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印象派與新印象派
印象派艺术是19世纪重要的艺术流派，从1860年代开始，强调光与色的关系，突破传统艺术的限制，主张在自然中写生。艺术家们例如莫奈、马奈和德加等，运用新科学发现改变了绘画方法，追求色彩的变化与表现而非主题情节。印象派不仅影响了后来的艺术风格，还引发了对绘画形式更深层的探索。
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印象派與新印象派
- 1. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 印象主義畫派是19世紀重要的藝術流派之⼀一，它興起於19世紀60~70年代，命名於1874年此 畫派畫家的第⼀一次聯展，之後的12年內，大約辦了十多次的印象派主題展覽，卻在19世紀 最後三十年里，它成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。印象派（英語： Impressionism），是指於1860年代法國開展的⼀一種藝術運動或⼀一種畫風。印象派的命名源 自於莫內於1874年的畫作《印象·日出》，遭到學院派的攻擊，並被評論家路易斯·勒羅伊 （Louis Leroy）挖苦是「印象派」1874 年，有30 位巴黎的青年藝術家為了挑戰當時學院派 （新古典）的繪畫原則，獨立舉辦了與官方沙龍相抗衡的落選畫展。這次畫展受到了輿論 的奚落，人們隨便地以莫內的這幅畫名為他們取上「印象主義者」的稱號。其實印象派藝 術家的氣質和造詣各不相同，追求的理想也各自有異。 相對於歐洲傳統的古典主義藝術來說，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義可以說是第⼀一次 革命浪潮，以庫爾貝為代表的現實主義可以成為第二次革命浪潮，以馬奈、莫內、德加等 人為代表的印象主義運動則可稱為第三次革命浪潮。印象派畫家雖然仍選擇了寫實主義的 描繪方式，但是發現了在人工條件下描繪對象的方法。當他們仔細研究了傳統的寫實法則 後發現，傳統藝術的再現自然是建立在⼀一個錯誤的觀念之上的。因為傳統繪畫，畫家寫生 大都在室內，主要依靠室內光在物體上產生柔和的明暗變化來畫對象。這些畫雖然也有不 少微妙的色彩變化，但是這種方法始終是基於固有色的觀點來描寫對象的，因此總的色彩 傾向是棕色調。人們也養成了欣賞這種油畫的習慣，以至很少有人細心去研究在外光下會 產生怎樣的色彩效果。
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- 4. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術歷史分期」 （⼀一）初期印象派（Impressionism） ：年代大約為1874～1886。著名的印象派畫家有畢沙 羅（Camille Pissarro）、希斯里（AlfredSisley）、竇加（Edgar Degas）、馬奈（Edouard Manet）、莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、卡莎特（Mary Cassatt）等人。 （二）新印象派（Neo-Impressionism） ： 年代大約為1886～1914。 至時期的藝術家們企 圖以更科學的方法，分析色彩細密整齊的小筆觸，堅實的構圖及裝飾風格的作風。在畫面 上直接以原色小點作畫，利用人們的眼睛自行把色彩混合 （光學中的補色原理）。以原色 小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑，又稱點描 派。代表藝術家為秀拉（Georges Seurat）。 （三）後期印象派 （Post Impressionism）：後期印象派是指1878年塞尚離開了印象派後， 到19世紀末葉及20世紀的⼀一段時期中，塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括，也就是在他 們三人死後，才被稱為後期印象派。除了這三位大師之外，屬於後期印象派的重要畫家還 有羅特列克（Toulouse Lautrec）和亨利‧盧梭（Henri Rousseau）。
- 5. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 希斯里（Alfred Sisley， 1839~ 1899）為法國畫家，畢生著迷於畫水。這種對水的迷戀是許 多印象派畫家的共同特點，因為溪流、運河和大海的表面都有光的反射，水於是便成了第 二種光源，而在印象派畫家的心中，光的效果占有極重要的份量。但是，即使是在印象派 畫家當中，像他這樣始終如⼀一、執著於追求表現水的反射現象，可說是極為罕見。 馬里港洪水 （Flood at Port Marly） 1876 年 油彩‧畫布，60 x 81 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 6. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 聖馬丁運河（View of the Canal St. Martin） 希斯里，1870 年 油彩‧畫布，50 x 65 公分 奧塞美術館，巴黎﹝，法國
- 7. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 在莫瑞的廬安運河 （The Loing Canal at Moret） 希斯里，1892 年 油彩‧畫布，73 x 92 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 8. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 竇加（Edgar Degas, 1834~ 1917）是致力於表現城市生 活最深的⼀一位畫家，雖然他 的作品跟印象派畫家⼀一起展 出，然而他和印象派畫家之 間的關係是模糊的，因為他 主要的興趣不在風景畫，而 且他都在畫室中作畫，甚至 不曾現場寫生，他也⼀一直很 關注素描以及過去的藝術。 不過他對真確性的觀感與印 象派藝術家是⼀一致的，甚至 在某些方面比他們更為激 進。他喜歡煤氣街燈下及咖 在露天咖啡座的女子 啡廳裡俗麗而憔悴的夜生活 （Women on a Cafe Terrace） 更甚於莫內和雷諾瓦筆下清 竇加，1876 年 新歡樂的戶外景象。 油彩‧畫布 ，92 x 68 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 9. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 竇加在這幅畫中抓住了模 特兒⼀一瞬間的姿勢，他正 張著口，帶著手套的手迎 面舉起。這個極為自然的 姿勢，因色彩的運用而更 顯份量。橘紅綠黃的落地 彩飾，將手套與毛皮裝飾 的黑色，襯托得格外明 顯。 咖啡館音樂會女歌手 （Cafe Concert Singer） 竇加，1878 年 粉彩‧畫布，52.8 x 41.1 公分 哈佛大學，麻省劍橋，美國
- 10. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 舞蹈課（The Dance Class） 竇加，1873 ~ 1875 年 油彩‧畫布，85 x 75 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
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- 12. 18～19世紀藝術概覽 兩個熨衣婦 （Two Laundresses） 竇加，1884 年 油彩‧畫布，76 x 82 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 13. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 十四歲的小舞者 （Young 14 year-old Dancer） 1880 ~ 1881年 青銅， 98 x 35.2 x 24.5 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 14. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 馬奈（Edouard Manet， 1832~ 1883）出生於巴 黎⼀一個富有的家庭，從小便喜愛繪畫，並立志要 成為⼀一位畫家。他反對細部繪畫的矯柔造作，以 強烈、純真的色彩來替代過於黯淡的表現。他也 唾棄那種根據自己看到的而非感受到的作畫方 式。他希望在畫布上傳達自己深刻的感情，以及 反映事物的真相。他認為，主題對繪畫來說是次 要的。實際上馬奈從未與印象派畫家共同展出 過，但從 1870 年代早期開始，他與印象派畫家 交往，分享他們充滿幻想的創新，在嘗試用光譜 色盤作畫的同時，他仍維持早期筆觸較大、也較 平面的堅定結構。他的繪畫其實是精細，而不是 粗略的。 馬里港洪水 （Flood at Port Marly） 1876 年 油彩‧畫布，60 x 81 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 15. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 《奧林比亞》這幅畫是從其他著名的 維納斯繪畫中吸取靈感的，尤其是提 香的《烏爾比諾的維納斯》、哥雅的 《裸體的瑪哈》 。當於 1865年在沙 龍展出時，人們對這個普通面孔、身 體瘦弱的維納斯感到驚訝和氣憤。馬 奈說，他首先是在尋求真實，他並不 想打破傳統，也不想創建新的繪畫藝 術。他強調，自己期望的是能夠呈現 真實的形象。脖子上這條黑色的綢 帶，使她與自己的身體分開來，並使 生理上的邪念，平靜、純真且無視羞 恥地表現出來，完全將該裸體畫中的 貞女的獸性，讓觀眾自己去想像，並 且對大城市中賣淫的風氣，和陳設中 所隱含的最原始的粗野行為提出辯 奧林比亞 （Olympia） 解。 1863 年 油彩‧畫布，130.5 x 190 公分 奧賽博物館，巴黎，法國
- 16. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 觀畫的人總對這個裸體女人感到吃 驚，她在森林中毫無拘束地，坐在兩 個衣著整齊的男子中問。而另⼀一個幾 乎⼀一絲不掛的婦人則在冼澡。如果是 臨摹過去的情景（看來他是受到萊蒙 特所作的《帕里斯的判決》的啟 示），那麼觀眾也許會接受這⼀一個景 色，但若把它搬到現實生活中，則觀 眾是絕對無法接受的。畫中的人物被 塗上平淡的色彩，沈浸在空氣之中． 表現出驚訝的神色，似乎在等待什麼 東西，而他們眼神中的不安，以及用 挖苦式的冷漠手法來處理的冷色調． 似乎正在揭示現代社會中的憂慮。 草地上的午餐（The Picnic） 1863 年 油彩‧畫布，208 x 264 公分 奧賽博物館，巴黎，法國
- 17. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 畫中描寫西班牙人民反抗拿 破崙軍隊的可悲結局。這幅 畫的構圖讓人感動：⼀一邊是 態度平靜的行刑隊及正在裝 子彈的士兵，而另⼀一邊是馬 西米利諾緊握戰友的手，表 情嚴肅地面對子彈，另外⼀一 批好奇的群眾戰站在圍牆外 觀看。 槍決國王馬克西米連 （Execution of the Emperor Maximilian） 1867 年 油彩‧畫布，252 x 305 公分 曼海姆美術館，曼海姆，德國
- 18. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 莫內（Claude Monet, 1840~ 1926）是法國畫家， 也是早期印象派的創立者之⼀一，只有他⼀一人終其 ⼀一生都堅持印象主義的原則和目標，他也是唯⼀一 在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。他和十九 世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。他的風 景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮， 忽視傳統的概念如構圖、題材、潤飾等。 莫內晚期的⼀一些作品側重於同⼀一主題在不同 光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下 來的，不是所見物體的本身，而是觀照的過程。 水是莫內喜歡的題材，像霧氣⼀一般，它為所見的 物象創出現成的視覺抽象化。對稱的倒影成為不 斷出現的構圖手法，強調印象主義技法扁平的表 面特質。莫內身後影響力最大的即這些作品的規 模和簡略的手法。 聖德尼街的節日 （The Rue Saint-Denis, 30th of June 1878） 1878 年 油彩‧畫布，76 x 52 公分 盧昂美術館，盧昂，法國
- 19. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 莫內善於從色彩和光的角度 觀照自然，他拋棄了注重色 調和形式的傳統繪畫方法。 他說：「倘若你到室外作 畫，試著忘卻跟前的物體， 不論它是⼀一株樹、或⼀一片田 野。只要想像這兒是小方塊 的藍，那兒是長方形的粉 紅，這兒是長條紋的黃，然 後照著你認為的顏色和形狀 去畫就是，直到符合你自己 對景物本來的印象。」 蛙塘 （La Grenouillere） 1869 年 油彩‧畫布，75 x 100 公分 大都會美術館，紐約，美國
- 20. 18～19世紀藝術概覽 日出印象 (Impression, Sunrise) 1873 年 油彩‧畫布，48 x 63 公分 馬蒙丹美術館，巴黎
- 21. 18～19世紀藝術概覽 坐在柳樹下的女人 (Woman Seated under the Willows) 1880 年 油彩‧畫布，81.1 x 60 公分 國家藝廊，華盛頓，美國
- 22. 18～19世紀藝術概覽 睡蓮.綠色的和諧 (Water-Lily Pond, Symphony in Green) 1899 年 油彩‧畫布，89 x 93 公分 奧賽美術館，巴黎
- 23. 18～19世紀藝術概覽 1917年 油彩‧畫布，150 x 197 公分
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- 25. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir, 1841~ 1919）對繪畫的看法非常明確，曾說： 「畫是用來裝飾牆壁的，因此色調應該盡 量豐富多彩。對我來說，⼀一幅畫應該顯得 可愛、歡樂並且美麗。生活中醜陋的東西 已經夠多了，我們不該再雪上加霜。我喜 歡那種能讓我漫步其中去撫摩小貓的畫 作。」莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常⼀一 起出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對照 同樣的風景作畫。以莫內的《蛙塘》和雷 諾瓦的《青蛙潭》（La Grenouillere）為 例，兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖 然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩 意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷 青蛙潭（La Grenouillere） 諾瓦畫中景物密集，予人⼀一種親切之感， 1869 年 而粉紅與淺紫的色調，散發出⼀一種馥郁的 油彩‧畫布，66 x 94 公分 國立美術館，斯德哥爾摩，瑞典 女性氣息。
- 26. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 雷諾瓦為這幅畫中的裸女畫上毛皮腰帶裝飾， 加上⼀一把弓和⼀一頭剛獵殺的鹿，將她變成古代 的狩獵女神黛安娜。這幅畫曾經參加當時在巴 黎所舉行的官辦沙龍展，由於掌控沙龍展的學 院派對於雷諾瓦他們這群年輕藝術家有所誤解 而遭到落選的命運。 黛安娜（Diana） 1867 年 油彩‧畫布，199.5 x 129.5 公分 國家藝廊，華盛頓，美國
- 27. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 船上的午宴（Luncheon of the Boating Party） 1881 年 油彩‧畫布，129.5 x 172.5 公分 菲利普斯藏品館，華盛頓，美國
- 28. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 陽台上（On the Terrace） 1881 年，油彩‧畫布，100.5 x 81 公分 芝加哥藝術學院，芝加哥，美國
- 29. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 浴女（The Great Bathers） 1885 ~ 1887 年，油彩‧畫布，118 x 170.5 公分 費城美術館，費城，美國
- 30. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 鋼琴前的少女（Girls at the Piano） 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎，法國
- 31. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 畢沙羅（Camille Pissarro，1830 ~1903）生於安 迪列斯群島的法屬殖民地聖湯姆斯 。1855 年，畢 沙羅的父親終於允許他到巴黎學畫。1859 年，他 以《蒙莫朗西風光》這幅畫，參加官方沙龍展 覽。他像柯洛⼀一樣，熱愛這個小島的田野景色， 經常描繪日常生活的自然景象，和通往村落的入 口小徑、農場房舍的庭院、花園和菜園等。左拉 在 1867 年寫道：「畢沙羅的手法具有原始的樸實 與純潔，他那些柔和又絢麗多彩的風景畫，表現 出他的藝術傾向」。畢沙羅的繪畫是建築在「個 人的感觸上」。這幅畫『喝咖啡的村女』是從略 高處取景的畫面，使渾圓的形象沈浸在明淨的空 氣中，給觀賞者⼀一種如臨其境的特殊感受。畢沙 羅的構圖最令人震驚的，正是這種對主體的自然 描繪，好像我們正悄悄地走進房間，看見屋裡的 少女，正專心的用湯匙盛起殘留在杯子裡的牛 喝咖啡的村女 奶。 （Peasant Girl Drinking her Coffee） 1881 年，油彩‧畫布，65 x 54 公分 芝加哥藝術學院，芝加哥，美國
- 32. 18～19世紀藝術概覽 林中小徑 1876 年，畢沙羅 「印象派藝術」 油彩‧畫布，65 x 81 公分
- 33. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 瓦松村的入口 （Entrance to the Village of Voisins） 畢沙羅，1872 年 油彩‧畫布，45 x 55 公分 奧賽博物館，巴黎，法國
- 34. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 十九世紀後期歐洲藝術的重頭戲是印象派，印象派的美國追隨者有不少人，其中最出色的要 算⼀一個女畫家卡莎特。她不僅在美國美術史上有名，在歐洲印象派史上她也占⼀一個位置。 1861 年卡莎特進入了費城的賓州美術學院。但當時的學院式教育使她感到壓抑。聽說巴黎 是繪畫的薈萃之地，遂不顧家庭反對，獨自⼀一人前往巴黎尋求適應自己天賦的老師。卡莎特 到了巴黎後，初時⼀一頭鑽進了羅浮宮，爾後才涉足沙龍展覽。1867 年，她參觀了庫爾貝與 馬奈在世界博覽會之外獨立舉行的個人展覽，接受了他們抵制官方沙龍機構的勇氣的「洗 禮」，尤其是馬奈，對於卡莎特的影響是最大的。後來與竇加（EdgarDegas）熟識，並加入 了印象派藝術家行列。他們之間的友誼維持了有四十年。是竇加引導她走進了印象派，而且 在藝術上影響了她終身。像竇加⼀一樣，她也畫生活裏的人瞬間留下的動作和印象，而且是生 活中的邊角小景。由於她是女性，她的畫就沒有竇加那麼冷峻，而是有⼀一股溫暖的氣息。
- 35. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 畫面中那位遠方從包廂向外傾身的男 子，他正用自己的望遠鏡往外看，但 他注視的不是舞台上的表演，而是這 位仕女。而她也⼀一定正在偷看其他包 廂裡的人。或許畫家想告訴我們的正 是有關於人性：當我們忙著觀察並評 斷別人時，別人也正在評斷著我們。 觀賞歌劇中（At the Opera） 1879 年 油彩‧畫布，80 x 64.8 公分 波士頓美術館，波士頓，美國
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- 38. 18～19世紀藝術概覽 「印象派藝術」 秀拉（Georges Seurat，1859 ~1891）是點描派（Pointillism）的代表畫家，後期印象派的重 要人物。他的畫作風格相當與眾不同，畫中充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每⼀一個點 都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。他擅長畫都市中的風 景，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。他出身於巴黎。1878 年，考入了美術學校。在安 格爾的弟子亨利．勒曼的指導下，他臨摹和學習了古典作家的作品，其中他特別尊敬弗蘭且 斯卡（Piero deIla Francesca），也開始對當時方興未艾的所有有關光和色的科學理論發生興 趣。 秀拉坦率、謹慎同時又好強的個性十分清晰地流露在他的作品上，特別是在 1881 ~ 1891 年這十年中的作品，表現了他無可爭議的現代化的個性。在藝術上秀拉偏愛米勒對於 自然主義的觀念、德拉克洛瓦對於色彩和表現形式上的自由、柯洛對周圍環境的敏感以及庫 爾貝在現實主義下有見地的觀察力。當然，他也研究印象派的畫家，但是也無意去追隨任何 人，他只想樹立自己的風格。
- 39. 18～19世紀藝術概覽 大傑特島的星期日下午 ﹝Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte﹞ 秀拉，1884 ~ 1886 年 「印象派藝術」 油彩‧畫布，205 x 308 公分 芝加哥藝術中心，芝加哥，美國
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- 41. 18～19世紀藝術概覽 女模特兒（Models） 1887 ~ 1888 年 油彩‧畫布，200 x 250 公分 「印象派藝術」 巴尼斯基金會，費城，美國
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