romanticisme musical

1. La música del Romanticisme
DE LA MÚSICA CLÀSSICA A LA ROMÀNTICA: Beethoven
Context històric:
Europa immersa en les lluites entre els partidaris de l’Antic Règim i aquells
que defensaven les idees que sorgiren arran la de la il·lustració i la
Revolució francesa.
Beethoven que participava dels ideals de la llibertat, igualtat i fraternitat,
va viure unes circumstàncies personals difícils, com la pèrdua auditiva,
diversos desenganys amorosos i problemes econòmics, que van propiciar
un canvi en el seu caràcter i, en conseqüència, en la seva musica.
VA SER L’ÚLTIM COMPOSITOR CLÀSSIC I EL PRIMER ROMÀNTIC
Fins el 1827 la seva obra va ser plenament romàntica, ja que
trenca amb l’esquema formal del classicisme. Per exemple a la
novena simfonia hi va intruir un cor i un quartet.
Beethoven va alliberar els músics dels servilismes i el va convertir
en un artista lliure que utilitzava la música per vehicular els seus
sentiments.
Va realitzar moltes innovacions musicals:
- Substituir el minuet per l’scherzo, de ritme més accelerat

2. - Augmentar el nombre d’instruments a l’orquestra, que va
enriquir l’harmonia i va aconseguir que la simfonia arribés
al seu punt àlgid.
Les obres principals de Bethovenn són: Per a Elisa, Simfonia
num.5 i num 9, Fidellio, Clar de lluna...
http://listas.eleconomista.es/musica/4317-10-grandes-obras-de-
beethoven
Opera amb texans- Fidelio
https://www.youtube.com/watch?v=zosyLaEXzXg
LA MÚSICA ROMÀNTICA
Amb Beethoven neix el Romanticisme musical el 1815 i va
perdurar a molts llocs fins ben avançat el segle XX
La música era considerada una de les arts més importants per la
seva abstracció i immaterialitat.
Es va donar la recerca de nous procediments per donar unitat
formal a les obres, com ara la idea fixa, el leimotiv i el sistema
cíclic.
La melodia va continuar sent un element musical de gran
importància , però va esdevenir més complexa i es va
caracteritzar per l’ús de cromatismes i modulacions en tonalitats
llunyanes.
Innovacions tecnològiques als instruments van proporcionar
noves sonoritats.

3. La Intensitat i el tempo van augmentar considerablement
respecte al Classicisme
El piano, va esdevenir l’instrument idoni per a l’estètica
romàntica que imposava la necessitat de la interpretació en
rubato.
Com en la pintura, la música romàntica busca la inspiració en
mons llunys en el temps i en l’espai.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL
Durant el Romanticisme perduren la sonata i els quartets de
corda, però també es componen concerts solistes per a piano,
com ara els de CHOPIN, LISTZ, BRAHMS, SCHUMANN; i de violí
com els de MENDELSSOHN. Tanmateix els compositors
romàntics van dedicar ingents esforços la SIMFONIA, amb les
nou de BETHOVENN com a model.
La relació entre la literatura i la música va portar al
desenvolupament de la música simfònica que segueix un
programa literari: gènere programàtic, que té com a forma
musical més important el poema simfònic.
LA MÚSICA VOCAL
Pel que fa a la música vocal destaca el lied, es tracta d’una
composició per a veu i piano que què la música i la poesia estan
íntimament unides. Els principal compositors d’aquest gènere
són SCHUBERT, SHUMANN I BRAHMS

4. Opera amb texans_ El naixement de l’opera
https://www.youtube.com/watch?v=3Woygw9Qmdo&list=PLN
gWmMmfEefptdWzO-OAYP5KoCyf3hi26&index=6
L’ÒPERA ITALIANA: Verdi
L’opera italiana va continuar sent l’espectacle vocal del segle XIX,
amb obertures animades i vibrants com el barber de Sevilla, de
ROSSINI .
Però sense cap dubte el màxim representant de l’opera italiana
és Giuseppe VERDI , la seva obra va estar marcada en una
primera etapa pel belcantisme. La seva obra Nabuco, que inclou
el famós cor “Va pensiero”, es va convertir en el símbol de la
pàtria italiana. Altres obres destacades són: Riggoleto (ària la
donna e Mobile), la Traviatta, Aïda...
Opera amb texans- Aïda
https://www.youtube.com/watch?v=XO0VEB8TvlU&index=7&li
st=PLNgWmMmfEefptdWzO-OAYP5KoCyf3hi26
A la darreria de segle apareix un nou corrent en l’òpera italiana,
el verisme, pretenia mostrar l’enton tal com era, amb arguments
de la vida quotidiana i personatges del món real (REALISME

5. ARTÍSTIC) amb PUCCINI com una dels principals representants
amb les obres Madama Butterfly i Turandot.
https://www.operaworld.es/ranking-las-operas-verdi-menor-
mayor-interes-segunda-parte/
L’ÒPERA ALEMANYA: Wagner
El llenguatge operístic alemany és va independitzar de l’italià i va
arribar a la seva màxima esplendor amb Richard WAGNER.
L’ideal operístic wagnerià és l’obra d’art total, basada en l’íntima
unió de la poesia , la música, el teatre i l’escenografia. Wagner va
enriquir el llenguatge musical amb noves harmonies,
cromatisme, i timbres a través de la creació de la tuba
wagneriana i l’acord de Tristany.
L’orquestra va assolir un paper dramàtic important a partir del
leimotiv, un tema musical que representa un personatge, un

6. objecte o una idea. A més a més presenta una melodia continuda
que està pensada com a suport del text amb la idea de facilitar el
diàleg entre els personatges.
Les principals obres de Wagner són: L’holandès errant,
Tannhauser, la Valquiria, Tristan i Isolda, ...
http://listas.eleconomista.es/musica/2078-10-composiciones-
de-richard-wagner
Opera amb texans- Wagner i els catalans
https://www.youtube.com/watch?v=DzrK_IsUkiQ&index=11&list
=PLNgWmMmfEefptdWzO-OAYP5KoCyf3hi26
EL NACIONALISME MUSICAL
El tema nacionalisme fa referència a la música dels països de la
perifèria europea que havien estat al marge de la creació
musical. Aquest tipus de música buscava l’essència d’una nació a
través del seu folcklore, per la qual cosa es crearen escales i
harmonies que no formaven part del llenguatge musical
occidental.
En els seus inicis va conviure amb el Romanticisme , ja que va
tenir lloc a la primera meitat del s.XIX, i es va donar a Rússia, a la
regió de la Bohemia, als països escandinaus, i al continent
americà. Després i fins el 1950 es va produir a Espanya i a
Hongria.
Rússia
TXAIKOVSKI, música de ballets com El trencanous i El llac dels
cignes
https://www.youtube.com/watch?v=DLAOQw3Qpk8

7. Regió de la Bohemia (part de l’antiga Txecoslovaquia amb capital
a Praga, actualment República Txeca.
Es va desenvolupar una interessant escola nacionalista de la qual
esmentar DVORAK, autor de danses eslaves pera piano i nou
simfonies de les quals cal destacar , Simfonia del nou món, que
va ser escrita a Nova York, i inclou elements de la musica
americana.
https://www.youtube.com/watch?v=P_1N6_O254g
Estats Units
Va néixer l’interès per compondre musica pròpiament
americana, ja que fins aleshores hi predominava la música
importada d’Europa. Destaca GERSHWIN, que va barrejar el Jazz
amb e simfonisme europeu a Rhapsodie in blue i Un americà a
París.
https://www.youtube.com/watch?v=cH2PH0auTUU
https://www.youtube.com/watch?v=4P_tyRcAGeg
A Sud-america també va sorgir compositors que es van inspirar
amb el folklore autòcton entre els quals destaca HECTOR VILLA-
LOBOS
https://www.youtube.com/watch?v=BTUH1eN0E8Q
Vocabulari musical
Sonata és una composició musical per a un instrument solista o conjunt instrumental de
cambra, normalment en diversos moviments. Tota una sèrie de formes i procediments
compositius des del segle XVI fins a les experiències més rupturístes de l'actualitat van
rebre el nom de "sonata". Composició que ha de ser tocada, en oposició a la cantata.

8. Quartet de corda és un conjunt instrumental de quatre instruments de corda,
normalment dos violins, una viola i un violoncel, o bé una peça musical escrita per a aquest
conjunt.
Quartet vocal és un conjunt de quatre intèrprets, instrumentistes o bé cantants
Concert solista és una composició musical molt utilitzada on un o més solistes
interaccionen i dialoguen amb una orquestra. La forma més habitual és el concert per a
solista, en què hi ha un sol instrument dialogant amb l'orquestra.
Simfonia és una composició musical, més aviat extensa, normalment composta per a
ser interpretada per una orquestra i que comprèn diversos moviments. Simfonia no es
refereix a una forma musical específica (tot i que no són pas pocs els autors que encara la
consideren una forma musical) sinó un gènere de la música orquestral per a ser escoltada
preferentment en una sala de concerts
Obertura és una peça per a orquestra que precedeix o prepara
una òpera, oratori, ballet, o alguna altra obra de caràcter teatral. A part, però, durant bona
part de la segona meitat del segle XVIII, en el classicisme, aquesta denominació va ser -en
molts països- sinònim de simfonia.
Rubato o també tempo rubato (que significa furtat en italià) és accelerar o desaccelerar
lleugerament el tempo d'una peça a discreció de l'intèrpret (solista o director d'orquestra).
El rubato és popularment conegut pel seu ús a la interpretació de la música romàntica,
però no és una aportació del Romanticisme: Al final del Renaixement s'utilitzà amb profusió
en peces musicals com la canzona o el ricercare (el 1601 Giulio Caccini ja parla
del rubato a Nuove Musiche), i va ser un tret característic de la interpretació musical en els
segles XVII i XVIII.
Color tímbric El timbre musical és un dels quatre atributs del so a més del to o altura,
de la durada i de la intensitat o volum. El timbre és conferit a un so en virtut de la diferent
quantitat i intensitat dels harmònics que el componen així com de la forma de l'ona, i en
concret l'atac, la caiguda i la ressonància.
Orquestra és un conjunt instrumental. Dit d'una altra manera, una agrupació
de músics en representació dels diferents instruments que existeixen, dirigits normalment
per un director, i que interpreten l'obra de manera conjunta.
Minuet s una dansa francesa en un tempo moderat o lent i en mètrica ternària. Fou una
de les danses de societat més populars des de mitjan segle XVII fins a finals del XVIII.
Scherzo és una forma musical, derivada del minuet però una mica més ràpida, creada
per Ludwig van Beethoven
Idea fixa i Leitmotiv el leitmotiv és una figura musical popularitzada per Hector
Berlioz, que la va anomenar idée fixe i que Richard Wagner va elevar a sistema en les

9. seves òperes. És un tema musical no gaire llarg (normalment, una melodia curta o ritme)
que representa un personatge, cosa, sentiment o circumstància abstracta que es dona
cada vegada que se'l vulgui evocar i que, normalment, està dotat d'una gran capacitat de
transformació i adequació.
Sistema cíclic és una tècnica de construcció musical mediante la que se utiliza un
tema, melodía,o material temático como elemento unificador de
arias secciones o movimientos de una composición musical.
Poema simfònicUn poema simfònic és una composició orquestral d'origen
extramusical, de caràcter poètic o literari, la finalitat de la qual és moure sentiments i
despertar sensacions. A diferència de les simfonies o concerts (que tenen estructura
de forma sonata), el poema simfònic és d'estructura lliure o segueix l'estructura del text
literari en què s'ha inspirat. Generalment consta d'un sol moviment i està escrit per
a orquestra.
Lied és un tipus de composició breu en alemany per a veu i piano.
Belcantisme designa un estil de cant que es caracteritza per la bellesa del timbre i per
la recerca de la virtuositat vocal.
Ària: és un solo vocal d'una certa extensió en el que un personatge pot expressar els
seus sentiments o les seves impressions. En el transcurs de l'ària no hi ha acció
Verisme fou la darrera escola operística del segle XIX sorgida al voltant de 1890, i amb
el seu començament es tanca el gran període de creació romàntica italiana. Retrata la
duresa de la vida diària de les capes baixes de la Itàlia acabada de reunificar