно варьирование репертуара, в зависимости от возможностей учащегося. Обычно анализ на слух опережает знания ребенка на данном этапе, например, ученик еще не знает, что такое мажор, минор, но анализирует лад, характеризует музыку своими словами. В обучении на начальном этапе используется принцип освоения нового материала, но без точных формулировок, без запоминания незнакомых «трудных» слов. Всё начинается с игры, в увлекательной форме музыкальных вопросов и ответов, тренировки концентрации внимания, памяти. Приобретая навык анализа, ученик запоминает сначала простейшие элементы, затем всё более сложные. Первый этап обучения начинается с освоения теоретических правил, анализа мотивов, фраз, предложений и элементарных видов мелодического рисунка. Подробно анализируется мелодия, т.к. понять логику развития, структуры мелодии — это значит запомнить и исполнить ее на инструменте, а затем и сочинить собственную мелодию. Таким образом, анализ сочетается с элементарной теорией, двигательными навыками и развитием творческих способностей. Когда ученик получит первые навыки анализа музыкального текста, ему предлагается: 1. После просмотра и самостоятельного анализа нового музыкального произведения (2-3 минуты) запомнить первое предложение или период (в зависимости от возможностей ребенка) и исполнить его на фортепиано наизусть (только одноголосие). Если ученик еще не умеет играть, то он исполняет музыкальный текст одним пальцем. 2. Просольфеджировать период, предложение или фразу наизусть в основной тональности. 3. Транспонировать предложение или период в другую тональность наизусть.
- 24. 24 Разумеется, первые заданияочень небольшие и несложные, обычно они состоят из 1-2-х, затем 4-х тактов. При этом очень важно, чтобы учащийся почувствовал уверенность от успешного выполнения первого задания. Именно поэтому первое задание выбирается педагогом особенно тщательно. В классе «Интегрированного курса» эти упражнения для детей стали самыми любимыми. Во время их выполнения дети с удовольствием активно работают и с удовольствием демонстрируют свои знания. В «Интегрированном курсе» содержатся схемы, по которым дети учатся постепенно и всё более подробно анализировать музыкальные произведения и их форму. Схемы анализа «Интегрированного курса», разумеется, используются достаточно гибко. Они дают максимальное количество информации, но информация может использоваться и частично. Главное сделать методику преподавания живой, органичной, увлекательной, погрузить ребенка в мир музыки. Важно следить за реакцией детей и не допускать утомления, чтобы ученики эмоционально откликались на музыку, активно анализировали и запоминали музыкальный материал. Сначала с помощью педагога, иногда совместно, затем самостоятельно, постепенно приобретая опыт в свободном выражении своих мыслей и знаний. От занятия к занятию дети учатся общаться с педагогом и между собой на профессиональном языке. Анализ музыкального произведения (по нотам). Анализируются первые номера по сольфеджио и первые пьесы в инструментальном классе. Анализ на слух и анализ по нотам, конечно, отличаются друг от друга, прежде всего по объему информации. Анализ на слух менее емкий, но, анализируя по нотам, ученик должен увидеть, понять, а затем соединить все детали в целое. Развивать внимание, логику мышления, уметь сравнивать, делать выводы — учит педагог. Схемы, по которым анализируются музыкальные произведения, становятся в процессе обучения всё более сложными и развернутыми, целенаправленный процесс анализа превращается в поэтапное накопление знаний, умений. Обращаем внимание, что анализ может быть для одной группы более полным, для другой — частичным (как и для каждого ребенка). Главное убедиться, что дети понимают и активно осваивают новый материал, и только тогда можно двигаться дальше. Не количество, но качество! Прежде всего! Работа с удовольствием! Анализируется сначала целое, затем часть, фрагмент, затем детали, а затем снова целое — такой же метод и при анализе по нотам, и при анализе на слух. В начале обучения дети учатся понимать строение мотива, фразы, предложения, периода. Обращаем внимание, прежде всего, на строение периодов, так как период основа любой формы. Анализируются сначала типичные нормативные периоды, сложные периоды, затем двухчастные простые репризные формы и т.д. Занятия проходят неторопливо, продвигаемся поэтапно, контролируя нагрузку ребенка и качество выполнения заданий. При изучении простейших музыкальных форм, ученики постепенно осознают, что анализ раскрывает содержание музыкального произведения.
- 25. 25 Данная статья непредусматривает освещение всей методики преподавания «Счастливых занятий», но если говорить о разных разделах и темах «Интегрированного курса», то каждый из них преподается по определенной методике и имеет свои особенности.
- 26. 26 «Счастливые занятия музыкой» Интегрированныйкурс элементарной теории музыки, сольфеджио с элементами анализа музыкальных форм и композиции. Образовательная программа дополнительного образования детей. «СЧАСТЛИВЫЕ ЗАНЯТИЯ МУЗЫКОЙ» Пояснительная записка. Данная программа адресована учащимся 1 – 7 годов обучения. Срок реализации программы 7 лет. Режим занятий: 2 часа в неделю. Возраст обучающихся с 7 до 18 лет. Форма обучения — групповая от 5 до 10 человек. По данной программе возможно обучение дошкольников. Дети, поступающие в ДШИ в возрасте 6-ти лет, принимаются на подготовительное отделение (программа п/о приводится в приложении). По данной программе возможно обучение в творческих классах после седьмого года обучения. В творческий класс зачисляются учащиеся, успешно закончившие школу и желающие продолжить свое музыкальное образование. Программа в творческом классе составляется, в зависимости от запросов и способностей ребёнка и решает его индивидуальные творческие задачи. Актуальность разработки данной программы обусловлена необходимостью создания интегрированного курса элементарной теории музыки, сольфеджио, с элементами анализа музыкальных форм и композиции. Актуальность программы — в социальной востребованности. Занятия интегрированным курсом необходимы всем детям, и особенно тем, которые хотят продолжить свое музыкальное образование. Цель программы: эстетическое развитие личности учащихся посредством изучения элементарной теории музыки, сольфеджио, и элементов анализа простейших музыкальных форм и композиции. МЕТОДИЧЕСКИЕ ПОЯСНЕНИЯ К ПРОГРАММЕ. Современная действительность требует от педагогов новых, нестандартных подходов к образованию детей, более глубокого понимания психологии ребенка, установления в процессе обучения атмосферы взаимосотрудничества, взаимоподдержки между ребенком, педагогом, родителями. Знания, приобретенные на занятиях сольфеджио, учащиеся в большинстве случаев не реализуют на занятиях по специальности (вокала, фортепиано, скрипки, духовым
- 27. 27 и народным инструментами т.д.). Создается некоторая оторванность, изолированность сольфеджио от музыкальной практики. Особенности данной программы: В системе дополнительного образования создан Интегрированный курс, который включает в себя: элементарную теорию музыки и сольфеджио, с элементами анализа музыкальных форм и композиции, что позволяет абсолютно каждому ребенку обучаться в доступной, привлекательной для его возраста форме. При этом не происходит отрыва от традиций — напротив, обучение проводится на основе лучших русских теоретических и композиторских школ. Анализируя даже самую простейшую мелодию, дети высказывают свои мысли вслух, при этом активизируется воля, память, самостоятельность мышления, формируется профессиональная речь, эстетический вкус, ассоциативное мышление. Анализ музыкальных произведений помогает ученику понять приемы композиторского мастерства и выразительные музыкальные средства, при помощи которых создан художественный образ произведения. Рассуждая, сравнивая, ученики постигают элементарные законы композиции, а зная эти законы, можно научиться творить самому. Элементы композиции на занятиях Интегрированного курса позволяют превратить теоретические задания в увлекательные путешествия в мир искусства. Ребенок при этом узнает новое через свой первый творческий опыт. Процесс обучения качественно меняется: эмоциональное погружение в мир музыки через собственную композицию, помогает приобрести уверенность в своих силах, свое индивидуальное «Я». Сопричастность к творчеству рождает увлеченность, заинтересованность. В младших классах максимальная заинтересованность учащихся и их творческая активность в значительной степени зависит от занятий, которые проходят в игровой форме. Чем старше ученики, тем занятия становятся информационно более насыщенными, а игра, постепенно (как форма занятия), теряет свою главенствующую роль (хотя элементы игры сохраняются в некоторых формах работы с учащимися). Уже с начального этапа обучения учащиеся используют знания, полученные на занятиях интегрированного курса, в классе по специальному инструменту. Усиливает интеграцию предметов их связь: репертуар по анализу музыкальных произведений подбирается целенаправленно и часто соответствует репертуару в инструментальном классе. В результате к третьему году обучения заметно развивается память, слух, быстрее запоминается наизусть новый материал. Обращаем внимание, что некоторые темы учебного плана присутствуют на каждом году обучения. Это помогает учащимся свободно владеть достаточно сложным материалом и получить (в зависимости от своих способностей) профессиональную направленность. Одинаковые темы из учебного плана, например, сочинение, исполнение ритмических рисунков или освоение трехчастной формы, на каждом году обучения усложняются и расширяются. Таким образом, удается избежать механического повторения темы. Формы контроля.
- 28. 28 Текущий контроль осуществляетсяна каждом занятии посредством наблюдения за учебной работой и опросами по пройденному теоретическому материалу. Объектами текущего контроля являются: динамика музыкального, художественного и интеллектуального развития ребенка. Основная форма контроля - письменные и устные опросы учащихся по пройденному материалу, а также игра на инструменте различных заданий и собственных сочинений (обычно в форме периода). Контрольные занятия проводятся один или два раза в каждой четверти. Экзаменационные испытания проводятся по окончании курса обучения, в 7 классе. Итоговые экзаменационные испытания для всех периодов обучения выполняются по схеме: письменные задания (различные виды мажора и минора, построение интервалов, аккордов и гармонических оборотов в тональности; построение интервалов и аккордов от звука); анализ на слух (определение различных видов мажора и минора; интервалов, аккордов, гармонических оборотов в тональности и от звука); анализ фрагмента музыкального произведения; сольфеджирование; игра на фортепиано заданий в соответствии с учебным планом; музыкальный диктант; сочинение музыкального произведения или периода. В качестве системы оценивания выбрана традиционная пятибалльная система. Формой подведения итогов могут являться: контрольные занятия, открытые занятия, конкурсы, фестивали, семинары, мастер-классы, академические концерты и др. Критерии оценки. На «отлично «(5) оценивается ответ по полной схеме. На оценку «хорошо» (4) оценивается неполный ответ по одному из пунктов схемы. На оценку «удовлетворительно» (3) оценивается неполный ответ по двум- трем пунктам схемы. Оценка «неудовлетворительно» (2) — нет ответа ни на один вопрос. Прогнозируемые результаты. В результате обучения Интегрированному курсу ученики: научатся осваивать теоретический и практический материал различными методами; приобретут основы знаний по элементарной теории музыки, сольфеджио, композиции, анализу музыкальных форм, анализу музыкальных произведений; научатся анализировать фрагменты музыкальных произведений и применять знания, полученные на занятиях интегрированного курса в инструментальных классах;
- 29. 29 получат представленияо некоторых художественных направлениях в музыке и других искусствах; о выразительных средствах музыки, жанровом разнообразии инструментальных, вокальных и оркестровых произведений; произведений синтетических жанров; разовьют творческие способности, музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление; одаренные дети приобретут профессиональные навыки; одаренные дети научатся свободно оперировать приобретенными знаниями выше объема программ Детских музыкальных школ и Детских школ искусств; приобретут основы эстетического и этического воспитания; сформируют коммуникативную культуру, как между собой, так и с педагогом. СОДЕРЖАНИЕ ИНТЕГРИРОВАННОГО КУРСА. Задачи первого года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить начальным навыкам: музыкальных диктантов, сольфеджирования с дирижированием. Научить начальным навыкам: сочинения, записи и исполнения ритмических рисунков на фортепиано и на детских ударных музыкальных инструментах. Научить сочинять, записывать, транспонировать и исполнять на фортепиано предложение. Научить начальным навыкам анализа на слух пройденного материала. Научить начальным навыкам анализа фрагментов музыкальных произведений. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление. Воспитывать трудолюбие, добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями; культуру речи и поведения.
- 30. 30 Учебно-тематический план. Первый годобучения. Названия тем Количество часов Всего Теорети- ческие Практи- ческие I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки: музыкальный язык. Темпы в музыкальных произведениях (общие понятия). 2 0,5 1,5 Музыкальная грамота: музыкальная система, нотное письмо. 6 0,5 5,5 Метроритм: метр, размер, длительности. 3 0,5 2,5 Тональности: C-dur, G-dur, F-dur, a-moll. 1 0,5 0,5 Простые интервалы. 6 1 5 Аккорды: мажорное и минорное трезвучия. Трезвучия мажора. Построение Т3 5, S3 5, D3 5 в тональности. 7 1 6 II. Основы элементарной композиции. Сочинение мотивов, фраз, предложений. Знакомство с детскими музыкальными ударными инструментами. 5 1 4 III. Анализ простейших музыкальных форм. Строение периода. Некоторые виды периодов. Фактура. 4 0,5 3,5 IV. Развитие музыкальных способностей. Музыкальные диктанты. Транспонирование. 17 1 15 Сольфеджирование. Анализ на слух пройденного материала. 11 - 11 Исполнение наизусть предложения или периода. 2 0,5 1,5 Музыкальные игры. 2 0,5 1,5 V. Развитие ассоциативного мышления. 2 05, 1,5 VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета. Сказка в музыке. Музыка и другие виды искусств. 2 0,5 1,5 VII. Итого: 72 VIII.Организационные и итоговые мероприятия: 4 - 4 Итого за год: 76 часов СОДЕРЖАНИЕ ИНТЕГРИРОВАННОГО КУРСА. Первый год обучения. I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки. Общие понятия о музыкальном языке. Общая характеристика: тональность, лад, размер, мелодия, аккомпанемент, регистр, характер, динамика, тембр. -Темпы в музыкальных произведениях. Музыкальная грамота. -Музыкальная система, основной звукоряд; октавы. -Нотное письмо: овал, штили, ребро. Нотоносец. Скрипичный и басовый ключи. -Реприза. Знаки, переносящие на октаву вверх и вниз. -Знаки альтерации (диезы, бемоли, бекары), случайные, ключевые. -Группировка нот в простых размерах. -Система обозначения в нотах артикуляции. Письменное и словесное. Штрихи (нон легато, легато, стаккато, тенуто, портаменто и т.д.) Метроритм. -Метр. Размер. Длительности. Ритмический рисунок.
- 31. 31 -Сочинение, исполнение ритмическихрисунков на 2 4, 3 4, 4 4. -Залигованные ноты, затакт, паузы, четверть с точкой, фермата. -Упражнения с ритмическими рисунками: письменно и устно (методическое обеспечение). Лад. Тональность. -Лад. Тональность (общие понятия). C-dur, G-dur, F-dur, a-moll натуральный. -Устойчивые ступени и неустойчивые ступени с разрешением. -Неаккордовые звуки: вспомогательные, опевание. -Различные упражнения в тональности: устные, письменные, на фортепиано. Простые интервалы. -Фонизм простых интервалов. Гармонические и мелодические интервалы. -Построение простых интервалов в тональности и от звука. Аккорды. - Мажорное трезвучие. Трезвучия мажора. -Построение T3 5, S 3 5, D3 5 в мажоре. II. Основы элементарной композиции. -Сочинение мотивов, фраз, предложений. -Сочинение, запись и исполнение ритмических рисунков. -Знакомство с детскими ударными музыкальными инструментами: коробочка, бубенчики, треугольник, бубен, металлофон. III. Анализ музыкальных форм. Схемы Б и А (методическое обеспечение). -Мелодический рисунок и его виды. -Строение периода: мотив, фраза, предложение. -Нормативный период (общие понятия). -Фактура - способ изложения музыкального материала (общие понятия). -Гомофонная фактура. IV. Развитие музыкальных способностей. - Музыкальные диктанты. -Транспонирование диктантов и сочиненных предложений. - Сольфеджирование с дирижированием. -Анализ на слух пройденного материала. -Сольфеджирование, транспонирование, исполнение на фортепиано предложения после 2-3 минут просмотра. -Музыкальные игры (методическое обеспечение). V. Развитие ассоциативного мышления (методическое обеспечение). VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета (методическое обеспечение). Прогнозируемые результаты. В результате первого года обучения каждый ребенок должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: построение интервалов и трезвучий в тональности и от звука; построение T3 5 , S 3 5 , D3 5 в тональности;
- 32. 32 сольфеджирование (тональностей,интервалов и трезвучий, чтение нот с листа с дирижированием); запись, сольфеджирование с дирижированием, исполнение на и транспонирование музыкальных диктантов; сочинение, запись, транспонирование, сольфеджирование и исполнение на музыкальном инструменте предложений; сочинение, запись и исполнение ритмических рисунков; сольфеджирование с дирижированием, транспонирование, исполнение на музыкальном инструменте фразы или предложения после 2-3-х минут просмотра; анализ на слух пройденного материала; анализ фрагментов музыкальных произведений; развитие ассоциативного мышления, музыкального и эстетического вкуса; Получить представление: о музыкальном языке и выразительных средствах музыки; о взаимосвязи музыки и других искусств; о правилах этикета. Задачи второго года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить начальным навыкам: музыкальных диктантов, сольфеджирования с дирижированием. Научить сочинять, записывать и исполнять ритмические рисунки на детских музыкальных ударных инструментах. Научить начальным навыкам сочинения, записи, транспонирования предложения или периода. Научить навыкам анализа на слух пройденного материала. Научить навыкам анализа фрагментов музыкальных произведений. Научить применять полученные знания на практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление. Воспитывать трудолюбие, добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения. Учебно-тематический план. Второй год обучения. Названия тем Количество часов Всего Теоретич еские Практи- ческие I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки: мелодия и аккомпанемент. Тембры музыкальных инструментов (общие понятия). 2 0,5 1,5 Музыкальная грамота: виды штрихов. 1 0,5 0,5 Метроритм: группировка нот в простых и сложных размерах. 3 0,5 2,5 Тональности до двух знаков. Три вида минора. 1 0,5 0,5
- 33. 33 Простые интервалы: обращениеинтервалов, построение интервалов в миноре. 6 1 5 Аккорды: главные трезвучия и их обращения. Трезвучия минора. 10 1 9 II. Основы элементарной композиции. Сочинение предложения, периода. 4 1 3 III. Анализ простейших музыкальных форм. Виды периодов. Гомофонное и полифоническое изложение. Музыкальные жанры. 6 0,5 5,5 IV. Развитие музыкальных способностей. Музыкальные диктанты. Транспонирование. 19 1 18 Сольфеджирование. Анализ на слух пройденного материала. 12 - 11 Исполнение предложения или периода. 2 0,5 3,5 Музыкальные игры. 2 0,5 3,5 V. Развитие ассоциативного мышления. 1 - 1 VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета. Музыкальные инструменты камерного и симфонического оркестров (общие понятия). 2 0,5 1,5 VII. Итого: 72 VIII.Организационные и итоговые мероприятия: 4 - 4 Итого за год: 76 часов СОДЕРЖАНИЕ ИНТЕГРИРОВАННОГО КУРСА. Второй год обучения. I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки. -Мелодия и аккомпанемент (его виды). -Тембры музыкальных инструментов (в порядке ознакомления). -Камерные ансамбли и оркестры. Симфонический оркестр (общие понятия). Музыкальная грамота. Виды штрихов: -жесткий акцент - исполняется предельно ярко; -сильный и острый, отрывистый акцент - обозначается клиньями; -точка с акцентом - исполняется staccato и сильно; -точка с tenuto- исполняется отрывисто, плотно и крепко. -Тональности до двух знаков. Три вида минора. Метроритм. -Восьмые, шестнадцатые. Группировка нот в простых и сложных размерах. Простые интервалы. -Обращение интервалов. Построение интервалов в тональности и от звука. -Разрешение неустойчивых интервалов в тональности (общие понятия). Аккорды. -Голосоведение (общие понятия). -Построение трезвучий в миноре. -Четыре вида трезвучия. Т3 5, S3 5, D3 5 в тональности и их обращения. II. Основы элементарной композиции. -Сочинение, запись и исполнение ритмических рисунков. - Сочинение, запись предложения, нормативного периода, секвенций. III. Анализ музыкальных форм. Схемы А1 и Б1 (методическое обеспечение).
- 34. 34 -Музыкальные жанры (общиепонятия). -Виды периодов: нормативный и ненормативный. Периоды в русских народных песнях. -Гомофонное изложение. -Полифоническое изложение: имитационное простое, неимитационное, подголосочное (в порядке ознакомления). Двухголосие, трехголосие (общие понятия). IV. Развитие музыкальных способностей. - Сольфеджирование (тональностей, интервалов и аккордов, чтение нот с листа с дирижированием). - Запись, транспонирование, сольфеджирование с дирижированием, исполнение на музыкальном инструменте диктанта, предложения, периода. -Музыкальные игры (методическое обеспечение). V. Развитие ассоциативного мышления (методическое обеспечение). VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета (методическое обеспечение). Прогнозируемые результаты. В результате второго года обучения каждый ребенок должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: построение интервалов; главных трезвучий и их обращений в тональности; сольфеджирование (тональностей, интервалов и аккордов, чтение нот с листа с дирижированием); запись, сольфеджирование, транспонирование исполнение на фортепиано музыкальных диктантов; сочинение, запись, транспонирование, сольфеджирование с дирижированием и исполнение на музыкальном инструменте фраз или предложений; сочинение, запись, исполнение ритмических рисунков на детских ударных музыкальных инструментах; анализ на слух пройденного материала; анализ фрагментов музыкальных произведений; развитие ассоциативного мышления музыкального и эстетического вкуса; Получить представление: о трезвучиях минора; о гомофонном и полифоническом изложении; о музыкальных жанрах; о камерные ансамбли и оркестры, симфонический оркестр; о музыкальных инструментах камерного и симфонического оркестров; о правилах этикета.
- 35. 35 Задачи третьего годаобучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить начальным навыкам записи музыкальных диктантов, их сольфеджирования с дирижированием и транспонирования. Научить начальным навыкам сочинения, записи и исполнения двухголосных ритмических рисунков на детских музыкальных ударных инструментах. Научить сочинять, записывать, транспонировать и исполнять на фортепиано период. Научить навыкам анализа на слух пройденного материала. Научить навыкам анализа фрагментов музыкальных произведений. Научить применять полученные знания по Интегрированному курсу на практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление. Воспитывать трудолюбие, добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения. Учебно-тематический план. Третий год обучения. Названия тем Количество часов Всего Теоретич еские Практи- ческие I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки: деревянные духовые музыкальные инструменты. 1 1 - Музыкальная грамота: запись в нотах словами способов звукоизвлечения. 1 0,5 0,5 Метроритм: группировка нот в простых и сложных размерах. Триоль. Пунктирный ритм. Двухголосные ритмические рисунки. 3 0,5 2,5 Тональности до трех знаков. Одноименные тональности. 1 0,5 0,5 Простые интервалы: построение и разрешение терций в тональности. 6 1 5 Аккорды: соединение S3 5, и D3 5 и их обращений с тоникой в мажоре. Вспомогательный оборот. Септаккорды (общие понятия). Септаккорды мажора и минора. D7 и VII7 10 1 9 II. Основы элементарной композиции. Сочинение предложений, периодов. 2 0,5 1,5 III. Анализ простейших музыкальных форм. Виды периодов. Простая двухчастная форма. Полифоническое изложение (общие понятия). 6 0,5 5,5 IV. Развитие музыкальных способностей. 16 1 15
- 36. 36 Музыкальные диктанты. Транспонирование. Сольфеджирование.Анализ на слух пройденного материала. 18 - 18 Исполнение предложения или периода. 2 0,5 ,5 Музыкальные игры. 1 - 1 V. Развитие ассоциативного мышления. 1 - 1 VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета. Деревянные духовые музыкальные инструменты в оркестре. 2 0,5 1,5 VII. Итого: 72 VIII.Организационные и итоговые мероприятия: 4 - 4 Итого за год: 76 часов СОДЕРЖАНИЕ ИНТЕГРИРОВАННОГО КУРСА. Третий год обучения. I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки. Деревянные духовые музыкальные инструменты: флейта, гобой, кларнет, фагот и их разновидности (общие понятия). - Музыкальная грамота (методическое обеспечение). - Способы звукоизвлечения на различных музыкальных инструментах; - Виды артикуляции, штрихи, которые не обозначаются специальными знаками, а записываются в нотах словами. Тональность. -Тональности до трех знаков. Одноименные тональности. -Альтерация ступеней в тональности. Метроритм. -Сочинение, запись, исполнение ритмических рисунков на 3 8 , 2 4, 3 4, 4 4. -Четверть с точкой и две шестнадцатых, триоль, пунктирный ритм, синкопа. -Двухголосные ритмические рисунки (методическое обеспечение). Простые интервалы. -Построение и разрешение терций в тональности. Аккорды. -Тоника и ее соединение с S3 5, D3 5 и их обращениями. -Септаккорды мажора (в порядке ознакомления). -Септаккорды D7 и VII7. -Гармонические обороты: вспомогательный. II. Основы элементарной композиции. -Сочинение периодов. -Сочинение и исполнение мелодии в сопровождении детского музыкального ударного инструмента. -Сочинение, запись и исполнение ритмических рисунков. III. Анализ музыкальных форм. СХЕМА А2 и Б2 (методическое обеспечение). -Виды периодов: нормативный повторного строения, неповторного строения, ненормативный, расширенный, сложный и т.д. -Простая двухчастная форма. Простая трехчастная форма (общие понятия).
- 37. 37 -Реприза и еезначение в форме музыкального произведения (полная, неполная, варьированная реприза). -Полифоническое изложение (общие понятия). IV. Развитие музыкальных способностей. - Запись, транспонирование, сольфеджирование с дирижированием, исполнение на музыкальном инструменте музыкального диктанта, предложения, периода. - Сольфеджирование (тональностей, интервалов и аккордов, чтение нот с листа с дирижированием). - Анализ на слух пройденного материала. -Исполнение наизусть, транспонирование предложения или периода на музыкальном инструменте после 2-3-х минут просмотра. - Музыкальные игры (методическое обеспечение). V. Развитие ассоциативного мышления (методическое обеспечение). VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета (методическое обеспечение). Прогнозируемые результаты. В результате третьего года обучения каждый ребенок должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: построение и разрешение терций в тональности; септаккорды D7 и VII7; вспомогательный, проходящий обороты; запись, сольфеджирование, транспонирование, исполнение на музыкальном инструменте несложных музыкальных диктантов; сольфеджирование (тональностей, интервалов, аккордов, гармонических оборотов, чтение нот с листа с дирижированием); анализ на слух пройденного материала; анализ фрагментов музыкальных произведений; сочинение, запись, исполнение на музыкальном инструменте предложений; сольфеджирование с дирижированием, транспонирование, исполнение на музыкальном инструменте периода после 2-3-х минут просмотра; сочинение, запись, исполнение ритмических рисунков на детских ударных музыкальных инструментах; развитие ассоциативного мышления; Получить представление: о музыкальных жанрах; о деревянных духовых инструментах; о полифоническом изложении; о синтезе искусств; о правилах этикета. Задачи четвертого года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом.
- 38. 38 Научить начальным навыкамзаписи музыкальных диктантов, их сольфеджирования с дирижированием и транспонирования. Научить сольфеджировать с дирижированием. Научить начальным навыкам сочинения, записи и исполнения трехголосных ритмических рисунков на детских ударных музыкальных инструментах. Научить сочинять, записывать, транспонировать и исполнять на инструменте период. Научить анализировать на слух пройденный материал. Научить навыкам слухового анализа. Научить анализировать фрагменты музыкальных произведений. Научить применять полученные знания на практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление. Воспитывать трудолюбие, добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения. Учебно-тематический план. Четвертый год обучения. Названия тем Количество часов Всего Теоретич еские Практ и- ческие I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки. Кульминация в музыкальном произведении. Медные духовые музыкальные инструменты. 2 0,5 1,5 Музыкальная грамота: органный пункт. 1 0,5 0,5 Метроритм: размер 6 8; Трехголосный ритмический рисунок. 2 0,5 1,5 Тональности до четырех знаков. Гармонический мажор. 1 0,5 0,5 Простые интервалы: построение и разрешение тритонов, ч4 и ч5, в тональности. 6 0,5 5,5 Аккорды: соединение S3 5, и D3 5 и их обращений с тоникой в миноре. Д7 и его обращения. 11 1 10 II. Основы элементарной композиции. Сочинение предложений, периодов. 2 0,5 1,5 III. Анализ простейших музыкальных форм. Простая трехчастная форма. Куплетная форма. Рондо. Виды полифонического изложения. 5 0,5 4,5 IV. Развитие музыкальных способностей. Музыкальные диктанты. Транспонирование. 21 1 20 Сольфеджирование. Анализ на слух пройденного материала. 15 - 11 Исполнение предложения или периода. 2 0,5 1,5 Музыкальные игры. 1 - 1 V. Развитие ассоциативного мышления. 1 - 1 VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета. Медные духовые музыкальные инструменты в симфоническом оркестре. Синтез искусств. Тема музыки в живописи. 2 0,5 1,5 VII. Итого: 72
- 39. 39 VII. Организационные иитоговые мероприятия: 4 - 4 Итого за год: 76 часов СОДЕРЖАНИЕ ИНТЕГРИРОВАННОГО КУРСА. Четвертый год обучения. I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки. -Общая и местная кульминация в музыкальном произведении. -Музыкальная интонация (общие понятия). -Медные духовые музыкальные инструменты. Музыкальная грамота. -Органный пункт. Тональность. -Тональности до четырех знаков. Гармонический мажор. -Альтерация ступеней в тональности. Метроритм. -Сочинение, запись, исполнение ритмических рисунков на 3 8, 6 8. -Группировка нот в простых и сложных размерах. -Трехголосный ритмический рисунок (методическое обеспечение). Простые интервалы. -Параллельные интервалы, голосоведение при разрешении ч4 и ч5 в тональности. -Построение и разрешение тритонов, ч4 и ч5 в тональности. Аккорды. - Д 7 и его обращения. -Гармонические обороты: вспомогательный, проходящий, кадансовый. II. Основы элементарной композиции. -Сочинение, запись и исполнение ритмических рисунков. -Сочинение периодов, досочинение предложенного периода. -Свободное сочинение. III. Анализ музыкальных форм. Схема Б3 (методическое обеспечение). - Простая трехчастная форма. -Куплетная форма (в порядке ознакомления). -Рондо. -Виды полифонического изложения. имитационное, подголосочное, контрастное, неимитационное, канон. Смешанное и переменное изложение. IV. Развитие музыкальных способностей. - Запись, транспонирование, сольфеджирование с дирижированием, исполнение на музыкальном инструменте музыкального диктанта, предложения, периода. - Сольфеджирование (тональностей, интервалов и аккордов, чтение нот с листа с дирижированием). - Анализ на слух пройденного материала. - Транспонирование предложения или периода, исполнение наизусть на музыкальном инструменте, после 2-3-х минут просмотра. -Музыкальные игры (методическое обеспечение).
- 40. 40 V. Развитие ассоциативногомышления (методическое обеспечение). VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета (методическое обеспечение). Прогнозируемые результаты. В результате четвертого года обучения каждый ребенок должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: построение и разрешение тритонов, ч.4 и ч.5 в тональности; построение и разрешение Д7 с обращениями в тональности; гармонические обороты - вспомогательный, проходящий, кадансовый; сольфеджирование (тональностей, интервалов, аккордов, гармонических оборотов, чтение нот с листа с дирижированием); запись, сольфеджирование, исполнение на фортепиано и транспонирование музыкальных диктантов; анализ на слух пройденного материала; анализ фрагментов музыкальных произведений; сочинение, запись, исполнение на музыкальном инструменте предложений, нормативных периодов; сольфеджирование с дирижированием, транспонирование, исполнение на музыкальном инструменте периода после 2-3-х минут просмотра; исполнение ритмических рисунков на детских ударных музыкальных инструментах; сочинение периода; развитие ассоциативного мышления. Получить представление: о медных духовых инструментах; о куплетной форме; о видах полифонического изложения; о правилах этикета. Задачи пятого года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить навыкам музыкальных диктантов. Научить сольфеджировать. Научить сочинять, записывать, транспонировать и исполнять на инструменте период. Научить анализировать на слух пройденный материал. Научить анализировать фрагменты простейших музыкальных произведений. Научить применять полученные знания на практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление.
- 41. 41 Воспитывать трудолюбие, добросовестноеотношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения.
- 42. 42 Учебно-тематический план. Пятый годобучения. Названия тем Количество часов Всего Теоретич еские Практи- ческие I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки: струнные смычковые музыкальные инструменты. Тембры вокальных голосов. 1 0,5 0,5 Музыкальная грамота: орнаментика в музыке. 1 0,5 0,5 Метроритм: группировка нот в вокальной музыке. 1 0,5 0,5 Тональности до пяти знаков. 1 0,5 0,5 Простые интервалы: построение и разрешение тритонов в тональностях до пяти знаков. 5 1 4 Аккорды: Д7, VII7 до пяти знаков в тональности. Прерванный, кадансовый и проходящий обороты. Трезвучие II ступени и его обращения. 12 1 10 II. Основы элементарной композиции. Сочинение периодов. 3 1 2 III Анализ музыкальных форм. Сложная трехчастная форма с трио. Вокальные жанры. 4 0,5 3,5 IV. Развитие музыкальных способностей. Музыкальные диктанты. Транспонирование. 21 0,5 20,5 Сольфеджирование. Анализ на слух пройденного материала. 18 - 18 Исполнение наизусть предложения или периода. 2 2 2 V. Развитие ассоциативного мышления. 1 - 1 VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета. Музыкальные инструменты оркестра И.С.Баха. Вокальные жанры. Шедевры живописи Эпохи Возрождения. 2 0,5 1,5 VII. Итого: 72 VIII.Организационные и итоговые мероприятия: 4 - 4 Итого за год: 76 часов СОДЕРЖАНИЕ ИНТЕГРИРОВАННОГО КУРСА. Пятый год обучения. I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки. -Струнные смычковые музыкальные инструменты. -Тембры вокальных голосов (сопрано, альт, тенор, бас). -Отклонение и модуляция через доминанту (общие понятия). Музыкальная грамота. -Орнаментика в музыке (некоторые виды мелизмов). Тональность. -Тональности до пяти знаков. Метроритм. -Сочинение ритмических рисунков на 3 8, 6 8. -Группировка нот в вокальной музыке. Простые интервалы. -Построение и разрешение тритонов в тональности до пяти знаков.
- 43. 43 Аккорды. - Д 7иего обращения в тональностях до пяти знаков. - Трезвучие второй ступени и его обращения. -Гармонические обороты: прерванный, проходящий, кадансовый; VII7, Д5 6, Т3 5. II. Основы элементарной композиции. - Свободное сочинение (по желанию). III. Анализ музыкальных форм. Схема Б4 (методическое обеспечение). - Сложная трехчастная форма с трио (общие понятия). -Сонатное аллегро (в порядке ознакомления). -Жанры вокальной музыки: романсы, песни, колыбельные, серенады, гимны (общие понятия). - Куплетная форма. IV. Развитие музыкальных способностей. - Запись, транспонирование, сольфеджирование с дирижированием, исполнение на музыкальном инструменте музыкального диктанта, предложения, периода. - Сольфеджирование (тональностей, интервалов и аккордов, чтение нот с листа с дирижированием). -Анализ на слух пройденного материала. -Исполнение наизусть, транспонирование предложения или периода на фортепиано или на другом музыкальном инструменте, после 2-3 минут просмотра. -Исполнение различных интервалов, аккордов и гармонических оборотов на музыкальном инструменте. Определение на слух звуков, интервалов, аккордов и гармонических оборотов, исполненных на различных музыкальных инструментах. V. Развитие ассоциативного мышления (методическое обеспечение). VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета. Прогнозируемые результаты. В результате пятого года обучения каждый ребенок должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: построение и разрешение тритонов в тональности до пяти знаков; построение и разрешение Д7 и его обращений в тональности до пяти знаков; гармонические обороты: вспомогательный, проходящий, кадансовый до пяти знаков; запись, сольфеджирование с дирижированием, транспонирование, исполнение на фортепиано музыкальных диктантов; анализ на слух пройденного материала; анализ фрагментов музыкальных произведений; сольфеджирование (тональностей, интервалов, аккордов, гармонических оборотов, чтение нот с листа с дирижированием); сочинение, запись, транспонирование, сольфеджирование и исполнение на музыкальном инструменте предложений, периодов;
- 44. 44 исполнение наизусть,транспонирование предложения или периода, после 2-3-х минут просмотра; определение на слух звуков, интервалов, аккордов и гармонических оборотов, исполняемых на музыкальном инструменте; развитие ассоциативного мышления. Получить представление: об отклонении и модуляции через доминанту; о струнных смычковых музыкальных инструментах; о правилах этикета. Задачи шестого года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить стабильным навыкам музыкальных диктантов и сольфеджирования. Научить анализировать на слух пройденный материал. Научить анализировать фрагменты музыкальных произведений. Научить применять полученные знания на практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление. Воспитывать трудолюбие, добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения.
- 45. 45 Учебно-тематический план. Шестой годобучения. Названия тем. Количество часов Всего Теоретич еские Практ и- чески е I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки: ударные музыкальные инструменты. 1 0,5 0,5 Музыкальная грамота: нотное письмо (исторический обзор). 1 1 - Метроритм: ненормативное деление длительности. 1 0,5 0,5 Тональности до шести знаков. 1 0,5 0,5 Простые интервалы: построение и разрешение интервалов в тональностях до шести знаков. 7 1 6 Аккорды: Д7, VII7 до шести знаков в тональности. Гармонические обороты в тональностях до шести знаков. 9 1 8 II. Основы элементарной композиции. Свободное сочинение (по желанию). 1 - 1 III. Анализ музыкальных форм. Однотемные вариации. Виды полифонического изложения в произведениях И.С. Баха. Знакомство с сонатной формой. 2 0,5 1,5 IV.Развитие музыкальных способностей. Музыкальные диктанты. Транспонирование. 23 0,5 21,5 Сольфеджирование. Анализ на слух пройденного материала. 23 - 23 V. Развитие ассоциативного мышления. 1 - 1 VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета. Музыкальные инструменты симфонического и джазового оркестров. Русский балет. Жанры вокальной музыки. Шедевры живописи в знаменитых музеях мира. 2 0,5 1,5 VII. Итого: 72 VIII.Организационные и итоговые мероприятия: 4 - 4 Итого за год: 76 часов СОДЕРЖАНИЕ ИНТЕГРИРОВАННОГО КУРСА. Шестой год обучения. I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки. -Ударные музыкальные инструменты. - Модуляция и отклонение. Музыкальная грамота. -Нотное письмо (исторический обзор). Тональность. -Тональности до шести знаков. - Родственные тональности. -Мажоро-минорное родство. Метроритм. -Ненормативное деление длительности (квинтоль, секстоль и т.д.). Простые интервалы.
- 46. 46 -Построение и разрешениеинтервалов в тональностях до шести знаков. Аккорды. -Д 7 и его обращения в тональностях до шести знаков. -VII7 в тональностях до шести знаков. - Д 7, VII7 - построение от звука (в порядке ознакомления). -Гармонические обороты: прерванный, вспомогательный, проходящий, кадансовый. II. Основы элементарной композиции. Свободное сочинение. III. Анализ музыкальных форм. Схема Б5 (методическое обеспечение). - Однотемные вариации. - Сонатное аллегро (в порядке ознакомления). IV. Развитие музыкальных способностей. - Запись, транспонирование, сольфеджирование с дирижированием, исполнение на музыкальном инструменте музыкального диктанта, предложения, периода. - Сольфеджирование (тональностей, интервалов и аккордов, чтение нот с листа с дирижированием). -Анализ на слух пройденного материала. -Исполнение звуков, интервалов, аккордов и гармонических оборотов на музыкальных инструментах (инструмент - по выбору учащегося). Определение на слух звуков, интервалов, аккордов и гармонических оборотов, исполняемых на музыкальном инструменте. V. Развитие ассоциативного мышления (методическое обеспечение). VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета (методическое обеспечение). Прогнозируемые результаты. В результате шестого года обучения каждый ребенок должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: построение и разрешение интервалов в тональностях до шести знаков; построение и разрешение Д7 и его обращений в тональности до шести знаков; построение и разрешение II7 и VII7 в тональности до шести знаков; гармонические обороты: вспомогательный, проходящий, кадансовый, прерванный до шести знаков; сольфеджирование (тональностей, интервалов, аккордов, гармонических оборотов, чтение нот с листа с дирижированием); запись, сольфеджирование с дирижированием, транспонирование, исполнение на фортепиано музыкальных диктантов; анализ на слух пройденного материала; анализ фрагментов музыкальных произведений;
- 47. 47 исполнение иопределение на слух звуков, интервалов, аккордов и гармонических оборотов, исполненных на различных музыкальных инструментах; развитие ассоциативного мышления. Получить представление: о Д 7 и VII7 их построении от звука; о модуляции и отклонении; о сонатном аллегро; об ударных музыкальных инструментах; о музыкальных инструментах симфонического и джазового оркестров; о правилах этикета. Задачи седьмого года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить стабильным навыкам музыкальных диктантов и сольфеджирования. Научить анализировать на слух пройденный материал. Научить анализировать фрагменты музыкальных произведений. Научить сочинять, записывать, транспонировать и исполнять на инструменте период. Научить применять полученные знания по Интегрированному курсу практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление. Воспитывать трудолюбие, добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения.
- 48. 48 Учебно-тематический план. Седьмой годобучения. Названия тем Количество часов Всего Теоретич еские Практи ческие I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки: дополнительные музыкальные инструменты симфонического оркестра. 1 0,5 0,5 Метроритм: размер 9 8. 1 0,5 0,5 Тональности до семи знаков. Хроматические гаммы. 2 0,5 1,5 Простые интервалы: построение и разрешение в тональности и от звука. 7 1 6 Аккорды: Д7, VII7, II7 до семи знаков в тональности. Гармонические обороты до семи знаков в тональностях. 9 1 8 II. Основы элементарной композиции. Свободное сочинение. 1 - 1 III. Анализ музыкальных форм. Сонатное аллегро. 2 0,5 1,5 IV. Развитие музыкальных способностей. Музыкальные диктанты. Транспонирование. 25 1 24 Сольфеджирование. Анализ на слух пройденного материала. 20 - 20 V. Развитие ассоциативного мышления. 1 - 1 VI.Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета. Искусство дирижера. Мюзикл. Шедевры живописи в знаменитых музеях мира. 2 0,5 1,5 VII. Итого: 72 VIII.Организационные и итоговые мероприятия: 4 - 4 Итого за год: 76 часов СОДЕРЖАНИЕ ИНТЕГРИРОВАННОГО КУРСА. Седьмой год обучения. I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки. - Дополнительные музыкальные инструменты симфонического оркестра: арфа, орган, фортепиано и др. Тональность. -Тональности до семи знаков. Хроматические гаммы. -Политональность (общие понятия). Метроритм. -Размер 9 8. -Полиритмия (общие понятия). Простые интервалы. -Построение и разрешение простых интервалов в тональности и от звука ( по квинтовому кругу). -Построение и разрешение тритонов в тональности и от звука. Аккорды. -Д 7 и его обращения в тональности. Т2, II7 и VII7 в тональности.
- 49. 49 -Гармонические обороты. II. Основыэлементарной композиции. - Свободное сочинение. III. Анализ музыкальных форм. Схема Б6 (методическое обеспечение). -Сонатная форма. -Простая двухчастная форма, трехчастные формы, рондо, вариации, куплетная форма. IV. Развитие музыкальных способностей. -Музыкальные диктанты. Транспонирование диктантов. -Сольфеджирование. Анализ на слух пройденного материала. -Исполнение интервалов, аккордов и гармонических оборотов на музыкальном инструменте. V. Развитие ассоциативного мышления VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета (методическое обеспечение). Прогнозируемые результаты. В результате седьмого года обучения каждый ребенок должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: тональности до семи знаков; хроматические гаммы; -построение и разрешение простых интервалов в тональности и от звука; построение и разрешение аккордов в тональности и от звука; гармонические обороты в тональности; сольфеджирование пройденного материала; транспонирование предложений, музыкальных диктантов исполнение их наизусть на музыкальном инструменте; анализ на слух пройденного материала; анализ фрагментов музыкальных произведений; развитие ассоциативного мышления; Получить представление: о политональности; о полиритмии; об искусстве дирижера; о правилах этикета.
- 50. 50 МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙПРОГРАММЫ Учебно-тематические планы Интегрированного курса реализуются по нетрадиционной форме ведения занятий. Дети свободно, расковано ведут себя на занятии. Можно стоять или сидеть (по желанию). Допускается физическая разминка – ходьба по классу, различные движения, снимающие усталость и напряжение. На занятиях ученики выполняют различные двигательные упражнения, иногда связанные с конкретными музыкально-ритмическими заданиями (чем младше дети, тем больше движения на уроках). Во время занятий часто дети сидят или стоят вокруг педагога. Часто занятия проходят в форме беседы-диалога с учащимися. Форма классных и домашних занятий, т.е. выполнение любого задания, изучение любого материала, и форма подведения итогов по каждой теме выполняются по определенной методической схеме, в которой все задания взаимосвязаны и выполняются в определенном порядке: правила элементарной теории музыки (устно и письменно); игра заданий на фортепиано или на другом музыкальном инструменте; сольфеджирование; анализ фрагмента музыкального произведения; анализ на слух; музыкальный диктант. У каждого ребенка записаны правила, по которым он занимается дома и в классе. Порядок иногда может варьироваться, например, сначала сольфеджирование, а затем игра заданий на музыкальном инструменте. Над новым материалом работаем также по этой методической схеме. Педагог объясняет тему. У каждого ученика есть учебное пособие «Элементарная теория музыки» Е. Горник, которое ребенок может читать самостоятельно, без помощи родителей. Правила сначала читаются в классе, затем запоминаются наизусть. Освоение нового материала проходит по схеме: 1.Педагог пишет нотный образец на классной доске (нотный пример). 2.Учащиеся записывают образец в свои тетради. 3. Учащиеся по образцу выполняют письменное задание. 4. Учащиеся сольфеджируют задание по образцу. 5. Учащиеся по образцу исполняют задания на музыкальном инструменте. Таким образом, все работы, включая пункт четыре, выполняются достаточно уверенно, учащийся может исполнять эти задания не только на фортепиано, но и на том музыкальном инструменте, каким владеет (пункт 5). После освоения темы учащиеся анализируют на слух пройденный материал, и анализируют музыкальный текст. Анализ фрагментов музыкального произведения всегда связан с усвоением пройденного материала, а качество владения пройденным материалом всегда можно определить по умению анализировать музыкальный текст. Иногда ученик выбирает, в какой форме ему выполнить задание, например, в тетради, на музыкальном инструменте или на школьной доске. На занятиях учащийся сочиняет предложения и периоды, сольфеджирует и транспонирует их. Музыка сочиняется как по заданию педагога, так и по инициативе учащегося.
- 51. 51 Учащиеся читают слиста номера по сольфеджио обычно в классе, дома только их повторяют. Эффективное упражнение для развития музыкальных способностей в форме загадок: один учение исполняет на музыкальном инструменте, например, на флейте или саксофоне отдельные ноты, интервалы, аккорды, гармонические обороты, а учащиеся повторяют их на фортепиано, сольфеджируют, транспонируют. Ритмический диктант всегда исполняется наизусть, иногда до записи, а иногда и после записи. Мелодический диктант после записи всегда транспонируется, исполняется наизусть. Занятия проводятся с использованием следующих методов обучения: словесного — рассказ, беседа, инструктаж; практического — выполнение упражнений, исполнение произведений; наглядно-слухового — прослушивание произведений, в исполнении педагога; аналитического — анализ музыкальных произведений и их фрагментов; эмоционального — побор ассоциаций; наглядного — иллюстрирование, домашний просмотр видеоматериалов и различных альбомов по искусству. Анализируемые музыкальные произведения или их фрагменты, которые иллюстрируют темы учебного плана по элементарной теории музыки, обычно соответствуют учебному плану. Рекомендуется анализировать музыкальные произведения, которые изучаются в инструментальных классах. Тематический методический материал. Сольмизация — от названия звуков соль и ми (ит.solmisazione). Средневековая практика пения мелодий со слогами, введена итальянским теоретиком, педагогом и монахом Гвидо д’Ареццо (из города Ареццо) или Гвидо Аретинским (990- 1050г.г.?). Он ввел звукоряд из шести звуков: Ut, re, mi, fa, sol, la. Такой звукоряд (из шести звуков) назывался гексахорд. Около 1540 года итальянский теоретик Дж. Дони впервые заменил слог ut слогом до. А в 1574 г. в Антверпене Х.Вильрант ввел слог si — си. Это и послужило началом нового способа пения: сольфеджио или сольфеджирование (ит. solfeggio, solfeggiare; фр. silmisation, solfége нем. Solmisa- tion, solfeggirieren, silmisirien; англ. solmization).Сольфеджио — метод пения мелодий со слоговыми названиями ступеней звукоряда. Развитие ассоциативного мышления. 1) После прослушивания и анализа музыкальных произведений к ним сочиняются сказки и рисуются иллюстрации (дома). В младших классах используются сборники: Геталова О., Визная И. « В музыку с радостью»; П. Чайковский «Детский альбом»; Р. Шуман «Альбом для юношества»; Э. Григ «Лирические пьесы» и др.
- 52. 52 2) В среднихи старших классах после прослушивания музыки учащиеся придумывают сказки или рассказы, рисуют к музыке иллюстрации (по желанию). 3) После прослушивания и анализа музыкальных произведений педагог показывает несколько картин. Учащимся предлагается выбрать одну картину из предложенных живописных произведений, которая соответствует характеру прослушанной музыки или назвать картину, которая была им известна ранее. Выразительные средства музыки: беседы по годам обучения. Вокальные жанры, рекомендованные для домашнего просмотра х/ф: «Великий Карузо», режиссер Ричард Торп. «Аида», х/ф режиссер Клементе Фракасси. «Звуки музыки», режиссер Роберт Вайс. Музыкальные инструменты, рекомендованные для домашнего просмотра м/ф «Чудесный колокольчик». Режиссеры В. Брумберг, З. Брумберг. И.С. Бах «Бранденбургские концерты». Gotteriet von der Goldz, conductor. «Серенада солнечной долины», х/ф, режиссер Х. Брюс Хамберстоун. «Музыкальные инструменты симфонического оркестра» Е.С.Горник (методические рекомендации к таблицам). М., «Варсон», 2013. Тема музыки в живописи, рекомендованные для домашнего просмотра д/ф «Сокровища Эрмитажа», режиссер Ю.Крючков. Просмотр альбомов: История мировой живописи. Нидерландская живопись XVI века. Наталья Васильева. «Белый город», М., 2008. Я.Вермеер. Журнал «Художественная галерея». UK: DeAgostini Ltd; М.-Зао и/д «Бурда», 2006-200. Искусство дирижера, рекомендованные для домашнего просмотра х/ф «Сто мужчин и одна девушка», режиссер Генри Костер. Проводится беседа и исторический обзор творчества великих дирижеров от И.С. Баха, А. Вивальди до В. Спивакова. «Полифония» (3-4 классы): проводятся беседы о светской и церковной музыке, о западноевропейской музыке XVII-XVIII веков. Шедевры живописи Эпохи Возрождения. Шедевры живописи в знаменитых музеях мира, рекомендованные для домашнего просмотра д/ф BBC «Всемирная история живописи», producer David Willck. «Сокровища Эрмитажа», режиссер Ю.Крючков. Проводятся беседы об Эпохе Возрождения. О творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело Буаноротти, Рафаэле Санти и др. Синтез искусств, рекомендованные для домашнего просмотра к/ф из списка видеоматериалов, например, «Садко» музыка Н.А. Римского-Корсакого, режиссер А. Птушко. П.И. Чайковский балет «Лебединое озеро». Постановка Л. Иванова и М. Петипа. Правила этикета: изучаются по Энциклопедии Этикета (эта книга используется для воспитания культуры поведения учеников). Методический материал по годам обучения. Первый год обучения.
- 53. 53 Развитие творческих имузыкальных способностей. Развитие ассоциативного мышления. -Знакомство с правилами, формирующими продуктивное слушание. -Сочинение сказок и рисование иллюстраций к прослушанным музыкальным произведениям и к своим собственным сочинениям (рисование дома). Рекомендуются произведения Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена. Р. Шумана, Э. Грига. -Чтение стихов А. Пушкина, М. Лермонтова, К. Чуковского, С. Маршака, и др., рисование иллюстраций (дома). Упражнения на развитие ритма, речи и памяти. -Определение слогов в словах. -Прохлопывание в ладоши количества слогов из слов и фраз. -Сочинение, запись, исполнение ритмических и мелодических рисунков на слова, фразы, предложения. Рекомендуются произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, С. Есенина, К. Чуковского, С. Маршака, С. Михалкова и др. -Движение под музыку (целые, половинные, четверти). -Сочинение и запись ритмических рисунков на 2 4, 3 4, 4 4 , прохлопывание их в ладоши, исполнение на фортепиано и на детских ударных музыкальных инструментах. Музыкальные игры. -Анализ на слух характера, лада, регистра, темпа музыкального произведения; что изменится, если в этом музыкальном произведении изменить лад? Темп? Регистр? Как можно назвать это произведение после изменений? -Анализ на слух, сольфеджирование, исполнение на фортепиано нот, интервалов, мелодических рисунков, фрагментов предложений. Схемы анализа музыкальных произведений. Анализ мелодического рисунка. СХЕМА А. 1. Регистр. 2. Виды мелодического рисунка в одноголосии: поступенный восходящий или нисходящий; волнообразный (смена направления движений); скачкообразный; по аккордовым звукам; с неаккордовыми звуками (вспомогательные, опевание); монотония, репетиция (движение на одном звуке). 3.Альтерация. 4. Интервальный состав. 5. Вариационность (мелодическая, ритмическая, регистровая). 6. Ритмический рисунок мелодии (четверть с точкой, залигованные ноты). 7. Виды артикуляции (штрихи). Анализ музыкальной формы. Схема Б. 1. Общая характеристика: тональность, лад, размер, регистр, темп, характер, динамика. 2. Анализ мелодического рисунка: Схема А.
- 54. 54 3. Строение периода:мотив, фраза, предложение. 4.Виды периодов: повторного строения, неповторного строения. Рекомендуемый репертуар для анализа музыкальных произведений. 1. Период повторного строения: Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио», часть I № 6, 11,12, 14,16, 37,40,46,47,54, 61, 70, 89. Геталова О., Визная И. « В музыку с радостью», раздел I № 74, 75, 87, 92. 2. Различные виды мелодического рисунка: Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью», раздел I № 62,65, 69, 66, 81. 3. Интервалы: Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью» Раздел I № 60-62. 4. Гомофонный склад: Геталова О., Визная И. . «В музыку с радостью», раздел I № 72, 74,75. 5. Имитация: Геталова О., Визная И. . «В музыку с радостью», раздел I № 64, 70, 86, 89, 91. Хрестоматия для фп. 1 класс № 46. В репертуарном списке для анализа музыкальных произведений первого года обучения указаны следующие сборники: -Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью» СПб. «Композитор», 2001. -Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио», часть I. Одноголосие. М., «Музыка», 1999. -Хрестоматия ДМШ для фортепиано 1 класс. М., «Музыка»,1989. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Рекомендации для домашнего просмотра. - Сказка в музыке: м/ф «Кошкин дом». Режиссер Л. Амальрик. -Музыка и другие искусства: х/ф «Золушка», режиссер Н. Кошеверова и х/ф «Садко», режиссер А. Птушко. Правила этикета. 1) Что такое этикет. 2) Кто придумал этикет. 3) Традиционные нормы поведения на улице, в школе, дома. Второй год обучения. Развитие творческих и музыкальных способностей. Развитие ассоциативного мышления. -Сочинение сказки и рисование иллюстраций к прослушанным музыкальным произведениям и к своим собственным сочинениям (прослушивание музыки в классе, рисование дома). Рекомендуются произведения для детей Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена. П.И.Чайковского, Р. Шумана, Э. Грига, С.С. Прокофьева. -Сочинение сказки или рассказа к старинным танцам. Рекомендуются произведения Л. Моцарта, В.А. Моцарта, Й. Гайдна. -Чтение стихов А. Пушкина, М. Лермонтова, К.Чуковского, С. Маршака, и др., рисование иллюстраций (дома). Упражнения на развитие ритма, речи и памяти. -Прохлопывание в ладоши слогов, фраз из стихотворения. Сочинение ритмических и мелодических рисунков на слова и фразы. Рекомендуются
- 55. 55 произведения А. Пушкина,М. Лермонтова, С. Есенина, К. Чуковского, С. Маршака, С. Михалкова и др. -Движение под музыку (целые, половинные, четверти, восьмые). -Сочинение и запись ритмических рисунков, прохлопывание их в ладоши, исполнение на фортепиано и на детских ударных музыкальных инструментах. Музыкальные игры. -Анализ на слух характера, лада, регистра, темпа музыкального произведения; что изменится, если в этом музыкальном произведении изменить лад? Темп? Регистр? Как назвать это произведение после изменений? -Игры-загадки: анализ на слух, сольфеджирование, исполнение на фортепиано нот, интервалов, мелодических и ритмических рисунков, предложений. Схемы анализа музыкальной формы. Анализ мелодического рисунка. Схема А1. 1. Регистр. 2. Виды мелодического рисунка в одноголосии. 3. Развитие мелодии (ладотональные средства). 4. Альтерация. 5. Интервальный состав. Скрытые интервалы. 6. Вариационность (мелодическая и ритмическая, регистровая). 7. Ритмические особенности мелодии. 8. Виды артикуляции (штрихи). 9. Виды мелодического рисунка в двухголосии: параллельное движение, расходящееся, сходящееся, волнообразное, движение в октаву, в унисон, скрытое двухголосие. Анализ музыкальной формы. Схема Б 1. 1. Общая характеристика: лад, тональность, размер, регистр; темп, характер, динамика. 2. Анализ мелодического рисунка: Схема А1. 3. Строение периода: мотив, фраза, предложения, каденции. 4.Виды периодов: повторного строения, неповторного строения, сложный период. Периоды в русских народных песнях (12, 24 тактов и т.д.). 5. Гомофонный склад: мелодия, аккомпанемент. 6. Виды аккомпанемента: выдержанный бас, интервальный, аккордовый, разложенные аккорды. 7. Полифоническое изложение (или склад): имитационное простое, неимитационное, канон. Репертуар для анализа музыкальных произведений. 1.Период повторного строения: Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью», раздел I № 120, 125, 133, 134, 144,148. 2.Ненормативные периоды в народных песнях: Калмыков Б.и Фридкин Г. «Сольфеджио» № 9, 20,21, 24, 32, 55, 62,63, 69, 102,104, 110. 3. Сложный период: Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио», I часть: № 136, 324, 382. Геталова O., Визная И. «В музыку с радостью», I раздел: № 124, 146, 153, 156; II раздел: № 13 (первые 16 тактов).
- 56. 56 Хрестоматия ДМШ дляфп. 1 класс: № 21, А. Рюигрок «Игра»; № 57, А. Рюигрок «Горе куклы». 4.Ненормативный период: Хрестоматия для фп. 1 класс № 10, 24, 39, 43,45, 47,76. 5. Имитация: Геталова О., Визная И. Раздел I № 107, 136, 137,138. 6. Неимитационная полифония: Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью», раздел I № 124. Хрестоматия 1 класс № 23, 26, 30, 45, 66. В репертуарном списке для анализа музыкальных произведений второго года обучения указаны следующие сборники: -Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью». СПб. «Композитор», 2001. -Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио», часть I. Одноголосие. М., «Музыка»,1999. -Хрестоматия ДМШ для фортепиано 1 класс. Составители А. Бакулов, К. Сорокин. М., «Музыка»,1989. Развитие музыкального и эстетического вкуса. - Музыкальные инструменты: плакат «Веселый оркестр». Звуки и изображения самых популярных музыкальных инструментов. - «Музыкальные инструменты симфонического оркестра» Е.С.Горник (методические рекомендации к таблицам). Рекомендации для домашнего просмотра: Музыкальные инструменты в оркестре: фильм-концерт «Бранденбургские концерты» И.С. Баха. Gotteriet von der Goldz, conductor. -Синтез искусств: фильм-балет «Лебединое озеро П.И. Чайковского. Постановка Л. Иванова и М. Петипа. Фильм-балет «Щелкунчик» П.И. Чайковского, постановка Ю. Григоровича. Правила этикета. 1) Как общаться с людьми. 2) Как принимать гостей и как вести себя в гостях. 3) Внешний вид воспитанного человека. Третий год обучения. Развитие творческих и музыкальных способностей. Развитие ассоциативного мышления. -Сочинение сказок и рисование иллюстраций к прослушанным музыкальным произведениям и к своим собственным сочинениям (дома). Развитие ритма. Двухголосные ритмические рисунки: сочинение, запись, исполнение их на фортепиано и детских музыкальных ударных инструментах. Музыкальные игры. -Анализ на слух характера, лада, регистра, темпа музыкального произведения. -Игры-загадки: анализ на слух, сольфеджирование, исполнение на фортепиано нот, интервалов, мелодических и ритмических рисунков, предложений. - Музыкальная грамота. Способы звукоизвлечения на различных музыкальных инструментах: композиторы используют специальные приемы исполнения для воплощения своих идей и передачи содержания музыкальных произведений или их фрагментов, например, прием игры глиссандо, (ит. glissando, от фр. glisser-скользить, сокращенно - gliss.).
- 57. 57 Глиссандо – особыйприем игры на музыкальных инструментах, при котором палец или пальцы быстро скользят по струнам или клавишам инструмента. Прием глиссандо встречается и в вокальной музыке. - Виды артикуляции, штрихи, которые не обозначаются специальными знаками, их записывают в нотах словами: -una corda (от ит. корда - струна), уна корда - в фортепианной музыке означает применение левой педали; -tre corde (ит. 3 струны) - трэ кордэ - в фортепианной музыке означает не применять левую педаль; -coll arko-(ит.) - колль арко - играть смычком -detache (фр.) – деташе - штрих у смычковых инструментов. Каждый звук извлекается новым направлением смычка без отрыва от струны; - сol legno (ит.) - коль леньо - играть древком смычка. Схемы анализа музыкальной формы. Анализ мелодического рисунка. Схема А2. 1. Регистр. 2. Виды мелодического рисунка в одноголосии. 3. Мелодическая вершина. Подъемы и спады. 4. Альтерация мелодии. 5. Интервальный состав. Скрытые интервалы. 6. Развитие мелодии (ладовые и ладотональные средства). 7. Неаккордовые звуки. 8. Секвенции. 9. Аккордово-гармонический состав мелодии. 10. Вариационность (мелодическая, ритмическая, регистровая, ладовая). 11. Ритмические особенности мелодии (четверть с точкой, залигованные ноты и т.д.). 12. Виды артикуляции (штрихи). 13. Виды мелодического рисунка в двухголосии. Анализ музыкальной формы. Схема Б2 . 1. Общая характеристика: лад, тональность, размер, регистр; темп, характер, динамика. 2. Строение периода: мотив, фраза, предложения, каденции. 3. Виды периодов: повторного строения, неповторного строения, сложный период. Периоды в русских народных песнях (12, 24 тактов и т.д.). 4. Гомофонный склад: мелодия, аккомпанемент. 5. Виды аккомпанемента: выдержанный бас, интервальный, аккордовый, разложенные аккорды. 6. Полифоническое изложение (или склад): имитационное простое, канон. 7. Полная, неполная, варьированная реприза. 8.Простая двухчастная форма: каденции, границы периодов. Середина двухчастной формы: тональность, вид периода, вид изложения фактуры. 9. Гармоническая вертикаль. Рекомендуемый репертуар для анализа музыкальных произведений. 1. Периоды: Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью», раздел I № 144.
- 58. 58 П. И.Чайковский «Полька»,1-ый период («Детский альбом»). 2.Сложный период: Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио», I часть: № 387, 396, 428, 439, 499. Ладухин Н.М. «Одноголосное сольфеджио» № 21, 23, 27, 29, 32, 34, 42, 47, 49, 52, 56, 59, 60. «Фортепианная игра»: Д. Штейбельт «Адажио». Шуман Р. «Альбом для юношества», первые 16 тактов: «Первая потеря». 3.Вариационные приемы развития: Геталова О., Визная И «В музыку с радостью», раздел I № 161. 4.Двухчастная репризная форма: Люлли Ж.Б. Менуэт d-moll (Сборник пьес для фп. 1-2 классы). Шуман Р. «Марш» («Альбом для юношества). Чайковский П. «Старинная французская песенка» («Детский альбом»). 5.Простая трёхчастная форма: Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью», раздел I № 144, 162. Раздел II. № 1, 2, 5, 6, 11, 15, 34, 35. Хрестоматия для фп. 1 класс № 53, 73, 106, 111, 113. 6.Двухчастная безрепризная форма: Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио» № 88. Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью», раздел I № 122. Хрестоматия для фп. 1 класс № 45, 66, 90, 94, 98. 7. Полифонический склад: Люлли Ж. Менуэт d-moll. Бенда Й. Менуэт g-moll (Сборник пьес для фп. 1-2 классы). Хрестоматия для фп. 1 класс № 36,45,46, 56, 71, 73, 98, 94. В репертуарном списке для анализа музыкальных произведений третьего года обучения указаны следующие сборники: -Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью». СПб. «Композитор», 2001. -Ладухин Н.М. «Одноголосное сольфеджио». М., «Музыка», 1992. -Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио», часть I. Одноголосие. М., «Музыка», 1999. -Милич Б. Фортепиано 2 класс. М., «Кифара», 2000. -Сборник пьес для фортепиано. ДМШ 1-2 классы. Ростов-на-Дону, «Феникс», 1998. - «Фортепианная игра». М., «Музыка», 1990. -Хрестоматия ДМШ для фортепиано 1 класс. Составители А. Бакулов, К. Сорокин. М., «Музыка»,1989. -Чайковский П.И. «Детский альбом», М., «Музыка», 1992. -Шуман Р. «Альбом для юношества». М., «Музыка», 1983. Развитие музыкального и эстетического вкуса. - Деревянные духовые музыкальные инструменты: «Музыкальные инструменты симфонического оркестра» Е.С.Горник (методические рекомендации к таблицам). Рекомендации для домашнего просмотра (тема - синтез искусств): х/ф «Звуки музыки» х/ф. Режиссер Роберт Вайс. Правила этикета. 1) Как быть красивым. 2) Как надо одеваться. 3) Правила поведения в общественных местах. Четвертый год обучения. Развитие музыкальных и творческих способностей. Развитие ассоциативного мышления.
- 59. 59 -Рисование иллюстраций кпрослушанным музыкальным произведениям и к своим собственным сочинениям (дома по желанию). Развитие ритма. -Трехголосный ритмический рисунок: сочинение, запись, исполнение на детских музыкальных ударных инструментах. Музыкальные игры. -Сочинение и исполнение на детских ударных музыкальных инструментах аккомпанемента к собственным сочинениям (по желанию). -Игры-загадки: анализ на слух, сольфеджирование, исполнение на фортепиано или на любом другом музыкальном инструменте: нот, интервалов, мелодических и ритмических рисунков, предложений или периода (по-возможности). -Анализ на слух тембров музыкальных инструментов в прослушанной музыке. Схемы анализа музыкальной формы. Анализ музыкальной формы. Схема Б3. 1. Общая характеристика: тональность, лад, размер, регистр; темп, характер, динамика. 2. Анализ мелодического рисунка. Схема А2 (3 класс). 3. Строение периода: мотив, фраза, предложения, каденции. 4.Виды периодов: повторного строения, неповторного строения, повторно- варьированного строения, сложный период. 5.Виды изложения: -гомофонное (мелодия, аккомпанемент); -полифоническое: имитационное простое, канон; подголосочное, контрастное, неимитационное; смешанное, переменное. 6.Фактура и ее виды. 7. Вид репризы: полная, неполная, варьированная. 8.Рондо: границы рефрена, эпизодов. 9.Простая трехчастная форма: границы периодов, каденции. 10. Гармоническое развитие. Контраст или сопоставление. Гармоническое варьирование: мелодический оборот повторяется с новой гармонизацией, подряд два - три раза; мелодический оборот повторяется с новой гармонизацией на расстоянии, иногда изменяется гармонизация каденций; вся мелодия при повторении гармонизируется по-новому. Анализ куплетной формы. 1. Анализ музыкальной формы. Схема Б3. 2. Анализ мелодического рисунка. Схема А2 (3 класс). 3. Границы запева и припева, каденции. Тональный план. 4. Гармоническая вертикаль вокальной партии и аккомпанемента. Рекомендуемый репертуар для анализа музыкальных произведений. 1.Простая двухчастная безрепризная форма: Хрестоматия для фп. 1 класс № 72, 78, 79, 86. Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио» № 88. Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью», раздел I № 122. Хрестоматия для фп. 1 класс № 45, 66, 90, 94, 98.
- 60. 60 2. Простая двухчастнаярепризная форма: Моцарт В.А. Сонатина Фа мажор № 5 III ч. Беркович И. «Осенью в лесу», Вальс G-dur (Избранные произведения). Прокофьев С. «Сказочка», «Марш» («Детская музыка»). 3. Простая трёхчастная форма: Беркович И. «Колыбельная сказочка», «Марш» Фа мажор (Избранные произведения). Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью», раздел I № 144, 162. Раздел II № 1, 2, 5, 11, 15, 34, 35. МайкапарС. «Сказочка» a-moll (Избранные пьесы для фортепиано). Чайковский П. «Немецкая песенка», «Полька» («Детский альбом»). Хрестоматия для фп. 1 класс № 53, 104, 106, 111, 113,122. 4.Рондо: Кулау Ф. Избранные сонатины для фп.: соч. 20 № 1, III часть; соч. 55№1, II часть. Моцарт В. Сонатина № 1 C-dur, IV часть; Хрестоматия для фп. 3-4 классы ДМШ. Выпуск II: Шостакович Д.Д. «Гавот». 5.Полифоническое изложение: Караманов А. «Канон» G-dur . Бетховен Л. «Канон» As-dur , «Канон» G-dur («Фортепианная игра»). Бах И.С. «Маленькие прелюдии и фуги» I т. №4, 6,7,9, 10, 12. II т. № 1. Произведения с элементами полифонии: Чайковский П. И. «Детский альбом»: «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Старинная французская песенка», «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Песня жаворонка», «Сладкая греза». 6. Куплетная форма: Шаинский В.Я. «Вместе весело шагать», «Улыбка», «Песенка крокодила Гены» («Песенки в картинках для детей школьного возраста»). Шаинский В.Я. «В траве сидел кузнечик», «Приключения незнайки», «Антошка», «Ужасно интересно»; Гладков Г. И. «Песенка Львенка и Черепахи» («Обучение с увлечением»). В репертуарном списке для анализа музыкальных произведений четвертого года обучения указаны следующие сборники: - И.С. Бах «Маленькие прелюдии». М., «Музыка», 1970. -И. Беркович. «Избранные произведения». «Музична Украина», Киев, 1972. -Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью». СПб. «Композитор», 2001. -Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио». Часть I. Одноголосие. М., «Музыка», 1999. -Кулау Ф. Избранные сонатины для фортепиано. М., «Музыка», -Майкапар С. «Избранные пьесы для фортепиано». Составитель С. Ляховицкая, «Музгиз», 1957. - Моцарт В. Сонатины. М., «Музыка», 1966. -«Обучение с увлечением» (популярные песни для детей). Составитель А. Соколов. «Мелограф», 1999. -«Песенки в картинках для детей школьного возраста». Выпуск I. М., «Музыка», - Прокофьев С. «Детская музыка». М., «Музыка», 1978. -Сборник пьес для фортепиано. Для ДМШ 3-4 классы. 1990. - «Фортепианная игра». М., «Музыка», 1992. -Хрестоматия ДМШ для фп.1 класс, «Музыка», 1989. - Хрестоматия для фп. 3-4 классы ДМШ. Выпуск II. М., « Музыка», 1962. -Чайковский П.И. «Детский альбом». М.,«Музыка», 1960. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Правила этикета. - «Музыкальные инструменты симфонического оркестра» Е.С.Горник (методические рекомендации к таблицам). Просмотр альбомов: «История мировой живописи». Нидерландская живопись XVI века. Наталья Васильева. «Белый город». Журнал «Художественная галерея». Я. Вермеер № 101.
- 61. 61 «Дар Веры ГеоргиевныДуловой». Государственная Третьяковская галерея. Каталог. Живопись графика. Издательство «Радуница». М., 2001 Рекомендации для домашнего просмотра: х/ф «Сказка о царе Салтане», по сказке А.Пушкина. Режиссер-постановщик А. Птушко. - Медные духовые музыкальные инструменты: х/ф «Большой вальс», режиссер Жюльен Дювивье. -Тема музыки в живописи: д/ф BBC «Всемирная история живописи». Serial producer David Willck. Правила этикета. 1) Правила общения с другом. 2) Правила обращения с животными. 3) Правила обращения со своими вещами. Пятый год обучения. Развитие музыкальных и творческих способностей. Развитие ассоциативного мышления. - После прослушивания музыкальных произведений просматриваем иллюстрации, выбираем из них те, которые соответствуют по настроению и характеру прослушанной музыке. Развитие музыкальных способностей -Анализ на слух тембров музыкальных инструментов в прослушанной музыке. -Исполнение звуков, интервалов, аккордов и гармонических оборотов на фортепиано или на других музыкальных инструментах. -Определение на слух звуков, интервалов, аккордов и гармонических оборотов, которые исполняются на различных музыкальных инструментах. Схемы анализа музыкальной формы. Анализ музыкальной формы. Схема Б4. 1.Общая характеристика: тональность, лад, размер, регистр, темп, характер, динамика. 2. Анализ мелодического рисунка. Схема А2 (3 класс). 3. Строение периода: предложения, каденции. 4. Виды периодов: повторного строения, неповторного строения, сложный, ненормативный. 5. Вид изложения фактуры. Склад гомофонный, полифонический, смешанный и переменный. 6. Реприза в двухчастных и трехчастных формах (полная, неполная, варьированная реприза). 7.Полифоническое изложение: контрастное, подголосочное, неимитационное. 8. Гармоническое развитие (контраст и плавность при сопоставлении). Гармоническое варьирование: мелодический оборот повторяется с новой гармонизацией, подряд два - три раза; мелодический оборот повторяется с новой гармонизацией на расстоянии, иногда изменяется гармонизация каденций; вся мелодия при повторении гармонизируется по-новому. Анализ куплетной формы. 1.Анализ музыкальной формы. Схема Б4. 2. Анализ мелодического рисунка. Схема А2 (3 класс).
- 62. 62 3.Границы запева иприпева, каденции. Тональный план. 4. Гармоническая вертикаль вокальной партии и аккомпанемента. Рекомендуемый репертуар для анализа музыкальных произведений. 1.Сложный период: Чайковский П.И. «Утренняя молитва». («Детский альбом»). 2.Простая двухчастная репризная форма: Моцарт В. Cонатина №5 F-dur, III часть. 3.Простая трёхчастная форма: Клементи М. Сонатина соч. 36 № 2, III часть. Григ Э. Вальс e-moll («Лирические пьесы»). Чайковский П.И. «Новая кукла» («Детский альбом»). Шуман Р. «Смелый наездник» («Альбом для юношества»). Гедике А. Пьеса a-moll, соч. 6 №17 (Хрестоматия для фп. 3-4 классы). 4.Вариации: Беркович И. «Вариации на украинскую тему» a-moll. Сильванский Н. «Вариации на украинскую тему» F-dur (Милич Б. «Фортепиано 2 класс»). Кабалевский Д.Д. соч. 51 № 3 Вариации d-moll (Милич Б. «Фортепиано 4 класс»). 5. Рондо: Бетховен Л.В. Рондо из Сонатины F-dur , II часть. Кулау Ф. Сонатина соч. 55 № 1, II ч. (Милич Б. Фортепиано 2 класс). Шостакович Д. «Гавот» (Хрестоматия для фп. 3-4 классы). 6.Сложная трёхчастная форма: Гайдн Й. 12 Redout Menuette (все менуэты написаны в сложной трехчастной форме с трио, «Альбом для клавира»). Григ Э. «Вальс» a-moll («Лирические пьесы»). Шуман Р. «Сицилийская песенка» («Альбом для юношества»). Чайковский П. «Вальс» («Детский альбом»). Прокофьев С. «Вечер» («Детская музыка»). 8.Полифонические формы: Бах И.С. «Менуэт» d-moll. Гендель Г. «Менуэт» e-moll. Юцевич М. «Канон» e-moll (Милич Б. «Фортепиано 2 класс»). Бах И.С. Менуэты G-dur и g-moll. Корелли А. Сарабанда e-moll (Хрестоматия для фп. 3-4 классы). 9.Куплетная форма: Крылатов Е. «Кабы не было зимы». Шаинский В. «Песенка Чебурашки» («Обучение с увлечением»). Алябьев А. «Соловей» Варламов А. «На заре ты ее не буди», «Белеет парус одинокий» («Звёзды на небе»). В репертуарном списке для анализа музыкальных произведений пятого года обучения указаны следующие сборники: - И.С. Бах «Маленькие прелюдии». М., «Музыка», 1970. -И. Беркович. Избранные произведения для фортепиано. «Музична Украина», Киев,1972. - Гайдн Й. Альбом для клавира. Editio Musika Budapes, z. 5546/5 -Григ Э. «Лирические пьесы» М., «Музыка», 1958. -«Звезды на небе». Старинные русские романсы. Составитель С. Нагибин. М., «Советский композитор»,1990. -Клементи М. Сонатины М., « Музыка», 1980. -Милич Б. Фортепиано 2 класс. М., «Кифара», 2000. -Милич Б. Фортепиано 4 класс. М., «Кифара», 2001. - Моцарт В.А. Сонатины. М., «Музыка», 1966. -«Обучение с увлечением». Нескучная антология облегченных переложений для фортепиано и синтезатора. М., «Мелограф», 1999. -Прокофьев С.С. «Детская музыка». М., «Музыка», 1978. Сборник пьес для фп. Для ДМШ 3-4 классы. М., «Музыка», 1990. -Чайковский П.И. «Детский альбом», М., «Музыка», 1992. -Хрестоматия для фп. 3-4 классы ДМШ. Выпуск II. Составители и редакция Н. Любомудровой, К. Сорокина, А Туманян. Государственное музыкальное Издательство, М., 1962. -Шуман Р. «Альбом для юношества». М., «Музыка», 1983. Развитие музыкального и эстетического вкуса.
- 63. 63 -«Музыкальные инструменты симфоническогооркестра» Е.С.Горник (методические рекомендации к таблицам). - Просмотр альбомов: Журнал «Художественная галерея» №82 Бронзино, № 108 Джорджоне, №124 Сурбаран. Рекомендации для домашнего просмотра. - Музыкальные инструменты в оркестре И.С. Баха: фильм-концерт «Бранденбургские концерты» И.С. Баха. Gotteriet von der Goldz, conductor. - Жанры вокальной музыки: х/ф «Великий Карузо», режиссер Ричард Торп. Фрагменты х/ф «Большой вальс», режиссер Жюльен Дювивье. «Аида» фильм- опера Дж. Верди, режиссер Клементе Фракасси. - Шедевры живописи Эпохи Возрождения, д/ф: «Величайшие шедевры мировой культуры». Джотто и Леонардо да Винчи. Микеланджело и Рафаэль. Режиссер Изабель Морин. Д/ф BBC «Всемирная история живописи». Serial producer David Willck. Правила этикета. 1) Как себя вести, чтобы о вас говорили: «Какой приятный и воспитанный человек». 2) Почему смех может быть опасен для окружающих? 3) Как вести себя во время игр. Шестой год обучения. Развитие музыкальных и творческих способностей. Развитие ассоциативного мышления. -После прослушивания музыкальных произведений просматриваем иллюстрации, выбираем из них те, которые соответствуют по настроению и характеру прослушанной музыке. Развитие музыкального слуха и памяти. -Анализ на слух тембров музыкальных инструментов (в прослушанной музыке). Схемы анализа музыкальной формы. Анализ музыкальной формы. Схема Б5. 1.Общая характеристика: тональность, лад, размер, регистр, темп, характер, динамика. 2.Анализ мелодического рисунка: Схема А2 (3 класс). 3. Строение периода: предложения, каденции. 4.Виды периодов: повторного строения, неповторного строения, сложный, ненормативный. 5. Вид изложения фактуры. Склад гомофонный, полифонический, смешанный, переменный. 6. Простая двухчастная, простая и сложная трехчастная формы. 7. Однотемные вариации. Характеристика темы: форма, каденции, лад, размер, темп, характер. Характеристика вариаций: тональность, темп, лад. Виды варьирования: орнаментальное, мелодическое, ритмическое, регистровое, ладовое, темповое, тембровое.
- 64. 64 8. Сонатная форма:границы экспозиции, разработки, репризы. Тональный план. Используемые приемы развития в разработке: модуляции, вычленение мотивов, контраст, сопоставление, предыкт и т.д. Реприза: точная, измененная. 9.Полифоническое изложение: имитационное, контрастное, подголосочное, неимитационное. Анализ куплетной формы. 1. Анализ музыкальной формы. Схема Б5. 2. Анализ мелодического рисунка. Схема А2 (3 класс). 3. Границы запева и припева, каденции. Тональный план. 4. Гармоническая вертикаль вокальной партии и аккомпанемента. Рекомендуемый репертуар для анализа музыкальных произведений. 1.Двухчастные формы: Корелли А. Сарабанда e-moll. Бах И.С. Менуэт g-moll (Хрестоматия для фп. 3-4 классы). Гайдн Й. «Немецкие танцы» №1 D-dur, №6 Es-dur. Менуэты № 3B-dur, № 8 G-dur, № 9 E-dur («Альбом для клавира»). 2.Простая трёхчастная форма: Гайдн Й. 12 Менуэтов («Альбом для клавира»). Чайковский П. «Нянина сказка», «Песня жаворонка», «Сладкая греза», «Похороны куклы» («Детский альбом»). Дварионас Б. Вальс a-moll (Б. Милич «Фортепиано 4 класс»). 3.Сложная трёхчастная форма: Моцарт В.А. Менуэты из сонатин № 1 C-dur, №2 A-dur, № 3 D- dur . Грибоедов А. Вальс ми минор (Б. Милич «Фортепиано 4класс»). 4. Сонатное аллегро: Клементи М. Сонатины, первые части: № 3 C-dur , №4 F-dur, №6 D-dur, №10 G-dur, №11 B-dur. Кулау Ф.Сонатины, первые части: соч.20, №1 , соч.20, №3, соч.55№1. Моцарт В.А. Сонаты, первые части: №4 Es-dur, К.№282; №5, G-dur, К. № 283; 5.Рондо: Дуссек Я.Л. Сонатина соч. 20 №1, II часть; Диабелли А. Сонатина соч. 151 № 1, III часть («Альбом сонатин для фортепиано»). Кулау Ф. Избранные сонатины для фортепиано: соч. 20 № 1, III часть; соч. 55№1, II часть. 6.Вариации: Майкапар С. «Вариации на русскую тему» f-moll. 7. Полифонические формы: Бах И.С. Маленькие прелюдии II тетрадь: С-dur, d-moll, e-moll, E-dur. Двухголосные инвенции С-dur , d-moll, F-dur, B-dur, a-moll. 8.Вокальные формы: Гурилев А. «Сарафанчик». «Право, маменьки скажу!» («Звёзды на небе»). В репертуарном списке для анализа музыкальных произведений шестого года обучения указаны следующие сборники: -«Альбом сонатин для фортепиано». Составитель К.Сорокин. М., «Музыка», 1970. - И.С. Бах «Маленькие прелюдии». М., «Музыка», 1970. - Бах И.С. «Инвенции», под редакцией Ройзмана Л.И. М., «Музыка», 1989. -Гайдн Й. «Альбом для клавира». Editio Musika Budapes, 1970. -Григ Э. «Лирические пьесы» М., «Музыка», 1958. -«Звезды на небе». Старинные русские романсы. Составитель С. Нагибин. М., «Советский композитор»,1990. -Клементи М. Сонатины. М., «Музыка», -Кулау Ф. Сонатины. М., «Музыка», 1990. -Майкапар С. «Избранные пьесы для фортепиано». Составитель С. Ляховицкая, Ленинград, «Музгиз», 1957. -Милич Б. «Фортепиано 4 класс». М., «Кифара», 2001. -Моцарт В.А. Сонатины. М., «Музыка», 1960. -Чайковский П.И. «Детский альбом», М., «Музыка», 1992.
- 65. 65 -Хрестоматия для фп.3-4 классы ДМШ. Выпуск II. Составители и редакция Н. Любомудровой, К. Сорокина, А.Туманян. Государственное музыкальное издательство, М., 1962. Развитие музыкального и эстетического вкуса. -Музыкальные инструменты симфонического и джазового оркестров. - «Музыкальные инструменты симфонического оркестра» Е.С.Горник (методические рекомендации к таблицам). -Шедевры живописи в знаменитых музеях мира. Просмотр альбомов: Рогинская Ф.С. «Передвижники». Уффици. Шедевры музеев мира. - Журнал «Художественная галерея» Перов - № 118, Иванов - №126, Ге - №133, Федотов №141, - Журнал «Великие имена» Репин № 11, Крамской № 8. Рекомендации для домашнего просмотра. - Музыкальные инструменты симфонического и джазового оркестров: х/ф «Серенада Солнечной Долины», режиссер Х. Брюс Хамберстоун. - Русский балет: д/ф «История Русского балета», режиссеры Александр Айзенберг, Максим Золотухин, Метью Кауфман. - Синтез искусств: фильм-опера «Аида» Дж. Верди, режиссер Клементе Фракасси. Фильм-балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. Режиссер В. Викторов. -Шедевры живописи в знаменитых музеях мира: д/ф BBC «Сокровища Эрмитажа». Режиссер Ю. Крючков и «Всемирная история живописи». Serial pro- ducer David Willck. Правила этикета. 1) О том, как не надо дарить подарки. 2) Правила сервировки праздничного стола. 3) Правила поведения за столом. Седьмой год обучения. Развитие музыкальных и творческих способностей. Развитие ассоциативного мышления. -После прослушивания музыкальных произведений просматриваем иллюстрации, выбираем из них те, которые соответствуют по настроению и характеру прослушанной музыке. Развитие музыкального слуха и памяти. -Анализ на слух тембров музыкальных инструментов в прослушанной музыке. -Исполнение звуков, интервалов, аккордов и гармонических оборотов на музыкальных инструментах. Определение на слух звуков, интервалов, аккордов и гармонических оборотов, которые исполняются на музыкальных инструментах. Схемы анализа музыкальной формы. Анализ музыкальной формы. Схема Б6. 1.Общая характеристика: тональность, лад, размер, регистр, темп, характер, динамика. 2.Анализ мелодического рисунка: Схема А2 (3 класс).
- 66. 66 3.Виды периодов: повторногостроения, неповторного строения, сложный, ненормативный. 4. Вид изложения фактуры. Склад гомофонный, полифонический, смешанный, переменный. 5. Простая двухчастная, простая и сложная трехчастная формы. 6. Однотемные вариации. Характеристика темы: форма, каденции, лад, размер, темп, характер. Характеристика вариаций: тональность, темп, лад. Виды варьирования: орнаментальное, мелодическое, ритмическое, регистровое, ладовое, темповое, тембровое. 7. Сонатная форма. Общая характеристика и границы экспозиции, разработки, репризы. Экспозиция: характеристика характера и границы главной, побочной и заключительной партий. Тональный план. Разработка: характеристика характера, границы, на каком материале строится (на материале главной, побочной или заключительной партий). Принцип развития: вычленение мотивов, секвенции, смена изложения, смена лада, тематический контраст, ладовый контраст или сопоставление, доминантовый предыкт перед репризой, ложная реприза. Реприза: характеристика характера, границы, полная, неполная (с пропущенной главной или побочной партией), точная, варьированная, зеркальная, тональный план. Кода (если имеется). 8.Полифоническое изложение: имитационное, контрастное, подголосочное, неимитационное. Анализ куплетной формы. 1. Анализ музыкальной формы. Схема Б6. 2. Анализ мелодического рисунка. Схема А2 (3 класс). 3. Границы запева и припева, каденции. Тональный план. 4. Гармоническая вертикаль вокальной партии и аккомпанемента. Рекомендуемый репертуар для анализа музыкальных произведений. 1.Простая трёхчастная форма: Моцарт В.А. Сонатина C-dur, I часть. Чайковский П. «Времена года»: «Подснежник» («Времена года»). Чайковский П. «Сладкая грёза» («Детский альбом»). Григ Э. «Народная песня» («Лирические пьесы»). Раков Н. «Полька» C-dur (Б. Милич «Фортепиано 4 класс»). Прокофьев С. «Вальс», «Раскаяние» («Детская музыка»). Рахманинов С. «Прелюдия» cis-moll. 2.Сложная трёхчастная форма: Гайдн Й. Менуэт № 1 C-dur, («Альбом для клавира»). Чайковский П. «Июнь» («Времена года»). Огинский М. «Полонез» a-moll («Любимые пьесы» для фп). 3.Рондо: Бетховен Л. «К Элизе» («Любимые пьесы» для фп). Гайдн Й. Соната № 34 e-moll, III часть. Моцарт В.А. Сонатина № 4 B-dur, III часть. Бетховен Л. Рондо из сонаты № 20 G-dur, II часть. 4. Сонатное аллегро. Гайдн Й. Сонаты, первые части: №34 e-moll, № 49 Es-dur, № 37 D-dur.
- 67. 67 Моцарт В.А. Сонаты,первые части: №7 C-dur, К. № 309; 12 F-dur, К.№ 332; №15 C-dur, К. № 545. Бетховен Л. Сонаты, первые части: №1 f-moll, №5 c-moll, №6 F-dur, № 19 g-moll, № 20 G-dur. 5.Полифонические формы. Бах И.С.Двухголосные инвенции: C-dur, d-moll, B-dur. Трехголосные инвенции: E-dur, d-moll, g-moll. 6.Вокальные формы: Гурилев А. «Колокольчик», «Я встретил Вас». «Гори, гори, моя звезда!» (композитор неизвестен). Шереметьев Б.«Я вас любил» («Звёзды на небе»). В репертуарном списке для анализа музыкальных произведений седьмого года обучения указаны следующие сборники: -Бетховен Л. Сонаты для фортепиано в 4-х томах под ред. А. Гольденвейзера. М., «Музыка», 1966. -Гайдн Й. «Альбом для клавира». Editio Musika Budapes, 1970. -Гайдн Й. Сонаты для фп. М., «Музыка», 1965. -Григ Э. «Лирические пьесы» для фп. М., «Музыка», 1958. -«Звезды на небе». Старинные русские романсы. Составитель Н.С. Нагибин. М., «Советский композитор»,1990. -«Любимые пьесы» для фп. М., «Музыка», 1986. -Милич Б. «Фортепиано 4 класс». М.,. «Кифара», 2001. -Моцарт В.А. Сонатины. М., «Музыка», 1960. -Моцарт В.А. Сонаты для фортепиано. Изд. М., «Музыка», 1966. -Прокофьев С.С. «Детская музыка». М., «Музыка», 1978. -Рахманинов С.В. «Прелюдии». М., «Музыка», 1967. -Чайковский П.И. «Времена года». М., «Музыка», 1993. -Чайковский П.И. «Детский альбом», М., «Музыка», 1992. Развитие музыкального и эстетического вкуса. «Музыкальные инструменты симфонического оркестра» Е.С.Горник (методические рекомендации к таблицам). - Просмотр альбомов: Антонова И.А. Шедевры Государственного музея Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Журнал «Великие имена» Орест Кипренский №12, Василий Кандинский № 5. «Михаил Врубель». Л. Байрамова. Мир шедевров. Рекомендации для домашнего просмотра. -Искусство дирижера: х/ф «Сто мужчин и одна девушка», режиссер Генри Костер. - Мюзикл: х/ф «Моя прекрасная леди», режиссер Джордж Кьюкор. - Синтез искусств: хореографическая поэма «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева. Режиссер-постановщик Г. Раппопорт. - Шедевры живописи в знаменитых музеях мира: фрагменты д/ф BBC «Всемирная история живописи». Serial producer David Willck. Д/ф «Сокровища Эрмитажа». Режиссер Ю. Крючков. Правила этикета. 1) Как умный и воспитанный человек ведет себя дома с родными. 2) Правила поведения во время телефонных разговоров. 3) Культура речи. Разговорный язык воспитанного человека. Как расположить к себе человека (советы). Условия реализации программы
- 68. 68 1. Класс, сдвумя фортепиано. 2. Классная доска. 3. Нотная литература. 4. Книги. 5. Детские ударные музыкальные инструменты: коробочка, треугольник, бубенчики, бубен, металлофон. 6. Компьютер.
- 69. 69 CПИСОК НОТНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. Используемаяи рекомендуемая литература. «Альбом сонатин для фортепиано». Составитель К.Сорокин. М., «Музыка», 1970. Бах И.С. «Маленькие прелюдии и фуги» для фп. М., «Музыка», 1986. Бах И.С. «Инвенции», под редакцией Ройзмана Л.И. М., «Музыка», 1989. Беркович. И. Избранные произведения. «Музична Украина», Киев, 1972. Бетховен Л. «Альбом для фортепиано». Edition Musica Budapest, z.4354. Бетховен Л. Сонаты для фортепиано в 4-х томах. Под редакцией А. Гольденвейзера. М., «Музыка», 1966. Гайдн Й. «Альбом для клавира». Editio Musika Budapes, z. 5546/5 Гайдн Й. Сонаты для фортепиано. М., «Музыка», 1965. Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью» СПб. «Композитор», 2001. Григ Э. «Лирические пьесы» М., «Музыка», 1958. «Звезды на небе». Старинные русские романсы. Составитель С. Нагибин. М., «Советский композитор»,1990. Кабалевский Д. «Избранные произведения для фортепиано». М., «Музыка», 1959. Клементи М. Сонатины. М., «Музыка», 1980. Кулау Ф. Сонатины. М., «Музыка», 1990. Ладухин Н.М. 1000 примеров музыкальных диктантов. М., «Музыка», 1986. Ладухин Н.М. «Одноголосное сольфеджио». М., «Музыка», 1975. Ляховицкая Л. «Сборник пьес, ансамблей, этюдов». I часть. М., «Музыка», 1980. «Любимые пьесы» для фортепиано. Составитель В.Алексеева. М., «Музыка», 1986. Майкапар С. «Избранные пьесы для фортепиано». Составитель С. Ляховицкая, Ленинград, «Музгиз», 1957. Милич Б. «Фортепиано 2 класс». М., «Кифара», 2000. Милич Б. «Фортепиано 4 класс». М.,. «Кифара», 2001. Мохель Л., Зимина О. «Самоучитель игры на фортепиано». М., «Музыка», 1964. Моцарт В.А. Сонатины. М., «Музыка», 1960. Моцарт В.А. Сонаты для фортепиано. М., «Музыка», 1966. «Музыка Вены». Й. Гайдн. В.А. Моцарт. Л. Бетховен. Ф. Шуберт. Санкт-Петербург, 1999. «Музыка для детей». Вып. II. М., «Музыка», 1990. «Музыка для детей». Вып. III. М., «Музыка», 1992. Музыкальные диктанты для ДМШ. 4-е издание. Л., «Музыка», 1986. Музыкальные Диктанты и другие материалы вступительных экзаменов ГМУ им. Гнесиных. Синяева Л., Кирилова В. М., «Рутенс». Т.029, 1997. «Обучение с увлечением». Нескучная антология облегченных переложений для фортепиано и синтезатора. Составитель А. Соколов. М., «Мелограф», 1999. Огороднова-Духанова Т.В. Музыкальные диктанты. Для старших классов детских музыкальных школ и исполнительских отделений музыкальных училищ. Издательство «Композитор Санкт-Петербург», 2005. Островский А.Л., Соловьев С.Н., Шокин В.П. Сольфеджио. Вып. II.Учебник для музыкальных училищ, школ – десятилеток и консерваторий. Издание 2-ое. Государственное музыкальное издательство. М.,1960. «Песенки в картинках для детей школьного возраста». Выпуск I. М., «Музыка», 1980. Прокофьев С.С. «Детская музыка». М., «Музыка», 1978. Рахманинов С.В. «Прелюдии». М., «Музыка», 1970. Рубец А.И. «Одноголосное сольфеджио». М., «Музыка», 1996. Сборник пьес для фортепиано ДМШ 1-2 классы. Ростов-на-Дону, «Феникс», 1998. Сборник пьес для фортепиано. Для ДМШ 3-4 классы. М., «Музыка», 1987. «Сольфеджио». Часть I. Одноголосие, составители Калмыков Б. и Фридкин Г. М., «Музыка», 1999.
- 70. 70 «Сольфеджио». Часть II.Двухголосие, составители Калмыков Б. и Фридкин Г. М., «Музыка», 1992. «Фортепианная игра». 1-2 классы ДМШ. Под общей редакцией А.Николаева. Составители: В.Натансон и Л.Рощина. М., «Музыка», 1990. Хрестоматия ДМШ для фортепиано 1 класс. Составители А. Бакулов, К. Сорокин. М., «Музыка», 1989. Хрестоматия для фортепиано 3-4 классы ДМШ. Выпуск II. Составители и редакция Н. Любомудровой, К. Сорокина, А Туманян. М., « Музыка», 1962. Чайковский П.И. «Времена года». М., «Музыка», 1993. Чайковский П.И. «Детский альбом». М., «Музыка», 1992. Шехтман Л. Музыкальные диктанты для 4-7 классов ДМШ, Издательство «Композитор Санкт- Петербург», 2006. Шопен Ф. Ноктюрны. Варшава, 1967. Шопен Ф. Прелюдии. Варшава, 1967. Шуман Р. «Альбом для юношества». М., «Музыка», 1983. Библиография. Используемая и рекомендуемая литература. Акулов. Е.А. «Оперная музыка и сценическое действие». Всероссийское театральное общество, М., 1978. Антонова И.А. Шедевры Государственного музея Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. М., «Советский художник», 1986. Берлиоз Г. Мемуары. «Музгиз», М., 1961. Вахромеев В.А. «Элементарная теория музыки». М., «Музыка», 2007. «Веселый оркестр». Плакат. Звуки и изображения самых популярных музыкальных инструментов. Серия электронных звуковых плакатов «Знаток». Изготовлено «GUFNGZHOU DBOLO ELECTRONICS. CO., LTD», Китай. http:// www. Znatokonline. Ru. 2008. «Врубель». Мир шедевров. Л.Байрамова, текст. Издательский цент «Классика». М., 2000. Герберт Вейсток. Джоаккино Россини. «Принц музыки». М., «Центрполиграф», 2003. Глассер У. «Школа без неудачников». Пер. с английского. Общая редакция и предисловие доктора медицинских наук В.Я. Пилиновского. М., «Прогресс», 1991. «Дар Веры Георгиевны Дуловой». Государственная Третьяковская галерея. Каталог. Живопись Графика. Издательство «Радуница». М., 2001 Дорохов А.А. «Это стоит запомнить». Книга о том, как себя вести, чтобы и тебе и другим было лучше и приятнее жить. М., «Детская литература», 1972. Журнал «Великие имена». Из собрания Государственной Третьяковской галереи № 5, 8, 11, 12. ООО «ЮниПресс СК», 2006-2007. Журнал «Художественная галерея». Полное собрание всемирно известных художников № 82, 95, 97, 101, 108, 114, 118, 120, 124, 126, 130, 132,133, 141. UK: DeAgostini Ltd; М.-Зао и/д «Бурда», 2006-2007. История мировой живописи. Нидерландская живопись XVI века. Наталья Васильева. «Белый город», М., 2008. «Караваджо». (Галерея гениев). Текст и составление кандидата искусствоведения, доцента факультета искусств МГУ им. Ломоносова Е.В. Яйленко. М., ОЛМА Медиа Групп, 2008. Конен В. «Рождение джаза». Москва, Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1984. Конен В. «Театр и симфония» М., «Музыка», 1975. Латино-русский словарь М., «Астрель», 2005. Лебедянский М. «Великие мастера прошлого». Рафаэль. М., «Изобразительное искусство», 1994.
- 71. 71 «Малые голландцы». Художественныенаправления и стили. Москва. «Олма - Пресс Образование», 2006. Автор текста и составитель Геташвили Н.В. Мазель Л. «Строение музыкальных произведений». Учебное пособие 2-ое изд. М., «Музыка», 1979. Мазель. Л.А. Цуккерман. В А. «Анализ музыкальных произведений». М., «Музыка», 1967. «Марк Шагал. Живопись как поэзия». Инго Ф.Вальтер/Райнер Метцгер. Taschen/АРТ- РОДНИК. GmbH, 2000. Перевод с английского Т.Старостиной. Маршак С. «Девчонкам и мальчишкам». Художники иллюстраторы А.Борисова, С. Борисова, И. Новикова, Е Соколов, Б. Тржемецкий. Москва Оникс Астрель 2007. «Мир Леонардо». Роберт Уоллэйс. Москва, «ТЕРРА» - «TERRA», 1997. МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ВЕНА. Рачеева Е.П. Москва, «Вече», 2003. «Музыка». Откройте эту книгу, и вы узнаете, как рождаются волшебные звуки музыки. Очевидец Обо всем на свете. Автор текста Нил Ардли. Перевод с английского Валерия Ерохина. Лондон Нью - Йорк Сидней Москва, 1989, 1990. «Музыка». Полная иллюстрированная энциклопедия. Энциклопедический словарь от А до Я. «АСТ Астрель», М., 2007. Перевод оригинального испанского издания El MUNDA DE LA MUSIKA. «Музыкальные инструменты симфонического оркестра». Горник Е.С. Краткие очерки (наглядное, учебно-методическое пособие). М., «Варсон», 2012. «Музыкальная энциклопедия» в 6-ти томах. М., «Советская энциклопедия», «Советский композитор», 1973-1992. Рогинская Ф.С. «Передвижники». М., «Искусство»,1993. Способин И.В. «Музыкальная форма». М., «Музыка», 1972. Способин И.В. «Элементарная теория музыки». М., «Кифара», 1996. Словарь иностранных музыкальных терминов. Крунтяева, Н.Молокова, А. Ступель. «Музыка», Ленинградское отделение, 1977. Уффици. Шедевры музеев мира. Минск, ООО «Харвест», 2007. Третьяковская Галерея, М., 2005. Путеводитель. Второе издание. Хвостенко В.В. Задачи и упражнения по элементарной теории музыки. М., «Музыка, 1960. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений. Учебное пособие. МГК имени П.И. Чайковского. Санкт- Петербург, 2001. Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. Издание четвертое. М., Музыка», 1983. Энциклопедия Этикета Спб.,«МиМ», 1996. Научный рецензент-методист Санкт- Петербургского университета педагогического мастерства Тарасова А.П. Составитель: Рукавчик Л.Н. Эррио Э. «Жизнь Бетховена». «Музгиз». М. 1960. Кинофильмы, которые рекомендуются для домашнего просмотра. «Аида». Композитор Дж. Верди. Фильм-опера, Италия,1953. Режиссер Клементе Фракасси. ООО «Компания Светла». И.С. Бах «Брандербугские концерты». Freiburger Barockorchester. 2000 FuroArts. 2000 TOK REKORDINGMEDIA EUROPE S.A.-Artwork and editorial. Gotteriet von der Goldz, conductor. «Бахчисарайский фонтан» хореографическая поэма Б. Асафьева. Мастера русского балета. К/ст. Ленфильм, 1953. Постановка Р. Захарова. Режиссер-постановщик Г. Раппопорт. В главной роли Галина Уланова. «Большой вальс» музыка И. Штрауса. Режиссер Жюльен Дювивье. США, 1938. Джотто и Леонардо да Винчи. Величайшие Шедевры Мировой Культуры. Режиссер Изабель Морин. США-Испания, 2002. Микеланджело и Рафаэль Величайшие Шедевры Мировой Культуры.. Режиссер Изабель Морин. США-Испания, 2002.
- 72. 72 «Великий Карузо» х/ф.США, 1959. Режиссер Ричард Торп. В главной роли Марио Ланца. «Всемирная история живописи» д/ф BBC, 1997. Written presented by Sister Wendy Beckett. Executive Producer Tim Robinson. Executive Producer Nicholas Rossiter. Serial producer David Willck. A BBC Production in association with WGBH/Boston MCM XCVI. «Звуки музыки» музыкальный х/ф, мюзикл, композитор Ричард Роджерс. США, 1965. Режиссер Роберт Вайс. В главной роли Джули Эндрюс. «Золушка» х/ф. Ленфильм, 1947. Режиссер Наталья Кошеверова. «История Русского балета» д/ф. Фильмы цикла «Россия. Забытые годы». Производство: «Крупный план», 1994. Режиссеры Александр Айзенберг, Максим Золотухин, Метью Кауфман. «Кошкин дом» музыкальный м/ф по сказке С.Маршака. Режиссер Л. Амальрик. ФГУП Киностудия Союзмультфильм СССР, 1958. Киновидео объединение «Крупный план» представляет сборник мультфильмов «Кошкин дом» , 2006. «Лебединое озеро» музыка П.И. Чайковского. К/ст. Ленфильм. Постановка Л. Иванова и М. Петипа. Фильм-концерт. Мастера русского балета, 1953. В программе демонстрируются фрагменты балета. «Лесной концерт» м/ф. Киностудия Союзмультфильм СССР,1953. Режиссер И. Иванов-Вано. «Моя прекрасная леди». Мюзикл, композитор Ф. Лоу. США, WARNER BROS,1964. Режиссер Джордж Кьюкор. В главной роли Одри Хепберн. «Ромео и Джульетта» фильм-балет С. Прокофьева. Мосфильм, 1954. Балетмейстер Л. Лавровский. Режиссер В.Викторов. В главной роли Галина Уланова. «Садко». Музыка Н.А. Римского-Корсакого. Мосфильм, 1952. Режиссер А. Птушко. «Сказка о царе Салтане» х/ф по сказке А. Пушкина. Режиссер-постановщик А. Птушко. «Серенада Солнечной Долины». США, 1941. Режиссер Брюс Хамберстоун. С участием оркестра Глена Миллера. «Сокровища Эрмитажа». Серия музеи мира. Государственный Эрмитаж. Кинокомпания «Коллекция 1992». Телекомпания «Останкино». Режиссер–постановщик В. Венедиктов. Режиссер Ю. Крючков. «Сто мужчин и одна девушка». США, 1939. Дирижер Леопольд Стоковский. Режиссер Генри Костер. Художественная энциклопедия (выпуск 8). ООО «Научно - Производственная Фирма Виктория», Санкт- Петербург, 2007. «Чудесный колокольчик» м/ф. Киностудия Союзмультфильм СССР, 1949. ООО «Ас Видео», «Союз-Видео». «Щелкунчик». Балет П.И. Чайковского. Либретто М. Петипа в редакции Ю. Григоровича. По сказке Э. Гофмана. Хореография Л. Иванова, М. Петипа. Постановка Ю. Григоровича. Джэпен Бродкастинг Корпорэйшн, Джэпен АРТ Корпорэйшн (Япония), Видеостудия «Мир искусства», ВПТО «Видеофильм», Большой театр СССР. Корпорация «Видеофильм», 1990.
- 73. 73 Приложение. Подготовительное отделение. Данная программаадресована учащимся подготовительного отделения. Срок реализации программы: 1 год. Режим занятий: 0,75 час. – 2 раза в неделю; Форма обучения: групповая от 5 до 10 человек. Методические пояснения. Занятия Интегрированного курса на подготовительном отделении чередуются с двигательными упражнениями под музыку, а также с различными упражнениями- играми за фортепиано. На начальном этапе обучения часть занятий проводится в игровой форме: рисование, исполнение ритмических рисунков на детских музыкальных ударных инструментах, сочинение ритмических рисунков на слова и фразы известных стихотворений. В игре приобретаются первые координационные ритмические навыки, развиваются творческое воображение, фантазия и ассоциативное мышление. В процессе игры дети трудятся добросовестно и с удовольствием. На подготовительном отделении у детей формируются начальные навыки сочинения, записи и исполнения предложений на музыкальном инструменте, как правило, на фортепиано. Постепенно творческие задания становятся более разнообразными, повышается уровень сложности анализа на слух. Ребенок приобретает первые навыки выполнения разнообразных письменных и устных заданий. Одна из главных педагогических задач на первых этапах обучения: не переутомить ребенка, а заинтересовать его занятиями, научить его добросовестно трудиться. Задачи подготовительного года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить начальным навыкам музыкальных диктантов. Научить начальным навыкам чтения с листа. Научить сочинять, записывать простейшие ритмические рисунки, исполнять их на детских ударных музыкальных инструментах. Научить сочинять, записывать, транспонировать и исполнять на фортепиано фразы и предложения. Научить начальным навыкам анализа на слух. Научить навыкам анализа фрагмента простейшего музыкального произведения. Научить применять полученные знания по Интегрированному курсу на практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление. Воспитывать трудолюбие, добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения.
- 74. 74 Учебно-тематический план. Подготовительное отделение. Названиятем Количество часов Всего Теоретич еские Практ и- ческие I. Элементарная теория музыки. Выразительные средства музыки: музыкальный звук и его особые свойства. 1 0,5 0,5 Музыкальная грамота: нотное письмо. 6 0,5 5,5 Метроритм: длительности, метр, размер. 5 0,5 4,5 Тональности: C-dur, G-dur. 1 0,5 0,5 Простые интервалы до квинты. 3 0,5 2,5 Аккорды: мажорное трезвучие, построение Т3 5 в тональности. 2 0,5 1,5 II. Основы элементарной композиции. Сочинение мотивов, фраз, предложений. Знакомство с детскими ударными музыкальными инструментами. 6 1 5 III. Анализ простейших гомофонных музыкальных форм. Строение предложения. 2 0,5 3,5 IV. Развитие музыкальных способностей. Музыкальные диктанты. Транспонирование. 9 0,5 8,5 Сольфеджирование. Анализ на слух. 10 - 10 Исполнение наизусть фраз и предложений. 3 0,5 2,5 Музыкальные игры. 2 0,5 1,5 V. Развитие ассоциативного мышления. Слушаем музыку и сочиняем к ней сказку. Рисование иллюстраций. 2 05, 1,5 VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса. Произведения для детей П.И. Чайковского. Музыка и другие искусства. Сказка в музыке. 2 0,5 1,5 VII. Итого: 54 - - VIII.Организационные и итоговые мероприятия: 3 - 3 Итого за год: 57 часов СОДЕРЖАНИЕ ИНТЕГРИРОВАННОГО КУРСА. Подготовительное отделение. I. Элементарная теория музыки. -Музыкальный звук и его особые свойства (высота, громкость, тембр, длительность, вибрация). -Темпы музыкальных произведений. -Правила, формирующие активное слушание при анализе на слух и при анализе музыкальных произведений. Музыкальная грамота. -Музыкальная система: основной звукоряд. -Нотное письмо: овал, штили, ребро. Нотоносец. Скрипичный и басовые ключи. -Октавы. -Знаки альтерации (диезы, бемоли, бекары). Метроритм.
- 75. 75 -Метр, ритм (общиепонятия). Такт. Размеры 2 4, 3 4, 4 4. -Сочинение, запись, прохлопывание в ладоши ритмических рисунков. -Ритмические упражнения: устные, письменные, с бумагой, на фортепиано, на детских ударных музыкальных инструментах, прохлопывание ритмов в ладоши. Лад. Тональность. - Тональности C-dur, G-dur. - Устойчивые и неустойчивые ступени. -Неаккордовые звуки: верхние и нижние вспомогательные, опевание. Простые интервалы. -Фонизм интервалов. -Гармонические и мелодические интервалы. -Построение интервалов до квинты в тональности и от звука. -Различные упражнения: устные, письменные, на фортепиано. Аккорды. -Трезвучие. -Тоническое трезвучие. II. Основы элементарной композиции. -Сочинение мотивов, фраз, предложений (по-возможности). Сочинение ритмических рисунков на слова, фразы, исполнение их на фортепиано. -Знакомство с детскими ударными музыкальными инструментами: коробочкой, бубенчиками, треугольником, бубном, металлофоном. -Сочинение, запись, исполнение ритмических рисунков на детских ударных музыкальных инструментах III. Анализ музыкальных форм. -Мелодия, аккомпанемент (общие понятия). -Структура мелодии: мотив, фраза, предложение. -Виды мелодического рисунка: восходящий, нисходящий, с неаккордовыми звуками (опевание, вспомогательные). -Определение тональности, темпа, размера, характера, регистра, интервалов в нотном тексте. IV. Развитие музыкальных способностей. -Музыкальные диктанты. -Транспонирование фрагментов музыкальных диктантов и собственных сочинений. -Сольфеджирование пройденного материала. -Анализ на слух пройденного материала. Музыкальные игры и развитие ассоциативного мышления. -Анализ на слух: нот, интервалов, фрагментов мотивов, фраз, мелодий. -Определить название известной песни. -Ознакомление с правилами, формирующими продуктивное слушание. V. Развитие ассоциативного мышления. -Слушание музыки, сочинение к ней сказки. -Рисование иллюстраций к прослушанным музыкальным произведениям и к своим собственным сочинениям (дома). VI . Развитие музыкального и эстетического вкуса.
- 76. 76 -Произведения для детейП.И. Чайковского. -Музыка и другие искусства (живопись, танец, театр, кино - общие понятия). -Сказка в музыке. Прогнозируемые результаты. В результате обучения на подготовительном отделении каждый ребенок должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: освоение основного звукоряда, основ нотного письма; октав; освоение тональностей C-dur,G-dur; построение интервалов до квинты в тональности и от звука; построение Т3 5 в тональности; чтение с листа с дирижированием на 2 4; сольфеджирование пройденного материала; запись и транспонирование фрагментов музыкальных диктантов; сочинение, запись и исполнение на фортепиано музыкальных мотивов, фраз, предложений; сочинение, запись, исполнение на фортепиано ритмических рисунков в размерах 2 4, 3 4, 4 4 с использованием различных длительностей; исполнение ритмических рисунков на детских ударных музыкальных инструментах; исполнение на фортепиано, сольфеджирование и транспонирование несложных фраз; анализ на слух; анализ фрагментов нотного текста простейших музыкальных произведений (предложения). развитие ассоциативного мышления музыкального и эстетического вкуса; Получить представление: -о музыкальном звуке и его особых свойствах, о темпе музыкального произведения, о динамических оттенках; о мелодии и аккомпанементе; - о сочинениях для детей П.И. Чайковского; - о живописи, театре, кино; - о сказке в музыке. Методическое обеспечение программы. Изучение основного звукоряда. Используется наглядное учебное пособие Е. Горник «Сказка про семь звуков». Развитие ассоциативного мышления. -Знакомство с правилами, формирующими продуктивное слушание. -Сочинение сказок и рисование иллюстраций к прослушанным музыкальным произведениям и к своим собственным сочинениям (дома). Рекомендуются произведения из сборника: Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью». Чтение стихов А. Пушкина, М. Лермонтова, К. Чуковского, С. Маршака, рисование иллюстраций. Развитие ритма.
- 77. 77 -Упражнения на развитиеритма: движение под музыку (целые, половинные, четверти), сочинение ритмических рисунков на 2 4, 3 4, 4 4 , прохлопывание ритмических рисунков в ладоши, исполнение их на фортепиано и на детских ударных инструментах. -Сочинение ритмических рисунков на слова, исполнение их на фортепиано и на детских музыкальных ударных инструментах. Музыкальные игры. -Определение названия песни или музыкального произведения после прослушивания. -движение под музыку (целые, половинные, четверти). -Анализ на слух, сольфеджирование, исполнение на фортепиано нот, интервалов, мелодических рисунков, фрагментов предложений. Упражнения на развитие ритма, речи и памяти. -Прослушивание и повторение небольшого рассказа; сочинение и продолжение рассказа или сказки. -Определение слогов в словах. -Прохлопывание в ладоши ритма фраз и предложений из стихотворений. -Сочинение ритмических и мелодических рисунков на слова, фразы, предложения. Рекомендуются произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, С. Есенина, К. Чуковского, С. Маршака, С. Михалкова и т.д. Для всех тем используется разнообразная нотная литература, красочно оформленные книги детской художественной литературы. Например, С. Маршак «Девчонкам и мальчишкам». Художники иллюстраторы А. Борисова, С. Борисова, И. Новикова, Е. Соколов, Б. Тржемецкий. Москва, Оникс – Астрель, 2007. Рекомендуемый репертуар для анализа музыкальных произведений. Музыкальный звук и его основные свойства: Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью» Раздел I № 1-50. Мотив. Фраза: Ладухин Н. Музыкальные диктанты № 1-20. Предложение: Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио» № 1-10. Целые, половинные, четверти, восьмые: Калмыков Б. и Фридкин Г. «Сольфеджио» № 1-10. Интервалы: Геталова О., Визная И. Раздел I № 57-63. Знаки альтерации: «Фортепианная игра» № 21 – 40. Мелодия. Аккомпанемент. Темп. Динамика. Предложение: Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью» Раздел I № 31, 32, 40, 81, 82, 83, 86. «Фортепианная игра» № 1– 20. В репертуарном списке для анализа музыкальных произведений подготовительной группы указаны следующие сборники: -Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью» СПб. «Композитор», 2001. -«Сольфеджио. Часть I. Одноголосие, составители Калмыков Б. и Фридкин Г. М., «Музыка», 1999. -Ладухин Н.М. 1000 примеров музыкальных диктантов. М., «Музыка», 1986. -«Фортепианная игра». 1-2 классы ДМШ. Под общей редакцией А.Николаева. Составители: В.Натансон и Л.Рощина. М., «Музыка», 1990. Развитие музыкального и эстетического вкуса.
- 78. 78 Прослушивание произведений длядетей П.И. Чайковского: «Детский альбом» (в порядке ознакомления). -Беседа: музыка и другие искусства (живопись, танец, театр, кино). Рекомендации для домашнего просмотра. Сказка в музыке: х/ф «Золушка», режиссер Н. Кошеверова. М/ф «Лесной концерт», режиссер И. Иванов-Вано; м/ф «Кошкин дом» м/ф, режиссер Л. Амальрик. Х/ф «Сказка о царе Салтане» по сказке А. Пушкина. Режиссер-постановщик А. Птушко. Условия реализации программы. 1. Просторный светлый класс, фортепиано. 2. Нотная литература, книги. 3. Детские ударные музыкальные инструменты. 4. Компьютер (телевизор, видеопроектор). Начальный курс музыкальной композиции. Методические комментарии. В процессе обучения «Интегрированному курсу» у некоторых детей выявились творческие способности к сочинению музыки. Поэтому возникла необходимость индивидуальных занятий по композиции и была создана образовательная программа «Начальный курс композиции». Занятия композицией осуществляются параллельно с изучением «Интегрированного курса». Музыкальная композиция — самый сложный из музыкальных предметов. Не секрет, что обучаться композиции может не каждый ребенок: для индивидуальных занятий необходимы определенные способности и комплекс различных условий. Ученик должен неплохо, для своего возраста, играть на каком- либо музыкальном инструменте, проявлять творческую волю и желание сочинять музыку. Желательно, чтобы учащийся любил читать, так как любое творчество предполагает развитый, в соответствии с определенным возрастом, интеллект, активное ассоциативное мышление, фантазию и воображение. Естественно, что все эти способности будут развиваться в процессе обучения, но явные задатки, даже для начальных занятий, необходимы. И что особенно важно, ребенку надо уметь терпеливо ждать результата занятий. Но, как правило, результат занятий композицией может проявиться не сразу, иногда через полгода, а иногда и через год или два. В этот период ребенку важно чувствовать поддержку и веру в его творческие возможности со стороны педагогов и со стороны родителей. Необходимо добиться, чтобы ученик ясно понимал разницу творческой работы в
- 79. 79 инструментальном и композиторскомклассах. Ведь в классе композиции можно трудиться не менее упорно, чем в инструментальном классе, но, к сожалению, добросовестное отношение к занятиям не гарантирует (по разным причинам) успеха. Самобытное музыкальное произведение, даже если очень стараться, может не получиться. К тому же, если одно сочинение яркое, то второе произведение может оказаться не столь интересным, как первое. Поэтому необходимо психологически подготовить ученика к тому, чтобы он воспринимал неудачи в процессе сочинения как рабочий момент. От мастерства педагога зависит, насколько убедительно он сможет объяснить ребенку, что даже очень способный и талантливый музыкант часто развивается по принципу спирали: за спадом в творчестве следует подъем, и в любой ситуации нельзя терять веру в свои силы. Занятия композицией начинаются с интенсивного и более глубокого изучения программы «Интегрированного курса»: освоение теоретического материала, сочинение фраз, мотивов и предложений, приобретение навыков сочинения периодов различного строения и др. Уже в дошкольной группе, во втором полугодии, все учащиеся, занимающиеся по программе «Интегрированного курса», сочиняют нормативные предложения, а иногда и периоды. Отличие в том, что дети, обучающиеся композицией индивидуально, сочиняют более сложные и протяженные периоды, чем их сверстники на групповых занятиях. Постепенное приобретение навыков и умений в процессе обучения происходит в порядке возрастающей трудности материала. Способные дети достаточно рано проявляют свою творческую фантазию и творческую индивидуальность. Так некоторые ученики дошкольной группы в пять лет сочиняют мелодии с альтерацией ступеней в тональности, и опережают возрастные особенности и теоретические знания (примеры приведены в конце сборника). Разумеется, педагог выявляет как можно раньше творческую индивидуальность ребенка и способствует ее развитию. Программа «Начального курса композиции» позволяет варьировать учебный план. Если творческие идеи ребенка опережают теоретические знания учебного плана, то изучается тот материал, который необходим для данного сочинения. Как правило, учащиеся «Счастливых занятий» сначала демонстрируют свои теоретические знания в конструктивных произведениях. Так, ученица второго года обучения в пьесе для фортепиано «Тает снег» показала, что она хорошо усвоила четкую структуру нормативного периода, в котором первое предложение заканчивается на доминанте, а второе на тонике. Девочка использовала гармонический минор, при помощи которого передала настроение грусти, прощания с зимой. Эта ученица не занималась индивидуально музыкальной композицией: она сочинила конструктивное произведение на занятии «Интегрированного курса». В первые два - три года в процессе обучения обращается особое внимание на приобретение учениками развитых навыков в сочинении периодов (это основа любой формы), ведь только по мере приобретения этих навыков возможно свободное сочинение. В то же время педагог поддерживает, развивает, но не подавляет творческую фантазию детей, приветствуя использование нетипичных форм в свободном сочинении. Параллельно с периодами практикуется сочинение
- 80. 80 простых двух итрехчастных форм. Примером удачного свободного сочинения в младшем классе музыкальной композиции может служить пьеса «Медведь», написанная в форме сложного ненормативного периода, где достаточно свободно используется вариационность: и в форме и в мелодике (сравните первое и третье предложения, которое расширено). Характер произведения соответствует названию, темп неторопливый, нижний регистр придает музыке тяжеловесность. В занятиях композицией много проблем. Чтобы сделать эти занятия счастливыми для ребенка, от педагога требуется огромное напряжение всех творческих сил и способностей. В первую очередь требуется огромное желание научить ребенка, а также профессиональное мастерство и увлеченность своей профессией. На индивидуальных занятиях используются разные методы: исполнение педагогом различных классических сочинений, импровизация педагога на тему ученика, импровизация ребенка на заданную или собственную тему, сочинение литературной программы к музыкальным произведениям. Один из самых эффективных методов, помогающий увлечь ребенка – импровизация педагога на тему ученика. Если импровизация удается, то происходит вовлечение и погружение в творчество, «заражение» процессом музыкального сочинения, начинаются совместные поиски. Импровизация с материалом, который приносит ученик на занятия, и анализ этого материала помогает представить его дальнейшее музыкальное развитие, прояснить содержание музыкального сочинения. Поэтому на занятиях по композиции подробно анализируются не только классические произведения, но и собственные сочинения учащихся. Обсуждение формы и содержания музыкальной композиции с учеником помогает облегчить процесс записи музыкального сочинения. Необходимо отметить, что запись музыкального произведения — очень сложный и трудоемкий процесс. Наибольшие трудности возникают при ритмической организации сочинения. Разумеется, педагог всегда приходит на помощь и, как правило, помогает детям записывать собственную музыку. Совершенно необходимо, чтобы с первых шагов обучения ребенок ясно понимал, что содержание и форма музыкального произведения неразрывно связаны. Для этого необходимо обсуждение определенной задуманной литературной программы музыкального произведения, а затем предполагаемого содержания и развития музыкальной формы. И наоборот: сочинение ребенком интересной музыкальной темы, а затем обсуждение названия произведения или его литературной программы. В творческих занятиях возможны любые «вариации». Необходимо с первых шагов обучения расширять кругозор, стимулировать фантазию, воображение и творческую волю ученика. На занятиях композицией педагог рассказывает о программной музыке М. И.Глинки, П. И.Чайковского, Н.А.Римского-Корсакова, С. С.Прокофьева, о жанровом разнообразии, воплощении различных сказочных образов в музыке, о различных средствах музыкальной выразительности и, в частности, о выразительных возможностях оркестровой музыки и в отдельности каждого музыкального инструмента. Огромное значение в воспитании учащихся и формировании их вкусов играют беседы о художественных направлениях в искусстве эпохи Возрождении,
- 81. 81 Просвещении, Романтизме идр., об истории оркестра, об истории создания и эволюции музыкальных инструментов и о многом другом. Беседы сопровождаются просмотрами фрагментов из фильмов или альбомов по искусству. Разумеется рекомендуются музыкальные произведения для домашнего прослушивания. Исключительно важно, чтобы у детей с раннего детства формировался художественно-эстетический вкус, и появился интерес к истории и культуре России, ведь без национальных корней не может быть полноценного творчества. Поэтому в классе композиции педагог постоянно обращается и к шедеврам русской народной музыки и к русской художественной классике. Музыкальная и художественная культура России оказывает благотворное влияние на тематику и содержание детской музыки, народные традиции и исторические события находят отражение в детском творчестве. В классе «Начального курса композиции» и «Интегрированного курса» ученики создали музыкальные произведения «Трудная Победа» и «Марш», посвященные Дню Победы в Великой Отечественной войне. В «Былине» для фортепиано музыкальные темы связаны с русской народной мелодикой, в них слышится широта, раздолье, суровые и мужественные интонации создают образ древнерусских гусляров-сказителей. Фортепианные картины «Илья Муромец» перед битвой», «Гадание на Святки в зимнюю ночь» и «Проводы Масленицы» — сочинения, также связанные с русскими национальными традициями. Тема восхищения родной природой звучит в пьесах- пейзажах «Кружатся снежинки», «Светлячки» и «После грозы». Ознакомление с шедеврами зарубежной мировой культуры, способствует не только расширению кругозора ученика, но и прививает уважение и знание традиций разных народов. Поэтому среди детских музыкальных композиций есть произведения, написанные на зарубежные сказочные темы, которые требуют оригинальной фактуры и необычных гармоний. «Сон мальчика по имени Алмаз» (Джордж Макдональд «Страна северного ветра») и «Танец гномов и дриад» (Стейпл Льюис «Хроники Нарнии»), «Принцесса на горошине» ( по одноимённой сказке Г. Х. Андерсена). Иногда дети придумывают собственные сказки, например, «Таинственная пещера» и «В волшебном королевстве», «Заколдованные часы». Когда в классе композиции ученики с увлечением фантазируют, создают литературные программы к своим музыкальным сочинениям и рассказывают о картинах природы, которые отражаются в их музыкальных произведениях, у них возникает желание нарисовать иллюстрации к своим сочинениям. Во время совместных литературных импровизаций и сочинений сказок, где реальная правда чудес природы переплетается с вымыслом, развивается не только фантазия и воображение, но и чувство цвета, ассоциативное мышление. В младшем школьном возрасте у детей достаточно быстро развиваются способности и любознательность, и чем младше ребенок, тем легче проходит первый этап приобретения начальных навыков сочинения музыки. Но к 4-5 классу творческая активность снижается, так как для создания интересного музыкального произведения нужны не только некоторые навыки, но и личные оригинальные творческие идеи. Таких способных детей — единицы. Для сравнения: курс по
- 82. 82 композиции в любойконсерватории состоит из 3-4 человека, не более! И в школе индивидуально занимаются композицией 2-3 ученика. Но это не значит, что занятия композицией или ее элементами не приносят результатов. Напротив. Кругозор детей, занимающихся композицией, заметно расширяется. И, как уже отмечалось, дети, которые имеют опыт в сочинении музыки, быстрее понимают основу любой музыкальной формы. Кроме того, ребенок, однажды почувствовавший себя автором, ярче и смелее проявляет свою творческую волю, быстрее реализует себя. Во время публичных выступлений ученик, исполняющий собственное произведение, выступает уверенно и артистично, таким образом, удаётся справиться со страхом сценических выступлений. Нельзя не отметить и гордость родителей за своих детей, которые выступают на концертах в роли авторов собственных сочинений. В «Начальном курсе композиции» содержится определенный план развития творческой индивидуальности ребенка. При полном успешном прохождении всего курса ученик получает профессиональную (теоретическую, композиторскую) направленность. Занятия любым видом творчества, а особенно композицией, делают жизнь ученика интереснее, разнообразнее, ярче, способствуют самовыражению. Ребенок, который почувствовал себя, даже на время, творцом, будет духовно богат, более уверен в себе и запомнит навсегда «Счастливые занятия музыкой». НАЧАЛЬНЫЙ КУРС МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ. Образовательная программа дополнительного образования детей. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. Данная программа адресована учащимся 1-7 годов обучения. Срок реализации программы 7 лет. Режим занятий: 1 час в неделю. Возраст обучающихся с 7 до 18 лет. Форма обучения — индивидуальная. В рамках данной программы возможно обучение дошкольников, дети, поступающие в ДШИ в возрасте 6-ти лет, принимаются на подготовительное отделение (программа п/о приводится в приложении).Также в рамках данной программы возможно обучение в творческих 8-10 классах. В творческий класс зачисляются учащиеся, успешно закончившие школу и желающие продолжить свое музыкальное образование. Программа в творческом классе составляется в зависимости от запросов и способностей ребенка и решает его индивидуальные творческие задачи. Актуальность разработки данной программы обусловлена необходимостью реализации необходимостью создания начального курса музыкальной композиции. Цель программы: эстетическое развитие личности учащегося посредством освоения основ элементарной композиции, анализа музыкальных форм, сочинения различных музыкальных произведений.
- 83. 83 МЕТОДИЧЕСКИЕ ПОЯСНЕНИЯ КПРОГРАММЕ. Особенности данной программы: «Начальный курс музыкальной композиции» может преподаваться детям с шести лет. Занятия композицией не могут осуществляться без углубленного освоения элементарной теории музыки, анализа музыкальной формы и музыкальных произведений, поэтому дети, которые обучаются композиции, параллельно изучают образовательную программу «Интегрированный курс». В программу по композиции вводится знакомство с различными музыкальными инструментами и их выразительными возможностями. В процессе занятий ребенок расширит свой кругозор, познакомится на практике (в процессе анализа) с великими памятниками мировой и отечественной культур. Ученик научится понимать и уважать различные художественные направления, стили и музыкальный язык композиторов разных стран и народов. Занятия композицией проводятся по пяти направлениям: 1) освоение теоретического материала; 2) конструктивное сочинение, по пройденному материалу; 3) свободное сочинение, оригинальное по тематизму и строению (по- возможности); 4) анализ музыкальных произведений; 5) знакомство с художественными направлениями и шедеврами мировой классической культуры. На различных этапах обучения может превалировать то или иное направление, в зависимости от возрастных особенностей и возможностей учащегося, а также от его музыкальных способностей и интеллектуального развития. Например, с начинающими, прежде всего, обращаем внимание на организацию творческого мышления и понимания формы сочинения, соответственно возрастной особенности учащегося. Занятия композицией проходят лишь по примерной методической схеме, так как все зависит от интеллектуальных и творческих способностей ученика. На любом этапе обучения важно постоянно развивать интеллект и направлять фантазию ребенка, а на начальном этапе обучения контролировать и его творческие замыслы. Необходимо помнить, что учащиеся младшего возраста часто не могут выразить не только в музыке, но и на словах, свои мысли и чувства, следовательно, в этом случае помощь педагога особенно необходима. Лучший способ увлечь учащегося, помочь ему выразить свои мысли и чувства, реализовать свои замыслы — совместная импровизация, в процессе которой происходит творческое единение, взаимопонимание педагога и ребенка, рождаются новые замыслы. Композиция поможет ребенку «погрузиться» в мир музыки, развить максимально свой творческий потенциал. Только собственная творческая деятельность способна по-настоящему научить понимать музыкальный язык, его выразительные возможности. Занятия композицией не только максимально развивают интеллектуальные, музыкальные и творческие способности, но и расширяют кругозор учащегося, воспитывают его эстетический вкус. Сопричастность к творчеству рождает живой интерес к музыке, к профессиональным занятиям. Ребенок, создавший собственное сочинение чувствует себя более уверенно во время публичных выступлений. Его исполнение
- 84. 84 постепенно становиться значительноболее свободным и артистичным. Он ощущает себя автором! Можно добавить, что занятия композицией помогают обрести ученику собственное самобытное «я», воспитывают веру в свои возможности. В процессе занятий композицией возрастает заинтересованность родителей в обучении ребенка. Возникает оправданное чувство гордости в связи с творческими успехами ребенка. Родители с большим уважением относятся и к педагогу, и к школе, больше ценят музыкальные занятия. Формы контроля. Текущий контроль осуществляется на каждом занятии посредством наблюдения за учебной работой и опросами по пройденному теоретическому материалу. Объектами текущего контроля являются: динамика музыкального, художественного и интеллектуального развития ребенка. Основная форма контроля на занятиях — письменные и устные опросы учащихся по пройденному материалу, а также исполнение на фортепиано (или другом инструменте) собственных сочинений. Проверка проводится один раз в году: в виде контрольного занятия, на котором исполняются собственные произведения учащегося. По окончании курса обучения в 7-ом классе проводятся экзаменационные испытания. Формой подведения итогов могут являться: контрольные занятия, открытые занятия, конкурсы, фестивали, семинары, мастер-классы. Итоговые и экзаменационные требования. В конце года ученик должен предоставить не меньше двух разнохарактерных произведений, в том числе может быть и конструктивное произведение. Для профессионально одаренных учащихся, которые готовятся к продолжению музыкального образования, с пятого класса необходимо писать произведения в различных жанрах и для различных музыкальных инструментов. Критерии оценки. Произведения ребенка, которые он исполняет на контрольных занятиях, должны включать в себя комплекс знаний и умений в соответствии с учебным планом. Оценки выставляются по четырехбальной системе: отлично, хорошо, удовлетворительно, неудовлетворительно. На оценку «отлично» оценивается работа, из двух ярких собственных свободных музыкальных сочинений, тем самым ученик демонстрирует динамику своего развития. На оценку «хорошо» оценивается работа, из двух сочинений, одно из которых конструктивное (написанное на тему пройденного материала), тем самым ученик демонстрирует добросовестную, но не оригинальную работу. При этом может выставляться две оценки: одна за свободное произведение, другая за инструктивное сочинение. На оценку «удовлетворительно» оценивается работа из одного свободного сочинения. На оценку «неудовлетворительно» оценивается работа из одного недостаточно качественного конструктивного сочинения. В седьмом классе учащиеся, поступающие в средние музыкальные учреждения, демонстрируют три оригинальных музыкальных сочинения: одно
- 85. 85 для инструмента, которымвладеет учащийся, одно вокальное, одно по выбору учащегося. В I, II, III и IV классах можно ставить – зачет. Все учащиеся должны отлично или хорошо исполнять свои сочинения. В ином случае работа учащегося не оценивается и не допускается к итоговым испытаниям. Прогнозируемые результаты. В результате обучения начальному курсу композиции ученики: продемонстрируют навыки сочинения небольших разнохарактерных произведений; разовьют свои творческие и интеллектуальные способности, музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное и логическое мышление; приобретут основы знаний по анализу музыкальных форм и научатся применять полученные знания, на практике; узнают о выразительных возможностях музыки, музыкальных инструментов и вокальных голосов; познакомятся с творчеством великих композиторов; получат представление о различных художественных направлениях в искусстве; одаренные дети приобретут профессиональные навыки; одаренные дети научатся свободно оперировать приобретенными знаниями выше объема программ Детских музыкальных школ и Детских школ искусств и подготовятся к поступлению в средние музыкальные учебные учреждения. Задачи первого года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить начальным навыкам сочинения, записи, исполнения на фортепиано нормативного периода. Научить навыкам сочинения и записи ритмических рисунков, исполнения их на фортепиано и на детских ударных музыкальных инструментах. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление. Воспитывать трудолюбие, добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения. Учебно-тематический план. Первый год обучения. Названия тем. Количество часов Всего Теоретич еские Практиче ские I. Теоретический материал: выразительные средства музыки. Строение фразы, предложения, периода. Фактура. 2 2 - II. Знакомство с детскими ударными музыкальными инструментами. 1 0,5 0,5
- 86. 86 III. Музыкальные игры.2 0,5 1,5 IV. Основы элементарной композиции. 27 1 26 V. Развитие ассоциативного мышления. 2 0,5 1,5 VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса: знакомство с творчеством композитора П.И. Чайковского. Синтез музыки и других искусств. 2 0,5 2,5 VII. Итого. 36 - - VIII. Итоговые и организационные мероприятия. 2 - - Итого за год: 38 часов СОДЕРЖАНИЕ НАЧАЛЬНОГО КУРСА МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ. Первый год обучения. I. Теоретический материал. - Строение мотивов, фраз, предложений. - Нормативный период. - Знакомство с выразительными средствами музыки: мелодией, ритмом, темпом, тембром (общие понятия). - Различные способы извлечения звука на музыкальных инструментах. - Фактура. -Темпы в музыкальных произведениях. II. Музыкальные инструменты. -Знакомство с детскими ударными музыкальными инструментами: коробочкой, бубенчиками, треугольником, бубном, металлофоном. III. Музыкальные игры (методическое обеспечение). IV. Основы элементарной композиции. - Сочинение мотивов, фраз, предложений. Свободное сочинение. - Сочинение нормативного периода. - Сочинение различных ритмических рисунков для детских ударных музыкальных инструментов. - Анализ фрагментов музыкальных произведений. V. Развитие ассоциативного мышления (методическое обеспечение). VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса (методическое обеспечение). - Знакомство с творчеством композитора П.И. Чайковского. -Синтез музыки и других искусств. Прогнозируемые результаты. В результате первого года обучения учащийся должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: - сочинение, запись, исполнение музыкального предложения, нормативного периода повторного строения; - сочинение и запись, ритмических рисунков, исполнение их на фортепиано и на детских ударных музыкальных инструментах; - анализ фрагментов музыкальных произведений; - развитие ассоциативного мышления;
- 87. 87 Получить представление: - овыразительных средствах музыки; - о творчестве композитора П.И. Чайковского; - о синтезе музыки и других искусств.
- 88. 88 Задачи второго годаобучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить навыкам анализа, сочинения, записи, исполнения на фортепиано периодов. Научить навыкам исполнения ритмических рисунков на детских музыкальных ударных инструментах. Научить применять полученные теоретические знания на практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление. Воспитывать добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения. Учебно-тематический план. Второй год обучения. Названия тем. Количество часов Всего Теоретич еские Практи- ческие I. Теоретический материал. 2 2 - II. Музыкальные инструменты симфонического оркестра: струнные смычковые, духовые, ударные, фортепиано, арфа, орган (общие понятия). 1 0,5 - III. Музыкальные игры. 2 0,5 1,5 IV. Основы элементарной композиции. 28 1 27 V. Развитие ассоциативного мышления. 1 - 1 VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса: симфонический оркестр, музыкальные инструменты симфонического оркестра. Знакомство с творчеством композиторов. 2 1 1 VII. Итого. 36 - - VIII. Итоговые и организационные мероприятия. 2 - - Итого за год: 38 часов СОДЕРЖАНИЕ НАЧАЛЬНОГО КУРСА МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ. Второй год обучения. I. Теоретический материал: - Музыкальная фразировка. - Период, каденция, сложный период (общие понятия). - Музыкальные жанры (общие понятия): песня, марш, танец, колыбельная; старинные танцы (менуэт, полька, вальс). - Простейшие виды мелодического рисунка и аккомпанемента. - Голосоведение. Двухголосие (общие понятия). -Общие понятия о гомофонии и полифонии.
- 89. 89 - Выразительные средствамузыки: мелодия, гармония, ритм, тембр (общие понятия). -Симфонический оркестр (общие понятия). II. Музыкальные инструменты. - Музыкальные инструменты симфонического оркестра: струнные смычковые, духовые, ударные, фортепиано, арфа, орган (общие понятия). III. Музыкальные игры (методическое обеспечение). IV. Основы элементарной композиции. - Конструктивные сочинения в форме периода; свободное сочинение. - Сочинение диатонических секвенций. - Сложный период, конструктивные сочинения в порядке ознакомления. -Сочинение и запись, исполнение на фортепиано и на детских ударных музыкальных инструментах ритмических рисунков; - Анализ фрагментов музыкальных произведений. V. Развитие ассоциативного мышления. VI. Развитие музыкального и эстетического вкуса (методическое обеспечение). Прогнозируемые результаты. В результате второго года обучения учащийся должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: - сочинение, запись, исполнение нормативного музыкального периода; простейшего аккомпанемента к мелодии; - исполнение на фортепиано или другом музыкальном инструменте конструктивных и оригинальных сочинений; - сочинение и запись, исполнение ритмических рисунков на детских ударных музыкальных инструментах; - анализ фрагментов музыкальных произведений; - развитие ассоциативного мышления; Получить представление: - о выразительных средствах музыки; - о музыкальных инструментах симфонического оркестра; - о музыкальных жанрах; - о видах аккомпанемента; - о творчестве П. И.Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова. Задачи третьего года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить навыкам анализа, сочинения, записи, исполнения на фортепиано различных конструктивных произведений в форме периода, простой двухчастной формы. Научить начальным навыкам сочинения оригинальных произведений; Научить применять полученные теоретические знания на практике.
- 90. 90 Развивать творческие способностиучащихся, их музыкальный и эстетический вкус; ассоциативное мышление. Воспитывать добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения. Учебно-тематический план. Третий год обучения. Названия тем. Количество часов Всего Теоретич еские Практи- ческие I. Теоретический материал. 2 2 - II. Деревянные духовые музыкальные инструменты. 1 0,5 - III. Основы элементарной композиции. 30 1 29 IV. Развитие ассоциативного мышления. 1 - 1 V.Развитие музыкального и эстетического вкуса: деревянные духовые музыкальные инструменты симфонического оркестра. Знакомство с творчеством композитора И.С.Баха. 2 1 1 VI. Итого. 36 - - VII.Итоговые и организационные мероприятия. 2 - - Итого за год: 38 часов СОДЕРЖАНИЕ НАЧАЛЬНОГО КУРСА МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ. Третий год обучения. I. Теоретический материал. - Различные виды периодов. - Простая двухчастная форма. - Каденции. Модуляция и отклонение (в порядке ознакомления). - Музыкальная интонация (в порядке ознакомления). - Музыкальные жанры: инструментальная музыка. II. Музыкальные инструменты. -Деревянные духовые инструменты: флейта, гобой, кларнет, фагот и их разновидности. Саксофон. История создания, выразительные возможности, диапазоны. III. Основы элементарной композиции. - Конструктивные сочинения в форме периода и в простой двухчастной форме. - Двухголосные ритмические рисунки. -Сочинение, запись и исполнение на детских ударных музыкальных инструментах аккомпанемента к конструктивным сочинениям. - Свободное сочинение. IV. Развитие ассоциативного мышления (методическое обеспечение). V. Развитие музыкального и эстетического вкуса (методическое обеспечение). - Деревянные духовые музыкальные инструменты симфонического оркестра. -Знакомство с творчеством композитора И.С. Баха.
- 91.
- 92. 92 Прогнозируемые результаты. В результатетретьего года обучения учащийся должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: - начальные навыки конструктивных сочинений в простой двухчастной форме; - исполнение на фортепиано или другом музыкальном инструменте конструктивных и оригинальных сочинений; -свободное сочинение; - начальные навыки сочинения и записи двухголосных ритмических рисунков; - исполнение на детских ударных музыкальных инструментах ритмических рисунков; - анализ фрагментов музыкальных произведений; - развитие ассоциативного мышления. Получить представление: -о модуляции и отклонении; - об инструментальной музыке; - о музыкальных интонациях; - о деревянных духовых инструментах симфонического оркестра; о саксофоне; - о творчестве композитора И.С.Баха. Задачи четвертого года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить навыкам сочинения, записи, исполнения каденций и конструктивных сочинений в простой двухчастной и простой трехчастной форме. Научить навыкам сочинения оригинальных произведений. Научить навыкам сочинения и записи двухголосных и трехголосных ритмических рисунков. Научить начальным навыкам сочинения и записи конструктивных произведений для голоса со словами. Научить применять полученные теоретические знания на практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус; ассоциативное мышление. Воспитывать добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения.
- 93. 93 Учебно-тематический план. Четвертый годобучения. Названия тем. Количество часов Всего Теоретич еские Практи- ческие I. Теоретический материал. 2 2 - II. Медные духовые музыкальные инструменты. 1 1 - III.Основы элементарной композиции. 30 1 25 IV.Развитие ассоциативного мышления. 1 - 1 V.Развитие музыкального и эстетического вкуса: медные духовые музыкальные инструменты симфонического оркестра. Жанры вокальной музыки. Оркестровые произведения И.С.Баха. Тема музыки в живописи. 2 1 1 VI. Итого. 36 - - VII.Итоговые и организационные мероприятия. 2 - - Итого за год: 38 часов СОДЕРЖАНИЕ НАЧАЛЬНОГО КУРСА МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ. Четвертый год обучения. I. Теоретический материал. - Различные виды периодов. - Простая трехчастная форма. - Аккорды нетерцового строения (общие понятия). - Общая и местная кульминация в музыкальном произведении. - Органный пункт. - Вокальные голоса: диапазоны, выразительные возможности. - Жанры вокальной музыки: хоры, соло, романсы, арии, вокальные ансамбли (общие понятия). - Полифоническое изложение. I. Музыкальные инструменты. - Медные духовые музыкальные инструменты: труба, валторна, тромбон, туба. Диапазоны, выразительные возможности. III. Основы элементарной композиции. - Сочинение каденций, различных видов периодов. - Сочинение в простой трехчастной форме. - Сочинение и исполнение на детских ударных музыкальных инструментах аккомпанемента к конструктивным сочинениям. - Сочинение конструктивных периодов для голоса со словами. - Свободное сочинение. - Анализ фрагментов музыкальных произведений. IV. Развитие ассоциативного мышления (методическое обеспечение). IV. Развитие музыкального и эстетического вкуса (методическое обеспечение). - Медные духовые музыкальные инструменты симфонического оркестра. - Жанры вокальной музыки. -Оркестровые произведения И.С.Баха. -Тема музыки в живописи.
- 94. 94 Прогнозируемые результаты. В результатечетвертого года обучения учащийся должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: -конструктивные сочинения в простой трехчастной форме; -начальные навыки сочинения и записи конструктивных периодов для голоса со словами; - свободное сочинение; - исполнение на фортепиано или другом музыкальном инструменте конструктивных и оригинальных сочинений; - сочинение, запись, исполнение на детских ударных музыкальных инструментах аккомпанемента к конструктивным сочинениям; - анализ фрагментов музыкальных произведений; - развитие ассоциативного мышления. Получить представление: - об общей и местной кульминации в музыкальном произведении; - об органном пункте; о полифоническом изложении; - об оркестровых произведениях И.С. Баха; -о жанрах вокальной музыки; - о медных духовых музыкальных инструментах симфонического оркестра; - о теме музыки в живописи. Задачи пятого года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить сочинять конструктивные произведения в простой трехчастной форме, в форме рондо. Научить анализировать фрагменты музыкальных произведений. Научить сочинять период для сопрано со словами. Научить применять полученные теоретические знания на практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус; ассоциативное мышление. Воспитывать добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения.
- 95. 95 Учебно-тематический план. Пятый годобучения. Названия тем. Количество часов Всего Теоретич еские Практи- ческие I. Теоретический материал. 2 2 - II. Струнные смычковые музыкальные инструменты. 1 1 - III. Основы элементарной композиции. 30 1 29 IV. Развитие ассоциативного мышления. 1 - 1 V.Развитие музыкального и эстетического вкуса: струнные смычковые музыкальные инструменты в музыке. Знакомство с творчеством композитора. Жанр концерта. Стиль бельканто. Шедевры русской живописи. 2 0,5 1,5 VI. Итого. 36 - - VII.Итоговые и организационные мероприятия. 2 - - Итого за год: 38 часов СОДЕРЖАНИЕ НАЧАЛЬНОГО КУРСА МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ. Пятый год обучения. I.Теоретический материал. - Модуляция и отклонения в родственные тональности, через доминанту (в порядке ознакомления). - Аккомпанемент в вокальных жанрах. - Сложная трехчастная форма. - Сонатное аллегро. Рондо (общие понятия). - Музыкальный жанр – концерт. -Синтетические жанры: опера, балет (общие понятия). II. Музыкальные инструменты. - Струнные смычковые музыкальные инструменты: скрипка, альт, виолончель, контрабас. Диапазоны, выразительные возможности, различные виды штрихов. III. Основы элементарной композиции. - Cочинение каденций; сочинение конструктивных произведений в форме рондо. - Сочинение программных произведений. - Конструктивное сочинение для голоса (со словами). - Свободное сочинение. -Анализ фрагментов музыкальных произведений. IV. Развитие ассоциативного мышления (методическое обеспечение). V. Развитие музыкального и эстетического вкуса (методическое обеспечение). -Струнные смычковые инструменты в оркестре И.С.Баха. -Жанр концерта. -Стиль бельканто. -Синтетические жанры: опера, балет. Знакомство с творчеством певца Э. Карузо и с творчеством композиторов В. Беллини, Дж. Верди. - Шедевры русской живописи.
- 96. 96 Прогнозируемые результаты. В результатепятого года обучения учащийся должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: - сочинение конструктивных инструментальных произведений; - сочинение конструктивного произведения в форме рондо; -свободное сочинение; - исполнение на музыкальном инструменте конструктивных и оригинальных сочинений; - анализ фрагментов музыкальных произведений; - развитие ассоциативного мышления. Получить представление: - о модуляции и отклонении в родственные тональности, через доминанту; - об аккомпанементе в вокальных жанрах; - о форме рондо; о сонатном аллегро; - о струнных смычковых инструментах; - о жанре концерта; -о балете и опере; о стиле бельканто; о творчестве певца Э. Карузо; о творчестве композиторов В. Беллини, Дж. Верди; - о шедеврах русской живописи. Задачи шестого года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить навыкам сочинения модулирующих каденций. Научить навыкам сочинения конструктивных однотемных вариаций. Научить анализировать фрагменты музыкальных произведений. Научить применять полученные теоретические знания на практике. Научить навыкам оригинальных сочинений; Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус; ассоциативное мышление. Воспитывать добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения.
- 97. 97 Учебно-тематический план. Шестой годобучения. Названия тем. Количество часов Всего Теоретич еские Практи- ческие I. Теоретический материал. 2 2 - II. Ударные музыкальные инструменты с определенной высотой звука. 1 1 - III. Основы элементарной композиции. 31 1 30 IV. Развитие музыкального и эстетического вкуса: синтез искусств в опере и балете. Шедевры живописи в знаменитых музеях мира. 2 0,5 1,5 V. Итого. 36 - - VI.Итоговые и организационные мероприятия. 2 - - Итого за год: 38 часов СОДЕРЖАНИЕ НАЧАЛЬНОГО КУРСА МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ. Шестой год обучения. I.Теоретический материал. - Однотемные вариации. - Модулирующие каденции и секвенции. - Модуляция и отклонения в родственные тональности, через доминантсептаккорд и его обращения, через уменьшенный вводный септаккорд (общие понятия). - Сонатно-симфонический цикл. Симфоническая музыка (общие понятия). - Синтетический жанр: мюзикл. II.Музыкальные инструменты. - Ударные музыкальные инструменты с определенной высотой звучания: литавры, колокольчики, колокола оркестровые, колокола натуральные (церковные); ксилофон и его разновидности, вибрафон, челеста. -Ударные музыкальные инструменты с неопределенной высотой звучания: треугольник, кастаньеты, клавес, трещотка, маракасы, хлопушка; бубен, малый барабан, тарелки, большой барабан, там-там, бонги. III. Основы элементарной композиции. - Сочинение конструктивных однотемных вариаций. - Сочинение модулирующих каденций и секвенций. - Свободное сочинение. - Анализ фрагментов музыкальных произведений. IV. Развитие музыкального и эстетического вкус (методическое обеспечение). - Синтез искусств в опере и балете. -Шедевры живописи в знаменитых музеях мира.
- 98. 98 Прогнозируемые результаты. В результатешестого года обучения учащийся должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: -сочинение конструктивных однотемных вариаций; -сочинение модулирующих каденций и секвенций; -свободное сочинение; -анализ фрагментов музыкальных произведений. Получить представление: - об однотемных вариациях; -о модуляции и отклонении в родственные тональности, через доминантсептаккорд и его обращения, через уменьшенный вводный септаккорд; -о сонатно-симфоническом цикле и симфонической музыке; -об ударных музыкальных инструментах с определенной и неопределенной высотой звучания; - о синтезе искусств в опере и балете; - о шедеврах живописи в знаменитых музеях мира. Задачи седьмого года обучения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить сочинять музыкальные произведения в простых формах; анализировать фрагменты музыкальных произведений. Научить сочинять небольшое конструктивное вокальное произведение. Научить применять полученные теоретические знания на практике. Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус; ассоциативное мышление. Воспитывать добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения. Учебно-тематический план. Седьмой год обучения. Названия тем. Количество часов Всего Теоретич еские Практи- ческие I. Теоретический материал. 3 3 - II. Дополнительные инструменты симфонического оркестра. 1 0,5 0,5 III. Основы элементарной композиции. 29 2 26 IV. Развитие музыкального и эстетического вкуса: искусство дирижера. Мюзикл. Джаз. 3 0,5 2,5 V. Итого. 36 - - VII.Итоговые и организационные мероприятия. 2 - - Итого за год: 38 часов
- 99. 99 СОДЕРЖАНИЕ НАЧАЛЬНОГО КУРСАМУЗЫКАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ. Седьмой год обучения. I. Теоретический материал. - Сложная трехчастная форма. - Сонатная форма (в порядке ознакомления). - Модуляции и отклонения в тональности второй и третьей степени родства (в порядке ознакомления). -Политональность (в порядке ознакомления). -Жанры камерной музыки. - Клавиры опер и балетов. Партитуры камерных ансамблей и симфонического оркестра (просмотр клавиров и партитур в порядке ознакомления). - Мюзикл. Истоки и рождение джаза (беседа в порядке ознакомления). II. Музыкальные инструменты. - Дополнительные инструменты симфонического оркестра: орган, арфа, фортепиано и особые звуковые эффекты на фортепиано (подготовленное фортепиано, глиссандо, кластеры, ревебрация). III. Основы элементарной композиции. - Сочинение конструктивного произведения в сложной трехчастной форме. - Сочинение конструктивного вокального произведения. - Инструктивные сочинения (периоды) с модуляциями и отклонениями в тональности различной степени родства. - Свободное сочинение. - Анализ фрагментов музыкальных произведений. IV. Развитие музыкального и эстетического вкуса (методическое обеспечение). - Искусство дирижера. - Мюзикл. Джаз. - Шедевры живописи в знаменитых музеях мира. Прогнозируемые результаты. В результате седьмого года обучения каждый ребенок должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: -сочинение конструктивных музыкальных произведений в простых формах; -сочинение конструктивного вокального произведения; -начальные навыки сочинения в сложной трехчастной форме; -свободное сочинение; -анализ фрагментов музыкальных произведений; -развитие ассоциативного мышления; Получить представление: -о модуляции и отклонении в тональности второй и третьей степени родства; - о сонатной форме; -о политональности; -о жанрах камерной музыки;
- 100. 100 -о клавирах опери балетов, о партитурах камерных ансамблей и симфонического оркестра; -о дополнительных инструментах симфонического оркестра; -об искусстве дирижера; - о мюзикле, о джазе; -о шедеврах живописи в знаменитых музеях мира. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ. Форма обучения программы — занятия с использованием следующих методов: словесного — рассказ, беседа, инструктаж; практического — сочинение конструктивных произведений, каденций, выполнение упражнений, исполнение импровизаций и произведений; наглядно — слухового — исполнение педагогом музыкальных произведений; эмоционального — подбор ассоциаций; аналитического — анализ музыкальных произведений и их фрагментов, метод сравнения; наглядного — просмотр нотного материала (инструментальных и вокальных произведений, клавиров, партитур), видеоматериалов и различных альбомов по искусству. Занятия композицией проводятся дифференцированно, в зависимости от индивидуальных возможностей и способностей учащихся. Как правило, на занятии подробно разбирается определенная тема, анализируются музыкальные произведения, их форма, выразительные средства музыки. Затем ученик сочиняет конструктивный материал, например, в младших классах образцы различных видов периодов, а в старших – каденции, 2-х или 3-х частные формы и др. Таким образом, учащийся подготавливается к свободному сочинению, где он может проявить свою творческую индивидуальность. Если ученик уже на начальных этапах обучения проявляет самостоятельность и приносит на занятие свободное сочинение, то работаем над этим материалом. Тематический методический материал. Развитие ассоциативного мышления: после прослушивания и анализа музыкальных произведений к ним сочиняются сказки и рисуются иллюстрации. Используются сборники: Геталова О., Визная И. « В музыку с радостью»; П. Чайковский «Детский альбом», Э. Григ «Лирические пьесы» Р. Шуман «Альбом для юношества» и др. Знакомство с творчеством композиторов, рекомендованные к/ф для домашнего просмотра по годам обучения. Выразительные средства музыки: к/ф по годам обучения. Вокальные жанры: прослушивание Песен для детей, op. 54. П.И.Чайковского. Просмотр х/ф: «Великий Карузо», режиссер Ричард Торп. «Звуки музыки», режиссер Роберт Вайс и т.д. Музыкальные инструменты: М. Чулаки. «Инструменты симфонического оркестра». Издание четвертое, исправленное и дополненное М., «Музыка», 1983.
- 101. 101 Модр Антонин. «Музыкальныеинструменты». «Музгиз». М., 1959. «Музыкальные инструменты симфонического оркестра». Е.С. Горник (наглядное учебно-методическое пособие). М., «Варсон», 2013. Просмотр фрагментов к/ф: И.С. Бах «Бранденбургские концерты»; балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского, постановка Л. Иванова и М. Петипа. Клавиры опер и балетов. Партитуры камерных ансамблей и симфонического оркестра (в порядке ознакомления): Бетховен Л. Квартеты № 7-9, партитура. М., «Музыка», 1970. Бетховен Л. Сонаты для скрипки и фортепиано. Бетховен Л. Сонаты для фортепиано в 4-х томах под ред. А. Гольденвейзера. М., «Музыка», 1966. Бетховен Л. Сонаты для скрипки и фортепиано в 2-х томах. Weiner Leo. Editio Musika Budapes, 1972. Сергей Прокофьев. «Romeo und Julia». Suite №3 für großes Orchester. Edition Peters. Leipzig. Шостакович Д.Д. Пятнадцатая симфония. Партитура. Глинка М. «Руслан и Людмила». Волшебная опера в пяти действиях либретто В.Ширкова и М.Глинки по поэме А.Пушкина. Переложение для пения и фортепиано. Римский-Корсаков Н. «Снегурочка». Весенняя сказка. Опера в четырех действиях с прологом по пьесе А.Н. Островского. Переложение для пения с фортепиано. Стравинский И.Ф. «Петрушка». Потешные сцены в четырех картинах. Переложение для фортепиано М.Миркина и С. Павчинского. Сонатно-симфонический цикл. Симфоническая музыка. Проводятся беседы о формировании сонатно-симфонического цикла в творчестве Й. Гайдна, В. Моцарта и Л. Бетховена, П.И.Чайковского (просмотр из списка видео материалов по выбору педагога). Читаем фрагменты книги Конен. В.Д. «Театр и симфония», а также Горник Е.С. «Музыкальные инструменты симфонического оркестра» (наглядное учебно-методическое пособие). М., «Варсон», 2013. Искусство дирижера, рекомендации для домашнего просмотра: х/ф «Сто мужчин и одна девушка», режиссер Генри Костер. Проводится беседа и исторический обзор творчества великих дирижеров от И.С. Баха, А. Вивальди до В. Спивакова. Истоки и рождение джаза: беседа по книге В. Конен «Рождение джаза»; д/ф «Глен Миллер» Режиссер Энтони Манн; х/ф «Серенада солнечной долины», режиссер Х. Брюс Хамберстоун. Политональность (общие понятия): «Звуки мира». Пьесы для фортепиано. Синтез искусств: просмотр всех вышеперечисленных к/ф. «Полифония» (2-3 классы): проводятся беседы о светской и церковной музыке, о западноевропейской музыке 17-18 веков. Исполняются и анализируются полифонические произведения (по выбору педагога). Шедевры живописи в знаменитых музеях мира: Величайшие Шедевры Мировой Культуры. Микеланджело и Рафаэль. Режиссер Изабель Морин. США-Испания, 2002. Проводятся беседы (с показом
- 102. 102 иллюстраций) об эпохеРенессанса, о творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело Буаноротти, Рафаэле Санти и др. Шедевры русской живописи XIX века, просмотр альбомов: Рогинская Ф.С. «Передвижники». М., «Искусство», 1993. История мировой живописи. Нидерландская живопись XVI века. Наталья Васильева. «Белый город», М., 2008. «Мир Леонардо» 1452-1519. Роберт Уоллэйс. М., «Терра»-«Terra», 1997. Тема музыки в живописи: «Сокровища Эрмитажа», режиссер Ю. Крючков. Просмотр альбома: История мировой живописи. Нидерландская живопись XVI века. Наталья Васильева. «Белый город», М., 2008. «Музыка». Полная иллюстрированная энциклопедия. Энциклопедический словарь от А до Я. АСТ Астрель Москва, 2007. Перевод оригинального испанского издания EL MUNDA DE LA MUSIKA. «История мировой живописи». Нидерландская живопись XVI века. Наталья Васильева. «Белый город», М., 2008. «Малые голландцы» художественные направления и стили. М., «Олма-Пресс» «Образование», 2006. Автор текста и составитель Геташвили Н.В. Методический материал по годам обучения. Первый - второй годы обучения. Развитие ассоциативного мышления. -Знакомство с правилами, формирующими продуктивное слушание. -Сочинение сказок и рисование иллюстраций к прослушанным музыкальным произведениям и к своим собственным сочинениям (дома). Рекомендуются произведения Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена. Р. Шумана, Э. Грига. С. Прокофьева. Упражнения на развитие ритма, речи и памяти. -Определение слогов в словах. -Прохлопывание в ладоши, запись ритма фраз и предложений из стихотворений. Рекомендуются произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, С. Есенина, К. Чуковского, С. Маршака, С. Михалкова и т.д. Музыкальные игры. -Сочинение, запись, исполнение на фортепиано ритмических рисунков. -Исполнение ритмических рисунков на детских ударных музыкальных инструментах. -Анализ на слух мелодических и ритмических рисунков. Анализ фрагментов музыкальных произведений. Анализ на слух характера, лада, регистра, темпа музыкального произведения. -Мотив, фраза, предложение, нормативный период. Рекомендуемый репертуар для анализа музыкальных произведений. -Геталова О., Визная И. « В музыку с радостью» СПб. «Композитор», 2001. -Калмыков Б. и Фридкин Г. Сольфеджио, часть I. Одноголосие. М., «Музыка», 1999. -Сборник пьес для фортепиано ДМШ 1-2 классы. Изд. Ростов-на-Дону, «Феникс», 1998. -Хрестоматия ДМШ для фортепиано 1 класс. Составители А. Бакулов, К. Сорокин. М., «Музыка», 1989.
- 103. 103 Развитие музыкального иэстетического вкуса. - Музыкальные инструменты симфонического оркестра: «Музыкальные инструменты симфонического оркестра». Е.С. Горник. Рекомендации для домашнего просмотра. - Знакомство с творчеством композиторов Н.А. Римского–Корсакова и П.И. Чайковского: х/ф «Садко», режиссер А. Птушко. Фильмы-балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» П.И. Чайковского. - Музыка и другие искусства: х/ф «Золушка», режиссер Н. Кошеверова. Третий - четвертый годы обучения. Развитие ассоциативного мышления. -Сочинение сказок и рисование иллюстраций к прослушанным музыкальным произведениям и к своим собственным сочинениям. Рекомендуются произведения Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Шумана, Э. Грига, С. Прокофьева. Музыкальные игры. Упражнения на развитие ритма, речи и памяти. -Анализ на слух мелодических и ритмических рисунков. -Прослушивание и повторение небольшого рассказа; сочинение или продолжение рассказа, сказки. Анализ фрагментов музыкальных произведений. -Различные виды периодов. -Двухчастные и трехчастные формы. -Гомофонное и полифоническое изложение. -Переменное и смешанное изложение. Рекомендуемый репертуар для анализа музыкальных произведений. -Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. «Музгиз», 1968. -Гайдн Й. 12 легких пьес. «Музгиз», 1964. -Глинка М. Четыре двухголосные фуги. «Музгиз», 1970.. -Григ Э. «Лирические пьесы». М., «Музыка», 1958. -Кабалевский Д. Избранные произведения для фортепиано, М., «Музыка», 1959. - Клементи М. Сонатины. М., «Музыка», 1980. -Милич Б. Фортепиано 2 класс. «Кифара», 2000. -Милич Б. Фортепиано 4 класс. «Кифара», 2001. -Моцарт В.А. Сонатины. М., «Музыка», 1960. - «Обучение с увлечением» (популярные песни для детей). М., «Музыка», 2000. -Прокофьев С. «Детская музыка». М., «Музыка», 1978. -Старинные танцы и легкие классические пьесы для клавира. Польское музыкальное издательство. Краков, 1967. -Хрестоматия для кларнета. ДМШ 1-3 классы. Составители И. Мозговенко и А. Штарк. М. «Музыка», 2001. -Чайковский П.И. «Детский альбом», М., «Музыка», 1960. - Шуман Р. «Альбом для юношества». М., «Музыка», 1983. Развитие музыкального и эстетического вкуса. -Деревянные и медные духовые музыкальные инструменты симфонического оркестра: «Музыкальные инструменты симфонического оркестра». Е.С. Горник. Рекомендации для домашнего просмотра. Х/ф «Большой вальс», режиссер Жюльен Дювивье.
- 104. 104 - Жанры вокальноймузыки: «16 песен для детей», op.54. П.И.Чайковского. А.А. Алябьев «Соловей». С. С.Рахманинов «Здесь хорошо». Поет заслуженная артистка России Ольга Чеснокова. Х/ф «Звуки музыки, режиссер Роберт Вайс. -Тема музыки в живописи, просмотр альбомов: «Караваджо». Текст и составление кандидата искусствоведения, доцента факультета искусств МГУ им. Ломоносова Е.В. Яйленко. «Рафаэль». Лебедянский М. Великие мастера прошлого. «Малые голландцы» художественные направления и стили. Пятый - седьмой годы обучения. Развитие ассоциативного мышления. -Рисование иллюстраций к своим собственным сочинениям. -Характеристика музыкального произведения, ассоциативные связи с литературой и живописью. Анализ фрагментов музыкальных произведений. -Анализ периодов, простой двухчастной, простой и сложной трехчастной формы. -Анализ полифонических произведений (нетрудные произведения И.С.Баха). -Анализ вокальных произведений (романсы русских композиторов 19 века). -Анализ крупной формы: нетрудные однотемные вариации, сонатины, сонаты М. Клементи, Ф.Кулау, Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена и др. Рекомендуемый репертуар для анализа музыкальных произведений. -Бах И.С. Инвенции. М., «Музыка», 1972. -Бетховен Л. Альбом для фортепиано. Будапешт, 1971. -Бетховен Л. Сонаты для фортепиано. М., «Музыка», 1966. -Бетховен Л. Сонаты для скрипки и фортепиано.Weiner Leo. I том. -Гайдн Й. Сонаты для фортепиано. М., «Музыка», 1965. -Глинка М. Четыре двухголосные фуги. «Музгиз», 1970. -Григ Э. Лирические пьесы М., «Музыка», 1958. -Григ Э. «Поэтические картинки» М., «Музыка», 1980. -«Звезды на небе». Старинные русские романсы. М., «Советский композитор», 1990. - Кабалевский Д. Избранные произведения для фортепиано, М., «Музыка», 1959. - Клементи М. Сонатины. М., «Музыка», 1980. -Милич Б. Фортепиано 4 класс. «Кифара», 2000. -Моцарт В.А. Альбом для фортепиано. Изд. М., «Музыка», 1970. -«Музыка Вены». Й. Гайдн. В.А. Моцарт. Л. Бетховен. Ф. Шуберт. Санкт- Петербург, 1999. -Прокофьев С. «Детская музыка». М., «Музыка», 1978. - Прокофьев С. Десять пьес для фортепиано из балета «Ромео и Джульетта» М., «Музыка», 1964. -Прокофьев. С. Десять пьес, соч. 12 для фортепиано. «Композитор», СПб. 1993. -Прокофьев Сергей. Оркестровая сюита «Ромео и Джульетта» (партитура). -Рахманинов С.С. Романсы. М., «Музыка», 1967. -Старинные танцы и легкие классические пьесы для клавира. Музыкальное польское издательство. Краков, 1967. -Стравинский И.Ф. «Петрушка» (клавир). - Хрестоматия для кларнета. ДМШ 1-3 классы. Составители И. Мозговенко и А.Штарк. М. «Музыка», 2001. -Чайковский П.И. «Времена года». М., «Музыка», 1993. -Чайковский П.И. «Детский альбом», М., «Музыка», 1992. -Чайковский П.И. Романсы. М., «Музыка», 1967. -Шопен Ф. Ноктюрны, ред. И. Падеревского. Варшава, 1967.
- 105. 105 -Шопен Ф. Прелюдии,ред. И. Падеревского. Варшава, 1967.
- 106. 106 Пятый класс. - Струнныесмычковые музыкальные инструменты симфонического оркестра: «Музыкальные инструменты симфонического оркестра». Е.С. Горник (наглядное учебно-методическое пособие). Рекомендации для домашнего просмотра. Х/ф: «Сто мужчин и одна девушка», режиссер Генри Костер. - Жанр концерта, струнные смычковые музыкальные инструменты в оркестре И.С.Баха: фильм – концерт «Брандербугские концерты» И.С. Баха, Gotteriet von der Goldz, conductor. - Стиль бельканто. Синтетические жанры: опера, балет. Знакомство с творчеством певца Э. Карузо, с творчеством композиторов В. Беллини и Дж. Верди: х/ф «Великий Карузо» , режиссер Ричард Торп. Х/ф «Каста Дива», режиссер Гармине Галлоне. Х/ф «Верди», режиссер Рафаэлло Матараццо. Шедевры русской живописи: просмотр альбома «Передвижники». Ф.С. Рогинская. Журнал «Художественная галерея». UK: DeAgostini Ltd; М.-Зао и/д «Бурда», 2006-2007. Федотов, Перов, Крамской, Суриков. Шестой класс. -Ударные музыкальные инструменты: «Музыкальные инструменты симфонического оркестра». Е.С. Горник (наглядное учебно-методическое пособие). Рекомендации для домашнего просмотра. -Синтез искусств в опере и балете: фильм - опера «Аида» Дж. Верди, режиссер Клементе Фракасси. Фильм-балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, режиссер В. Викторов. Хореографическая поэмы «Бахчисарайский фонтан» Б.Асафьева, режиссер-постановщик Г. Раппопорт. - Шедевры живописи в знаменитых музеях мира: Фрагменты д/ф BBC «Всемирная история живописи». Serial producer David Willck. Д//ф «Сокровища Эрмитажа», режиссер Ю.Крючков. Просмотр альбомов: Шедевры Государственного музея Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. И.А. Антонова. М., «Советский художник», 1986. Журнал «Художественная галерея». UK: DeAgostini Ltd; М.-Зао и/д «Бурда», 2006-2007. Седьмой класс. -Дополнительные музыкальные инструменты симфонического оркестра: «Музыкальные инструменты симфонического оркестра». Е.С. Горник (наглядное учебно-методическое пособие). - Искусство дирижера, оркестровая музыка: х/ф «Сто мужчин и одна девушка», режиссер Генри Костер. Д/ф «Большой вальс» музыка И. Штрауса. Режиссер Жюльен Дювивье. - Мюзикл, джаз: х/ф: «История Глена Миллера», режиссер Энтони Манн. «Серенада солнечной долины» х/ф, режиссер Х. Брюс Хамберстоун. «Моя прекрасная леди». Мюзикл, композитор Ф. Лоу. - Шедевры живописи в знаменитых музеях мира: «Сокровища Эрмитажа» д/ф, режиссер Ю.Крючков. Просмотр альбомов: журнал «Художественная галерея». UK: DeAgostini Ltd; М.-Зао и/д «Бурда», 2006-2007.
- 107. 107 Условия реализации программы. 1.Класс, с двумя фортепиано. 2. Классная доска. 3. Нотная литература. 4. Книги. 5. Детские ударные музыкальные инструменты: коробочка, треугольник, бубенчики, бубен, металлофон. 6. Телевизор, видеоплеер. 7. Компьютер. Используемая и рекомендуемая нотная литература. Анализ музыкальных произведений. Альбом для детей из фортепианных произведений Л.Бетховена. Составитель С. Ляховицкая. Л., «Музыка», 1970 Бах И.С. «Маленькие прелюдии и фуги» для фп. М., «Музыка», 1986. Бах И.С. «Инвенции», под редакцией Л.И. Ройзмана М., «Музыка», 1989. Бах И.С. «Хорошо темперированный клавир». Том I. М., «Музыка», 1965. Бетховен Л. Квартеты № 7-9, партитура. М., «Музыка», 1970. Бетховен Л. Сонаты для фортепиано в 4-х томах под ред. А. Гольденвейзера. М., «Музыка», 1966. Бетховен Л. Сонаты для скрипки и фортепиано.Weiner Leo. I том. Editio Musika Budapes, 1972. Гайдн Й. 12 легких пьес. «Музгиз», 1964. Гайдн Й. Сонаты для фортепиано. М., «Музыка», 1965. Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью» СПБ. «Композитор», 2001. Глинка М. «Руслан и Людмила». Волшебная опера в пяти действиях либретто В.Ширкова и М.И.Глинки по поэме А.Пушкина. Переложение для пения и фортепиано. М., «Музыка», 1979. Глинка М. Четыре двухголосные фуги. «Музгиз», 1970. Григ Э. Лирические пьесы М., «Музыка», 1958. Григ Э. Поэтические картинки М., «Музыка», 1980. «Звезды на небе». Старинные русские романсы. Составитель С. Нагибин. М., «Советский композитор»,1990. «Звуки мира». Пьесы для фортепиано. Выпуск 2.Составление и педагогическая редакция А.Бакулова. Всесоюзное издательство «Советский композитор», М., 1973. Кабалевский Д. Избранные произведения для фортепиано, М., «Музыка», 1959. Клементи М. Сонатины. М., «Музыка», 1980. Кулау Ф. Избранные сонатины для фортепиано. М., «Музыка», 1990. Мендельсон Ф. «Песни без слов», «Музгиз», 1953, № 3. Металлиди Ж. Фортепианные циклы для ДМШ, «Композитор», Санкт-Петербург, 1998. Милич Б. Фортепиано 2 класс. М., «Кифара», 2000. Милич Б. Фортепиано 4 класс. М.,. «Кифара», 2001. Моцарт В. Сонатины. М., «Музыка», 1960. Моцарт В. Сонаты для фортепиано. М., «Музыка», 1966. Моцарт В. Фантазия ре минор М., «Музыка», 1970. «Музыка для детей». Выпуск I. Издание 5-ое. М., «Советский композитор», 1986. «Музыка для детей». Вып. III. М., «Музыка», 1992. «Обучение с увлечением» (популярные песни для детей). Составитель А. Соколов. «Мелограф», 1999.
- 108. 108 «Песни военных лет».Юбилейный выпуск посвящён 60 лет Победы. Издательство В.Н. Зайцева. М., 2005. «Песни Карельского края». Составитель Б.М.Добровольский. Издательство «Карелия», Петрозаводск, 1977. Прокофьев С. Десять пьес для фортепиано из балета «Ромео и Джульетта» М., «Музыка», 1964. Прокофьев С. «Детская музыка». М., «Музыка», 1978. Прокофьев. С. Десять пьес, соч. 12 для фортепиано. «Композитор», СПб.1993. Прокофьев Сергей. «Romeo und Julia» (партитура). Suite №3 für großes Orchester. Edition Pe- ters. Leipzig. Bestell- №5743. Lisenz-Nr.415-330/23/73. Пьесы зарубежных композиторов XVII-XIX веков для фортепиано. Составление и редакция Б. Розенгауз. М., «Музыка», 1974. Пьесы русских, советских и зарубежных композиторов для фортепиано. ДМШ Вып. 4. Ленинград, «Музыка», 1989. Рахманинов С.В. «Прелюдии» для фортепиано. М., «Музыка», 1967. Римский-Корсаков Н. «Снегурочка». Весенняя сказка. Опера в четырех действиях с прологом по пьесе А.Н. Островского. Переложение для пения с фортепиано. М., «Музыка», 1967. Свиридов Г. Альбом пьес для детей. Под редакцией Л. И. Ройзмана и В.А.Натансона. М. , «Музыка», 1966. Современная фортепианная музыка для детей. 3 класс ДМШ. Составление, редакция и вступительная статья Н. Копчевского. М., «Музыка»,1968. Стравинский И.Ф. «Петрушка». Потешные сцены в четырех картинах. Переложение для фортепиано М.Миркина и С. Павчинского. М., «Музыка», 1967. Фалик Ю.А. «Детская музыка». «Надины сказки» для фортепиано. Санкт- Петербург, «Композитор», 1996. Хрестоматия для кларнета. ДМШ 1-3 классы. Составители И. Мозговенко и А.Штарк. М. «Музыка», 2001. Хрестоматия ДМШ для фортепиано 1 класс. Составители А. Бакулов, К. Сорокин. М., «Музыка», 1989. Хромушкин О.Н. «Звёздные войны». Джазовые пьесы и ансамбли для фортепиано. Санкт- Петербург, «Северный олень», 1999. Чайковский П.И. «Детский альбом», М., «Музыка», 1992. Чайковский П.И. «Времена года». М., «Музыка», 1993. Чайковский П.И. Романсы. М., «Музыка», 1967. Чугунов Юрий. «Гармония в джазе» Учебно-методическое пособие для фортепиано. Издание второе, исправленное. М., Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1985. Шопен Ф. Ноктюрны, ред. И. Падеревского. Варшава, 1967. Шопен Ф. Прелюдии, ред. И. Падеревского. Варшава, 1967. Шостакович Д.Д. Op. 141. Пятнадцатая симфония. Партитура. М., «Музыка», 1972. Шостакович Д.Д. Сочинения для фортепиано. Том I.М., «Музыка», 1966. Шуман Р. «Альбом для юношества», соч.68. М., «Музыка», 1983. Библиография. Используемая и рекомендуемая нотная литература. Берлиоз Г. «Мемуары». «Музгиз», 1961. Вейсток Герберт. Джоаккино Россини. «Принц музыки». М., «Центр-полиграф», 2003. Волынский Э. «Джордж Гершвин». Издательство «Музыка». Ленинградское отделение, 1980. «Вспоминая Бетховена». Биографические заметки Франца Вегелера и Фердинанда Риса. «Классика XXI», М. – 2001.
- 109. 109 «М.И. Глинка». В.А.Васина-Гроссман М., «Музыка», 1979. Гнесин М.Ф. «Начальный Курс Практической Композиции». Утверждено Всесоюзным комитетом по делам высшей школы при СНК СССР в качестве пособия для педагогов, ведущих курс композиции. Государственное Музыкальное издательство. Москва – 1941 - Ленинград. «Джордж Гершвин». Э. Волынский. Издательство «Музыка». Ленинградское отделение, 1980. «Дом в Клину». В.В. Холодковский, 2-ое издание. «Московский рабочий», 1960. «Жизнь Бетховена». Э. Эррио. «Музгиз», 1960. «Инструменты симфонического оркестра». М. Чулаки. Издание четвертое, исправленное и дополненное М., «Музыка», 1983. «История мировой живописи». Нидерландская живопись XVI века. Наталья Васильева. «Белый город», М., 2008. «Малые голландцы» художественные направления и стили. М., «Олма-Пресс» «Образование», 2006. Автор текста и составитель Геташвили Н.В. «Мир Леонардо» 1452-1519. Роберт Уоллэйс. М., «Терра»-«Terra», 1997. Метнер Н.К. «Повседневная работа пианиста и композитора». «Музгиз». М., 1963. «Музей истории искусства». Вена. Рачеева Е.П. Москва, «Вече», 2003. «Музыка». Откройте эту книгу, и вы узнаете, как рождаются волшебные звуки музыки. Очевидец Обо всем на свете. Автор текста Нил Ардли. Перевод с английского Валерия Ерохина. Лондон Нью- Йорк Сидней Москва, 1999. «Музыка». Полная иллюстрированная энциклопедия. Энциклопедический словарь от А до Я. АСТ Астрель Москва, 2007. Перевод оригинального испанского издания EL MUNDA DE LA MUSIKA. «Музыкальные инструменты». Модр Антонин. Перевод с чешского Л.А. Александровой. «Музгиз». М., 1959. «Музыкальные инструменты симфонического оркестра». Е.С. Горник (наглядное, учебно- методическое пособие). М., «Варсон», 2011. «Музыкальная форма». И.В. Способин. М., «Музыка», 1972. «Музыкальная энциклопедия» в 6 т. М., «Советская энциклопедия», «Советский композитор», 1973-1992. «М.П. Мусоргский». Е.Н. Абызова. М. «Музыка», 1985. «Никколо Паганини жизнь и творчество». Григорьев В.Ю. М., «Музыка»,1987. «Передвижники». Ф.С. Рогинская. М., «Искусство», 1993. «С.Прокофьев». Н.П. Сивкина. М., «Музыка», 1981. «Н.А. Римский-Корсаков». И.Ф. Кунин. М., «Музыка», 1979. «Рождение джаза». В.Д. Конен. М., Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1984. «Строение музыкальных произведений». Л.А.Мазель. Учебное пособие 2-ое издание. М., «Музыка», 1979. «Театр и симфония». В.Д. Конен. Издание второе. М., «Музыка», 1975. «Формы музыкальных произведений». В.Н. Холопова Учебное пособие. МГК имени П.И. Чайковского. Санкт-Петербург, 2001. «П.И. Чайковский». Г.А. Прибегина. М., «Музыка», 1983. «Энциклопедия Этикета». Спб. «МиМ», 1996. Научный рецензент-методист Санкт- Петербургского университета педагогического мастерства Тарасова А.П. Составитель: Рукавчик Л.Н.
- 110. 110 Кинофильмы художественные, музыкальныеи документальные. Рекомендуются для домашнего просмотра. «Аида». Композитор Дж. Верди. Фильм-опера, Италия,1953. Режиссер Клементе Фракасси. ООО « Компания Светла». И.С. Бах «Брандербугские концерты». Freiburger Barockorchester. 2000 FuroArts. 2000 TOK REKORDINGMEDIA EUROPE S.A.-Artwork and editorial. Gotteriet von der Goldz, conductor. «Бахчисарайский фонтан» хореографическая поэма Б. Асафьева. Мастера русского балета. К/ст. Ленфильм, 1953. Постановка Р. Захарова. Режиссер-постановщик Г. Раппопорт. В главной роли Галина Уланова. «Большой вальс» музыка И. Штрауса. Режиссер Жюльен Дювивье. США, 1938. «Великий Карузо» х/ф. США, 1959. Режиссер Ричард Торп. В главной роли Марио Ланца. Джотто и Леонардо да Винчи. Величайшие шедевры мировой культуры. Режиссер Изабель Морин. США - Испания, 2002. Микеланджело и Рафаэль. Величайшие шедевры мировой культуры. Режиссер Изабель Морин. США - Испания, 2002. «Весенние мелодии» м/ф. Киностудия Союзмультфильм СССР,1946. Режиссер Д. Бабиченко. Изготовители: ООО «Репли Мастер», ООО «Ромбит», ООО «Медиалайн». «Всемирная история живописи» д/ф BBC, 1997. Written presented by Sister Wendy Beck- ett. Executive Producer Tim Robinson. Executive Producer Nicholas Rossiter. Serial producer David Willck. A BBC Pro В.Д. duction in association with WGBH/Boston MCM XCVI. «Звуки музыки» х/ф, мюзикл, композитор Ричард Роджерс. США, 1965 г. Режиссер Роберт Вайс. В главной роли Джули Эндрюс. «Золушка» х/ф. Ленфильм, 1947. Режиссер Наталья Кошеверова. «История Глена Миллера» х/ф. США, 1953. Режиссер Энтони Манн. «История Русского балета» д/ф. Фильмы цикла «Россия. Забытые годы». Производство: «Крупный план», 1994. Режиссеры Александр Айзенберг, Максим Золотухин, Метью Кауфман. «Каста Дива». Биографический. Музыкальная драма. Италия/Франция, 1953. Режиссер Гармине Галлоне. Композиторы д/ф: И.С. Бах, Л. Бетховен, Р. Шуман, Дж. Россини, Дж. Верди, Ф. Шопен, М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Видеосерия «В кругу великих имен». Режиссеры Коновалова Ирина, 2008. «Кошкин дом». Музыкальный м/ф по сказке С. Маршака. Режиссер Л. Амальрик. ФГУП Киностудия Союзмультфильм СССР, 1958. Киновидео объединение «Крупный план» представляет сборник мультфильмов «Кошкин дом», 2006. «Лебединое озеро» музыка П.И. Чайковского. Мастера русского балета, 1953. К/ст. Ленфильм. Постановка Л. Иванова и М. Петипа. Фильм-концерт. В программе демонстрируются фрагменты балета. «Лесной концерт» м/ф. Киностудия Союзмультфильм СССР, 1953. Режиссер И. Иванов- Вано. Мастера русского балета. К/ст. Ленфильм, 1953. Фильм-концерт. В программе демонстрируются фрагменты балета. «Моя прекрасная леди». Мюзикл, композитор Ф. Лоу. США, WARNER BROS,1964. Режиссер Джордж Кьюкор. В главной роли Одри Хепберн. «Ромео и Джульетта» фильм-балет С. Прокофьева. Мосфильм, 1954. Балетмейстер Л. Лавровский. Режиссер В.Викторов. В главной роли Галина Уланова. «Садко» музыка Н.А. Римского-Корсакого. Мосфильм, 1952. Режиссер А. Птушко. «Сказка о царе Салтане» х/ф. По сказке А.С.Пушкина. Мосфильм, 1964. Режиссер- постановщик А. Птушко. «Серенада Солнечной Долины». США, 1941. Режиссер Х. Брюс Хамберстоун. С участием оркестра Глена Миллера.
- 111. 111 «Сокровища Эрмитажа». Сериямузеи мира. Государственный Эрмитаж. Кинокомпания « Коллекция 1992». Телекомпания «Останкино». Режиссер-постановщик Владимир Венедиктов. Режиссер Ю. Крючков. «Сто мужчин и одна девушка». США, 1939. Дирижер Леопольд Стоковский. Режиссер Генри Костер. «Щелкунчик» балет П.И. Чайковского. Либретто М. Петипа в редакции Ю. Григоровича. По сказке Э. Гофмана. Хореография Л. Иванова, М. Петипа. Постановка Ю. Григоровича. Видеостудия «Мир искусства», ВПТО. «Видеофильм», Большой театр. Корпорация «Видеофильм» 1990. Приложение. Подготовительное отделение. Данная программа адресована учащимся композиции подготовительного отделения. Срок реализации программы: 1 год. Общий объем курса: 28,5 час в год; Режим занятий: 0,75 часа – 1 раз в неделю; Форма обучения: индивидуальная. Занятия на уроке композиции у дошкольников чередуются с двигательными упражнениями под музыку, а также с различными упражнениями-играми за фортепиано. Часть теоретических занятий проводится в игровой форме: рисунки, загадки «на слух». В процессе занятий ученики слушают музыку, сочиняют небольшие сказки, рисуют иллюстрации к своим первым музыкальным композициям. В игре приобретаются первые навыки анализа на слух, координационные и ритмические навыки, развиваются творческое воображение, фантазия и ассоциативное мышление. На подготовительном отделении у детей формируются начальные навыки сочинения, записи и исполнения предложений на музыкальном инструменте, как правило, на фортепиано. Учащиеся также сочиняют, записывают и исполняют одноголосные ритмические рисунки на фортепиано и на детских ударных музыкальных инструментах. Ритмические рисунки сочиняются на слова и фразы известных стихотворений. В процессе игры дети учатся заниматься добросовестно и с удовольствием. Постепенно творческие задания становятся более разнообразными, повышается уровень сложности всех заданий и анализа на слух. Главное в процессе обучения — не переутомить ребенка, а заинтересовать его занятиями. Задачи подготовительного отделения. Дать в полном объеме программный материал в соответствии с учебно- тематическим планом. Научить сочинять, записывать и исполнять на фортепиано мотивы, фразы и предложения повторного, повторно-варьированного строения.
- 112. 112 Научить начальным навыкамсочинения, записи и исполнения ритмических одноголосных рисунков на фортепиано. Научить начальным навыкам сочинения, записи и исполнения ритмических одноголосных рисунков на детских ударных музыкальных инструментах. Научить применять полученные теоретические знания на практике. Познакомить ребенка с творчеством композиторов В.А. и Л. Моцарта, П.И. Чайковского (в общих чертах). Развивать творческие способности учащихся, их музыкальный и эстетический вкус, ассоциативное мышление. Воспитывать трудолюбие, добросовестное отношение к своей работе и заинтересованность занятиями. Воспитывать культуру речи и поведения. Учебно-тематический план. Подготовительное отделение. Название тем Количество часов Всего Теорети- ческие Практи- ческие I. Теоретический материал. 1 1,5 0,5 II Музыкальные игры. 2 0,5 1,5 III. Развитие ассоциативного мышления. 1,5 0,5 1 IV. Основы элементарной композиции. 21 1 20 V. Музыка в сказке. 1,5 0,5 1 VI. Итого: 27 - - VII.Итоговые и организационные мероприятия: 1,5 - - Итого за год: 28,5 СОДЕРЖАНИЕ НАЧАЛЬНОГО КУРСА МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ. I.Теоретический материал. Выразительные средства музыки: -музыкальный звук и его особые свойства: высота, громкость, тембр, длительность, вибрация (общие понятия); -темпы в музыкальных произведениях; -различные способы извлечения звука на музыкальных инструментах - легато, нон легато, маркато, стаккато, портаменто, пиццикато; -неаккордовые звуки: вспомогательные, опевание; -виды мелодического рисунка (восходящий, нисходящий); -мелодия (общие понятия); -аккомпанемент (общие понятия); -ритмический рисунок (общие понятия); -мотив, фраза, предложение (общие понятия); -имитация (общие понятия); -правила, формирующие продуктивное слушание и самоконтроль в анализе на слух и в анализе музыкальных произведений.
- 113. 113 II. Музыкальные инструменты. -Струнныесмычковые, духовые, ударные музыкальные инструменты и фортепиано (общие понятия). -Знакомство с детскими ударными музыкальными инструментами: коробочка, бубенчики, треугольник, бубен, металлофон. II. Музыкальные игры. -Сочинение одноголосных ритмических рисунков, имитируем их на двух фортепиано. -Сочинение на слова, фразы ритмических рисунков. -Определение на слух и исполнение на фортепиано отдельных нот, интервалов, различных видов мелодических рисунков. III. Развитие ассоциативного мышления. -Прослушивание музыки В.А. и Л. Моцарта, П.И. Чайковского, Э. Грига, Р.Шумана. Сочинение к ней сказки. -Рисование иллюстраций к прослушанным музыкальным произведениям и к своим собственным сочинениям (дома). IV. Основы элементарной композиции. -Сочинение мотивов, фраз и предложений повторного строения. -Сочинение, запись и исполнение на фортепиано и на детских ударных музыкальных инструментах ритмических рисунков, в размере 2 4, 3 4, 4, 4 (длительности целые, половинные, четверти). Рекомендуемый репертуар для прослушивания музыкальных произведений. Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью» СПб. «Композитор», 2001. Григ Э. Лирические пьесы М., «Музыка», 1958. Прокофьев С. «Детская музыка». М., «Музыка», 1978. Чайковский П.И. «Детский альбом», М., «Музыка», 1992. Чайковский П.И. «Времена года». М., «Музыка», 1993. «Песенки в картинках» для детей школьного возраста. Выпуск I. М., «Музыка» 1980. «Песенка и я - верные друзья» - популярные детские песни зарубежных стран. Составление и русский текст Р.А. Дольниковой. М., «Музыка», 1982. Шуман Р. «Альбом для юношества», соч.68. М., «Музыка», 1983. V. Развитие музыкального и эстетического вкуса. -Творчество композитора (в порядке ознакомления). -Музыка в сказке (общие понятия). Прогнозируемые результаты. В результате подготовительного года обучения учащийся должен овладеть определенным объемом знаний, позволяющим приобрести следующие умения и навыки: -познакомиться с некоторыми музыкальными понятиями (средства выразительности, метроритм, музыкальный образ, музыкальная фраза, музыкальное произведение и др.);
- 114. 114 -сочинение и записьмузыкальных мотивов, фраз, предложений, повторного строения; -сочинение, запись, исполнение на фортепиано одноголосных ритмических рисунков в размерах 2 4, 3 4, 4 4. с использованием целых, половинных, четвертей; -исполнение ритмических рисунков на детских ударных музыкальных инструментах; -развитие ассоциативного мышления, воображения. Получить представление: -о выразительных средствах музыки; -о музыкальных инструментах; -о сказке в музыке; -о творчестве композиторов. Условия реализации программы. 1. Класс, с двумя фортепиано. 2. Нотная литература. 3. Книги. 4. Детские ударные музыкальные инструменты. 5. Компьютер. Методическое обеспечение программы. Музыкальные игры. Игры с бумагой. Имитация мотивов, фраз, предложений во время игры, т.е. имитация фраз и предложений с педагогом на двух фортепиано. Угадай на слух: звуки; регистры; названия знакомых мелодий; различи мотив, фразу и предложение; в каком голосе аккомпанемент, а в каком мелодия; на каком детском музыкальном инструменте исполнен ритмический рисунок. Развитие ассоциативного мышления. Используются сборники: «Детский альбом» П.И.Чайковского, Лирические пьесы Э. Грига, «Альбом для юношества», Р. Шумана, «Обучение с увлечением» (популярные песни для детей) и др. Развитие музыкального и эстетического вкуса. -Творчество композитора, рассказы о композиторах (в порядке ознакомления). Рекомендации для домашнего просмотра. -Музыка в сказке: м/ф «Кошкин дом», по сказке С.Я. Маршака, режиссер Л. Амальрик. Х/ф «Сказка о царе Салтане», по сказке А.С. Пушкина. Режиссер-постановщик А. Птушко.
- 115. 115 Произведения для фортепианоучащихся класса композиции.
- 116.
- 117.
- 118.
- 119.
- 120.
- 121.
- 122.
- 123.
- 124.
- 125.
- 126.
- 127.
- 128.
- 129.
- 130.
- 131.
- 132.
- 133.
- 134.
- 135.
- 136.
- 137.
- 138.
- 139.
- 140.
- 141.
- 142.
- 143.
- 144.
- 145.
- 146.
- 147.
- 148.
- 149.
- 150.
- 151.
- 152.
- 153.
- 154.
- 155.
- 156.
- 157.
- 158.
- 159.
- 160.
- 161.
- 162.
- 163.