誰能救梵谷 Vincent v an Gogh (1853-1890)
19 歲的文生 ‧ 梵谷 梵谷出生 1853 年 3 月 30 日,文生‧梵谷出生在靠近 比利時 邊境的荷蘭小村莊─松丹特 (Groot-Zundert) 。他父親是基督教牧師。 http://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
梵谷出生在靠近比利時邊境的荷蘭小村莊─松丹特。
梵谷在幼年時期並沒有任何特殊的表現,他的幼年時代值得一提的 只是一顆善良的心,對自然界的動物、花鳥特別關心,但有時也難免性情暴躁。   梵谷幼年
梵谷幼年 9  歲時 梵谷的素描
梵谷小時候並未展現繪畫才能, 16 歲任職於 古伯 畫店 ( art dealer  Goupil & Cie ) 在海牙 (Hague) 的分店 ( 該分店是他叔叔擁有的 ) ,這時梵谷才與繪畫藝術較接近,同時還常常與弟弟 西奧 (Theo,  是  Theodorus   的簡稱 )  討論畫家的作品。  梵谷年輕時
13 歲的文生‧梵谷。   10 歲時的作品。 11 歲時的作品。
1873 年梵谷 20 歲 , 被  Goupil  調到英國倫敦的分店,愛上房東的女兒,求婚失敗,招呼顧客也無精打采。叔叔見狀將他解雇。此後他以當牧師為目標, 進入布魯賽爾的牧師養成所,  1879 年 26 歲 到偏僻的礦區傳教。 梵谷初戀
梵谷 20 歲的作品
梵谷 20 歲的作品
1879 年 6 月,他到貧困的礦區擔任非神職的牧師 , 傳福音。村裏的礦工及家屬們生活困苦,梵谷為了要受到礦工及家屬們的認同,將自己塗黑抹髒,並跟著工頭到不見天日又缺乏新鮮空氣的礦坑巡查,甚至將自已僅有的一點錢、食物及衣物分送給村民,幫助他們渡過寒冷的冬天,自已反而染上一身的病。 梵谷傳福音
梵谷 27 歲的作品
礦工悲慘貧窮的生活不僅激起了梵谷傳播福音、改良社會的雄心,也喚醒了他的藝術熱情。他寫道 : 「我經常畫至深夜,既為了留做紀念,也為了加深我對周遭事物 情不自禁的感觸 。」,他的傳教活動,雖以失敗告終,但這段生活對他來說並非毫無益處。 梵谷傳福音
梵谷 28 歲的作品,喜歡畫勞工生活
在礦區的八個月,他畫了大量的素描,而且正是在這裡,使他立志獻身藝術。此後,梵谷經歷了許多感情及生活上的波折,重新回到家中。他在家居住期間,畫技有了驚人的進步。他廢寢忘食地工作,畫了近兩百件的習作。 梵谷獻身藝術
梵谷 29 歲的作品
這段期間,他愛上表姊 凱 ( Kee Vos-Stricker ) ,凱不願接受他,梵谷遭到拒絕後,竟將左手插到煤油燈裡要脅,但終究沒達到目的。愛情再度受挫,只好又寄情於繪畫。  梵谷重返布魯塞爾,開始畫畫。勤練素描,畫農夫、畫礦工、畫勞動者,他不願遵照傳統畫石膏像,那是虛假的,他希望能畫出表現人性的東西。 梵谷失戀
編織的婦人 Scheveningen Woman   1881 年梵谷 28 歲的水彩畫,把持荷蘭的傳統畫法,用畫筆直接傳達顏料效果。這幅以黃昏為背景的作品,可以看出他遭表姊拒絕後沮喪和低沈的心情。
1882 年梵谷 29 歲,認識一個酗酒的妓女克麗絲納  ( Clasina Maria Hoornik  ) ,是個很醜、面容憔悴的女人,當時懷有身孕。 梵谷當爸爸了 梵谷要求她當他的模特兒。由於梵谷那時很窮,也沒有辦法給這個模特兒滿意的薪水,不久克麗絲納卻逐漸被梵谷吸引,兩個人就同居了。
梵谷很窮自己都吃不飽,還要多養三個人(克麗絲納、老母、孩子) ,還得分擔克麗絲納的醫藥費。  克麗絲納   Clasina
梵谷的畫,立即引起藝術界的交相指責,主要是因為他的畫跟當時的印象派比,並不唯美。印象派是繪畫史 上相當「科學」的 繪畫,因為他們用原色交織,企圖捕捉室外變化多端的光影,這是需要很多對顏色與光的研究的。印象派相信他們最貼近「真實」。 梵谷的畫
1883 梵谷為躲避克麗絲納的糾纏,拖著疲憊身心去德倫杜  (province of Drenthe) ,是個偏僻貧窮的農村在阿姆斯特丹東北方。他心情沉重,景象也顯得孤獨陰沉。
不久,梵谷和鄰居 ( 大他 10 歲 ) 瑪葛蒂 ( Margot Begemann ) 談戀愛,因女方家長反對而失敗。瑪葛蒂無法接受失戀的痛苦,自殺了,梵谷生在牧師家,發生此事使他受到許多嚴厲的責備,他整天如同行屍走肉,除了畫畫沒有一點樂趣。 12 月時梵谷在德倫杜覺得太寂莫,回到努能 ( Nuenen ) 家中和父母同住,拼命作畫。 梵谷的畫
1885 作,農家在昏暗的燈下吃晚餐,眼神充滿了無助。餐桌上聽不嘈雜的談話聲,每個人都像是孤立的一樣,將視線投往不同方向,充滿著疲憊和忍耐的沈默。  吃馬鈴薯的人 The Potato Eaters
梵谷早期畫作的告別作,是一幅熄滅的蠟燭靜物畫。 此靜物畫中佔據最大畫面空間的,是一本聖經,畫面右上側有兩個燭台,火都已熄滅,畫面右下角,是一本破舊的小說,是左拉的「愉悅人生」。  梵谷的畫
聖經,是西方世界長久以來的價值體系。但在梵谷時代,社會完全沒有福利政策,階級劃分明顯,貧富懸殊,而 最能代貧苦小人物發言的教會 ,卻與自私的有錢人勾結,為了自己教會的利益,緘默不語。  左拉的小說,顯然是為貧困人民請命的,小說裡面陳述很多中下階層的貧困、病、髒、與墮落。
很奇怪的是,教會界與當時高雅的資產階級,都紛紛指斥左拉作品的污穢,罔顧左拉作品中陳述出來的因貧困而有的苦難。  梵谷用兩隻熄滅的蠟燭,來控訴當時西方社會最重要的價值體系──信仰中應當存有的悲憫、公義,在教會界已蕩然無存,社會陷入黑暗,貧困的人民已經被棄絕。
   1886 年寒冬 ( 元月 ) ,梵谷考取了比利時 安特衛普 ( Antwerp ) 的美術學院,但卻因與教授發生爭執,退學前往巴黎。 美術學院
 
梵谷巴黎行 1886 年在巴黎重新點燃了繪畫激情。此時梵谷已三十三歲,認真而專注的開始學習。透過弟弟 西奧 結識了巴黎藝術界的大批名流,如 : 羅特列克  ( Henri de Toulouse-Lautrec ) 、畢沙羅  ( Camille Pissarro ) 、秀拉 ( Georges-Pierre Seurat )  等人,得到畫家 高更 ( Paul Gauguin ) 的讚美。梵谷與這些藝術家在一起,獲益很大。
此時梵谷的畫受到印象派的影響而比以前明朗。
   羅特列克 1864~1901 法國人,童年意外致雙腿殘廢,影響繪畫傾向。出生貴族的羅特列克由於家境富有,不需要靠畫為生,因此視畫為自我感情的抒發,長期記錄著他對生活中人性的觀察,幾乎可以說是完全的不受到當時畫風的影響而自成一格。 羅特列克
羅特列克這幅海報表現了當時巴黎的劇院時尚文化。右方紳士的柺杖,仕女的身體曲線與椅背,和舞台前方 大提琴的頭 形成一系列的 S 曲線對比。
   梵谷在 1887 年春天,常跟 點描畫 ( pointille ) 的畫家 西捏克 ( Paul Signac ) 一起到巴黎郊區寫生,在 1887 年秋天認識畢沙羅,經由畢沙羅介紹才認識秀拉。 秀拉 秀拉當時已是新印象派畫家領袖。 弟弟 西奧希望梵谷能多與巴黎畫家聯繫,那年 11 月他和秀拉、西捏克、莫內一起參加在 Boulevard Montmarte  蒙馬大道 的餐廳   Restaurant du Chalet  辦的畫展。
他們畫公園、海邊度假勝地、都會街道、賽馬場,既不觸碰城市裡的貧窮與剝削,也不頌讚農村勞動者,充滿享受生活的中產階級和上等階級。
   他畫了不少 巴黎、盧昂等地一系列的作品。畢沙羅的連作畫 畫的是一個城市不同的地點,多重的風貌。 他對巴黎街景 心馳神往,乾脆住進市中心的旅館房間,由房間窗口俯瞰畫下聖 拉撒爾街上熙來攘往的人潮及巴黎的大 道。 畢沙羅
畢沙羅畫上大片的天空,其輕淡的顏色呈現出巴黎冬天的氣氛,並以渲染著粉紅與淺藍的灰色及奶油色調來反映光與影的效果。
梵谷變色 梵谷的色彩變了,不像以前沉鬱,開始滲入新印象派畫家「點描」手法,色彩變得鮮明亮麗。描繪手法不以面、塊的整理技巧,開始採用對比色彩的細緻線條和小點。
 
 
   梵谷 在巴黎作畫時,改變了以往的用色方式,而以較明亮、鮮豔的色調作畫。 梵谷在巴黎 他接觸到印象主義與 其他 前衛運動。這一切都深刻地影響了他的繪畫和作品主題。在其畫作中,社會和道德的寓意開始消失,素描中出現了不少饒有情趣的都市風光。
唐基老爹 Pere Tanguy   梵谷曾在  Antwerp 的店中買過好幾幅浮世繪,在梵谷美術館中就可見梵谷與弟弟西奧收藏 200 多幅的浮世繪,梵谷他欣賞浮世繪的線條及造形,並將那種愛慕 日本浮世繪  ( Japanese Ukiyo-e woodcuts ) 的情懷運用到他的畫上。 唐基老爹是巴黎蒙馬特區潦倒畫家們的守護神。他開了一家畫具店,常常會讓經濟拮据的畫家們賒帳。他店裡有許多浮世繪 。
   在巴黎時梵谷總共創作了 30  幅自畫像,它們有個共同的特色,是那不安而銳利的眼神,那像癡呆又發愣的表情,是那麼無助無奈!  梵谷自畫像
他認為要提高繪畫技巧最快、最可靠的方法就是畫人物,因此他就看著鏡子畫自己。畫中的他眼神總透露出不安的訊息,表情嚴肅眼光銳利,反應著他畫畫時的心情,以及他對自己的看法。
梵谷自畫像
梵谷自畫像
梵谷自畫像
梵谷自畫像
梵谷自畫像
他租的「黃色小屋  ( Yellow House ) 」是從阿爾火車站,要進入 古防禦牆  ( Porte de la Cavalerie  ) 進口處斜對面,拉馬丁廣場右邊,左邊是隆河,樓房對面有個公園,梵谷常到那兒曬太陽繪畫。    1888 年梵谷 35 歲,在巴黎很疲憊了,他接受羅特列克的建議,前往法國南部阿爾 ( Arles ) ,繼續去完成他「南方畫坊」、「詩人庭院」的夢想。 梵谷阿爾行
他給巴黎朋友寫信,請那些印象派朋友,到阿爾來享受陽光,讚美色彩,還稱「黃色小屋」是大家「南方畫坊」 。
   梵谷住在黃色小屋,在大自然的田野中畫畫,這裡的景色使他精神很愉快,畫了許多的鄉間風景、小橋、橘子園、紅頭巾的喜衣女郎 ... 。 梵谷在阿爾
阿爾是他一生中繪畫最華麗的時期,幾乎所有的作品都是黃色調子,充滿了澄清的大氣及歡樂的色彩。 紅頭巾的喜衣女郎
阿爾小鎮 - 河水冰翠、大地碧色連天、落日熔金、太陽燦爛輝煌,梵谷在三個月內,一口氣畫了一百九十件作品,『阿爾的吊橋』是梵谷在阿爾最初的代表作,畫面呈現出一派春天的景象,左側岸旁一群穿著鮮豔外衣,戴著無檐帽的洗衣婦女、馬車正在通過吊橋,這正是梵谷在故鄉荷蘭,隨處可見的吊橋及愉快勞動場面的翻版。  梵谷在阿爾
阿爾的吊橋  在 1987 年 6 月倫敦的蘇富比拍賣會上賣出美金 2024 萬(台幣 6 億 4768 萬)。
   明朗柔和的煤油燈光,自咖啡座內發散出,和靛靛的夜空形成對比,而彷若隔離出一個極為愜意,溫暖的空間;豐富的鮮黃和湛藍的交會點,卻又匯出一股奕奕的生命力,襯托出一種不完全黑暗的纖巧雅致氣氛。 梵谷在阿爾
夜晚的咖啡館 梵谷表現最為精湛的乃是事物發光的能量,如輕描淡寫的幾點黃,幾圈白,即繪出星光燦爛耀目;濃淡深淺不一的黃揉合而成一團動人的氣氛及暖意。
   1888 年 9 月,梵谷花了 3 個晚上完成的作品,以單純飽和的紅色與綠色,來強調衝突與對比。 梵谷在阿爾 咖啡館中的客人寥寥無幾,老闆孑然一身看起來很渺小、悽涼、孤寂和令人不安的場景。梵谷用對比色造成一種氣氛,如魔鬼的硫磺火爐,以表現下等酒店裡黑暗的力量。
夜晚的咖啡館內 1997 年 5 月在紐約的佳士得拍賣會賣出美金 1030 萬 ( 台幣 3 億 2960 萬 ) 。
   梵谷在阿爾最高興的是郵差來了,帶來弟弟的信,和每個月的生活費。這位郵差很關心梵谷的生活, 幫忙他找房子、打理生活的需要 。 梵谷在阿爾
郵差  -  梵谷的朋友都成為他的模特兒 。
   梵谷的向日葵呈現出豐富的色調、強烈的色彩,每一張的味道都不同,以堅實有力的筆觸,畫出向日葵的生命力。  梵谷在阿爾 他捕捉的向日葵,是 即將凋萎前 的瞬間,彷彿是要透過這種捕捉,陳述一種心靈狀態── 永不妥協 的堅持,儘管現實對己不利。
向日葵 Sunflowers  在 1989 年倫敦的佳士德拍賣會上賣出美金 3989 萬(台幣 12 億 7500 萬)
高更來了 向日葵是梵谷崇拜的太陽之光,是光與熱的象徵,是他內心翻騰的感情烈火寫照,也是苦難生命的縮影。  他  為了迎接高更 (Paul Gauguin) 來訪時,梵谷用 12 幅向日葵的油畫佈置工作室,這是其中一幅。高更在阿爾看過梵谷的向日葵後,稱之為真正的花,在那裡 高更 還畫了正在創作向日葵的梵谷。
畫向日葵的梵谷 高更畫梵谷,高更剛到阿爾時看到梵谷的向日葵,曾讚美「這才是花」。
高更阿爾行 高更本來家財萬貫,為了藝術,他放棄這一切,不僅妻離子散,被朋友遺棄,而且就此落魄潦倒。高更跟梵谷一樣,不肯居就當時的印象派主流,堅持走自己的風格,當然,這也是他窮困潦倒之因。而這一切表現,都是把藝術作為一種救贖,透過藝術 向腐化社會抗議 的梵谷所衷心共鳴的。
高更自比為受難的基督,他畫了很多幅 自己成為受難基督 的含意的繪畫,自己站在受難基督前面的自畫像,他處處透過繪畫表明他雷同基督的受難 ,是藝術家不被理解的受難。這多少顯露出高更藝術家心靈中的自我中心與狂妄。  高更
高更大溪地行 高更 把大溪地 ( Tahiti ) 畫成近似天堂,大溪地的母子圖標題訂為「聖母馬利亞」,或以大溪地土著為背景,畫出基督誕生,將土著畫成亞當夏娃。  這種用文明與 未開化 來區隔墮落與 救贖 ,淺藏在一些對高度現代化、商業化不滿的人的心中,是一種不可能達到的嚮往,是西方的「桃花源記」。
高更要表白:人只有棄絕文明,回返原始,才有救贖的希望。  聖母馬利亞  基督
高更大溪地行 高更要表白:人只有棄絕文明,回返原始,才有救贖的希望。高更用這幅畫,將亞當採摘罪惡之果,變成了採摘文明之果。人有生老病死,這是自然的過程,但採摘文明之果,導致自然的生老病死之外,出現整體社會的墮落。
我們從那裡來?往那裡去?我們是什麼?  透過這幅畫,高更要表白:採摘文明之果,導致自然的生老病死之外,出現整體社會的墮落。
   梵谷邀請高更來與他同住,梵谷為高更準備畫具,布置畫室,在梵谷心中高更是他的好朋友及繪畫上的好老師,但是他們兩人的性格差異很大,整天在一起不愉快的磨擦事件就產生了。這兩把椅子就是當時梵谷用來描寫與高更之間兩人的世界。  梵谷和高更
梵谷的椅子上放著他心愛的煙斗及煙葉,冷清的氣氛下孤單的椅子,似乎暗示著渴望友誼的內心。  以紅色和綠色來描寫不安的感覺,椅子上的小說,書名是「人類可怕的激情」,暗示高更的內心世界。
   梵谷與高更終究個性差異太大,高更反叛、我行我素、自負甚深,而梵谷悲天憫人、憂鬱、對所愛的人又很固執、很神經質,其實兩人相處在一起時是很大的磨難。  梵谷割耳 這樣的相處,不到三個月,高更就受不了 想離開了 。於是梵谷演發藝術史上很有名的「割耳」事件。
這時的梵谷,根本已是瘋狂狀態。他不僅用黃、紅、綠來表達瘋狂與絕望,眼神,也充滿憂鬱、瘋狂、與絕望感。  自畫像
   1889 年梵谷 36 歲,梵谷因精神錯亂及失血過多,被送入醫院。  梵谷住院 深藍的夜空上滾動著耀眼燦爛的光團,如煙火般華麗,又如怒放的快燃燒起來的花般叫人不敢逼視。夜空星月的表現極具動態美及律動感。相對深穹的熱鬧燦美,就映襯出人間的冷清荒涼。
扭曲的線條繪出的柏樹彷彿搖動著,應著陰冷和颼颼的厲風,起伏層的山頭也像在浮動著,反映出梵谷激烈狂暴混亂的精神狀態,及他內心的孤獨、寂寞、和悲傷。 星夜 The  Starry Night
   1889/5/8 梵谷住進法國東南 普羅旺斯 聖瑞米 ( Saint Remy de Provence ) 的精神病院,『星夜』即為在精神病院一年之間畫的 。 弟弟西奧曾寫信催梵谷快出院,因布魯塞爾有一新進畫家的展覽,要求西奧送梵谷的作品去,使梵谷 產生了勇氣,逐漸恢復正常 。沒多久,更意外的事情發生了,梵谷在布魯塞爾展的畫賣掉了一幅  400 法郎,這是梵谷有生以來賣掉唯一的畫「紅色田園」。此畫是阿爾時期的作品,俄羅斯的普希金美術館藏。  梵谷賣畫
紅色田園 1889 年梵谷在精神病院的這段時間內,作品有生以來第一次被售出。
   梵谷出院時,弟弟西奧拜託住在奧維 ( 巴黎附近 ) 的朋友 嘉塞醫生 ( Dr. Paul Gachet ) ,代為照料梵谷。 1890 年梵谷到奧維 ( Auvers-sur-Oise ) 的第二天就幫他畫像,梵谷曾說:「我希望畫一位藝術家友人的像,他滿懷偉大理想、寬容待人,我希望畫進我個人的感覺及愛慕之心,我誇張了他的金黃色的頭髮,我不畫普通的牆壁,以強烈、豐厚、深沉的藍色塗出背景,使金黃色的頭髮像星星嵌在藍色的夜空中。」  梵谷出院
嘉塞醫生 Portrait of Dr. Gachet 嘉賽醫生的受苦表情,刻畫的非常鮮明。  1994 年 5 月賣出美金 8250 萬 , 這是有史以來油畫最高價。
療養院附近看來婀娜多姿的鳶尾花 ( Iris ) ,在他的筆下卻顯得激動澎湃,可看出他已將內心的熾熱的感情,如縷如刻般地鑄入畫幅中。    這幅畫是梵谷 1890 年居留精神病院期間,在花園裡找到創作題材,那時他以作畫來抵抗幻覺。 梵谷出院
鳶尾花 Irises 在 1890 年 5 月所畫,畫中有日本浮世繪版畫的風味,但色調筆觸有些改變。 1987 年 5 月賣出美金 5390 萬,引起全球的震撼。
   梵谷「麥禾上的鴉群」是梵谷最後的作品,深沈陰鬱的天空厚重的下壓,給人一種窒息的壓抑。金黃的麥田也 極其浮躁地滾動著 ,一刻也不得安寧。一排烏鴉飛過,彷彿激盪著淒厲的叫聲,也預告了死亡的信息,畫中詭譎怪異的氣氛,像是訴說著梵谷對生命的痛苦與掙扎,鬼魅似的於腦海中揮之不去。  梵谷出院
麥田群鴉  Wheatfield with Crows  1890 年梵谷 37 歲,這是梵谷自殺前的作品,畫中反映他瀕臨崩潰的痛苦與絕望。
梵谷一生  梵谷短暫 37 年的一生,坎坷多磨極富悲劇意味,他一生追求簡樸真實。他用強烈的色彩、奔放粗野的線條、扭曲誇張的形體,來表現對客觀世界的主觀感受。敏感的梵谷在生活中 屢屢遭受失敗 ,但這種失敗的滋味,卻 成就 他在藝術上的輝煌表現。
梵谷是一位用盡生命創作的畫家,瘋狂追求真愛及真實的感受。
坎坷的路 梵谷在生活及感情的道路上走得相當坎坷,只好在繪畫上宣洩內心的感情。因此我們可以看出他的作品特點 多為熱情洋溢。
梵谷天使般的仁慈與天真、嫉惡如仇的個性,使他無法適應充滿邪惡的社會生活。
對友誼的盼望 梵谷為何挑上愛慕高更呢?相當有可能是因為高更正是一個 用藝術抗拒社會 的藝術家。如果梵谷把救贖冀望於藝術,自然會對高更的勇氣讚服萬分。 但是這一幅蠟燭熄滅的繪畫作品 ,表明 他對透過藝術救贖自己,或救贖社會的心已徹底絕望。
如果高更不曾到阿爾,或許,梵谷就不會發瘋 ?  當時,全心崇敬高更,期待與高更共創藝術家的南方畫坊的梵谷,沒料到他的人生因此轉變了。
友誼的失落    這幅自畫像是梵谷割下左耳 耳垂的下部   ( the lower part of his left ear lobe ) 不到一個月時 ( 對著鏡子 ) 畫的,對他來說,重拾畫筆意味他要以繪畫來對抗瘋狂。 由於先天的癲癇症、亢奮和疲勞過度的神經過敏、幻聽、被害忘想、自我毀損… .. 使梵谷發生比 以往的躁鬱 還異常的割耳垂行為。
自畫像 畫中梵谷瘦削的臉和深陷的眼睛雖然用極粗略的筆法畫出,卻流露出深沉的痛苦和憂傷  —  只有為了別人的不幸而時常思慮著的人,才會有這樣一種深刻而深重的憂傷。
背棄的信仰    1890 年梵谷畫「奧維爾的教堂」是末期作品中傑出的代表作。畫裡準確的描繪教堂形式,給人一種量感的建築物印象,而這幢建物和大自然形成了一個有機的結合,天空鈷藍色是夜景色彩,使整個情景感覺幽暗,並利用內在的光線加以營造,使畫面空間更加深幽,黃、藍的對比色也加強了畫面的視覺美。
奧維的教堂 The Church at Auvers 這是一幅矛盾及統一的畫,就像隱隱訴說著梵谷的人生經歷。而梵谷不畫門的原因,也可象徵他生涯中 被教堂背棄 的痛苦。
信仰的寄託    1890 年梵谷畫「好撒馬利亞人」這幅畫,說出他的領悟:這社會不能不要信仰與價值。如果教會有錯,應當是更新教會,而不是厭棄上帝。教會錯在沒有堅持好 撒馬利亞人 的精神 ── 這精神是表明,不管我們處在怎樣的時代,除去階級、種族的藩籬, 向需要的人伸出我們的手 ,堅持沒有階級種族之分的人類大世界之愛,是信仰唯一的愛的出路。
好 撒馬利亞人 The Good Samaritan 梵谷重返信仰的救贖之路。這幅「好撒馬利亞人」的畫,是對「透過上帝之愛帶出來的救贖」,作他 個人的信念 表白,他也堅持繼續向當時的社會體制提出控訴 !
「好撒馬利亞人」 梵谷一生也遇見好幾個「好撒馬利亞人」 ---- 幫助他的好人。 弟弟—西奧
救贖在哪裡 他晚期畫作仍然不忘懷教堂,對教會始終滿懷渴望。
他需要的是怎樣的教會呢?怎樣的信仰?
救贖在哪裡 在感情生活上,梵谷一生亦倍受愛情的打擊。他 近乎醜陋的外表 及倔強的性格,以及感情衝動時 行為變得極為魯莽 ,使得他所追求的女性望而生畏。有位 克麗絲納 的妓女,愛上了梵谷,卻因梵谷困頓, 克麗絲納 又自甘墮落,重操舊業,梵谷無法再忍受,便獨自離開。
他需要的是怎樣的愛情呢?怎樣的生活?
救贖在哪裡 在生活及感情的道路上,走得相當坎坷,梵谷只好在繪畫上宣洩內心的感情。因此我們可以看出他的作品特點多為熱情洋溢,筆觸大膽強烈 ,卻一再的揭露內心不安的情緒  。「沒有鬍子的藝術家」,在 1998 年 11 月以 7150 美元的高價售出。
這麼高價,他不知道。他只知道 : 為了藝術 , 他付出健康、青春、自由 。 沒有鬍子的 藝術家 Portrait de l' artiste  sans barbe
天哪!救贖在哪裡? 「我是個熱情的男人,但總是做一些愚蠢的事。我感到一股可怕的沮喪正吞噬著我的精力,命運似乎壓抑著我的原始情感,而令人窒息及厭惡的洪水包圍著我。我要狂喊:天哪!還要多久?!」
一生孤獨寂寞的梵谷,終於不堪精神上的紛亂和痛苦,飲彈自盡。  繞圈的囚犯 Prisoners Exercising
天哪!誰能救我? 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 時 30 分,文生‧梵谷去世。在梵谷的房間找到一封 未完的信,裡頭寫著:「 ..... 我以生命做賭注來畫畫,為了它,我可是喪失了正常的理智。 ...... 」 1891 年 1 月 25 日,弟弟西奧 ( Theo ) 也病逝於尤特雷希特 ( Utrech ) 的療養院, 1914 年,西奧的遺體被 重新葬在 奧維爾 梵谷的墓旁 ,兩人一起長眠地下。
梵谷本身長久受困於其精神及身體狀況的不佳,終以自殺結束自已悲慘的一生  ( 據研究梵谷的傳記學家指出,梵谷及其家人如他的弟弟西奧皆有極度的精神憂鬱、沮喪疾病。  梵谷 西奧
誰能救梵谷? 信仰? 名利? 其他? 友誼? 親情? 醫生? 藝術? 愛情?
誰能救梵谷? 信仰? 友誼? 親情? 愛情? 藝術? 醫生? 名利? 其他?
燃燒生命的梵谷   http://www.maxedu.com.tw/cai/art/8730/ 文生‧梵谷   http://ajet.nsysu.edu.tw/%7Ehp51/index.html 梵谷說畫   http://www.fcu.edu.tw/%7Eerika/time/image/west/test002.htm 網路資源 浩然藝文講座   http://p105.lib.nctu.edu.tw/speech/lecture.htm   解讀瘋狂天才 - 梵谷 http:// home.pchome.com.tw/art/sunee/index.htm 藝術大師作品鑑賞 http:// catman.iii.com.tw / 現代藝術的濫觸:梵谷與高更 http://www.fhl.net/gp/2k0903.htm 尋找梵谷的蹤跡 http:// home.pchome.com.tw/art/sheauya/index.htm 世界最大最豐富的梵谷網站  http://192.41.62.196// http://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh  ( 英文 維基  Wikipedia )
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Who can save van gogh 梵谷一生