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維也納分離畫派與表現主義
- 1. 維也納分離畫派與表現主義
- 2. 「維也納分離畫派」 20世紀藝術概覽 克林姆（Gustav Klimt，1862 ~ 1918）是奧地利畫家，曾進入在維也納的奧地利博物館的藝術和工藝 學校 。早期1883 年到 1892 年這段時期，他為維也納藝術史博物館的三角壁（spandrels）作的畫 中，表現出有意再創埃及、希臘和古義大利風格。 1897 年以後，他成為⼀一個新成立的獨立藝術家組織 「維也納分離派」⼀一員。標誌⼀一種新風格的開 始，具有象徵性和裝飾性的特色。在他的後期作品中，仍保留了自然主義和風格化（stylization）並 存的特色。 1902 年，他創作了《貝多芬帶飾》（Beethoven frieze），是為第十四屆分離派畫展中，克林格 （Max Klinger）的貝多芬雕像展所作的裝飾。這期間，他為維也納大學大廳的天花板從事設計的工 作如：《哲學》（Philosophy），《醫學》（Medicine），《法學》（Jurisprudence）。這些繪畫作品 被大學和政府中保守的份子嚴厲抨擊，經過長期的詆毀後，終於回到他身邊，但是目前已被公認是 不朽的藝術作品之⼀一，尤其是《法學》⼀一件，預示了為「史托克列宮」（Palais Stoclet）餐室所作的 設計，它具有克林姆晚期繪畫中，運用幾何形、色彩裝飾功能的特色，尤其是性愛的主題。
- 3. 「維也納分離畫派」 20世紀藝術概覽 在繁花點綴的地毯的襯托下，左側 的老女人顯得十分衰老，她的身體 輪廓清晰，從手臂上的血管、乾癟 下垂的胸脯、以及鼓起的腹部看出 歲月的痕跡不留餘地的停在人的身 上，偏偏她又滑稽地模仿孕婦，似 乎想延續女人生育的能力，如此更 顯示出無情的歲月。在老女人旁邊 是⼀一位年輕的母親，看上去像個姑 娘，她的身軀和老女人⼀一樣都被拉 長。她的頭髮綴滿了花朵，⼀一條透 明的藍色薄紗纏繞著腿部和臀部。 她看似半睡，又像沈浸在母愛的冥 想中，將神態可親的嬰兒抱在胸 前。 女人的三個階段 （The Three Ages of Woman） 1905 年 油彩‧畫布，180 x 180 公分 國家現代美術館，羅馬，義大利
- 4. 20世紀藝術概覽 貝多芬飾帶 （ Beethoven frieze） 1902 年 油彩‧畫布，高216 公分 貝維德雷宮，維也納，奧地利
- 5. 20世紀藝術概覽
- 6. 「維也納分離畫派」 20世紀藝術概覽 吻 （Kiss） 1907 年 油彩‧畫布，180 x 180 公分 貝維德雷宮，維也納，奧地利
- 8. 20世紀藝術概覽 「維也納分離畫派」 生與死 （Death and Life） 1916 年 油彩‧畫布，178 x 198 公分 李奧波特美術館，維也納，奧地利
- 9. 「維也納分離畫派」 20世紀藝術概覽 孟克（Edvard Munch，1863 ~ 1944）出生於德國慕尼黑。他是⼀一位挪威畫家和版畫製 作者，他的畫作主題具有強烈精神和感情，對於二十世紀早期的繪畫產生重大的影 響。 從孟克很多憂慮大自然的作品中，不但可以看出他的童年時期生活狀態，而且可 以看出他住的是⼀一個過度宗教信仰和抑壓的社會。孟克的母親在他在只有五歲的時候 死於結核病，後來他與他的姐姐⼀一起生活，不幸她也與母親遭遇到同⼀一命運而死去， 因此美術對於孟克來說是⼀一個表達他悲傷情感的途徑。雖然他⼀一生沉迷於女性，但他 始終都沒有結婚。《生命之舞》（The Dance of Life）描述⼀一個女性成長時由純真到充 滿性欲，然後衰老的自然過程，但她仍然被視為是天真無邪的。 孟克雖然飽受精神衰弱的折磨，但是能冷靜地觀察自已的神智狀況，如同在畫自 己的《自畫像》中⼀一樣，其靈魂在洞犀的雙眼下⼀一覽無餘地穿透出軀體；但在他最有 名的《吶喊》中，主要人物所感受到的恐懼乃是透過天空炫爛的紅與綠，對比的曲線 與直線，及簡化成雛形的人體來表達，這人體的曲線幾乎與景致合而為⼀一。1895 年， 孟克形容此作是描寫他在「孤獨和被苦悶所戰慄的⼀一刻時感受到自然界有浩瀚無盡的 吶喊」。⼀一般均認為這件作品是工業現代化後人們產生極度痛苦的象徵。
- 11. 「維也納分離畫派」 20世紀藝術概覽 手持香菸的自畫像 （Self Portrait with Cigarette） 1895 年 油彩‧畫布，110.5 x 85.5 公分 國家畫廊，奧斯陸，挪威
- 12. 「維也納分離畫派」 20世紀藝術概覽 生命之舞 （The Dance of Life） 1899 ~ 1900 年 油彩‧畫布，125.7 x 190.5 公分 國家畫廊，奧斯陸﹝Oslo﹞，挪威
- 13. 「維也納分離畫派」 20世紀藝術概覽 瑪利亞 （Madonna） 1893 ~ 1994 年 油彩‧畫布，90 x 68.5 公分 孟克博物館，奧斯陸，挪威
- 14. 「表現主義」 20世紀藝術概覽 「表現主義(Expressionism)」發展於1900至1925年間，尤其在德國及德語區。這股潮流有兩個重要 團體 : ⼀一為創於1905年的 「橋派」(Die Brücke)，另⼀一為1911年命名於慕尼黑的「藍騎士」 (Blaue Reiter)。關於「表現主義」⼀一詞被大量使用於1910年間的⼀一些雜誌及伯林的畫廊圈裏。畫家們對於 造型上的純粹關注並不感興趣，且揚棄⼀一些與真實生活面無關痛養的主題 (例如印象派)。對於「藍 騎士」的成員而言，「創新並非僅限於造型上，而是在於思維上的能動性與再生力。」自1914年⼀一 次大戰爆發後，「表現主義」的藝術正好充分表現出當時社會之政經體制病態下，人們的個別神經 官能及意識形態對之的強力反抗。 在此之前，挪威畫家孟克，其繪畫呈現出的焦慮不安，以及梵谷的激情筆觸，對「表現主義」皆有 深刻的啟示和淵源關係。納粹掌權後，斷然中止德國「表現主義」，並斥之為頹廢墮落，大多的畫 家因此前往美國發展。在二次大戰後，美國的藝評家及收藏家稱之為「表現主義」。 相關淵源的藝術家 : 梵谷 ― 承襲自印象派畫家的傳統，而且採用了他們明亮色調的上色手法，但他作品中情緒化和象徵 性的本質，已具有明確的目標，而並非只是呈現光線而已。例如他刻意地誇張「表現人類極端的激 情」之本質，表現主義便是將之充分發揮在線條和色彩方面，以造成強烈的衝擊及感應。梵谷的激 情表現與秀拉的知性、理性，企圖以科學化的形式之表現體系大不同。 孟克 (E. Munch) ― 在看過梵谷和高更的作品後，也開始探索激烈色彩和扭曲線條的可能性，用以表 達焦慮、恐懼、愛和恨，這些最基本的情緒。 他為其歇斯底里的妄想尋求適切畫面的過程中，認識 了簡潔率直之平面技法的潛力。孟克在德國造成特別廣泛的影響。
- 15. 「表現主義」 20世紀藝術概覽 席勒（Egon Schiele，1890 ~ 1918），是奧地利表現主義畫 家，16 歲時考入維也納美術學院，在克林姆的指導下學 習，並結識了柯克西卡（Oskar Kokoschka）。他的畫最初 受學院派和印象派影響，打下堅實的造型基礎。當他結識 克林姆和柯克西卡之後，作品具有明顯的裝飾風格。 希勒後期的藝術受到尼采和佛洛伊德心理學的啟迪， 毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感。他所描繪的 人物和景物都不是靜態的，無論是什麼樣的形態都像處在 驚恐不安狀態，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影， 始終籠罩著他的作品。他筆下的人物形體瘦長，線條冷峻 剛直，令人震顫。他喜歡用清晰的外輪廓強調人物形象， 並且喜歡用紅、黃和黑色來表現強烈的情緒。他除對人物 表情動作的誇張刻畫外，還刻意描繪人物神經質的情緒。 為了創作他處於緊張不安的人物情態，他曾深入到瘋人院 去研究精神病人的神態和動作，表現出⼀一種類似啞語的動 作表情，令人感動不已。 1915 年第⼀一次大戰中，希勒被征調進入奧地利陸軍。 在軍中時，他仍繼續作畫，達到多產和高水準。他的藝術 風格在表現主義畫派中是獨⼀一無二的。
- 16. 20世紀藝術概覽 「表現主義」
- 17. 20世紀藝術概覽「表現主義」
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- 28. 20世紀藝術概覽「表現主義」
- 29. 20世紀藝術概覽 「表現主義」 康定斯基（Wassily Kandinsky）出生於莫斯科，早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他 後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時，受到莫內（Claude Monet）的啟發，毅然決定放下法律教師的工作改當畫家。 二十世紀初，康定斯基到慕尼黑學習印象派繪畫。在 1900 年到 1910 年這段期 間，他在歐洲四處旅游，先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，⼀一路吸收印 象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。早年康定斯 基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲⼀一樣使人動心，他相信通過這種觀 念創作，進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。 1911 年之後，康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人⼀一起創立表現主義團體「藍騎 士」（Blue Rider），並且共同辦畫展，也因為有他們的推動，表現主義得以盡情的發 展。20年代之後，康定斯基的作品有很大的改變，由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形 的構圖。1922 年，他到包浩斯設計學院當教員時，正是他藝術創作的高潮時期。康定 斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面，包括分析繪畫和對色彩與形體 的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體，然後把這些單體進行不同的組合， 從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽象的色彩形 體理論開始，然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。早年學習音樂的背 景，讓他將色彩與音樂等同起來，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。
- 30. 20世紀藝術概覽 「表現主義」 《無題》這幅畫是康丁斯基第⼀一幅以水彩為顏料所畫的抽象畫，他想藉此表現我門的內心 世界。 無題（Untitled） 1910 年 鉛筆‧水彩‧墨‧畫紙，49.6 x 64.8 公分 龐畢度藝術文化中心，巴黎，法國
- 31. 20世紀藝術概覽 「表現主義」 這幅畫有⼀一個《戰鬥》的副標題，這使人很容易就理解該畫的含義：畫面是騎兵們的⼀一場 衝突，這場衝突透過抽象形式呈現，最後變成⼀一種象形文字，或是變成⼀一堆伸展開來的線 條，而這些線條就像長矛⼀一樣朝著戰鬥方向衝出去。。 構成第四號（Composition IV） 1911 年 油彩‧畫布，159.5 x 250.5 公分 北萊茵‧西法登美術館，杜塞道夫，德國
- 32. 20世紀藝術概覽 「表現主義」 1922 年，康丁斯基加入包浩斯學校，成為教師之後，發現這裡對他追求藝術創作相當支 持。在包浩斯的環境裡，德國表現主義的手法，到了 1920 年代中期，發展成為當時藝術主 流的構成主義。康丁斯基於是運用顏色與造形表現心理與精神效果。在《構成第八號》這 件作品裡，幾何造型所形成的震盪場面，不斷在動感與沈著，進取與平靜之間製造反覆的 效果。 構成第八號 （CompositionVIII） 1923 年 油彩‧畫布，140 x 201 公分 古根漢美術館，紐約，美國
- 33. 20世紀藝術概覽 「表現主義」 《溫和的活力》是在康丁斯基去世的那⼀一年，他完成的最後⼀一幅作品。從構圖和形象表現 的選擇上，露出了⼀一種淡淡的哀愁，它包涵了康丁斯基⼀一系列以「飛翔」和「上昇」為共 同主題的作品的特點。 溫和的活力（Moderate Energy） 1944 年 油彩‧畫布，42 x 58 cm 公分 龐畢度藝術文化中心，巴黎，法國
- 34. 20世紀藝術概覽「表現主義」
- 35. 20世紀藝術概覽「表現主義」
- 36. 20世紀藝術概覽「表現主義」