2. 編號： Millet001 作者：米勒 Millet 年份： 1857 畫作：油彩．畫布 Oil on canvas 尺寸： 83.5 x 111 cm 藏處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris 1857 年創作的拾穗，充分將農民農忙的景致呈現出來。在畫面中，冷調、金黃的光線賦予人物一種崇高的意像，也賦予農民形象一種英雄史詩般的角色。 拾穗 Les Gleanuses Salon (The Gleaners)

3. 編 號： Millet002 作者：米勒 Millet 年份： 1857-59 畫作：油彩．畫布 Oil on canvas 尺寸： 55 x 66 cm 藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris 作品晚禱，雖然是以描繪自然外貌為出發點，但是畫面中二位主角的舉動，在畫家的筆下，彷佛在頌揚大自然給予人類的恩賜。充滿著與現今社會不同的寧靜氣氛。 晚禱 The Angelus

4. 編 號： Millet003 作者：米勒 Millet 年份： 1864 畫作：油彩．畫布 Oil on canvas 尺寸： 81 x 101 cm 藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris 「牧羊女與羊群」其實融合了「拾穗」和「晚鐘」的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。 「牧羊女與羊群」 Shepherdess with her Flock

6. 編 號： Leonardo002 作者：達文西 Leonardo 年份： 1503-06 畫作：畫板 Wood panel 尺寸： 77 x 53 cm 藏處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris 1503 至 1506 年間創作的「蒙娜麗莎」，它除了以傾城佳人出名之外，同時是肖像畫作的一種典型代表，更表現了高度的油畫技巧，尤其是以其背景的暈塗的效果，和蒙娜麗莎其臉部及手部的明暗處理方式，全畫籠罩在一種舒適，靜謚的氣氛之中。 蒙娜麗莎 The Mona Lisa (La Gioconda)

7. 編 號： Leonardo001 作者：達文西 Leonardo 年份： 1498 畫作：壁畫 Fresco 尺寸： 460 x 880 cm 藏處：義大利米蘭葛拉吉埃修道院 Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy 達文西嘗試用一種油彩與蛋彩的混合顏料畫《最後的晚餐》，但是這種混合顏料無法承受日積月累的濕氣，於是就一片一片地自牆上剝落。該畫現在幾乎已經色澤盡失，畫上的裝飾細節也幾乎都看不見了。二十個門徒是以三人為單位分為四組，但是達文西卻把氣氛塑造得十分自然，每一組人都透過各種的手勢與其他人產生關聯。達文西在許多方面都已經打破了十五世紀的傳統。 最後的晚餐 Last Supper

9. 編 號： Monet014 作者：莫內 Monet 年份： 1916 畫作：油彩．畫布 Oil on canvas 尺寸： 200.5 x 201 cm 藏處：日本東京國立西洋美術館 National Museum of Western Art, Tokyo 1916 年創作的「睡蓮」 ( Water Lilies) 就是系列的創作之一。在這系列的連作中，莫內側重的是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌。因而油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過程。這晚期的睡蓮作品，具有壁畫的大小，創造了另種裝飾效果。也具有自然神秘主義的氛圍。 睡蓮 Water Lilies

12. 煎餅磨坊 Dance at Le Moulin de la Galette, Montmartre 編號： Renoir002 作者：雷諾瓦 Renoir 年份： 1876 畫作：畫布上油彩 Oil on Canvas 尺寸： 131 x 175 cm 藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris 1876 年創作的作品「煎餅磨坊」他使用細小、明亮和多彩的筆觸，巧妙地運用樹上葉子所產生的光影，再散置人物於畫面上各角落。在這幅充滿活力和色彩的快照中，雷諾瓦描繪出巴黎娛樂生活中的喧嘩景象和氣息，由於他對這類題材的喜愛，雷諾瓦被稱為快樂的畫家

13. 1892 年創作的彈鋼琴的少女，可看他對人物肌理的掌握，將少女的肌膚的透明感表現的十分的搶眼。而且不用輪廓線來勾勒人物，而是以不同的色彩、明暗來讓兩個正沉溺於音樂的少女有了立體與生動感。畫面雖然顏色豐富，但不會有所干擾，氣氛悠閒而華麗，是雷諾瓦後期的風格。 編 號： Renoir006 作者：雷諾瓦 Renoir 年份： 1892 畫作：畫布上油彩 Oil on Canvas 尺寸： 112 x 99 cm 藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris 彈鋼琴的少女 Young Girls at the Piano

14. 編 號： Renoir008 作者：雷諾瓦 Renoir 年份： 1883 畫作：畫布上油彩 Oil on Canvas 尺寸： 92.1 x 72.4 cm 藏處：美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York 海邊 By the Seashore

16. 歌劇院的舞蹈教室 Dance Class at the Opera 編 號： Degas001 作者：竇加 Degas 年份： 1872 畫作：畫布上油彩 Oil on canvas 尺寸： 32 x 46 cm 藏處：法國巴黎奧賽美術館 Musee d`Orsay, Paris 1872 年創作的『歌劇院的舞蹈教室』，以整個畫面來說，除了打開的門邊所露出擺著姿勢的腿及舞裙外，其他都是完整的人物形象。然而，在這一幅作品的局部取景，刻意將人物置於畫的外緣，或讓建築體加以干擾而出現切割的形象，是屬於攝影快照所帶來的影響。

17. 編 號： Degas004 作者：竇加 Degas 年份： 1873-75 畫作：畫布上油彩 Oil on canvas 尺寸： 85 x 75 cm 藏處：法國巴黎奧賽美術館 Musee d`Orsay, Paris 舞蹈課 The Dance Class

18. Dance Class c.1871 Oil on wood Metropolitan Museum of Art, Manhattan, New York, USA

19. 1874 Oil on canvas Musée d’Orsay, Paris, France Ballet Rehearsal on Stage

21. 麥田 TheHarvest(Wheatfied) 編號： VanGogh007 作者：梵谷 Van Gogh 年份： 1888 畫作：畫布上油彩 Oil on canvas 尺寸： 73 x 92 cm 藏處：荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam 1888 年創作的作品麥田，畫面中每一筆觸中的動力已使所有物體在色彩之外更表現出機靈的動作。這畫面的色彩較莫內的河流來得簡單，強烈、活潑但不失其自然，這些色彩讓我們了解梵谷在法國南部發現的色彩王國以及他對創作所有生命的力量所持的神秘信仰。

22. 星夜 The Starry Night 編 號： VanGogh008 作者：梵谷 Van Gogh 年份： 1889 畫作：畫布上油彩 Oil on canvas 尺寸： 73.7 x 92.1 cm 藏處：美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York 1889 年創作的星夜，每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成了一個漩渦，星雲與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安，煩悶的心情呈現於畫面中。

24. 維納斯的誕生 The Birth of Venus 1485 年以畫布，蛋彩創作的「維納斯的誕生」，畫家將情感以柔美的輪廓線，來描繪希臘女神的誕生。創造了一種具感情的、女性的優美和諧的氣氛

25. 波提且利，西元一四八二－一四八三年（佛羅倫斯．烏菲茲美術館） 這幅畫是以希臘神話為基調，取材當時詩人波利奇安諾的寓言詩《吉奧斯特納》，而時人稱此畫為〈維納斯及其隨從遊春圖〉。以象徵美和愛的女神維納斯站在畫面中央，圍繞著希臘少女芙羅拉（春神），以及吹氣的塞菲爾（風神），另一旁則有花神頭戴花冠，胸貫花環。此圖的最大特色在於女神的體態輕盈、活潑，那動人的優美舞姿特別富有生命力，身穿的薄紗隨著婆娑舞姿而迎風招展，撩人的薄紗更顯得畫者對於衣飾、人體豐腴的深切觀察。 波提且利，〈春〉

27. 編 號： Michelangel004 作者：米開朗基羅 Michelangel 年份： 1534-41 畫作：壁畫 Fresco 尺寸： 1370 x 1220 cm 藏處：義大利梵諦岡西斯汀禮拜堂 Sistine Chapel, Vatican 最後的審判 The Last Judgment 此主題呈現死亡、面對審判的絕望與痛苦。米開朗基羅透過此主題，反映了羅馬在 1527 年的大掠奪之後，瀰漫在社會上灰暗不安的氣氛。而米開朗基羅畫此畫當時，自身也陷入了信仰與藝術的精神危機中。

28. ▲ 〈聖家族〉 米開朗基羅，西元一五○三－一五○五年（佛羅倫斯．烏菲茲美術館） 畫中的對象是聖父、聖母、耶穌這一個不平凡的家庭，沒有一點親暱的痕跡，給人純潔崇高的感受。構圖相當緊湊，突出聖母的姿態，以聖父、耶穌的頭部呈對稱的傾斜而面向聖母；甚至，為了突出這個家族，連施洗約翰也被畫到右側外圍，凝望著這一家人。這幅畫具有浮雕的特點，人物顯得強勁而有力。背景有五位裸體青年，左二、右三，排列在後面的矮牆上，之後更有一片汪洋和一脈山嶺，給人深邃幽遠的距離感。 米開朗基羅，〈聖家族〉

29. 創造亞當》的構思體現了米開朗基羅得到超凡的啟示的靈感，他以亞當的軀體為中心，亞當似乎剛從沉睡中醒來，舒懶地斜靠著，身體裏彷彿還缺少力量。但亞當年輕健壯的體魄被畫家表現得充滿著理想及至的美，蘊育著生機。亞當伸手去接觸那賜予他生命的上帝的手，為他注入活力。 創造亞當