Προέλευση: Συνδέεται με τα δρώμενα, τις θρησκευτικές τελετές
προς τιμήν του Διονύσου. Θεωρείται ότι το δράμα προέρχεται από
τον διθύραμβο.
Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ
Διθύραμβος: Ήταν χορικό άσμα κατά τη διάρκεια του
οποίου ο κορυφαίος του Χορού αφηγούνταν επεισόδια από
τη ζωή του Διονύσου.
Αρίωνας: Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη του
διθυράμβου. Τον έκανε πιο τεχνικό, συνέθεσε στίχους ώστε να
ξεπεράσει τον αυτοσχεδιασμό και παρουσίαζε το χορό με
μορφή τράγων.
Θέσπις: Το πραγματικό άλμα όμως γίνεται με τον Θέσπη. Είναι ο
πρώτος που αποσπάστηκε από το χορό και έκανε διάλογο μαζί
του. Έγινε έτσι ο πρώτος υποκριτής, ο πρώτος ηθοποιός.
ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΙΘΥΡΑΜΒΟ ΣΤΟ ΔΡΑΜΑ
Τραγωδία: Η ακμή της τοποθετείται τον 5ο αιώνα. Αντλεί
υλικό κυρίως από τρεις μυθολογικούς κύκλους: τον
Τρωικό, τον Αργοναυτικό και τον Θηβαϊκό. Σπάνια
ασχολείται με σύγχρονα θέματα. Έχει σοβαρό περιεχόμενο.
ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ
Κωμωδία: Η θεματολογία της τροφοδοτείται από την σύγχρονη
αθηναϊκή επικαιρότητα. Απλοί μεσήλικες Αθηναίοι σώζουν
συνήθως την κατάσταση. Χαρακτηριστικά της: η χαλαρή συνοχή
των σκηνών της, σημαντικός ο ρόλος του χορού, φαλλικά
κουστούμια, βωμολοχίες, προσωπικές επιθέσεις, γλωσσική και
μετρική ποικιλία. Σημαντικότερος εκπρόσωπος του είδους ο
Αριστοφάνης.
Σατυρικό δράμα: Βασικό χαρακτηριστικό
του είναι ο χορός των Σατύρων. Άλλα στοιχεία
που το χαρακτηρίζουν είναι η κωμική πλοκή,
το αίσιο τέλος, η ελεύθερη χρήση και συχνά η
παρωδία μυθολογικών θεμάτων, καθώς και η
περιστασιακή παρωδία θεμάτων από τις
τραγωδίες που είχαν προηγηθεί, το εύθυμο
ύφος, η μικρότερη έκταση η διαφορά τους
είναι ότι αυτή αντλεί θέματα από την
σύγχρονη ζωή.
Ένας Σάτυρος κάθεται πάνω σε ένα φουσκωμένο ασκό,
στεφανωμένος με κισσό και κρατώντας ένα κέρας οινοποσίας στο
χέρι του.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΛΑΤΡΕΙΑΣ
ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΟΥ
Ποια συνδέονται με το δράμα;
•η ιερή μανία και η έκσταση
•η θεοληψία
•μιμητικό στοιχείο – συναισθηματική
έκφραση
•τραγούδι / διθύραμβος
•μεταμφίεση πιστών σε σατύρους
Πιθανές ετυμολογίες
1. Ωδή των τράγων
2. Χορικό άσμα σε
διαγωνισμό με έπαθλο
έναν τράγο
Οι παραστάσεις γινόταν πάντα μέσα στα πλαίσια
δραματικών αγώνων. Ποτέ δεν ήταν ανεξάρτητες και το
πλαίσιο ήταν πάντα λατρευτικό.
Δύο ήταν οι σημαντικότερες γιορτές του Διονύσου: τα
Μεγάλα Διονύσια και τα Λήναια.
Η ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ
Τα ‘ηδύσματα’ του λόγου – τα
στολίδια: ρυθμός, αρμονία,
μελωδία, όρχηση
Τα ‘ηδύσματα’
κατανέμονται
στο έργο σε
συγκεκριμένα
σημεία
Τα γεγονότα δεν είναι αντικείμενα
αφήγησης αλλά δράσης σε
αντίθεση με τα άλλα είδη του
ποιητικού λόγου
Μέσα από το έλεος
προς τον ήρωα και
το φόβο για τα
παθήματά του, οι
θεατές οδηγούν
στην κάθαρση, τη
λύτρωση και την
ανακούφιση στο
τέλος
Απομίμηση -
δημιουργική
αναπαράσταση
αξιόλογης πράξης
με ολοκληρωμένη
υπόθεση (με αρχή,
μέση, τέλος)
Σημαντικής έκτασης
μέγεθος τέτοιο που
δίνει δυνατότητα
πλήρους εποπτείας
στους θεατές
ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ
(Αριστοτέλους Ποιητική)
Λήναια: Τελούνταν περίπου Ιανουάριο-Φεβρουάριο. Κατά τη διάρκεια
τους γινόταν παιζόταν επαναλήψεις τραγωδιών και κωμωδίες.
Διαρκούσαν 2 μέρες.
Μεγάλα Διονύσια: Τελούνταν τέλη
Μαρτίου. Κατά τη διάρκεια τους γινόταν
δραματικοί αγώνες. Συμμετείχαν 3
συγγραφείς τραγωδιών με 4 έργα ο
καθένας και 5 κωμικοί με 1 έργο. Η σειρά
των έργων καθοριζόταν με κλήρο.
Διαρκούσαν 4 μέρες.
Τά Μικρά ή κατ’ αγρούς Διονύσια: μήνας
Ποσειδεών (μέσα Δεκ.-Ιαν.), επαναλήψεις
επιτυχημένων δραμάτων
ΟΙ ΓΙΟΡΤΕΣ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΟΥ
Ποιητής: δημιουργός, σεναριογράφος, σκηνοθέτης, γενικά
υπεύθυνος για την οργάνωση όλου του έργου.
Οι τρεις σημαντικότεροι τραγικοί ποιητές:
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Υποκριτές: Αρχικά ήταν ένας, ο Αισχύλος τους έκανε δύο
και ο Σοφοκλής τρεις. Όλους τους ρόλους τους έπαιζαν
άντρες (και παιδιά μόνο ως βουβά πρόσωπα).
Το αγγείο απεικονίζει σκηνή από παράσταση της Αντιγόνης. Ο
μεσαίος ηθοποιός κρατά τη μάσκα στο δεξί του χέρι και μια υδρία η
οποία υποτίθεται ότι περιέχει τη στάχτη του νεκρού Πολυνείκη. Δεξιά
εικονίζεται ο φρουρός και αριστερά ο Κρέων.
Συντελεστές της παράστασης
Χορός: τραγουδά άσματα, αποτελείται από ερασιτέχνες. Αρχικά αποτελούνταν από
12 άτομα, ο Σοφοκλής τους έκανε 15. Μπαίνουν από τη δεξιά πάροδο και συνήθως ο
κορυφαίος συνομιλεί με τους υποκριτές. Οι χορευτές ήταν απλοί Αθηναίοι πολίτες. Η
επιλογή τους θεωρούνταν μεγάλη τιμή και η συμμετοχή τους ισότιμη με την
στρατιωτική θητεία,
Χορηγοί: Ήταν οι ευκατάστατοι πολίτες που θα
βοηθούσαν οικονομικά το κράτος, αναλαμβάνοντας τα
έξοδα των χορών.
Την απόφαση για διάθεση χορού στους ποιητές την
έπαιρνε ο επώνυμος άρχοντας (ο πρώτος τη τάξει ανάμεσα
στους 9 άρχοντες) για τα Μ. Διονύσια και ο άρχων βασιλεύς
(ο υπεύθυνος για τα θρησκευτικά καθήκοντα) για τα
Λήναια.
Η βασικότερη ευθύνη του χορηγού αφορούσε την
προετοιμασία του χορού.
Για όλους αυτούς, που ήταν βασικά ερασιτέχνες, ο χορη-
γός έπρεπε να αναλάβει μία στοιχειώδη αποζημίωση, όσο
καιρό θα ήταν απαραίτητο να εγκαταλείπουν τις βιοτικές
τους απασχολήσεις, για να ετοιμάζουν την παράσταση·
Το Μνημείο Λυσικράτους, γνωστό και
ως «Φανάρι του Διογένη», είναι ένα
πέτρινο κτίσμα κυλινδρικού σχήματος, το
καλύτερα σωζόμενο χορηγικό μνημείο της
αρχαιότητας. Βρίσκεται στην Αθήνα, επί
της αρχαίας οδού Τριπόδων και κτίστηκε
από τον Λυσικράτη το 335-334
π.Χ.[2] προκειμένου να στηρίζει και να
αναδεικνύει ένα σημαντικό αντικείμενο
στην κορυφή του: τον χάλκινο τρίποδα
που του είχε δοθεί ως έπαθλο για τον ρόλο
του ως χορηγού (χρηματοδότη) του
νικητήριου θεατρικού έργου στους
τελευταίους δραματικούς αγώνες.[3] Οι
χορηγοί ήταν ευκατάστατοι πολίτες που
αναλάμβαναν με έξοδά τους τη
συγκρότηση του χορού, δηλαδή της
ομάδας ανθρώπων που συμμετείχε σε
θεατρικά έργα και επίσημες τελετές. Ο
χάλκινος τρίποδας ήταν το πρώτο βραβείο
των θεατρικών αγώνων και απονεμόταν
στον χορηγό του δραματικού έργου.
Πρόλογος: διακριτό τμήμα της τραγωδίας, πριν από την
πάροδο του χορού, που εισάγει κυρίως τον θεατή στην
υπόθεση του δράματος.
Πάροδος: το πρώτο χορικό που τραγουδά ο χορός
Επεισόδιο: διακριτό μέρος της τραγωδίας που εκτυλίσσε-
ται ανάμεσα σε δύο χορικά.
Στάσιμο: Τραγούδι του χορού
Έξοδος: διακριτό τμήμα της
τραγωδίας, μετά το οποίο
δεν υπάρχει χορικό
Κομμός: θρήνος που
εκτελείται από τον χορό και
τους υποκριτές μαζί
ΔΟΜΗ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ:
Τα κατά ποσόν μέρη
Μύθος: η υπόθεση του έργου, το ‘σενάριο’, με προέλευση
κυρίως μυθολογική αλλά και ιστορική
Ήθος: ο χαρακτήρας του ήρωα, ψυχικός κόσμος,
σκέψεις, συναισθήματα
Λέξη: τα εκφραστικά μέσα, το ύφος του δράματος
Διάνοια: οι ιδέες των ηρώων, οι
απόψεις τους
Μέλος: η μουσική που συνόδευε
το έργο
Όψη: τα σκηνικά και τα κοστούμια)
Τα κατά ποιόν μέρη
Ήρωας
Σύγκρουση με
υπέρτερες δυνάμεις
(μοίρα, θεϊκή
βούληση…)
Ανάδειξη ηθικού
μεγαλείου
Μετάβαση από την
άγνοια στη γνώση
Λύτρωση ή συντριβή
Κάθαρση
Τ
Ρ
Α
Γ
Ι
Κ
Ο
Τ
Η
Τ
Α
Η ΕΝΝΟΙΑ ΤΟΥ ΤΡΑΓΙΚΟΥ
Το αρχαίο θέατρο του Διονύσου σήμερα
Το αρχαίο θέατρο του Διονύσου
όπως εικάζεται ότι ήταν τον 3ο αιώνα π.Χ.(σκίτσο)
Το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου
ΘΕΑΤΡΟ ΔΕΛΦΩΝ
ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΔΩΝΗΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΣΗΝΗΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ
ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΜΑΣΚΕΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
Αντιγόνη και Κρέοντας από «Λαϊκό Θέατρο»
Και ένα θέμα για προβληματισμό:
Γιατί το θέατρο αναπτύχθηκε στην Αθήνα της
κλασικής εποχής;
Γιατί όχι σε κάποια άλλη πόλη;

ΑΝΤΙΓΟΝΗ - ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ.ppt ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ Β΄ ΛΥΚΕΙΟΥ

  • 2.
    Προέλευση: Συνδέεται μετα δρώμενα, τις θρησκευτικές τελετές προς τιμήν του Διονύσου. Θεωρείται ότι το δράμα προέρχεται από τον διθύραμβο. Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ
  • 3.
    Διθύραμβος: Ήταν χορικόάσμα κατά τη διάρκεια του οποίου ο κορυφαίος του Χορού αφηγούνταν επεισόδια από τη ζωή του Διονύσου.
  • 4.
    Αρίωνας: Έπαιξε σημαντικόρόλο στην εξέλιξη του διθυράμβου. Τον έκανε πιο τεχνικό, συνέθεσε στίχους ώστε να ξεπεράσει τον αυτοσχεδιασμό και παρουσίαζε το χορό με μορφή τράγων. Θέσπις: Το πραγματικό άλμα όμως γίνεται με τον Θέσπη. Είναι ο πρώτος που αποσπάστηκε από το χορό και έκανε διάλογο μαζί του. Έγινε έτσι ο πρώτος υποκριτής, ο πρώτος ηθοποιός. ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΙΘΥΡΑΜΒΟ ΣΤΟ ΔΡΑΜΑ
  • 5.
    Τραγωδία: Η ακμήτης τοποθετείται τον 5ο αιώνα. Αντλεί υλικό κυρίως από τρεις μυθολογικούς κύκλους: τον Τρωικό, τον Αργοναυτικό και τον Θηβαϊκό. Σπάνια ασχολείται με σύγχρονα θέματα. Έχει σοβαρό περιεχόμενο. ΤΑ ΕΙΔΗ ΤΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ
  • 6.
    Κωμωδία: Η θεματολογίατης τροφοδοτείται από την σύγχρονη αθηναϊκή επικαιρότητα. Απλοί μεσήλικες Αθηναίοι σώζουν συνήθως την κατάσταση. Χαρακτηριστικά της: η χαλαρή συνοχή των σκηνών της, σημαντικός ο ρόλος του χορού, φαλλικά κουστούμια, βωμολοχίες, προσωπικές επιθέσεις, γλωσσική και μετρική ποικιλία. Σημαντικότερος εκπρόσωπος του είδους ο Αριστοφάνης.
  • 7.
    Σατυρικό δράμα: Βασικόχαρακτηριστικό του είναι ο χορός των Σατύρων. Άλλα στοιχεία που το χαρακτηρίζουν είναι η κωμική πλοκή, το αίσιο τέλος, η ελεύθερη χρήση και συχνά η παρωδία μυθολογικών θεμάτων, καθώς και η περιστασιακή παρωδία θεμάτων από τις τραγωδίες που είχαν προηγηθεί, το εύθυμο ύφος, η μικρότερη έκταση η διαφορά τους είναι ότι αυτή αντλεί θέματα από την σύγχρονη ζωή.
  • 9.
    Ένας Σάτυρος κάθεταιπάνω σε ένα φουσκωμένο ασκό, στεφανωμένος με κισσό και κρατώντας ένα κέρας οινοποσίας στο χέρι του.
  • 10.
    ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΛΑΤΡΕΙΑΣ ΤΟΥΔΙΟΝΥΣΟΥ Ποια συνδέονται με το δράμα; •η ιερή μανία και η έκσταση •η θεοληψία •μιμητικό στοιχείο – συναισθηματική έκφραση •τραγούδι / διθύραμβος •μεταμφίεση πιστών σε σατύρους
  • 11.
    Πιθανές ετυμολογίες 1. Ωδήτων τράγων 2. Χορικό άσμα σε διαγωνισμό με έπαθλο έναν τράγο Οι παραστάσεις γινόταν πάντα μέσα στα πλαίσια δραματικών αγώνων. Ποτέ δεν ήταν ανεξάρτητες και το πλαίσιο ήταν πάντα λατρευτικό. Δύο ήταν οι σημαντικότερες γιορτές του Διονύσου: τα Μεγάλα Διονύσια και τα Λήναια. Η ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ
  • 12.
    Τα ‘ηδύσματα’ τουλόγου – τα στολίδια: ρυθμός, αρμονία, μελωδία, όρχηση Τα ‘ηδύσματα’ κατανέμονται στο έργο σε συγκεκριμένα σημεία Τα γεγονότα δεν είναι αντικείμενα αφήγησης αλλά δράσης σε αντίθεση με τα άλλα είδη του ποιητικού λόγου Μέσα από το έλεος προς τον ήρωα και το φόβο για τα παθήματά του, οι θεατές οδηγούν στην κάθαρση, τη λύτρωση και την ανακούφιση στο τέλος Απομίμηση - δημιουργική αναπαράσταση αξιόλογης πράξης με ολοκληρωμένη υπόθεση (με αρχή, μέση, τέλος) Σημαντικής έκτασης μέγεθος τέτοιο που δίνει δυνατότητα πλήρους εποπτείας στους θεατές ΟΡΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ (Αριστοτέλους Ποιητική)
  • 13.
    Λήναια: Τελούνταν περίπουΙανουάριο-Φεβρουάριο. Κατά τη διάρκεια τους γινόταν παιζόταν επαναλήψεις τραγωδιών και κωμωδίες. Διαρκούσαν 2 μέρες. Μεγάλα Διονύσια: Τελούνταν τέλη Μαρτίου. Κατά τη διάρκεια τους γινόταν δραματικοί αγώνες. Συμμετείχαν 3 συγγραφείς τραγωδιών με 4 έργα ο καθένας και 5 κωμικοί με 1 έργο. Η σειρά των έργων καθοριζόταν με κλήρο. Διαρκούσαν 4 μέρες. Τά Μικρά ή κατ’ αγρούς Διονύσια: μήνας Ποσειδεών (μέσα Δεκ.-Ιαν.), επαναλήψεις επιτυχημένων δραμάτων ΟΙ ΓΙΟΡΤΕΣ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΟΥ
  • 14.
    Ποιητής: δημιουργός, σεναριογράφος,σκηνοθέτης, γενικά υπεύθυνος για την οργάνωση όλου του έργου. Οι τρεις σημαντικότεροι τραγικοί ποιητές: ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
  • 15.
    Υποκριτές: Αρχικά ήτανένας, ο Αισχύλος τους έκανε δύο και ο Σοφοκλής τρεις. Όλους τους ρόλους τους έπαιζαν άντρες (και παιδιά μόνο ως βουβά πρόσωπα). Το αγγείο απεικονίζει σκηνή από παράσταση της Αντιγόνης. Ο μεσαίος ηθοποιός κρατά τη μάσκα στο δεξί του χέρι και μια υδρία η οποία υποτίθεται ότι περιέχει τη στάχτη του νεκρού Πολυνείκη. Δεξιά εικονίζεται ο φρουρός και αριστερά ο Κρέων.
  • 16.
    Συντελεστές της παράστασης Χορός:τραγουδά άσματα, αποτελείται από ερασιτέχνες. Αρχικά αποτελούνταν από 12 άτομα, ο Σοφοκλής τους έκανε 15. Μπαίνουν από τη δεξιά πάροδο και συνήθως ο κορυφαίος συνομιλεί με τους υποκριτές. Οι χορευτές ήταν απλοί Αθηναίοι πολίτες. Η επιλογή τους θεωρούνταν μεγάλη τιμή και η συμμετοχή τους ισότιμη με την στρατιωτική θητεία,
  • 17.
    Χορηγοί: Ήταν οιευκατάστατοι πολίτες που θα βοηθούσαν οικονομικά το κράτος, αναλαμβάνοντας τα έξοδα των χορών. Την απόφαση για διάθεση χορού στους ποιητές την έπαιρνε ο επώνυμος άρχοντας (ο πρώτος τη τάξει ανάμεσα στους 9 άρχοντες) για τα Μ. Διονύσια και ο άρχων βασιλεύς (ο υπεύθυνος για τα θρησκευτικά καθήκοντα) για τα Λήναια. Η βασικότερη ευθύνη του χορηγού αφορούσε την προετοιμασία του χορού. Για όλους αυτούς, που ήταν βασικά ερασιτέχνες, ο χορη- γός έπρεπε να αναλάβει μία στοιχειώδη αποζημίωση, όσο καιρό θα ήταν απαραίτητο να εγκαταλείπουν τις βιοτικές τους απασχολήσεις, για να ετοιμάζουν την παράσταση·
  • 18.
    Το Μνημείο Λυσικράτους,γνωστό και ως «Φανάρι του Διογένη», είναι ένα πέτρινο κτίσμα κυλινδρικού σχήματος, το καλύτερα σωζόμενο χορηγικό μνημείο της αρχαιότητας. Βρίσκεται στην Αθήνα, επί της αρχαίας οδού Τριπόδων και κτίστηκε από τον Λυσικράτη το 335-334 π.Χ.[2] προκειμένου να στηρίζει και να αναδεικνύει ένα σημαντικό αντικείμενο στην κορυφή του: τον χάλκινο τρίποδα που του είχε δοθεί ως έπαθλο για τον ρόλο του ως χορηγού (χρηματοδότη) του νικητήριου θεατρικού έργου στους τελευταίους δραματικούς αγώνες.[3] Οι χορηγοί ήταν ευκατάστατοι πολίτες που αναλάμβαναν με έξοδά τους τη συγκρότηση του χορού, δηλαδή της ομάδας ανθρώπων που συμμετείχε σε θεατρικά έργα και επίσημες τελετές. Ο χάλκινος τρίποδας ήταν το πρώτο βραβείο των θεατρικών αγώνων και απονεμόταν στον χορηγό του δραματικού έργου.
  • 19.
    Πρόλογος: διακριτό τμήματης τραγωδίας, πριν από την πάροδο του χορού, που εισάγει κυρίως τον θεατή στην υπόθεση του δράματος. Πάροδος: το πρώτο χορικό που τραγουδά ο χορός Επεισόδιο: διακριτό μέρος της τραγωδίας που εκτυλίσσε- ται ανάμεσα σε δύο χορικά. Στάσιμο: Τραγούδι του χορού Έξοδος: διακριτό τμήμα της τραγωδίας, μετά το οποίο δεν υπάρχει χορικό Κομμός: θρήνος που εκτελείται από τον χορό και τους υποκριτές μαζί ΔΟΜΗ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ: Τα κατά ποσόν μέρη
  • 20.
    Μύθος: η υπόθεσητου έργου, το ‘σενάριο’, με προέλευση κυρίως μυθολογική αλλά και ιστορική Ήθος: ο χαρακτήρας του ήρωα, ψυχικός κόσμος, σκέψεις, συναισθήματα Λέξη: τα εκφραστικά μέσα, το ύφος του δράματος Διάνοια: οι ιδέες των ηρώων, οι απόψεις τους Μέλος: η μουσική που συνόδευε το έργο Όψη: τα σκηνικά και τα κοστούμια) Τα κατά ποιόν μέρη
  • 21.
    Ήρωας Σύγκρουση με υπέρτερες δυνάμεις (μοίρα,θεϊκή βούληση…) Ανάδειξη ηθικού μεγαλείου Μετάβαση από την άγνοια στη γνώση Λύτρωση ή συντριβή Κάθαρση Τ Ρ Α Γ Ι Κ Ο Τ Η Τ Α Η ΕΝΝΟΙΑ ΤΟΥ ΤΡΑΓΙΚΟΥ
  • 22.
    Το αρχαίο θέατροτου Διονύσου σήμερα
  • 23.
    Το αρχαίο θέατροτου Διονύσου όπως εικάζεται ότι ήταν τον 3ο αιώνα π.Χ.(σκίτσο)
  • 24.
    Το αρχαίο θέατροτης Επιδαύρου
  • 25.
  • 26.
  • 27.
  • 28.
  • 31.
  • 33.
    Αντιγόνη και Κρέονταςαπό «Λαϊκό Θέατρο»
  • 34.
    Και ένα θέμαγια προβληματισμό: Γιατί το θέατρο αναπτύχθηκε στην Αθήνα της κλασικής εποχής; Γιατί όχι σε κάποια άλλη πόλη;