舞蹈藝術的歷史演進
- 7. 重點整理「中國舞蹈 - 隋唐」
公元 581 年隋代統一中國,結束了長期戰亂的局面。隋代把南朝、北朝的樂舞都繼承、統
合起來,使各種不同民族、不同地區的樂舞能更好地互相學習,彼此吸收。而為要誇耀國
家的繁榮富強和中原文化的發達,隋文帝於開皇初年,制定了《七部樂》,即:《西涼伎
》、《清商伎》、《高麗伎》、《天竺伎》、《安國伎》、《龜茲伎》、《文康伎》(漢
族面具舞)共七部。後來又增加了《康國樂》和《疏勒樂》,成為《九部樂》。隋代在舞
蹈上的推廣,除調集大批藝人來充實宮廷樂舞機構外,每年還要調集各地的歌舞百戲進京
演出。
而唐朝延續隋代風氣,社會各階層的群眾性舞蹈活動普遍,觀賞舞蹈表演成為人民藝術生
活的一環。此時期形式華麗、規模宏大的宮廷燕樂舞蹈也大量湧現。發展出中國舞蹈的繁
盛時期。朝廷設教坊司,專門訓練舞優,皇室成員中亦有不少人喜愛舞蹈,如楊玉環《霓
裳羽衣曲》據說就是唐玄宗在夢中看到仙女們的翩翩舞姿,而記載流傳下來的。唐代雜舞
分軟舞和健舞兩大類,軟舞動作偏柔:綠腰、霓裳羽衣舞、驚鴻舞、凌波舞。健舞則剛健
有力:胡旋舞、胡騰舞。
- 13. (二)以構造或形式區分
獨舞
雙人舞
三人舞
四人舞
五人舞
群舞
團體舞(集團舞)
(三)以區域和民族區分
東方舞蹈 - 亞洲 西方舞蹈 - 歐美
中國舞 芭蕾舞
韓國舞 露西亞舞
日本舞 波蘭舞
泰國舞 匈牙利舞
爪哇、峇里(印尼)舞 西班牙舞(佛朗明哥)
印度舞 蘇格蘭舞
中東舞(阿拉伯舞蹈) 爵士舞
- 15. 重點整理「主流舞蹈的脈絡 - 芭蕾」
在全球化( Globalization )和在地全球化( Glocalization )的兩股思維浪潮中,即使各種藝
術形式、各種民族風格的舞蹈,都已經有登上大舞臺展演的機會;但是,依然存在著某種
後殖民思想,這讓時至今日的我們還保持著一種先入為主的觀念,認為來自歐美的文化藝
術是較有水準、較高格調的價值認同,比方歌劇、古典音樂、芭蕾舞 ...... 等等。因此,儘管
不能完全苟同,我們還是得要對芭蕾舞的脈絡,作較完整的介紹:
「芭蕾」起源於 15 ~ 16 世紀文藝復興時期的義大利,興盛於法國,其部分手勢可追溯至
古埃及的祭祀舞蹈。「芭蕾」是法語「 ballet 」的譯音,它的詞源則是義大利語的
「 balletto 」,意為「舞蹈」。像西方戲劇一樣,早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的,所有
女角都由男演員反串。 1661 年,法國宮廷根據國王路易十四的詔書,在巴黎創建了皇家舞
蹈學院。但最初的宗旨是要提升皇親國戚們自娛自樂的交誼舞水准。不過,那些由國王欽
定的芭蕾舞蹈家們充分地利用了這樣一個機緣,更在路易十四濃厚的芭蕾興趣上推波助瀾
,從而把芭蕾藝術發揚光大到了一個嶄新的水平之上。
- 16. 重點整理「浪漫芭蕾」
浪漫主義文藝思潮發端於 18 世紀中後段和 19 世紀初的巴黎,現實生活中的戰亂和苦難,
不但沒有打擊人們對美好生活的嚮往,反而促使這個流派的藝術家創作出大量的不朽之作
。其主要特徵是通過表現神秘莫測的超自然境界,傳達人們在世俗空間中難以如願的理想
。(這特質與楚辭的背景類似)表現在這個時期的芭蕾舞劇中,就大多是些不現實的仙凡
之戀,如《仙女》 (1832) 、和被喻為浪漫芭蕾的悲劇代表作的《吉賽爾》 (1841) ,好的劇
本結合了好的音樂和舞蹈,將這齣人鬼戀的舞碼,推向藝術顛峰。浪漫芭蕾是法國流派芭
蕾的興盛時期,其特徵與整個法國文化給人的印象一樣,高貴典雅、嚴謹規範、輕盈飄逸
、情懷浪漫,具有典型的浪漫主義藝術特徵。
這個時期的芭蕾舞,在形式上最大的調整,就是將長裙改短,並加入了硬鞋,讓舞者腳尖
的旋轉技巧上,更有所發揮。
- 20. 重點整理「現代芭蕾」
19 世紀末葉古典芭蕾在俄國達到鼎盛時期,卻在 20 世紀初漸漸走向衰退。最主要的原因在
於,俄國內部有一批芭蕾舞精英們開始對於保守作風的現狀不滿。在本國保守派風氣下又
無法實現芭蕾改革的種種理想;於是,這些菁英們在 1909 年隨著俄國芭蕾經紀人謝爾蓋 ·
佳吉列夫( 1872 ~ 1929 ),以「俄羅斯芭蕾舞團」的名義,浩浩蕩蕩地來到了巴黎,用
大批清新別致、富於創意的新作品發表公演,為整部芭蕾史開拓出一個「現代芭蕾」的嶄
新紀元。而芭蕾經紀人謝爾蓋 · 佳吉列夫,也被後人譽為古典芭蕾的傳播者與現代芭蕾的奠
基人。
20 世紀是人類大覺醒的時代,也是人口爆炸、知識爆炸、信息爆炸的時代。跟其他藝術領
域一樣, 20 世紀也是個百家爭鳴的年代。對舞蹈而言,它更是一個作品爆炸的時代,在原
有的「戲劇芭蕾」基礎上,誕生了完整的「交響芭蕾」和「心理芭蕾」這兩個新的舞蹈系
統。
著名的作品有:《莎樂美之舞( 1921 )》、《羅密歐與茱麗葉( 1943 )》、《茶花女
( 1951 )》、《鄉村姑娘( 1946 )》、《灰姑娘( 1948 )》、《 G 調鋼琴協奏曲
( 1975 )》 ...... 等等,不勝枚舉。
- 21. 重點整理「現代舞」
現代舞是 19 世紀末 20 世紀初爆發於美國和德國的一場舞蹈大革命,它徹底否定的對像是
封閉僵化的古典芭蕾。百年來在美國先後出現了:
自由舞、早期現代舞、古典現代舞、後現代舞和後後現代舞共五大時期,在德國則陸續出
現了新舞蹈、舞蹈劇場共兩大時期;兩國現代舞的發生可謂不約而同,但都曾受到「現代
舞之母」—美國舞蹈家依莎朵拉‧鄧肯( Isadora Duncan,1877 ~ 1927 )的不同啟迪,並在
1930 年代之後開始相互交流和彼此影響,出現了兩國現代舞互動互補、融為一體的新品種
。德國現代舞再一次世界大戰前,為歐、亞、澳三大洲的現代舞奠基,影響深遠,但後因
納粹的統治而慘遭停滯;與此相反,美國現代舞恰恰是從第二次世界大戰之後開始勃然崛
起,開始對全球產生重大影響的, 1970 年代以來更在荷、德、英、法、比、日等歐亞國家
先後生發出當代舞、舞蹈劇場、身體劇場、舞踏等風格迥異的嶄新形式。重要的現代舞蹈
家如:同為現代舞創始者,美國的舞蹈家瑪莎‧葛蘭姆( Martha graham1894~1991 ),以及
德國現代舞編舞家 碧娜‧鮑許( Pina Bausch, 1940~2009 )。