Priemetz O.N., Samoilov K.I. THE ORNAMENT EVOLUTION IN THE ALMATY ARCHITECTURE – Аlmaty: «Building and Architecture», 2019. – 208 p. - ISBN 978-601-7891-99-2
The purpose of the study: Identify the characteristics of the development process ornamented architectural and artistic forms in architecture Kazakhstan late XIX - early XXI century for the Almaty architecture example. Scientific- theoretical and practical importance of: Based on research performed by authorы developed the theoretical position , the totality of which solves a significant and important in socio- cultural terms, the scientific problem of identifying trends in the architecture of ornamental compositions of Kazakhstan with the last decades of the XIX century to the beginning of the second decade of the XXI century; For the first time grouped by type of ornamentation various parts of facades that make up the totality ornamented architectural and artistic forms of different periods of the late XIX - early XXI centuries; The first time a sort of “degree of saturation” ornamented facade elements, depending on the overall architecture style orientation of a given period; For the first time can be traced for over a century stages of evolution of the main directions of development of ornamented architecture and art forms in the Almaty architecture; Examines the important aspects of the interaction architecture and art forms with different interpreted ornamental motifs, allowing, going to a new level, to a certain extent predict the future development trend of ornamented architecture and art forms; Number of buildings is first examined from the standpoint of examples of ornamented architecture and art forms of different periods of the evolution of the Almaty architecture. For architects, art-critics and historians.
Kath-Kuni is an indigenous construction technique prevalent in the isolated hills of northern India, especially in the region of Himachal Pradesh where it's known as "Kath Kuni" and in Uttarakhand it's known as "Koti Banal". It is a traditional technique that has been orally transmitted from one generation to another.[1] The construction was devised keeping the seismic activity, topography, environment, climate, native materials and cultural landscape in perspective. Most of the oldest temples, in the region, are built using this ancient system. This unique construction technique has led to the formation of a vernacular architectural prototype was known as Kath-Kuni (cator and cribbage) architecture.
It has much in common with other local styles outside India in the Himalayas. The lower parts of a building are very solidly constructed, including lots of stone. The upper parts may be entirely made of wood.
Vernacular architecture is architecture characterized by the use of local materials and knowledge, usually without the supervision of professional architects. Vernacular architecture represents the majority of buildings and settlements created in pre-industrial societies and includes a very wide range of buildings, building traditions, and methods of construction. Vernacular buildings are typically simple and practical, whether residential houses or built for other purposes.
Although it encompassed 95% of the world's built environment in 1969, Vernacular architecture tends to be overlooked in traditional histories of design. It is not one specific style, so it cannot be distilled into a series of easy-to-digest patterns, materials, or elements. Because of the usage of traditional building methods and local builders, vernacular buildings are considered part of regional culture.
Vernacular architecture can be contrasted against elite or polite architecture which is characterized by stylistic elements of design intentionally incorporated for aesthetic purposes that go beyond a building's functional requirements. This article also covers the term traditional architecture, which exists somewhere between the two extremes yet still is based upon authentic themes.
Himachal Pradesh is a state in the northern part of India. Situated in the Western Himalayas, it is one of the eleven mountain states and is characterized by an extreme landscape featuring several peaks and extensive river systems. Himachal Pradesh shares borders with the union territories of Jammu and Kashmir and Ladakh to the north, and the states of Punjab to the west, Haryana to the southwest, and Uttarakhand and Uttar Pradesh to the south. The state also has a border with the autonomous region of Tibet to the east.
empire state ppt for high rise building
this ppt includes the plans of the building
site and site location of building
concept of building
features of buildings like decks and elevators
building's records
material
structure information
Kath-Kuni is an indigenous construction technique prevalent in the isolated hills of northern India, especially in the region of Himachal Pradesh where it's known as "Kath Kuni" and in Uttarakhand it's known as "Koti Banal". It is a traditional technique that has been orally transmitted from one generation to another.[1] The construction was devised keeping the seismic activity, topography, environment, climate, native materials and cultural landscape in perspective. Most of the oldest temples, in the region, are built using this ancient system. This unique construction technique has led to the formation of a vernacular architectural prototype was known as Kath-Kuni (cator and cribbage) architecture.
It has much in common with other local styles outside India in the Himalayas. The lower parts of a building are very solidly constructed, including lots of stone. The upper parts may be entirely made of wood.
Vernacular architecture is architecture characterized by the use of local materials and knowledge, usually without the supervision of professional architects. Vernacular architecture represents the majority of buildings and settlements created in pre-industrial societies and includes a very wide range of buildings, building traditions, and methods of construction. Vernacular buildings are typically simple and practical, whether residential houses or built for other purposes.
Although it encompassed 95% of the world's built environment in 1969, Vernacular architecture tends to be overlooked in traditional histories of design. It is not one specific style, so it cannot be distilled into a series of easy-to-digest patterns, materials, or elements. Because of the usage of traditional building methods and local builders, vernacular buildings are considered part of regional culture.
Vernacular architecture can be contrasted against elite or polite architecture which is characterized by stylistic elements of design intentionally incorporated for aesthetic purposes that go beyond a building's functional requirements. This article also covers the term traditional architecture, which exists somewhere between the two extremes yet still is based upon authentic themes.
Himachal Pradesh is a state in the northern part of India. Situated in the Western Himalayas, it is one of the eleven mountain states and is characterized by an extreme landscape featuring several peaks and extensive river systems. Himachal Pradesh shares borders with the union territories of Jammu and Kashmir and Ladakh to the north, and the states of Punjab to the west, Haryana to the southwest, and Uttarakhand and Uttar Pradesh to the south. The state also has a border with the autonomous region of Tibet to the east.
empire state ppt for high rise building
this ppt includes the plans of the building
site and site location of building
concept of building
features of buildings like decks and elevators
building's records
material
structure information
Green building (also known as green construction or sustainable building) refers to both a assembly and the using of progressions that are environmentally responsible and resource-efficient throughout a building's life-cycle: from siting to design, construction, process, conservation, renovation, and demolition. In extra words, green building design contains finding the balance between homebuilding and the sustainable environment. This requires close collaboration of the design team, the architects, the engineers, and the client at all project stages. The Green Building practice expands and complements the classical building design concerns of economy, utility, durability, and comfort.A similar concept is natural building, which is usually on a smaller scale and tends to focus on the use of natural materials that are available locally. Other related topics include sustainable design and green architecture. Sustainability may be defined as meeting the needs of present generations without compromising the ability of future generations to meet their needs. Although some green building programs don't address the issue of the retrofitting existing homes, others do, especially through public schemes for energy efficient refurbishment. Green construction principles can easily be applied to retrofit work as well as new construction.
Here is the presentation for REVIVAL ARCHITECTURE -
(academic work ppt)
check out once...useful as a refference for your architectural academic work ...
for B.ARCH-SEM-IV
easy to understand...
Under History of architecture
@sbpatilarchitecture
#sbpcoad
#sbpatilarchitecture
A new style of architecture was flourished in India; called the Indo-Islamic architecture which is an amalgamation of Islamic and Hindu Style. As per Islamic philosophy, the worship is performed as congregational prayer in mosques and construction of tomb was followed for burial purpose; the fort and palaces were also part of this style of architecture. Islamic architecture focuses architectural elements, decoration, spiritual foundations, and construction materials.
Green building (also known as green construction or sustainable building) refers to both a assembly and the using of progressions that are environmentally responsible and resource-efficient throughout a building's life-cycle: from siting to design, construction, process, conservation, renovation, and demolition. In extra words, green building design contains finding the balance between homebuilding and the sustainable environment. This requires close collaboration of the design team, the architects, the engineers, and the client at all project stages. The Green Building practice expands and complements the classical building design concerns of economy, utility, durability, and comfort.A similar concept is natural building, which is usually on a smaller scale and tends to focus on the use of natural materials that are available locally. Other related topics include sustainable design and green architecture. Sustainability may be defined as meeting the needs of present generations without compromising the ability of future generations to meet their needs. Although some green building programs don't address the issue of the retrofitting existing homes, others do, especially through public schemes for energy efficient refurbishment. Green construction principles can easily be applied to retrofit work as well as new construction.
Here is the presentation for REVIVAL ARCHITECTURE -
(academic work ppt)
check out once...useful as a refference for your architectural academic work ...
for B.ARCH-SEM-IV
easy to understand...
Under History of architecture
@sbpatilarchitecture
#sbpcoad
#sbpatilarchitecture
A new style of architecture was flourished in India; called the Indo-Islamic architecture which is an amalgamation of Islamic and Hindu Style. As per Islamic philosophy, the worship is performed as congregational prayer in mosques and construction of tomb was followed for burial purpose; the fort and palaces were also part of this style of architecture. Islamic architecture focuses architectural elements, decoration, spiritual foundations, and construction materials.
Similar to Priemetz O.N., Samoilov K.I. THE ORNAMENT EVOLUTION IN THE ALMATY ARCHITECTURE – Аlmaty: «Building and Architecture», 2019. – 208 p. - ISBN 978-601-7891-99-2
For the first time analyzed the process of development and peculiarity of architectural-artistic forms in the Kazakhstan architecture of the 20-century. Concentrate of the attention on various lines of this development. Regarded in that light consider series ancient and medieval architectural works, architecture of the 19-certury and of the first years of the 21-century.
The most valuable illustrations displaying about 2700 architectural works and vast bibliographical list make the monograph a unique encyclopedic edition.
For architects, art-critics and historians.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО ЖАНРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В КУЛЬТУРЕ УЗБЕКИ...Behzod Behruz
В монографии исследуются произведения исторического жанра изобразительного искусства в культуре Узбекистана (вторая половина ХХ - начало ХХI вв). Этим произведениям даётся междисциплинарное исследование с точки зрения культурологии, истории, философии и искусствоведения. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся изобразительным искусством.
The Scientific journal “Norwegian Journal of development of the International Science” is issued 24 times a year and is a scientific publication on topical problems of science.
The aim of the studyis to identify and structure the characteristic features of the formation of a kind of "corporate identity" of individual design and construction groups as features of the current stage of development of domestic architecture. As an example, selected: «Skidmore, Owings & Merrill» (the United States of America), «MVRDV» (the Netherlands), «Basis-A» (the Kazakhstan) and «Europolis» (the Kazakhstan).
Keywords:architectural style, corporate identity, international style, neo-Palladianism, historicism, romanticism.
For architects, art-critics and historians.
Kuzenbaev D.Sh., Sadvokasova G.K., Samoilov K.I. ARCHITECTURAL CONCEPTS OF DE...Samconiv
The aim of the studyis to identify and structure the characteristic features of the formation of a kind of "corporate identity" of individual design and construction groups as features of the current stage of development of domestic architecture. As an example, selected: «Skidmore, Owings & Merrill» (the United States of America), «MVRDV» (the Netherlands), «Basis-A» (the Kazakhstan) and «Europolis» (the Kazakhstan).
В фонде Научной библиотеки БНТУ хранятся книги по архитектуре и искусству, изданные в XIX - нач. ХХ века. Они в нашей библиотеке оказались не случайно. Еще в 1946 году, на строительном факультете Белорусского политехнического института была создана кафедра ”Архитектура” А в сентябре 1952 года на строительном факультете открылось архитектурное отделение, состоялся первый набор студентов. Именно эта дата считается датой возникновения белорусской архитектурной школы. Сегодня мы представляем некоторые книги по архитектуре и искусству, из коллекции фонда редких и ценных изданий, которые будут интересны как архитекторам и дизайнерам, так и всем, кто интересуется историей и искусством.
Similar to Priemetz O.N., Samoilov K.I. THE ORNAMENT EVOLUTION IN THE ALMATY ARCHITECTURE – Аlmaty: «Building and Architecture», 2019. – 208 p. - ISBN 978-601-7891-99-2 (20)
The Competitive designing is a specific area of the creativity.
It differs from a strictly regulated design process for subsequent implementation.
The specificity of the tasks is combined with extensive interpretation possibilities.
Short deadlines exclude detailing all parts of the project.
The main thing is the formulation of an interesting concept and the demonstration of its main parameters by a complex of interconnected images. An important aspect is the uniformity of the image style.
An Achievement of the parameters specified in the competition task must be confirmed by appropriate calculations.
The implementation of these tasks is shown by the example of the authors' participation in the International Two-Stage Student Competition "Multicomfort from Saint-Gobain 2019. The Development and the restoration of the Crescenzago microdistrict territory, Milan, Italy".
The Project carried out by authors was awarded the “Unique Project” diploma at the First stage of the Competition.
This allows you to show stages of its implementation as an example of the implementation of methods of competitive design at the level of a student work.
The Kazakhstan's architecture of this Century is a peculiar phenomenon. The trend of active involvement in the World architectural process for Kazakhstan architecture emerged in the last quarter of the 20th century. Now the Kazakhstan architecture – an integral part of this process. Many foreign architects involved in the design of objects on the Kazakhstan territory; Kazakhstan's architects work in different countries. This promotes deep interpenetration of creative concepts. This formed the phenomenon of Kazakh architecture of the 21st century. It is organically connected to the cultural and historical identity of the Region and global processes of creative interpretation of forms, which are characteristic of World architectural process in general. This Album is a continuation of the Theme “THE KAZAKHSTAN’S ARCHITECTURE OF THE 21st CENTURY IN THE WORLD ARCHITECTURAL CONTEXT”. To illustrate this interesting phenomenon allocated 115 (39 + 76) typical examples of buildings. Images sources are indicated directly near with illustrations on each page. Architects and companies listed on the basis of aggregate data from different sources (for some objects from various sources indicate different authors). About some buildings listed authors in the available sources has not yet been found. This Album generated for information purposes of the Educational course "The Modern architecture (21st century)".
UDC 72.036 (574)
Research paper by Konstantin I.SAMOILOV. – The Thematic brochures series: STYLES OF THE KAZAKHSTAN’S ARCHITECTURE. – Almaty, 2017. – 53 p.
It is the third of eleven brochures of the Thematic series "Styles of the Kazakhstan’s Architecture" – on based the Author’s monograph “ARCHITECTURE OF THE KAZAKHSTAN OF THE 20-CENTURY (Development of architectural-artistic forms)”, 2004. The Brochure includes 251 images of 193 buildings, constructed in the Twentieth century beginning. The set of objects is structured as an aspect of forms style classification.
For architects, art-critics and historians.
This series of albums generated for information purposes of the Educational course "The General History of Architecture": 2 credits / 30 hours of lectures. Until the mid-19th century, examples are grouped by region. In this period, the phenomenon of a single world architectural process begins to manifest itself. Since the last third of the 19th century, examples have been grouped by decades. Purpose of the 10th Lecture: To study the basic features of the Medieval Central Asian architecture. Tasks of the 10th Lecture: To consider characteristic examples of specifically organized spaces and buildings; To accentuate the features of construction depending on the availability of building materials; To emphasize the difference between cult and dwelling buildings. Examples for the 10th Lecture: The Ancient and Medieval Central Azia: the Map; The Great Stupa, Sanchi Town, Madhya Pradesh, India, 3rd - 2nd century BC; The Karla Caves temple complex, Karli / Karla, Maharashtra, 1st-century BC; The Ismail Samani's mausoleum, Bukhara, Uzbekistan, 907 or 943; The Kandariya Mahadeva Temple / the Great God of the Cave, Khajuraho, Madhya Pradesh, India, 1030; The Qutb Minar, Delhi, India, 1368; The Registan square, Samarkand, Uzbekistan: Ulugh Beg's Madrasah (1420), the Tilya-Kori Madrasah (1660), the Sher-Dor Madrasah (1636, arch. Abdul-Jabbar); The Taj Mahal mausoleum, Agra, Uttar Pradesh, India, 1653 (Arch. Ustad Ahmad Lahauri); The Imam Square / Shah Square, Isfahan city, Iran: the Sheikh Lotfollah Mosque (1619, arch. Ustad Mohammad Reza Isfahani), the Shah Mosque (1629, arch. Shaykh-i Baha-i); The Mohammed Adil Shah's mausoleum / "Gol Gumbaz", Bijapur, India, 1656 (Arch. Yaqut of Dabul)
This series of albums generated for information purposes of the Educational course "The General History of Architecture": 2 credits / 30 hours of lectures. Until the mid-19th century, examples are grouped by region. In this period, the phenomenon of a single world architectural process begins to manifest itself. Since the last third of the 19th century, examples have been grouped by decades. Purpose of the 6th Lecture: To study the basic features of the Roman Architecture in the Ancient period.
Tasks of the 6th Lecture: To consider characteristic examples of specifically organized spaces and buildings; To accentuate the features of construction depending on the availability of building materials; To emphasize the difference between cult and dwelling buildings.
This series of albums generated for information purposes of the Educational course "The General History of Architecture": 2 credits / 30 hours of lectures. Until the mid-19th century, examples are grouped by region. In this period, the phenomenon of a single world architectural process begins to manifest itself. Since the last third of the 19th century, examples have been grouped by decades. Purpose of the 5th Lecture:
To study the basic features of the Greek Architecture in the Ancient period. Tasks of the 5th Lecture:To consider characteristic examples of specifically organized spaces and buildings; To accentuate the features of construction depending on the availability of building materials; To emphasize the difference between cult and dwelling buildings.
This series of albums generated for information purposes of the Educational course "The General History of Architecture": 2 credits / 30 hours of lectures.
Until the mid-19th century, examples are grouped by region. In this period, the phenomenon of a single world architectural process begins to manifest itself. Since the last third of the 19th century, examples have been grouped by decades.
Purpose of the 4th Lecture:
To study the basic features of the Mesopotamian Architecture in the Ancient period.
Tasks of the 4th Lecture:
- To consider characteristic examples of specifically organized spaces and buildings;
- To accentuate the features of construction depending on the availability of building materials;
- To emphasize the difference between cult and dwelling buildings.
This series of albums generated for information purposes of the Educational course "The General History of Architecture": 2 credits / 30 hours of lectures. Until the mid-19th century, examples are grouped by region. In this period, the phenomenon of a single world architectural process begins to manifest itself. Since the last third of the 19th century, examples have been grouped by decades.
Purpose of the 1st Lecture:To study the history of understanding the phenomenon of architecture.
Tasks of the 1st Lecture: Consider characteristic examples of studies of different periods;Consider the features of changing the evaluation of the development of architecture in different periods;To consider the specifics of the problems' accents in the studies of various authors.
Architectural history books totality of the late 19th - early 20th century. Architectural history books totality of the mid-20th century. Architectural history books totality of the late 20th - early 21st century.
The main number of geoglyphs in the Kostanay region of the Kazakhstan were opened in 2007. Objects are located in 370 km to the west of the capital of the Kazakhstan. Objects have different shapes and sizes. Kazakhstan geoglyphs are different from most of the world famous geoglyphs. Firstly, different an execution technique: hills groups in the Kazakhstan, trenches in the UK and the Peru, stone laying in the Russia; Secondly, themes of forms: World’s famous geoglyphs have zoomorphic and anthropomorphic forms, Kazakhstan’s geoglyphs have abstract geometric forms; Thirdly, about functionality: the world famous geoglyphs - they are signs, Kazakhstan geoglyphs - they are buildings; Fourthly, sizes: Kazakhstan geoglyphs are somewhat larger. Calculation of excavation shows the fundamental possibility of the implementation figures in one season. Currently there are (supposedly) oldest architectural monuments on the Kazakhstan’s territory. Data for the Album prepared by the researcher group of the Architectural Department of the Kazakh Leading Academy of Architecture and Civil Engineering. This Album generated for information purposes of the Educational course "The Ancient architecture of the Kazakhstan" and a base for further researches.
Geoglyphs in the Kostanay region were opened in 2007 by Dmitriy Dey. Currently it is (supposedly) the oldest architectural monuments on the territory of Kazakhstan. Objects have different shapes and sizes. The greatest attention is attracted to the five objects: the “Turgay triradial fylfot” Hill and other hills Complex near Urpek village (50°06'09.82"N, 65°21'40.90"E) - Overall dimensions: 95m x 95m; the “Ushtogay's Square” hills complex (50°49'58.48"N, 65°19'34.70"E) - Overall dimensions: 387m x 394m; the “Ashtasti's Large cross” hills complex (50°13'39.62"N, 66°17'31.15"E) - Overall dimensions: 431m x 386m; the “Ekedyn's cross” hills complex (49°30'44.68"N, 65°51'44.09"E) - Overall dimensions: 249m x 229m; the “Kogai’s cross” hills complex (50°22'31.96"N, 65°27'43.98"E) - Overall dimensions: 280m x 212m. The Graphical representation of these objects allows to analyze the geometry and the orientation. The most famous Kazakh geoglyphs have interesting geometric features.
The needs of users, refracted through the personal perception of the world, form a set of individual or mass preferences. These preferences are largely chaotic temporal variability, reflecting the process of adaptation of certain manifested spontaneously or purposefully formed trend. For the study, three of the gadget have been chosen, with more than a century (HEADPHONES that appeared in the late XIX century), half a century (COMPUTER MOUSE, which appeared at the beginning of the second half of the XX century) and half a decade (USB Flash Drive, which appeared at the beginning of the XXI century) history improving the shaping, reflecting the uniqueness of consumer preferences and author's interpretations. The subject of study is the external form of these gadgets. It is regarded as examples of the upswing form formed from the standpoint of a utilitarian, tuning and styling approaches.
Almaty architecture of the past decade (2005-2015) originally reflected the process of self-determination of the Kazakh architecture in general. The aggressive Polystylizm of the century turn crystallized two trends: the Rationalism with large forms, on the basis of Deconstructivist compositions and the Mannerism with small shapes on the basis of classical-style compositions. Rare examples demonstrate the synthesis of trends: the classical solution with Orders completed asymmetric break forms or dissonance among the chaos of blocks supplemented by strict classical colonnade. Examples of the natural Utilitarianism (ordinary mass buildings) and the conceptual Primitivism or Minimalism (exclusive buildings) completed this strange Architectural picture. Gone the Contextualism, which take into account compositional and stylistic features of the surrounding buildings. Each new object is conceptually opposed to figurative context. To illustrate this interesting phenomenon allocated 186 typical examples of buildings. Examples are distributed in chronological order of the construct completion. Images sources listed in the special part of the Album. Architects and companies listed on the basis of aggregate data from different sources (for some objects from various sources indicate different authors). About some buildings listed authors in the available sources has not yet been found. This Album generated for information purposes of the Educational course "The Modern architecture (21st century)".
The Lawn-and-park ensemble "Promenade" is projected on a plot which located on the Zh.Omarva Street in the Medeu district of Almaty, Kazakhstan. The Northern boundary of the site is adjacent to the ending bus stop and cars parking for the "Koktobe moutain" complex. On the South side it is adjacent to the "Europolis" complex. The site stretches from north to south. The Eastern boundary of the site is fixed local travel, Western boundary of the site – plots for individual residential building development. The Art concept (the wish of the Customer) – an Ethnographic park (a Kazakh traditions theme) with a garden ensemble. On the basis of the interpretation of the traditional forms of Nomadic and Settled cultures synthesis shaped image of buildings, constructions, small architectural forms and elements of improvement.
Key points: the Main Entrance (the area at the City wall Gate), the Oriental Bazaar (pavilions, tents, trays, shelves, carts), the Aul – nomadic settlement (yurts), Workshops of craftsmen (a blacksmith, a carpenter, a tinsmith, a shoemaker, a tailor, a jeweler), Pavilions and yurts of the Kazakh national kitchen, the Amphitheatre, the Area for traditional Kazakh national games and attractions, the Khan headquarter (tents), the Ritual space, the Fortress. The Special space – "The Gourmet's Avenue" – a set of themed restaurants, cafes, bars, pubs, eateries, coffee shops. Architectural and artistic design of two dozen blocked modular pavilions demonstrates the cultural diversity of different nations and ethnic groups. The bases of images are stereotypes of the Mass culture, which ensures a simple recognition of the Theme. Alternating of restaurants have a casual character, reflecting the ethnic conglomerate of modern Society. The Album includes of 79 illustrations: 3 photos and 76 drawings.
The “Europolis” residential complex Art concept (the wish of the Customer) – the Classicism on the Strong version (the faithful reproduction of Greece and Rome Ancient forms: the Erechtheion – Acropolis of Athens; the Tower of Winds – Athens, the Pantheon – Rome; etc.).
Author's interpretation of the customer requirements – a fantasy in the Palladian manner. Ascending to the creativity of Andrea Palladio approach associated with the identity of all the facades of buildings, found through reflection in the architectural composition of residential houses, Restaurant, Office building, the Portico of the Main entrance, attendants pavilions). A characteristic feature of the architectural solution of façades is the use of the same elements that provide a visual unity of different size buildings.
Compositions exhibit various combinations of the Doric, Ionic, Corinthian, Composite, Tuscan and Palm-deciduous orders. The basis of facades composite solutions - the Colossal version of an Ionic colonnade. Despite the difficult terrain with significant height differences in the linear composition, visual alignment of four-story buildings facades achieved as result of sizes uniformity of Ionic order Colonnade. Differences of landscape positions offset by different height of entablatures and pedestals, as well arcades and pilasters, which forming of first floors.
The Artistic innovation – one-volute twin capitals of the columns at blocks junction (four-storey houses). Facade decorations of identical buildings have differences in nuances. It provides a variety of views. Multi-storey buildings crowned by Belvedere domed pavilions, provides excellent panoramic views of the foothills and the city stretching from the foot of the Trans-Ili Alatau.
Four-storey buildings with mansards – reinforced concrete (walls, floors – 4 floors), steel (frames, claddings – mansard). Six-storey buildings with the mansard, a multi-level parking – steel (frames), reinforced concrete (floors, walls), foam block (walls). Residential buildings include two-, three-, four-, five-room apartments and penthouses.
The Residential complex is in an isolated area (a feature of the landscape). The developed system of services and infrastructure. Autonomous systems of engineering support. Useful road connections to the City center. Prospects of development – apartment buildings, a complex of world cuisine restaurants, an ethnographic park, garden-park ensemble, the entertainment and shopping Center.
This is the first example of Neoclassical forms massive use in the Kazakhstan's architecture of the 21st century (now – a popular stylistic direction in Kazakhstan's architecture).
The Album includes of 134 illustrations: 92 photos and 42 drawings.
The Stylistic decision to art-works of the European garden-park architecture is traditionally based on two trends: the Classicism and the Baroque. The Classicism is typical for buildings located in open areas that provide panoramic views. This corresponds to the strict symmetry of the composition and the large molds and details. As Classicism options for sites without panoramic views is characteristic the Romanticism. This trend is mainly based on the "Aesthetics of ruins". Imitation dilapidated, overgrown trees and shrubs of antique buildings gives to the space a property of the "Historical depth". For buildings and structures located on the grounds among the densely growing trees, adequate stylistic solution is the Baroque. Lack of panoramic views allows the use of asymmetrical composition. Small Plastic of architectural and sculptural details is in harmony with foliage and tree branches. The interpretation of this style – neo-Baroque – used for an architectural-artistic design of the "Amure" Triumph Palace in the Almaty city. 63 images show the Build Complex and themes of architectural-spatial and artistic solutions.
It is the second of eleven brochures of the Thematic series "Styles of the Kazakhstan’s Architecture" – on based the Author’s monograph “ARCHITECTURE OF THE KAZAKHSTAN OF THE 20-CENTURY (Development of architectural-artistic forms)”, 2004. The Brochure includes 213 images of 179 buildings, constructed in the Nineteenth century. The set of objects is structured as an aspect of forms style classification.
For architects, art-critics and historians.
Terms and definitions
THE INTRODUCTION
Part 1. HISTORICAL AND ARCHITECTURAL HERITAGE OF THE KAZAKHSTAN
AS A PREREQUISITE FOR THE SPREAD OF ORNAMENTAL COMPOSITIONS
IN THE URBAN ARCHITECTURE OF THE XX CENTURY
1.1 Historiographical aspects of the Kazakh architectural ornament Evolution
1.2 An Ornament in the Medieval and the XIX century Architecture as a source of motifs and themes for the Urban architecture of the XX century the ornamentation
1.3 The Yurt ornamentation, an ornament for clothes, utensils and household items as a source of motifs and themes for the Urban architecture of the XX century ornamentation
Part 2. AN ORNAMENT IN THE LATE XIX – THE FIRST HALF OF THE XX CENTURIES
URBAN ARCHITECTURE
2.1 An Ornament in the Urban Architecture of 1880’s-1920’s
2.2 An Ornament in the Urban Architecture of 1930’s-1940’s
2.3 An Ornament in the Urban Architecture of 1950’s
Part 3. AN ORNAMENT IN THE SECOND HALF OF THE XX – EARLY XXI CENTURIES
URBAN ARCHITECTURE
3.1 An Ornament in the Urban Architecture of 1960’s
3.2 An Ornament in the Urban Architecture of 1970’s-1980’s
3.3 An Ornament in the Urban Architecture of 1990’s-2010’s
CONCLUSIONS
The Main Reading
It is the first of eleven brochures of the Thematic series "Styles of the Kazakhstan’s Architecture" – on based the Author’s monograph “ARCHITECTURE OF THE KAZAKHSTAN OF THE 20-CENTURY (Development of architectural-artistic forms)”, 2004. The Brochure includes 102 images of 86 buildings, constructed in Ancient and Medieval times. The set of objects is structured as an aspect of forms style classification.
For architects, art-critics and historians.
The Kazakhstan's architecture of this Century is a peculiar phenomenon. The trend of active involvement in the World architectural process for Kazakhstan architecture emerged in the last quarter of the 20th century. Now the Kazakhstan architecture – an integral part of this process.
Many foreign architects involved in the design of objects on the Kazakhstan territory; Kazakhstan's architects work in different countries. This promotes deep interpenetration of creative concepts.
This formed the phenomenon of Kazakh architecture of the 21st century. It is organically connected to the cultural and historical identity of the Region and global processes of creative interpretation of forms, which are characteristic of World architectural process in general.
To illustrate this interesting phenomenon allocated 144 (72 + 72) typical examples of 2000-2015's buildings.
Examples are distributed in chronological order of the construct completion.
Images sources are indicated directly near with illustrations on each page.
Architects and companies listed on the basis of aggregate data from different sources (for some objects from various sources indicate different authors). About some buildings listed authors in the available sources has not yet been found.
The Author expresses his gratitude to Internet resources – https://www.google.com ; https://www.wikipedia.org – which to provide the ability to collect an information.
This Album generated for information purposes of the Educational course "The Modern architecture (21st century)".
The front cover:
The Acqualina Sunny Isles Condos., Sunny Isles, Florida, USA, 2006 (Arch. Robert M.Swedroe – Robert M.Swedroe Architects & Planners) – Photo by K.I.Samoilov, 2014.
The Six-storey house, Europolis complex, Kazakhstan, 2008 (Arch. Konstantin I.Samoilov – BC Europolis) – Photo by K.I.Samoilov, 2015.
The Kazakhstan's architecture of this Century is a peculiar phenomenon. The trend of active involvement in the World architectural process for Kazakhstan architecture emerged in the last quarter of the 20th century. Now the Kazakhstan architecture – an integral part of this process.
Many foreign architects involved in the design of objects on the Kazakhstan territory; Kazakhstan's architects work in different countries. This promotes deep interpenetration of creative concepts.
This formed the phenomenon of Kazakh architecture of the 21st century. It is organically connected to the cultural and historical identity of the Region and global processes of creative interpretation of forms, which are characteristic of World architectural process in general.
TRENDS OF FORMS EVOLUTION: The Neo-EXPRESSIONISM (The Romanticism version and The Deconstructivism version); The Neo-SYMBOLISM (The Signedness version and The Synthetical version); The Neo-CLASSICISM (The Strict version and The Simplistic version).
To illustrate this interesting phenomenon allocated 72 typical examples of buildings. Examples are distributed in chronological order of the construct completion. Images sources are indicated directly near with illustrations on each page.
Architects and companies listed on the basis of aggregate data from different sources (for some objects from various sources indicate different authors). About some buildings listed authors in the available sources has not yet been found.
The Author expresses his gratitude to Internet resources – https://www.google.com ; https://www.wikipedia.org – which to provide the ability to collect an information.
This Album generated for information purposes of the Educational course "The Modern architecture (21st century)".
The front cover:
The Office Building «K-CELL» – reconstruction, Almaty, Kazakhstan, 2013 – Photo by K.I.Samoilov, 2013.
The Four-storey house, Europolis complex, Almaty, Kazakhstan, 2005 (Arch. Konstantin I.Samoilov – Urbostyle, BC Europolis) – Photo by K.I.Samoilov, 2015.
KAZAKHSTAN’s ARCHITECTURE OF THE 21st CENTURY BEGINNING TRENDS OF FORMS EVOLU...
Priemetz O.N., Samoilov K.I. THE ORNAMENT EVOLUTION IN THE ALMATY ARCHITECTURE – Аlmaty: «Building and Architecture», 2019. – 208 p. - ISBN 978-601-7891-99-2
1. KAZAKH LEADING
ACADEMY OF ARCHITECTURE AND
CIVIL ENGINEERING
КАЗАХСКАЯ ГОЛОВНАЯ
АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНАЯ
АКАДЕМИЯ
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE
by Priemetz O.N., Samoilov K.I.
Алматы, 2019
3. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
2
Содержание
Content
Термины и определения
Terms and definitions
4
Введение
Introduction
7
Глава 1
ОРНАМЕНТ В АРХИТЕКТУРЕ КАЗАХСТАНА ДО
НАЧАЛА ХХ ВЕКА
Chapter 1
ORNAMENT IN THE ARCHITECTURE OF
KAZAKHSTAN BEFORE THE EARLY XX CENTURY
1.1 Историографические аспекты проблемы развития орнамента
в казахстанской архитектуре
1.1 Historiographical aspects of the problem of The ornament
evolution in the Kazakhstan’s architecture
14
1.2 Орнамент в Древней и Средневековой архитектуре
Казахстана
1.2 Ornament in the Ancient and Medieval Architecture of the
Kazakhstan
20
1.3 Орнамент в архитектуре Казахстана XVIII-XIX веков
1.3 Ornament in the Kazakhstan’s architecture of the XVIII-XIX
centuries
27
Выводы по главе 1
Conclusions on chapter 1
37
Глава 2
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА В АЛМАТИНСКОЙ
АРХИТЕКТУРЕ В КОНЦЕ XIX – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ
ХХ ВЕКА
Chapter 2
EVOLUTION OF ORNAMENT IN ALMATY
ARCHITECTURE AT THE END OF XIX - THE FIRST
HALF OF THE XX CENTURY
2.1 Развитие орнамента в архитектуре 1890-1920-х годов
2.1 The ornament evolution in the architecture of the 1890s-1920s
41
2.2 Развитие орнамента в архитектуре 1930-1940-х годов
2.2 The ornament evolution in the architecture of the 1930s-1940s
49
2.3 Развитие орнамента в архитектуре 1950-х годов
2.3 The ornament evolution in the architecture of the 1950s
72
Выводы по главе 2
Conclusions on chapter 2
100
4. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
3
Глава 3
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА В АЛМАТИНСКОЙ
АРХИТЕКТУРЕ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ –
НАЧАЛЕ ХХI ВЕКА
Chapter 3
EVOLUTION OF ORNAMENT IN ALMATY
ARCHITECTURE IN THE SECOND HALF OF THE XX -
THE BEGINNING OF THE XXI CENTURY
3.1 Развитие орнамента в архитектуре 1960-х годов
3.1 The ornament evolution in the architecture of the 1960s
105
3.2 Развитие орнамента в архитектуре 1970-1980-х годов
3.2 The ornament evolution in the architecture of the 1970s-1980s
113
3.3 Развитие орнамента в архитектуре 1990-2000-х годов
3.3 The ornament evolution in the architecture of the 1990-2000s
143
Выводы по главе 3
Conclusions for Chapter 3
165
Заключение
Conclusion
168
Список использованных источников
The List of sources used
176
Список иллюстраций и источников фотографий
The List of illustrations and photo sources
192
Кратко об авторах
Briefly about authors
206
5. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
4
TERMS AND DEFINITIONS ТЕРМИНЫ И ОПРЕДЕЛЕНИЯ
В настоящей работе использованы следующие термины и
определения, касающиеся специфики орнаментальных композиций:
АРХИТЕКТУРНЫЙ ОРНАМЕНТ – часть архитектурного
декора, которая представляет собой узор, выполненный для
деталей и / или отдельных элементов зданий и сооружений;
Он имеет различную реализацию, размеры деталей,
мотивы, степень и роль в совокупных композитных
решениях построенных.
AN ARCHITECTURAL ORNAMENT – the Part of architectural
decoration, which is a pattern made for parts and/or individual
elements of buildings and structures; It has a different
implementation, size details, motives, extent and the role in the
overall composite solutions of the built.
РАСТИТЕЛЬНЫЙ ОРНАМЕНТ – Узор, состоящий из
стилизованных форм листьев, цветов, плодов (например:
агаш – дерево; жапырак – листок; уш жапырак – трилистник;
торт жапырак – крестоцвет; гюлъ – цветок; откгзбе –
вьющийся стебель; шиыршык – завиток и др.).
A VEGETABLE ORNAMENT – a Motif of the pattern consisting
of individual and/or articulated stylized forms of stems, leaves,
flowers, fruits.
ЗООМОРФНЫЙ ОРНАМЕНТ – Узор, состоящий из
стилизованных форм реальных или фантастических
животных, птиц, пресмыкающихся и насекомых (кошкар
мюйиз – баранье рога; марал мюйиз – оленьи рога; кос
мюйиз – двойной рог; сынык мюйиз – сломанные рога;
кынык мюйиз – кривой рог; туйе мойын – верблюжья шея;
каз мойын – гусиная шея; кус канат – крылья птицы; оркеш –
верблюжий горб; ормекши – паук и др.).
A ZOOMORPHIC ORNAMENT – a Motif of the pattern
consisting of individual and/or articulated stylized forms of real or
imaginary animals, birds, reptiles and insects.
АСТРАЛЬНЫЙ ОРНАМЕНТ – Узор, состоящий из лунных и
солярных символов (например: донгелек – солнечный круг;
торт кулак / четвероух – крестовина из четырех лучей;
шимай – спираль; шенбер – окружность, обруч; жулдыз –
звезда; айшык – полумесяц; шугыла – луч солнца, зарево и
др.).
AN ASTRAL ORNAMENT – a Motif of the pattern consisting of
individual and/or articulated lunar and solar symbols.
6. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
5
АНТРОПОМОРФНЫЙ ОРНАМЕНТ – Узор, состоящий из
стилизованных фигур людей.
AN ANTHROPOMORPHIC ORNAMENT – a Motif of the
pattern consisting of individual and/or articulated stylized
human figures.
ЭПИГРАФИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ – Узор, состоящий из
стилизованных фраз, слов, аббревиатур или отдельных
букв.
AN EPIGRAPHIC ORNAMENT – a Motif of the pattern
consisting of individual and/or stylized articulated phrases,
words, abbreviations or individual letters.
ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ – Узор, состоящий из
абстрактных форм (например: ирек – зигзаг; тортушкт –
четыре треугольника; кармак – крючок; тумар – амулет;
шынжыра – цепь и др.)
A GEOMETRIC ORNAMENT – a Motif of the pattern
consisting of individual and/or articulated abstract forms as line
segments, individual or closed polygons, and wavy lines, as
well as regular and irregular polygons, circles, ovals and
ellipses (If these forms not classified as vegetable-, animal-,
astral-, anthropomorphic-, epigraphic motifs).
ГЕРАЛЬДИЧЕСКИЙ ОРНАМЕНТ – Мотив картины,
состоящей из эмблем и символов (национальных,
гражданских, религиозных, корпоративных или частных).
A GERALDIC ORNAMENT – a Motif of the pattern consisting
of emblems and symbols (national, civil, religious, corporate or
private).
ЦВЕТОВОЕ РЕШЕНИЕ – Декоративная композиция с
несколькими цветами узоров.
A COLOR SOLUTION – an Ornamental composition with multi
colors of patterns.
7. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
6
РЕЛЬЕФНОЕ РЕШЕНИЕ – Декоративная композиция с
разной глубиной узоров.
A RELIEF SOLUTION – an Ornamental composition with
different depths of patterns.
ЦВЕТО-РЕЛЬЕФНОЕ РЕШЕНИЕ – Декоративная
композиция с несколькими цветами и различными
глубинами узоров.
A COLOR-RELIEF SOLUTION – an Ornamental composition
with multi colors and different depths of patterns.
РЕШЁТЧАТОЕ РЕШЕНИЕ – Декоративная композиция с
рисунком, образованным решеткой.
A LATTICE SOLUTION – an Ornamental composition with a
pattern formed by the lattice.
МНОГОПЛОСКОСТНОЕ РЕШЕНИЕ – Декоративная
композиция, выполненная в двух или трех параллельных
плоскостях, образующая низкий рельеф.
A PLANAR SOLUTION – an Ornamental composition, made
in two or three parallel planes, forming a low relief.
ПРОСТРАНСТВЕННОЕ РЕШЕНИЕ – Декоративная
композиция, выполненная в более чем одной плоскости
или сложных поверхностях, образующая глубокий рельеф
или скульптуру.
A SPATIAL SOLUTION – an Ornamental composition
performed in more than one plane or complex surfaces,
forming a deep relief or a sculpture.
8. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
7
INTRODUCTION ВВЕДЕНИЕ
Ornamental compositions in color, as relief and lattice or combined
rendition are the widespread feature of the contemporary Kazakhstan’s
architecture. They are made of different materials in forms of cornices and belts,
columns and pilasters, trims and framings, panels and inserts. Despite to the
blurred of thematic borders and a variety of interpretations of the patterns, the
main theme presented in the majority of cases, it clearly readable
anthropomorphic, zoomorphic, vegetable, epigraphic, heraldic, astral and
abstract geometric shapes. Of particular importance is the interpretation of
different motives, which, depending on the intentions of the customer helps
classify as separate items, and the total composition solution built with Traditional
Sub-regional, Regional or Trans-regional concepts of the formation. In different
periods of evolution of the Kazakhstan’s architecture of the late XIX - early XXI
centuries the use of ornamental compositions are different:
- to mass of use in general, and to the saturation of individual facades of
buildings and structures;
- according to their proximity to the prototype configuration of patterns (sources:
architecture of previous periods, forms of decorative and applied arts).
THE USE OF ORNAMENTAL COMPOSITIONS IN KAZAKHSTAN’S
ARCHITECTURE OF THE TWENTIETH CENTURY WAS LARGELY DUE TO
BOTH THE SPONTANEOUS DESIRE OF BUILDING PROJECTS AUTHORS
AND SOMETIMES WORN WITH PRESCRIPTIVE RECOMMENDATIONS TO
FOCUS OF NATIONAL AND REGIONAL IMAGERY OF THE ARCHITECTURE.
Выполненные из различных материалов и имеющие вид поясов,
вертикальных вставок, обрамлений, картушей или панно, орнаментальные
композиции в цветном, рельефном, решетчатом или комбинированном
исполнении являются широко распространенным элементом в современной
казахстанской архитектуре. Несмотря на условность тематических границ и
разнообразие толкований узоров, основные мотивы представлены в
большинстве случаев достаточно четко читаемыми антропоморфными,
зооморфными, растительными, предметными, эпиграфическими,
геральдическими, астральными и абстрактно-геометрическими фигурами.
Особое значение при этом имеет интерпретация зодчими различных
мотивов, которая, в зависимости от замыслов заказчика позволяет
соотнести как отдельные элементы, так и общее композиционное решение
постройки с традиционными субрегиональными, региональными или
трансрегиональными концепциями формообразования. Однако в различные
периоды развития отечественного зодчества конца XIX – начала XXI вв.
использование орнаментальных композиций отличалось как по массовости
применения в целом и насыщенности фасадов отдельных зданий и
сооружений, так и по степени близости конфигурации узоров к тем или иным
прототипам из сферы архитектуры предыдущих периодов, а также
исторически сложившихся форм монументально-декоративного и
декоративно-прикладного искусств.
9. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
8
Это определяет актуальность углубленного изучения развития
орнаментальных композиций в архитектуре Казахстана на протяжении
минувшего столетия.
Казахский орнамент является существенной частью мировой
орнаментальной культуры. Особенностям культурно-исторического
процесса его развития посвящено большое количество работ, среди
которых, в контексте данного исследования, наиболее значимыми являются
труды таких ученых как Авижанская С., Агапов П., Азизян А., Акатаев С.,
Акишев А., Андреев М., Антипина К., Аргынбаев X., Асифа аль Халлаб,
Басенов Т., Баторова Е., Бернштам А., Бикбулатов Н., Бобринской А.,
Богомолов В., Вард Дж., Вяткин М., Гаврилов Н., Герчук Ю., Громов Г.,
Плющев В., Дайрабаева А., Данилова О., Джанибеков У., Дудин С., Ибраева
К., Иванов С., Кадырбаев М., Кажгали улы А., Карутц Р., Кильческая Э.,
Кузеев Р., Леонов B., Лукина Н., Маргулан А., Масанов Н., Мергалиев Д.,
Мошкова В., Муканов М., Нурмухаммедов Н., Оразбаева Н., Рузиев М.,
Рындин М., Рындина О., Тараян 3., Тишина Т., Тынышпаев М., Умирбекова
А., Фаткулина Ф., Фелькерзам А., Чепелев В., Шевцова А., Шнейдер Е. и др.
[1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24,
25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45,
46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64].
Своеобразие проблемы находит отражение в том, что орнамент в
архитектуре представляет собой своеобразное явление синтеза искусств. В
этом аспекте значение для проводимого исследования имеют труды таких
авторов как Азизян И., Алексеев С., Аскерова Н., Аугер Б., Басенов Т.,
Бачинский Н., Василенко В., Воронина В., Гаврилова Н., Гамбургер Б.,
Дадабаев Р., Дайнеко А., Денике Б., Ибраева К., Ложкина Р., Козлова-
Афанасьева Е., Мирзоева Ф., Мошков В., Мурина Е., Ремпель Л., Романов
В., Скворцов А., Тасмагамбетов И., Туякбаева Б., Тьебаут А., Цибадзе О.,
Чуйко JI., Швидковский О., Шен Е., Юлдашев Х. и др. [65, 66, 67, 68, 69, 70,
71, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 85, 86, 87, 88, 89, 90, 91,
92, 93]. Значительная часть орнаментальных мотивов нашла массовое
воплощение в различных элементах кочевого жилища, превратив юрту в
интегральное произведение всех искусств, что отражено в трудах таких
исследователей как Альдербаев М., Даажав Б., Дадабаев Б., Ли К.,
Маргулан А., Муканов М., Нурдубаева А., Пюрвеев Д., Тульбасиева Л.,
Уразбекова Л. и др. [94, 95, 96, 97, 98, 99, 100, 101, 102].
Использование орнаментальных композиций в Казахстанской
архитектуре ХХ века во многом было связано как со спонтанным
стремлением авторов проектов, так и с носившими иногда директивный
характер рекомендациями акцентировать национальную и региональную
образность зодчества. Соответственно, значительный пласт проблемы
расположен в исследованиях генезиса и развития как национальной формы
в архитектуре вообще, так в аспекте интерпретации орнамента как знака
национально-региональной принадлежности формы, что отражено в
исследованиях таких авторов, как Азизян И., Аскаров Ш., Астафьева-Длугач
М., Афанасьев К., Бальян К., Баравикас Г.,. Белинцева И., Бурцев А.,
Вентури Р., Гуляницкий Н., Гутнов А., Давиташвили Г., Джангужин Р.,
Иконников А., Ким В., Кордо Н., Косенкова Ю., Косинский А., Куркчи А.,
Курокава К., Майдар Д., Малинина Т., Малиновская Е., Мендикулов М.,
Мойзер Ф., Николаева Н., Опарин В., Пащенко Ф., Пюрвеев Д., Ремпель Л.,
10. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
9
Рзянин М., Рубцов А., Рябушин А., Саламзаде А., Смолина Н., Сомов Г.,
Станишев Г., Старостина Л., Тарханов А., Утенова Ш., Фрамптон К., Хайт В.,
Хан-Магомедов С., Хмельницкий С., Холмянский Л., Щедрина Г., Щусев А.,
Юркштас В., Юсупова М., Яралов Ю., Ясиевич В. и др. [103, 104, 105, 106,
107, 108, 109, 110, 111, 112, 113, 114, 115, 116, 117, 118, 119, 120, 121, 122,
123, 124, 125, 126, 127, 128, 129, 130, 131, 132, 133, 134, 135, 136, 137, 138,
139, 140, 141, 142, 143, 144, 145, 146, 147, 148, 149, 150, 151, 152, 153, 154,
155, 156, 157, 158, 159, 160, 161, 162, 163, 164, 165, 166, 167, 168, 169, 170,
171, 172, 173, 174, 175, 176, 177, 178].
Связанная с этим собственно архитектура Казахстана во всем
многообразии своих проявлений нашла отражение в исследованиях таких
авторов, как Ажигали С. Акишев К., Алдунгарова С., Баймагамбетов С.,
Байпаков К., Байтенов Э., Балыкбаев Б., Бапишев Ч., Барагин Д., Басенов
Т., Белоцерковский И., Бернштам А., Валиханов Ш., Востров В., Герасимов
Г., Глаудинов Б., Глаудинова М., Джанысбеков Т., Дуйсебаев У., Ерзакович
Л., Ибраев Б., Ибраева К., Иванова Н., Исабаев Г., Капанов А., Карпыков А.,
Кастанье И., Ким Досен, Константинова В., Малиновская Е., Маньковская Л.,
Маргулан А., Мендикулов М., Мухтаров А., Перегудова С., Рагулин П.,
Самойлов К., Сейдалин М., Турекулов Т., Турекулова Н., Фатиков Р.,
Хамедов А., Шарденова З. и др. [179, 180, 181, 182, 183, 184, 185, 186, 187,
188, 189, 190, 191, 192, 193, 194, 195, 196, 197, 198, 199, 200, 201, 202, 203,
204, 205, 206, 207, 208, 209, 210, 211, 212, 213, 214, 215, 216, 217, 218, 219,
220, 221, 222, 223, 224, 225, 226, 227, 228, 229, 230, 231, 232, 233, 234, 235,
236]. Являясь частью регионального феномена, казахстанское зодчество
имеет органичную связь с архитектурой сопредельных стран,
специфичность которых в этом аспекте отражена в трудах таких авторов,
как Азимов А., Азимов И., Айдарова Г., Бернштам А., Веселовский В.,
Высоцкий Е., Дмитриева И., Драги А., Журавлёв А., Засыпкин Б., Захидов П.,
Захидов С., Иконников А., Иманкулов Д., Кадырова Т., Кастанье И.,
Кацнельсон Ю., Курбатов В., Мальчик, А., Мамаджанова С., Мамадназаров
М., Мукимов Р., Мукимова С., Муксинов Р., Муксинова Р., Назилов Д., Нусов
В., Писарской Е., Прибыткова А., Попова Н., Пюрвеев Д., Рочегов А., Рузиев
М., Степанская Т., Султанова Н., Усманов К., Халитов Н., Юсупова М. и др.
[237, 238, 239, 240, 241, 242, 243, 244, 245, 246, 247, 248, 249, 250, 251, 252,
253, 254, 255, 256, 257, 258, 259, 260, 261, 262, 263, 264, 265, 266, 267, 268,
269, 287].
Работы этих авторов отражают значительную степень изученности
различных аспектов проблемы архитектурного орнамента. Однако орнамент
в казахстанской архитектуре не был предметом самостоятельного
исследования более полувека (после выхода в свет работ Т.Басенова во
второй половине 1950-х гг.). За это время появилось значительное
количество произведений зодчества, эпизодически изменялась трактовка
специфики применения орнаментальных композиций, как в уникальных
зданиях, так и массовом строительстве на основе повторно применяемых и
типовых проектов. Тем не менее, отдельные примеры использования
зодчими орнаментальных композиций были рассмотрены во многих
работах, но целенаправленного исследования феномена не было.
Соответственно, к настоящему времени сложилась ситуация
недостаточности изученности развития орнамента в казахстанской
11. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
10
архитектуре на протяжении столетия как самостоятельного явления.
Необходимо осуществить приращение знания в этой области.
Эта проблематика определила выбор темы исследования, научная
новизна которого заключается во впервые проведенном на основе
системного подхода теоретическом исследовании особенностей процесса
формообразования с использованием орнаментальных композиций в
казахстанской архитектуре конца XIX – начала XXI вв., выявлении
предпосылок этого процесса и акцентирования влияния его на дальнейшее
развитие отечественного зодчества в этой сфере.
Выявление характерных черт процесса развития орнаментированных
архитектурно-художественных форм в зодчестве Казахстана конца XIX –
начала XXI вв. на примере Алматинской архитектуры является целью
данного исследования.
Для достижения указанной цели были поставлены следующие
задачи:
- акцентирование факторов, определяющих развитие
орнаментальных композиций в казахстанской архитектуре конца XIX –
начала XXI вв.;
- определение направлений развития орнаментированных
архитектурно-художественных форм в зодчестве Казахстана,
сформировавшихся к началу ХХ века;
- изучение развития орнаментированных архитектурно-
художественных форм в зодчестве Алматы в различные периоды с конца
XIX века до начала второго десятилетия XXI века;
- выявление тенденций, определяющих развитие орнаментированных
архитектурно-художественных форм в зодчестве Казахстана начала XXI
века.
Решение поставленных задач проводилось в следующих границах:
- исторически работа охватывает в основном период с последних
десятилетий XIX века до начала второго десятилетия XXI века; в качестве
предпосылок рассмотрен ряд примеров развития орнаментированных
архитектурно-художественных форм Средневековья и XVIII – XIX веков.
- географически ограничивается современной территорией города
Алматы для основного объема исследования и территорией Республики
Казахстан для произведений, рассмотренных в качестве предпосылок.
В качестве объекта исследования выбраны фасадные решения
отдельных зданий и сооружений различного назначения, возведенных,
реконструированных или перестроенных в очерченный границами
исследования период. Общее количество рассмотренных и
проиллюстрированных объектов составляет 306 единиц, включая 36
произведений малых архитектурных форм массового производства,
которые активно участвуют в формировании в той или иной степени
насыщенного орнаментальными композициями средового контекста. Кроме
этого рассмотрено 7 построек Средневековья и 22 постройки и XVIII – XIX
веков, которые привлечены для иллюстрации сформировавшихся к началу
ХХ века направлений развития орнаментированных архитектурно-
художественных форм. Специфика развития орнаментированных
архитектурно-художественных форм является предметом данного
исследования.
12. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
11
Общенаучный диалектический путь познания от наблюдений – через
обобщения – к практике является методом исследования, который
использован в данной работе. Этот метод интерпретирован в нескольких
аспектах. Так, интегрально-дифференциальный аспект метода позволил
разделить массив данных орнаментированных архитектурно-
художественных форм по принципу схожести форм на множество
характерных для периода тем, и объединить их в направления,
отражающие специфику того или иного этапа; формальный аспект метода
позволил проследить развитие различных орнаментированных
архитектурно-художественных форм; иконографический аспект метода
позволил изучить проявление черт различных прототипов в
орнаментированных архитектурно-художественных формах. Особое
внимание уделено статистическому методу, который позволил выявить ряд
особенностей, связанных с распространением по периодам различных
видов орнаментной тематики, специфики выполнения узоров и степени
насыщенности фасадов орнаментальными композициями.
Методика исследования определила способы и последовательность
проведения работы, которые выглядят следующим образом: подбор и
анализ литературы, подбор опубликованных фотоматериалов по облику
казахстанских зданий и сооружений Средневековья и XVIII – XIX веков,
авторская фотофиксация Алматинских построек различных периодов,
дифференциация массива полученных данных по хронологическому и
формальному признакам.
Данная работа представляет собой последовательно расположенные
Введение, три главы, Заключение, Список использованных источников (296
наименований), включая основные публикации авторов по теме. В идущих
по тексту 77 иллюстрациях скомпонованы 640 фотографий, в том числе 616
выполненные авторами с натуры в 2010 – 2013 гг.
В первой главе «ОРНАМЕНТ В АРХИТЕКТУРЕ КАЗАХСТАНА ДО
НАЧАЛА ХХ ВЕКА» последовательно рассмотрены: Историографические
аспекты проблемы развития орнамента в казахстанской архитектуре;
Орнамент в Древней и Средневековой архитектуре Казахстана; Орнамент в
архитектуре Казахстана XVIII-XIX веков. .
Во второй главе «РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА В АЛМАТИНСКОЙ
АРХИТЕКТУРЕ В КОНЦЕ XIX – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА»
последовательно рассмотрены: Развитие орнамента в архитектуре 1890-х –
1920-х годов; Развитие орнамента в архитектуре 1930-х – 1940-х годов;
Развитие орнамента в архитектуре 1950-х годов.
В третьей главе «РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА В АЛМАТИНСКОЙ
АРХИТЕКТУРЕ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ – НАЧАЛЕ ХХI ВЕКА»
последовательно рассмотрены: Развитие орнамента в архитектуре 1960-х
годов; Развитие орнамента в архитектуре 1970-х – 1980-х годов; Развитие
орнамента в архитектуре 1990-х – 2000-х годов.
Результаты проведенного исследования имеют определенное
научно-теоретическое и практическое значение:
- на основе выполненных автором исследований разработаны
теоретические положения, совокупность которых решает значительную и
важную в социально-культурном плане научную проблему выявления
тенденций развития орнаментальных композиций в архитектуре Казахстана
с последних десятилетий XIX века до начала второго десятилетия XXI века;
13. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
12
- впервые группируются по типам орнаментирования различные
детали фасадов, составляющие совокупности орнаментированных
архитектурно-художественных форм различных периодов конца XIX –
начала XXI вв.;
- впервые определяется своего рода «степень насыщенности»
фасадов орнаментированными элементами в зависимости от общей
стилевой направленности зодчества того или иного периода;
- впервые определено количество орнаментальных тем в зданиях по
периодам;
- впервые просчитано количество типов цвето-пластического решения
орнамента в зданиях по периодам;
- впервые прослеживаются на протяжении столетия этапы эволюции
основных направлений развития орнаментированных архитектурно-
художественных форм в Алматинском зодчестве;
- исследуются важные аспекты взаимодействия архитектурно-
художественных форм с различно интерпретированными орнаментальными
мотивами, что позволяет, выйдя на новый уровень, в определенной мере
прогнозировать тенденции последующего развития орнаментированных
архитектурно-художественных форм;
- ряд построек впервые рассматривается с позиций примеров
развития орнаментированных архитектурно-художественных форм
различных периодов эволюции Алматинского зодчества;
- вводится в научный обиход около десятка недавно возведенных в
Алматы построек;
- исследованием углубляется степень изученности зодчества
Казахстана конца XIX – начала XXI вв.
Все это определяет возможность использования полученных
результатов в научно-исследовательских работах, учебном процессе,
пропаганде историко-архитектурного наследия, а также их учета в
проектной и реставрационной практике.
В предлагаемой работе представлена совокупность новых научных
результатов и положений, определяющих НАПРАВЛЕНИЯ И
ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ОРНАМЕНТИРОВАННЫХ АРХИТЕКТУРНО-
ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ФОРМ В КАЗАХСТАНСКОМ ЗОДЧЕСТВЕ КОНЦА XIX
– НАЧАЛА XXI ВЕКА НА ПРИМЕРЕ ЗОДЧЕСТВА ГОРОДА АЛМАТЫ.
Авторы выражают благодарность сотрудникам Международной
Образовательной Корпорации, давшим консультации по составу и
содержанию работы; Национальной библиотеке Республики Казахстан и
Российской Государственной библиотеке, интернет-ресурсам: «Мəдени
мұра – Культурное наследие» – http://www.madenimura.kz/ru/culture-legacy/ ,
«Национальный научный портал Республики Казахстан» –
http://www.nauka.kz , «DisserCat – электронная библиотека диссертаций» –
http://www.dissercat.com , «Электронная библиотека «Веда» – www.lib.ua-
ru.net , «Человек и наука. Диссертации по гуманитарным наукам» –
http://cheloveknauka.com/ , «Wikipеdiа – свободная энциклопедия» –
www.wikipedia.org и «Gооglе» – https://www.google.kz , фонды и базы данных
которых были использованы для побора литературы и иллюстраций.
Особая признательность рецензентам: Абилову Алексею
Жаилхановичу, Козбагаровой Нине Жошевне, Мукимову Рустаму
Саматовичу.
14. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
13
Глава 1
ОРНАМЕНТ В АРХИТЕКТУРЕ КАЗАХСТАНА
ДО НАЧАЛА ХХ ВЕКА
Chapter 1
ORNAMENT IN THE ARCHITECTURE OF KAZAKHSTAN BEFORE
THE EARLY XX CENTURY
15. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
14
1.1 Historiographical aspects of the
problem of the ornament evolution
in the Kazakh architecture
1.1 Историографические аспекты
проблемы развития орнамента в
казахстанской архитектуре
Prior to the beginning of the twentieth century the original Kazakh ornament
was poorly researched. This is largely determined by its limited use in the art
composition of buildings and constructions of the urban architecture. Studies of
the Kazakh ornament first started in the early 19th century, in the 20th century
these researches greatly intensified. These studies formed an ever-expanding
sphere of knowledge, which is actual for the beginning of the 21st century. Now
continues active exploration of this perspective, deepening the level of study
about historical patterns, analyzed numerous new examples. This sphere is
made up of highly specialized studies (subject patterns, features of their
application for products of various shapes and sizes, configurational and texture
features which determined by the material of manufacture), and synthesis
researches about the role of ornament for the Decorative art and the Architecture.
The Specific group consists of studies devoted to shaping the space-semantic
content and the artistic decoration of the yurt. A special place is occupied by
studies devoted to the interpretation of the most common motifs from the sphere
of arts and crafts in compositions of buildings and structures, as well as the
actual manifestation of the original architectural ornament.
Наличествовавшая до начала ХХ века относительно слабая
изученность собственно казахского орнамента во многом определяла его
незначительное распространение и применение в архитектурно-
художественном решении зданий и сооружений различного назначения.
Вообще, сами по себе особенности орнаментальных композиций
давно являются предметом постоянного исследования. Одной из наиболее
известных работ является исследование Дж.Варда, посвященное
принципам построения орнамента («Elementary principles of ornament», 1890)
[61]. Общность построения и ряда символов у народов различных стран
выявил в своем труде А.Бобринский («О некоторых символических знаках
общей первобытной орнаментики всех народов Европы и Азии», 1902) [12].
Дискуссионное противоречие орнамента и развития современной ему
архитектуры акцентировал А.Лоос («Ornament and Crime», 1908) [281].
Взгляды Л.Салливана на специфику архитектурного орнамента обобщил
изданный в 1924 г. труд «System of architectural Ornament: According with a
Philosophy of Man’s Powers» [282].
Первую работу, сыгравшую значительную роль во введении в научно-
практический обиход традиционного декора Казахстана, выпустил в начале
16. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
15
ХХ столетия Р.Карутц («Среди киргизов и туркмен на Мангышлаке», 1911)
[31]. Обратив внимание на некоторую схожесть форм казахского орнамента
со средневековым иранским, он обосновал теорию интерпретации формы
рогов барана в качестве основного мотива казахского орнамента.
Детальный анализ орнаментов на центрально-азиатских коврах провел
А.Фелькерзам («Старинные ковры Средней Азии», 1914) [56].
Пониманию казахского орнамента, как органической части
центрально-азиатского феномена способствовали дальнейшие
исследования, которые провел С.Дудин («Киргизский орнамент», 1925) [23].
Они позволили автору, опираясь на фунционально-технологические
особенности изготовления орнаментальных композиций и специфику
применения орнаментированных изделий в быту, определить несколько
характерных черт казахского орнамента, важнейшим из которых является
равнозначность фона и узора. Важным является также констатация факта
различия названий одного и того же узора: рассматривая один и тот же узор
одни местные жители видели «рога», а другие – «растительные завитки»
[23, С.177]. Идейно-смысловое содержание казахского орнамента, как части
общетюркской кочевой культуры, акцентировал в своей работе Е.Шнейдер
(«Казахская орнаментика», 1927) [60]. Дальнейшую детализацию основных
мотивов С.Дудин провел на основе исследования ковров («Ковровые
изделия Средней Азии», 1928) [24]. Особенности субрегиональной
интерпретации основных мотивов акцентировал Н.Гаврилов («Орнамент
киргиз Сусанира», 1929) [16]. Орнаменту в контексте казахского народного
искусства посвящено исследование В.Чепелева («Об искусстве казахского
народа», 1936) [57].
Особое значение для исследования казахского орнамента имел альбом с
сопровождаемыми комментариями таблицами, иллюстрировавшими
основные мотивы, который выпустили Е.Клодт и В.Чепелев («Казахский
народный орнамент», 1939) [29]. Одновременно появляется исследование
В.Василенко, акцентирующее специфику архитектурного орнамента,
основанного на традиционных национальных узорах («Народный орнамент
в архитектуре», 1939) [70]. Особенности регионального архитектурного
орнамента обозначает Б.Денике («Архитектурный орнамент Средней Азии»,
1939) [76]. В развернувшейся дискуссии об использования орнамента, как
знака национальной принадлежности произведений зодчества,
значительную роль сыграла работа А.Щусева («Национальная форма в
архитектуре», 1940) [174].
Орнамент, как явление казахской культуры, пронизывающий все ее
произведения, включая архитектуру, кратко рассмотрел М.Вяткин («Очерки
по истории Казахской ССР / С древнейших времен до 1870 г.», 1941) [15].
Он акцентировал методически важное положение о сходности
орнаментальных мотивов у различных народов Центральной Азии,
объясняемой не заимствованиями, а сходством условий быта и
хозяйственной деятельности, приводящими сходству мировоззрения и
художественного отражения действительности [15, С.342].
Актуальное формообразование в национальном стиле с
использованием орнамента стало предметом исследования М.Мендикулова
(«Архитектурная практика города Алма-Аты и проблема национальной
архитектуры», 1948) [135]. Появляется несколько работ М.Рындина и
А.Бернштама, обобщающих накопленный к тому времени обширный
17. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
16
материал по орнаментам («Киргизский национальный узор», 1948;
«Материалы к изучению архитектуры киргизов и казахов ХVIII – ХIХ вв. в
Семиречье», 1950) [33].
На диссертационном уровне субрегиональную специфику
формообразования анализирует М.Мендикулов («Архитектура гор. Алма-
Аты», 1950; одноименная книга, 1953) [229]. Важную роль для понимания
процессов интерпретации национального орнамента в зодчестве сыграла
диссертационная работа О.Цибадзе («Грузинский архитектурный
орнамент», 1952) [90]. Обширную практику применения орнамента в
зодчестве 1930-х – начала 1950-х годов обобщил С.Алексеев
(«Архитектурный орнамент», 1954) [66]. Широкую известность получил
альбом, выпущенный Х.Юлдашевым («Архитектурный орнамент
Таджикистана», 1957) [93].
Диссертационной работой, посвященной собственно архитектурному
применению традиционного орнамента, стали исследования Т.Басенова
(книга «Орнамент Казахстана в архитектуре», 1957) [68], который определил
специфичность именно казахского орнамента, вышедшего, по его мнению,
из искусства сако-сарматских племен. Данная тема была акцентирована им
и в ряде других работ («Казахский народный орнамент», 1958; «Прикладное
искусство Казахстана», 1958) [10, 30]. Ряд важных аспектов развития
архитектурного орнамента нашел отражение в диссертационной работе
Н.Аскеровой («Архитектурный орнамент Азербайджана», 1958) [67].
Работами С.Иванова продолжается углубленное изучение структуры и
смыслового наполнения узоров на основе своеобразной методики
(«Народный орнамент как этнографический источник», 1958; «Киргизский
орнамент как этногенетический источник», 1959) [26, 27].
Важнейшим событием в изучении истории архитектуры Казахстана с
древнейших времен до начала ХХ века стало появление книги, авторами
отдельных разделов которой стали А.Маргулан, Т.Басенов и М.Мендикулов
(«Архитектура Казахстана», 1959) [227]. Примененный в большинстве из
рассмотренных сооружений орнамент дал обширный материал для
дальнейшего углубления темы. Значимым для этого стало акцентирование
орнаментальными мотивами процесса культурного обмена. Характеризуя
период Средневековья, Т.Басенов пишет: «Несколько позже, чем на юге, но
столь же закономерно происходит развитие феодальных отношений и в
Западном, Северном, Северо-Восточном и Центральном Казахстане. Здесь
также существует общение с другими народами. Так, Западный Казахстан
устанавливает связи с Киевской Русью. О взаимопроникновении их
культуры и искусства, в частности орнаментального (изобразительного),
свидетельствует полное тождество некоторых рисунков в росписи собора
Св.Софии в Киеве и в орнаментальном оформлении облицовки мавзолея
Айша-Биби и т.д.» [227, С.86].
Основываясь на многолетних исследованиях, особенности
архитектурного орнамента на уровне докторской диссертации рассмотрел
Л.Ремпель («Архитектурный орнамент Узбекистана. История развития и
теория построения», 1961) [85]. Детализация мотивов и структуры
орнамента получила отражение в работе К.Антипиной («Особенности
материальной культуры и прикладного искусства южных киргизов», 1962)
[7].
18. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
17
Благодаря работе С.Хмельницкого («Судьба национального стиля в
Средней Азии», 1963) [170] актуализировалась дискуссия по важнейшим
вопросам развития архитектуры в различных республиках. Значительную
роль в этой дискуссии сыграла работа С.Хан-Магомедова («Национальный
декор и современное строительство», 1964) [164]. Продолжается изучение
истоков и развития орнамента различных регионов, которое отразилось в
работах А.Маргулана («Казахская юрта и ее убранство», 1964) [99],
С.Авижанской, Н.Бикбулатова, Р.Кузеева («Декоративно-прикладное
искусство башкир», 1964) [1] и Э.Кильческой («От изобразительности к
орнаменту», 1968) [32].
Ставшей на тот период достаточно актуальной проблеме
интерпретации геометрических особенностей орнаментов в зданиях и
сооружениях посвящена диссертационная работа Н.Гавриловой
(«Проблема орнаментальности в пластическом решении современных
зданий», 1969) [73]. В контексте архитектуры Казахстана применение
орнаментальных композиций в отдельных зданиях и сооружениях показано
в диссертационной работе Б.Глаудинова («Пути развития советской
архитектуры Казахстана 1920 – 1970 гг.», 1970; книга, 1974) [206].
Одновременно продолжает углубленное изучение декоративно-прикладного
искусства – это работы Н.Оразбаевой («Народно-декоративно-прикладное
искусство казахов», 1970) [43], Н.Нурмухаммедова («Искусство Казахстана»,
1970) [40] и В.Мошковой («Ковры народов Средней Азии конца XIX – начала
ХХ вв.», 1970) [40].
Диалектику процесса интерпретации традиций и новаторства в
зодчестве и распространенные в тот период взгляды на использование
орнаментальных композиций отразила фундаментальная работа
Ю.Яралова («Национальное и интернациональное в советской
архитектуре», 1971) [177]. Распространенное отрицание возможности
«цитирования» исторических орнаментальных форм стимулировало поиски
изначальных геометрических структур, которые могли соответствовать
современным на тот момент воззрениям на роль орнамента в архитектуре.
Одним из примеров стала работа Г.Громова и В.Плющеева
(«Количественные методы исследования орнамента», 1972) [19], в которой
выдвинуто очень важное для изучения типологии орнаментальных мотивов
положение – «коэффициент искажения образа материалом» [19, С.188]. Это
имеет значение не только для иногда актуального адекватного
первоначальному смыслу «прочтения» узора, но и при «цитировании»
орнаментов с одного вида изделий на другие, активизируя периодически
возобновляемую среди ученых и практиков дискуссию о правомерности
использования, например, «войлочных узоров» в архитектуре.
Орнаментальное отражение мировоззрения акцентировала в свой
работе Т.Соколова («Орнамент – почерк эпохи», 1972) [50], а ряд
особенностей происхождения орнаментальных форм акцентировал на
диссертационном уровне С.Акатаев («Культ предков у казахов и его
этногенетические и историко-культурные истоки», 1973) [4]. В этом же
направлении, но в другом региональном контексте, провел свое
исследование Д.Пюрвеев («Архитектура Калмыкии», 1975) [270].
Глобальность интереса к орнаментальным композициям в зодчестве
отразилась в полемической работе, автором которой является Б.Аугер («A
return to ornament?», 1976) [94].
19. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
18
Взаимодополнение последовательно появлявшихся
искусствоведческих и архитектуроведческих работ отразило нарастающий
интерес к расширенному и адекватному специфике формообразования
применению узоров в конце 1970-х годов: З.Тараян «Семантические
качества армянского орнамента», 1978 [51]; Р.Дадабаев «Принципы
архитектурной декорации Средней Азии Х – ХVI вв. и их значение для
современной архитектуры Таджикистана», 1978 [74]; М.Муканов «Казахские
домашние художественные ремесла», 1979 [41]; Ю.Герчук «Структура и
смысл орнамента», 1979 [17]; П.Агапов, М.Кадырбаев «Сокровища Древнего
Казахстана. (Памятники материальной культуры)», 1979 [2].
Еще более активизировался этот процесс в 1980-е, когда выпускают
свои труды В.Воронина «Архитектурный орнамент Средней Азии (к вопросу
о классификации)», 1980 [71]; Д.Майдар и Д.Пюрвеев «От кочевой до
мобильной архитектуры», 1980 [132]; М.Муканов «Казахская юрта», 1981
[100]; Т.Джанысбеков «Особенности мемориального зодчества Устюрта и
Мангышлака ХVIII – начала ХХ вв.», 1981 [210]; Б.Даажав «Закономерности
формообразования гэра (юрты) в монгольском зодчестве», 1981 [97];
У.Джанибеков «Культура казахского ремесла», 1982 [22]; Б.Бролин и
Дж.Ричардс «Sourcebook of Architectural Ornament: Designers, Craftsmen,
Manufacturers, and Distributors of Exterior Architectural Ornament» [283];
Б.Гамбургер и А.Трайбаут «Ornament architecture & industrie», 1983 [95];
Л.Тульбасиева «Интерьер жилой юрты как художественно-композиционная
система: (Казахское народное жилище кочевого периода)», 1984 [103];
А.Акишев «Искусство и мифология саков», 1984 [5]; К.Ибраева «Орнамент
мемориальных памятников казахов (на материале некрополей
Мангышлака)», 1985 [78]; А.Карпыков «Архитектура советского Казахстана
1930 – 1950-х гг.», 1985 [218] (работа освещает тот период развития
казахстанской архитектуры, когда орнаментальные композиции стали
повсеместно массово использоваться); А.Маргулан «Казахское народное
прикладное искусство», 1986 [37]; М.Альдербаев и Б.Дадабаев «Дом без
углов», 1986 [96]; Х.Аргынбаев «Казахское декоративно-прикладное
искусство», 1987 [8].
В конце 1980-х – начале 1990-х годов выходят в свет ряд важнейших
для развития теории и практики применения орнамента в архитектуре
работ. Так, оригинальные заключения по структурно-смысловому
содержанию орнамента содержит диссертационное исследование
Б.Туякбаевой «Эпиграфический декор ханаки Ахмеда Ясеви», 1987 [89].
Обобщение практики развития архитектуры легло в основу работы
Б.ГлаудиновА, Р.Сейдалина и А.Карпыкова «Архитектура советского
Казахстана», 1987 [208]. Специфический взгляд на процессы
формообразования отразила работа Е.Малиновской «Формирование
профессиональной архитектуры Казахстана», 1988 [224]. В контексте
конкретно средового восприятия произведений архитектуры рассматривает
примеры орнаментальных композиций К.Самойлов («Масштаб в
современном зодчестве Казахстана», 1990) [233]. Вновь заостряют
внимание на базовых положениях теории В.Воронина в своей работе
«Архитектурный орнамент Средней Азии (рисунок и материал)», 1990 [72], а
также О.Рындина и В.Леонов – «Опыт структурного анализа орнаментов»,
1992 [51]. С позиций анализа стилевых особенностей уточняет роль
орнамента Г.Исабаев («Стилевые особенности архитектуры Казахстана
20. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
19
второй половины ХIХ - начала ХХ вв.», 1992-дисс., 2017-кн.) [215; 295].
Особенности осмысления форм анализирует Б.Балыкбаев («Взаимосвязь
функционального и художественного начала в архитектуре Алма-Аты 80-х
годов», 1993) [194]. Генезис и эволюцию казахского орнамента в
декоративно-прикладном искусстве и архитектуре оригинально проследила
в своем продолжившем диссертацию исследовании К.Ибраева («Казахский
орнамент», 1994) [25]. Богатейший пласт исторического материала
вскрывает в своей работе С.Аджигалиев – «Генезис традиционной
погребально-культовой архитектуры Западного Казахстана: (На основе
исследования малых форм)», 1994 [181]. Исторически сложившиеся виды
орнаментов иллюстрируются в альбомах «Орнамент всех времен и стилей»,
1995 [44].
После небольшого перерыва, связанного в основном со спецификой
организации научных работ в новых экономических условиях,
интенсивность искусствоведческих и архитектуроведческих исследований к
рубежу веков восстанавливается. Появляется диссертационное
исследование Р.Ложкиной «Орнаментальный декор в деревянном зодчестве
Красноярского края конца XIX – начала XX вв.», 1998 [80]. Обширный
исторический материал в авторских зарисовках публикует Т.Жанысбекулы
(«Орнамент в камне», 1999) [77]. Обобщающим многовековое развитие
зодчества Казахстана становится исследование Б.Глаудинова «История
архитектуры Казахстана», 1999 [207]. Ряд важнейших вопросов
орнаментного формообразования раскрывается в работах О.Рындиной
(«Эндогенные процессы в орнаментике: к вопросу о методике археолого-
этнографических реконструкций», 1999 [48]; А.Азизян («Этнический аспект
интерпретации орнаментики дописьменного периода», 1999 [3]; Асифы аль
Халлаба («Эстетические основы исламского орнамента», 1999) [9];
Р.Муксинова («Народная архитектура Кыргызстана», 2000) [263],
М.Андреева («Киргизский орнамент», 2000) [6]; Е.Баторовой («Бурятский
орнамент XVIII – XX веков», 2000) [11]; Ф.Мирзоевой («Декор в современной
архитектуре Таджикистана: традиции и новаторство», 2001) [82];
И.Тасмагамбетова («Кулыптас», 2002) [88].
Своеобразный взгляд на интерпретацию орнамента не как украшения,
а как четкого смыслового кода демонстрирует работа А.Кажгали улы
«Органон орнамента», 2003 [28]. Значительный фактологический материал
по применению орнамента в казахстанском зодчестве приведен в
исследовании К.Самойлова «Архитектура Казахстана ХХ века (Развитие
архитектурно-художественных форм)», 2004 [232]. Ряд новых положений по
теории и истории орнамента раскрыла в своей диссертации А.Шевцова
(«Казахский народный орнамент как этнографический источник: на
материалах XIX – начала XX вв.», 2004 [58]. Многообразие транскультурных
орнаментальных мотивов и их стилистики в отделке исторически
сложившейся застройки раскрывается в работе Е.Козловой-Афанасьевой
«Архитектурная деревянная резьба юга Тюменской области второй
половины XIX – начала XX вв. Художественно-стилистические
особенности», 2004 [81].
Обширнейший исторический пласт проанализирован в работе
Д.Иманкулова («Монументальная архитектура юга Кыргызстана», 2005)
[253]. Богатый пласт народного творчества вскрыт в диссертации Т.Тишиной
«Орнамент в якутском народном искусстве XVIII – XX веков. Опыт
21. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
20
комплексного исследования», 2006 [52]. Особенности проектирования
орнаментов рассматривает Г.Феррари в работе 2007 г. «Historic Ornament
and Design» [284]. Обобщающий характер имеет издание 2008 г.
«Архитектурный орнамент» [285]. Примеры орнамента в ряде алматинских
построек рассматривает Б.Туякбаева («Алматы: древний, средневековый,
колониальный, советский этапы урбанизации», 2008) [286]. Своеобразную
интерпретацию развития мемориального зодчества представила
Н.Султанова («Мемориальное зодчество Кыргызстана XVIII - начала XX
века: генезис, эволюция, типологические особенности, национальные
традиции», 2009) [272]. Своеобразно переосмыслен современный
творческий процесс в работе Д.Мергалиева «Фольклор как источник
художественного национального стиля в искусстве Казахстана на рубеже XX
– XXI в.», 2009 [39]. Интересный взгляд на архитектурный орнамент
демонстрирует А.Мальчик («Роль орнамента в формировании архитектуры
Кыргызстана (Генезис, эволюция, национальные традиции)», 2010) [287].
Ряд примеров применения орнаментальных композиций рассмотрены
в аспекте стилевого развития алматинской архитектуры в диссертационных
исследованиях С.Алдунгаровой «Стилевые направления развития
архитектуры Казахстана ХХ века (на примере общественных зданий г.
Алматы)», 2010 [185] и А.Хамедова «Развитие неклассической стилистики в
алматинском зодчестве конца XIX – начала XXI века», 2010 [238].
Дальнейшее углубление темы демонстрирует диссертационное
исследование А.Дайрабаевой («Традиционное орнаментальное искусство
казахов степной зоны Западной Сибири конца XIX-XX веков», 2010 [20].
Своеобразен выпущенный в 2012 г. труд «Ornament Today: Digital, Material,
Structural» [288]. Важные аспекты реализации орнаментальных композиций
в архитектуре указаны С.Хмельницким («Конструкция и орнамент», 2013)
[289]. Интересные особенности выявлены Д.Омуралиевым и О.Воличенко
(«Мейнстримы новейшей архитектуры – двадцать первый век », 2013) [284].
Показателен ретроанализ в таком труде, как – М.Гибберт и А.Хилл
«Ornament is Crime: Modernist Architecture», 2017 [284]. Собственно по теме
работы показательны труды самих авторов – О.Приемец и К.Самойлова
[290; 292; 293; 296].
Несмотря на значительную степень изученности проблемы в целом
некоторые вопросы использования орнаментальных композиций в
архитектуре требуют углубления, а по некоторым вопросам и
переосмысления. Особенно это касается второй половины ХХ – начала ХХI
века.
1.2 Ornament
in the Ancient and Medieval
Architecture of Kazakhstan
1.2 Орнамент
в Древней и Средневековой
архитектуре Казахстана
Ornament in various forms appears in the Kazakhstan architecture since its
emergence. Stylized images were found in caves of natural and artificial origin,
on outer stone plates, on framed openings and roof support structures in
buildings. In the development of fixed structures symbolic function of patterns are
intertwined with the material-structural features of ornamented surfaces.
Ornament decoration of yurt elements and an ornament in arts and crafts are
widespread. For citizens they are a familiar part of the environment. These
22. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
21
ornaments have thoroughly researched. This determines the mass use of
character patterns. Ornamented objects and products: Batts (yurt covers, floor
and wall mats, home furnishings, utensils); Woven products (tapes to attach the
yurt, carpets, bags); Pile carpets; Woven mats; Embroidered products (clothing,
wall panels, household goods); Leather goods (dishes, furniture, shoes, belts,
harnesses, leather wall panels); Jewelry products (for body, clothes and utensils,
harness, weapon); Wood products (furniture, dishes, part of the frame of the
yurt); Carvings of bone. The methods of making ornament: a carving, a painting,
a stamping, an applique, an embroidery, a weaving, a notching, a punching, a
forging.
Развитие орнаментальных композиций в архитектуре имеет
дуалистическую основу. С одной стороны – это конструкционные
особенности различных материалов, которые определяли своего рода
спонтанное появление узорчатых поверхностей. С другой – различно
истолкованные геометрические фигуры и их сочетания, а также в той или
иной степени реалистичные и схематичные изображения природно-
климатических явлений, ландшафта, растительности, насекомых,
пресмыкающихся, рыб, животных, людей, а также бытовых предметов
составляли композиции ритуального назначения, которые наносились на
приемлемые с точки зрения сценария обряда поверхности несущих и
ограждающих конструкций.
Активное применение целенаправленно орнаментированных
элементов зданий и сооружений в Казахстане относится к Древнему
периоду. Как пишет К.Самойлов «Приблизительно с IX в. до н.э. широко
распространяются сырцовые постройки с гладкими или расчленёнными
лопатками различной формы стенами. Начинают встречаться и арочные
ниши различной величины. Их наличники и обрамления иногда
декорированы простейшими геометрическими узорами» [232, С.38]. Одним
из примеров подобного решения являются стены замка на городище Алтын-
Асар (Кзылординская область, IV в. до н.э. – VI в. н.э.), расчлененные
аркадой из ниш, имеющих орнаментированные наличники. Узор
представляет собой композицию из кружков [227, С.51]. Носящая характер
геометрического орнамента высечка на камне обнаружена в
многофункциональном комплексе Акырташ (с. Акчулак, Жамбылская
область, VIII – IX вв.) [227, С.95].
Рубеж I и II тысячелетий является, по мнению К.Ибраевой, «тем
временным отрезком, когда окончательно сложился фонд тем и мотивов
степного орнамента» [25, С.60]. Соответственно, все большее
распространение он начинает приобретать в отделке зданий и сооружений,
занимая место простых геометрических узоров.
23. Priemetz O.N., Samoilov K.I.
THE ORNAMENT EVOLUTION
IN THE ALMATY ARCHITECTURE, 2019
Приемец О.Н., Самойлов К.И.
РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА
В АРХИТЕКТУРЕ АЛМАТЫ, 2019
22
Наиболее примечательным сооружением, демонстрирующих отход от
отражающих специфику конструктивно обусловленных спонтанно
орнаментированных в поверхностей к целенаправленному декорированию,
стал мавзолей Карахана (г. Тараз, Х в.). Как пишет Т.Басенов,
«Орнаментальное убранство представляет собой кладку кирпичей,
блокированных в клетки, квадраты, ромбики и кладку в елочку. Принцип
построения фигурной кладки очень прост, как проста сама кладка. Такая
кладка является ранним образцом этого вида декорировки. Более ранних
памятников архитектуры с кладкой в виде елочек, треугольников и ромбиков
на территории Средней Азии и Казахстана не имеется. […] Зодчий
мавзолея, включив декор в конструкцию стен и распределив его в
соответствии с архитектурным замыслом, сумел осуществить синтез
орнаментального декора с архитектурными формами. Декор служил
связующим звеном отдельных архитектурных элементов и подчеркивал их
архитектурное значение» [227, С.96]. Главный фасад мавзолея имеет
трехчастное решение с развитым фризом над портальной аркой. Архивольт
стрельчатой арки портальной ниши выполнен клинчатой кладкой с
двухчастным внешним поясом. Поверхность стен до затяжки арки
выполнена фигурной кладкой в мелкий ромбик, образующий своего рода
сетчатый рисунок. Выше расположены вертикальные панно с кладкой в
елочку. С половины высоты до затяжки арки углы опорных пилонов
портальной ниши скошены. Портальная часть фланкирована разделенными
фигурными двухчастными филенками панно с ромбической цепочкой
среднего и крупного размера. Симметричные небольшие башенки с
арочными фонарями и стрельчатыми куполами расположены чуть в глубине
за парапетом и композиционно не акцентированы на фасаде. Дополнение
орнаментального декора, выполненного фигурной кладкой служат
терракотовые и глазурованные плитки нескольких разновидностей.
В отличие от более ранних и более поздних сооружений,
оригинальное решение имеет мавзолей Айша-Биби (с. Айша-Биби,
Жамбылская область, ХI в.). В нем вся фасадная поверхность выполнена из
орнаментированных терракотовых плиток различных форм, размеров и
типов сочленений – двадцать видов плиток и четыре типа темы узоров:
«Вопреки большому разнообразию орнаментальных мотивов и еще
большему разнообразию их композиционных соединений, внимательное
изучение и анализ их обнаруживает лишь четыре основных вида
орнаментики. Один из них – геометрический орнамент в виде плетеных
многоугольников, крестов и звезд; другой – растительный орнамент в виде
стебельков с цветами и цветов колокольчиков; третий – бараньи рога,
преобразованные в растительный мотив; четвертый вид стоит несколько
особняком от остальных – это S-образные рисунки, являющиеся […]
дериватом изображения барана», - пишет Т.Басенов [227, С.102]. Более
поздние исследования показали наличие «терракотовых плит различной
формы и орнамента более 60 разновидностей» [276]. Причем
орнаментированные глубокорельефным узором терракотовые плитки
являются не отделочной, а конструктивной частью трехслойной стены,
представляя собой, по сути, фигурную лицевую кладку. Здание имеет
одинаково решенные фасады. Примечательно, что по архитектурно-
художественному решению, фасадная композиция схожа с главным
фасадом ранее рассмотренного мавзолея Карахана: ярусное решение