LUCEBUIO Raul Gabriel , low resolution, ex cotonificio delle piane-Fondazion...Raul Gabriel
LUCEBUIO Raul Gabriel , low resolution, ex cotonificio delle piane-Fondazione Divisionismo Tortona-Museo Diocesano Tortona- testi di Paolo Bolpagni e Alessandro Beltrami
LUCEBUIO Raul Gabriel , low resolution, ex cotonificio delle piane-Fondazion...Raul Gabriel
LUCEBUIO Raul Gabriel , low resolution, ex cotonificio delle piane-Fondazione Divisionismo Tortona-Museo Diocesano Tortona- testi di Paolo Bolpagni e Alessandro Beltrami
Al rapporto tra le donne artista e la società è ispirato il ciclo di conferenze sull’arte contemporanea promosso per il quarto anno consecutivo dalla Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti.
Le conferenze, a cura delle studiose, Chiara Toti e Federica Chezzi, consolidate e preziose collaboratrici della Fondazione, proporranno quest’anno un percorso “di genere”, un viaggio, appassionante e dall’incredibile vitalità, non sempre messo in luce dai canali ufficiali della divulgazione artistica.
L'Astrattismo attraverso le esperienze del Cavaliere Azzurro, del Raggismo, Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl
Abstract art seen through the experiences of "Der Blaue Reiter", Rayonism, Suprematism, Costructivism and De Stijl
Al rapporto tra le donne artista e la società è ispirato il ciclo di conferenze sull’arte contemporanea promosso per il quarto anno consecutivo dalla Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti.
Le conferenze, a cura delle studiose, Chiara Toti e Federica Chezzi, consolidate e preziose collaboratrici della Fondazione, proporranno quest’anno un percorso “di genere”, un viaggio, appassionante e dall’incredibile vitalità, non sempre messo in luce dai canali ufficiali della divulgazione artistica.
L'Astrattismo attraverso le esperienze del Cavaliere Azzurro, del Raggismo, Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl
Abstract art seen through the experiences of "Der Blaue Reiter", Rayonism, Suprematism, Costructivism and De Stijl
Brochure mostra El Greco in Italia, Metamorfosi di un GenioAndrea Brunello
Presentazione della mostra dedicata al decennio italiano de El Greco, la più grande retrospettiva sull'artista, genio visionario del '500, che sconvolse Manet, Cézanne e Picasso, in programma a Treviso, a Casa dei Carraresi, dal 24 ottobre 2015 al 10 aprile 2016
MEDINA ROMA ART GALLERY
presenta la mostra personale di Arte Contemporanea
di
Paolo Guzzanti “Sviluppo dell'astrattismo esistenziale nei poco ruggenti anni Venti del terzo millennio”.
2. BIOGRAFIA
Vasilij Kandiskij, famoso pittore russo del genere astratto. Nato il
16 dicembre 1866, proviene da una agiata famiglia borghese di
Mosca e viene avviato agli studi di legge. Dopo aver conseguito la
laurea in Giurisprudenza, gli viene offerta una cattedra all'università
che egli però rifiuta per dedicarsi alla pittura. Il pittore, ha uno stile
che rientra nella categoria del periodo dell’astrattismo, ovvero è
un'avanguardia artistica nata nei primi anni del XX secolo, in zone
d'Europa lontane tra loro, dove si sviluppò senza intenti comuni. Il
termine indica quelle opere pittoriche e plastiche che esulano dalla
rappresentazione oggettiva della vita reale. Per Kandiskij i colori
sono di vitale importanza, in quanto esprimono ed evocano emozioni
3. MUDEC
Kandinskyj, il Cavaliere Errante, una mostra un mostra assolutamente inedita,
ricca di 49 sue opere che raccontano il “periodo del genio” dell’artista russo
che porta alla svolta completa verso l’astrazione, e di 85 tra icone, stampe
popolari ed esempi di arte decorativa. Le opere, alcune delle quali mai viste
prima in Italia, provengono dai più importanti musei russi georgiani e armeni.
La mostra rivela il periodo della formazione dell’immaginario visivo
dell’artista, profondamente radicato nella tradizione russa, e il suo percorso di
svolta ormai già compiuta verso l’astrazione, dall’ultimo Ottocento fino al
1921.L’esposizione, che cade nell’anno del centenario della Rivoluzione russa
e a ridosso delle celebrazioni del centocinquantesimo anniversario della
nascita dell’artista, è un progetto “site-specific”, legato alla vocazione del
MUDEC-Museo delle Culture: è, infatti, fondato sul rapporto tra arte ed
etnografia e sulla metafora del viaggio come avventura cognitiva. Tutti aspetti
sperimentati dal fondatore dell’astrattismo, che rivoluzionò buona parte della
successiva ricerca espressiva nel mondo, e che ha sempre mostrato interesse
per un approccio scientifico alla realtà e per le esplorazioni.
4. BOZZETTO
Per quanto riguarda il bozzetto in classe abbiamo
realizzato un piccolo schizzo del nostro futuro
piatto basandoci su un dipinto che ci piaceva.
Dopo due ore consecutive abbiamo completato il
bozzetto con ingredienti e anche colorato e da
qual punto in poi la “parola” passa ai prof, perché
loro decideranno quale bozzetto prendere in
considerazione per poi realizzarlo per il concorso
arte nel piatto.
5. LAVORO DI GRUPPO
Per quanto riguarda il lavoro di gruppo, siamo stati suddivisi in vari gruppi. Il
mio gruppo era composto da Ray (il capogruppo), Alessia e Veronica. Il nostro
compito era quello di realizzare un secondo a base di pesce, il piatto era
composto dallo sgombro ripieno con una mousse di capesante e aglio orsini e
ricoperto con una panatura di panko e paprika dolce. Come accompagnamento
avevamo una vellutata di papate al latte di cocco con delle chips di corallo alla
barbabietola.