Giornale umbria 26:04:2014 Dottori GabrielRaul Gabriel
due mostre particolarmente significative: la prima è dedicata al percorso artistico di Gerardo Dottori, affermatissimo e celebrato artista umbro futurista, che ebbe una particolare e significativa attenzione al tema del sacro e in particolare alla figura di san Francesco (Gerardo Dottori, Santo Francesco, Museo della Porziuncola, Antico Conventino, 3 maggio – 31 agosto 2014), e la secondo dedicata ad un artista che sta emergendo sempre più come punto di riferimento per un’arte sacra aperta al linguaggio contemporaneo: Raul Gabriel. L’artista si cimenterà su un tema particolarmente caro alla fede cristiana ma non altrettanto rappresentato nell’arte: il corpo nella sua tensione escatologica (Raul Gabriel, Caro cardo, Museo della Porziuncola, Sala San Pio X, 3 maggio – 31 agosto 2014).
Giornale umbria 26:04:2014 Dottori GabrielRaul Gabriel
due mostre particolarmente significative: la prima è dedicata al percorso artistico di Gerardo Dottori, affermatissimo e celebrato artista umbro futurista, che ebbe una particolare e significativa attenzione al tema del sacro e in particolare alla figura di san Francesco (Gerardo Dottori, Santo Francesco, Museo della Porziuncola, Antico Conventino, 3 maggio – 31 agosto 2014), e la secondo dedicata ad un artista che sta emergendo sempre più come punto di riferimento per un’arte sacra aperta al linguaggio contemporaneo: Raul Gabriel. L’artista si cimenterà su un tema particolarmente caro alla fede cristiana ma non altrettanto rappresentato nell’arte: il corpo nella sua tensione escatologica (Raul Gabriel, Caro cardo, Museo della Porziuncola, Sala San Pio X, 3 maggio – 31 agosto 2014).
LA GUIDA ALLA 55a BIENNALE D'ARTE VISIVA DI VENEZIA 2013
IL PALAZZO ENCICLOPEDICO
407 pagine
358 immagini
INDICE ARGOMENTI
Il Palazzo Enciclopedico
Spazi espositivi
Backstage
Giardini - Padiglione Centrale
PADIGLIONI NAZIONALI
Padiglione Santa Sede
Padiglione Venezia
ARSENALE - corderie
Padiglione Italia
Leoni d’oro
FUORI BIENNALE
Ahmet Günestekin. Monumentum of Memory
Ai Weiwei – Disposition
Antoni Muntadas. Protocolli Veneziani I
Back to back to Biennale - Free expression
bestiario contemporaneo
Anthony Caro
CROSSOVER
Artisti internazionali + vetro = GLASSTRESS
Guggenehim - STEPHAN BALKENHOL
Guggenehim - Robert Motherwell - i primi collage
Jacob Hashimoto. Gas Giant
Judi Harvest - Denatured: Honeybees+ Murano
Marc Quinn
MATTA. Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta,
Clark e Pablo Echaurren Matta
Maxim Kantor
Omar Galiani Il sogno della Principessa Lyu Ji
Rudolf Stingel
Prima Materia
Qiu Zhijie. L’Unicorno e il Dragone
Roy Lichtenstein Sculptor
Tàpies. Lo sguardo dell'artista
The immigrants. Experiment 2
Il Palazzo di Everything + The Salon of Everything
ARMIN LINKE E DONATO DOZZY /RABIH BEAINI
TIME LAPSE
VEDOVA PLURIMO
Vito Acconci Franco Vaccari
Acconci studio intersection
When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013
Where should Othello go?
Manet Ritorno a Venezia
Monza, 25 novembre. Venerdì 4 dicembre, alle ore 20.30, il Teatro Binario 7 inaugura la nuova rassegna Teatro+Tempo Arte che, attraverso il confronto e la contaminazione tra differenti forme d’arte, si propone di creare un dialogo tra il Teatro e il mondo dell’Arte pittorica e figurativa.
La storica dell’arte Simona Bartolena guiderà il pubblico alla scoperta di una zona di confine tra i linguaggi, lì dove la pittura e le pratiche spettacolari si incontrano dando vita alla teatralizzazione dell’arte.
doc.3 | Catalogo ThULab 2014 |
ThULab - Spazio per le Arti Visive ha come principale obiettivo la valorizzazione dell'arte in tutte le sue svariate espressioni, l'incontro e il dialogo tra l'artista e il fruitore, i collezionisti e addetti ai lavori.
ThULab - Spazio per le Arti Visive propone una nuova formula di autogestione in cui l'artista diventa promotore e realizzatore dei suoi progetti in collaborazione con altre figure professionali vicine al mondo dell'arte. A tale scopo mette a disposizione la professionalità dei suoi componenti e i suoi spazi espositivi.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è il primo passo verso la RETE PER LE ARTI VISIVE IN PUGLIA, una kermesse che dialoga con il territorio, offre spazi espositivi, la possibilità di circuitare, si offre come richiamo e ripetitore della creatività pugliese e addetti ai lavori nel Sistema dell'Arte Contemporanea.
ThULab – Spazio per le Arti Visive pone una sfida: creare le basi per un Sistema dell'Arte Contemporanea in Puglia.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è anche per chi cerca talenti, amatori, intenditori, collezionisti e operatori del settore. Gli appuntamenti diventano un’imperdibile occasione per creare nuovi e interessanti contatti commerciali e di scambio culturale.
ThULab - Spazio per le Arti Visive è un catalogo on-line e sarà una Banca Dati delle voci artistiche Pugliesi
Il programma dettagliato di "Ciak d'Arte" manifestazione inserita nel quadro di "Effetto Notte" VI edizione 2016 nei locali presso la Basilica di Santa Croce in Gerusalemme
Bilucaglia e Scandurra donano Candelabro LiturgicouBroker
Dono importante
quello fatto dal giornalista
Maurizio Scandurra e dall’In
gegner Cristiano Bilucaglia
per i 150 anni della Basilica
di Maria Ausiliatrice
voluta da Don Bosco festeggiati
lo scorso 9 giugno. Si
tratta infatti di un candelabro
liturgico artistico per il Presbiterio
in bronzo puro, foglia
oro e argento prodotto
dalla Pontificia Fonderia di
Campane Marinelli su disegno
di Ettore Marinelli.
LA GUIDA ALLA 55a BIENNALE D'ARTE VISIVA DI VENEZIA 2013
IL PALAZZO ENCICLOPEDICO
407 pagine
358 immagini
INDICE ARGOMENTI
Il Palazzo Enciclopedico
Spazi espositivi
Backstage
Giardini - Padiglione Centrale
PADIGLIONI NAZIONALI
Padiglione Santa Sede
Padiglione Venezia
ARSENALE - corderie
Padiglione Italia
Leoni d’oro
FUORI BIENNALE
Ahmet Günestekin. Monumentum of Memory
Ai Weiwei – Disposition
Antoni Muntadas. Protocolli Veneziani I
Back to back to Biennale - Free expression
bestiario contemporaneo
Anthony Caro
CROSSOVER
Artisti internazionali + vetro = GLASSTRESS
Guggenehim - STEPHAN BALKENHOL
Guggenehim - Robert Motherwell - i primi collage
Jacob Hashimoto. Gas Giant
Judi Harvest - Denatured: Honeybees+ Murano
Marc Quinn
MATTA. Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta,
Clark e Pablo Echaurren Matta
Maxim Kantor
Omar Galiani Il sogno della Principessa Lyu Ji
Rudolf Stingel
Prima Materia
Qiu Zhijie. L’Unicorno e il Dragone
Roy Lichtenstein Sculptor
Tàpies. Lo sguardo dell'artista
The immigrants. Experiment 2
Il Palazzo di Everything + The Salon of Everything
ARMIN LINKE E DONATO DOZZY /RABIH BEAINI
TIME LAPSE
VEDOVA PLURIMO
Vito Acconci Franco Vaccari
Acconci studio intersection
When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013
Where should Othello go?
Manet Ritorno a Venezia
Monza, 25 novembre. Venerdì 4 dicembre, alle ore 20.30, il Teatro Binario 7 inaugura la nuova rassegna Teatro+Tempo Arte che, attraverso il confronto e la contaminazione tra differenti forme d’arte, si propone di creare un dialogo tra il Teatro e il mondo dell’Arte pittorica e figurativa.
La storica dell’arte Simona Bartolena guiderà il pubblico alla scoperta di una zona di confine tra i linguaggi, lì dove la pittura e le pratiche spettacolari si incontrano dando vita alla teatralizzazione dell’arte.
doc.3 | Catalogo ThULab 2014 |
ThULab - Spazio per le Arti Visive ha come principale obiettivo la valorizzazione dell'arte in tutte le sue svariate espressioni, l'incontro e il dialogo tra l'artista e il fruitore, i collezionisti e addetti ai lavori.
ThULab - Spazio per le Arti Visive propone una nuova formula di autogestione in cui l'artista diventa promotore e realizzatore dei suoi progetti in collaborazione con altre figure professionali vicine al mondo dell'arte. A tale scopo mette a disposizione la professionalità dei suoi componenti e i suoi spazi espositivi.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è il primo passo verso la RETE PER LE ARTI VISIVE IN PUGLIA, una kermesse che dialoga con il territorio, offre spazi espositivi, la possibilità di circuitare, si offre come richiamo e ripetitore della creatività pugliese e addetti ai lavori nel Sistema dell'Arte Contemporanea.
ThULab – Spazio per le Arti Visive pone una sfida: creare le basi per un Sistema dell'Arte Contemporanea in Puglia.
ThULab – Spazio per le Arti Visive è anche per chi cerca talenti, amatori, intenditori, collezionisti e operatori del settore. Gli appuntamenti diventano un’imperdibile occasione per creare nuovi e interessanti contatti commerciali e di scambio culturale.
ThULab - Spazio per le Arti Visive è un catalogo on-line e sarà una Banca Dati delle voci artistiche Pugliesi
Il programma dettagliato di "Ciak d'Arte" manifestazione inserita nel quadro di "Effetto Notte" VI edizione 2016 nei locali presso la Basilica di Santa Croce in Gerusalemme
Bilucaglia e Scandurra donano Candelabro LiturgicouBroker
Dono importante
quello fatto dal giornalista
Maurizio Scandurra e dall’In
gegner Cristiano Bilucaglia
per i 150 anni della Basilica
di Maria Ausiliatrice
voluta da Don Bosco festeggiati
lo scorso 9 giugno. Si
tratta infatti di un candelabro
liturgico artistico per il Presbiterio
in bronzo puro, foglia
oro e argento prodotto
dalla Pontificia Fonderia di
Campane Marinelli su disegno
di Ettore Marinelli.
Presentazione di un nuovo modello di crowdsourcing basato sul music sharing e analisi di due progetti di ricerca che hanno coinvolto gli utenti della rete nella reinterpretazione musicale delle opere d'arte.
Il progetto “Leggere la fatica di leggere“ è nato nel 2006 a Cerignola.
Nella seconda edizione del 2007 è la musica il filo conduttore del progetto, interpretando e sostendendo argomenti quali l'emigrazione, i canti sociali e politici, la storia e l'epopea del movimento bracciantile con Giuseppe Di Vittorio.
Sabato 20 maggio 2017, simultaneamente in trenta paesi europei, torna a Roma “La Notte dei Musei”, un invito imperdibile a scoprire i luoghi di cultura della Capitale, con musei civici, musei statali e altri spazi espositivi e culturali della città straordinariamente aperti dalle ore 20 fino alle 2 di notte (ultimo ingresso ore 01.00).
Il Dossier Cit(t)azioni racconta le genesi del laboratorio site specific ideato e condotto da Monica Vannucchi per gli allievi dell'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio d'Amico". La terza tappa di questa azione in danza è in scena a Spoleto57 - Festival dei 2Mondi, giovedì 10 luglio, alle ore 19, tra Piazza del Mercato, Piazza della Genga e Vicolo dello Sdrucciolo. La performance rientra nel contest European Young Theatre 2014.
Klimt. Alle origini di un mito - Catalogo ufficiale della mostraFrattura Scomposta
Klimt. Alle origini di un mito Da mercoledì 12 marzo al 13 luglio venti tele a olio sono in mostra a Palazzo Reale Klimt Milano, 11 marzo 2014 - La mostra “Klimt. Alle origini di un mito", realizzata in collaborazione con il Museo Belvedere di Vienna (Österreichische Galerie Belvedere), promossa dal Comune di Milano-Cultura, organizzata e prodotta da Palazzo Reale, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e Arthemisia Group, è curata da Alfred Weidinger, affermato studioso di Klimt e vice direttore del Belvedere, e si avvale della collaborazione per l’Italia della studiosa klimtiana Eva di Stefano.
http://www.klimtmilano.it
FRATTURA SCOMPOSTA
Numero di Gennaio - Febbraio 2014
Pagine 326
ARTISTI IN PRIMO PIANO
Ilaria Del Monte
Tina Sgrò
SONO… SARANNO FAMOSI
Alessandra Baldoni
Alice Colombo
Andrea Gnocchi
Anonymous Art
Cristina Costanzo
Daniela Cavallo
Denis Riva
Fabio Giampietro
Gabriele Buratti
Ketty Tagliatti
Linda Carrara
Marco Demis
Ornella Orlandini
Paola Mineo
Samuele Papiro
Simona Bramati
Tamara Repetto
Valentina Bardazzi
Valerio Spisani
Vincenzo Colella
Virginia Panichi
VISITATI PER VOI
RODIN il marmo la vita - Milano
GIUSEPPE PELLIZZA DA VOLPEDO - Milano
AESTHESIS - Villa Panza - Varese
WUNDERKAMMER - Milano
HOMO LUDENS - Milano
ARTISSIMA - Torino
THE OTHERS - Torino
18SBARRA18 - Bologna
MARCUS JANSEN - Milano
ISIDE CONTEMPORANEA - Benevento
CHROMOPHOBIA Ryan Mendoza - Bologna
ANIMA-LI - Maurizio L'Altrella - Milano
WILD - Tiziana Vanetti - Paderno Dugnano
2 ANIME - Marica Fasoli - Brescia
ARCHI.TXT - Fabrizio Musa - Milano
HUMANIMAL - Marco Minotti - Sergno
POSTQARDS - Milano
FLUO REVOLUTION - Seregno
EXISTENCE - Luca Valotta - Milano
LIFEFRAMES - Milano
I MARTEDÌ CRITICI - Massimo Uberti - Milano
LETTERATURA NECESSARIA – Monza
L’INFORMATORE ARTISTICO
L’INTERIORITÀ, LO SGUARDO DENTRO a cura di Alessandra Redaelli - Piacenza
RISVEGLI 100% BIODEGRADABILE- Gianluca Chiodi - Milano
DA HONG KONG A LECCE Jara Marzulli di Flavia Lanza
DOMENICA È SEMPRE DOMENICA Fabrizio Segaricci di Arianna Beretta
THIERRY DE CORDIER di Federica Fiumelli
INTERVISTA A CHRISTIAN COSTA di Jessica Capra
TENDENZE. A QUALCUNO PIACE HOT di Alessandra Redaelli
LA PORTA DEI SOGNI Raimondo Galeano di Federica Fiumelli
PACIFIC - Fulvio Di Piazza - Milano
LA 55° BIENNALE DI VENEZIA I NUMERI
SHOCKING BAG l'ironia in una borsa
AMBARABACICCICOCCÒ
MADONNA NYC 83 - Casa Editrice Damiani
OKWUI ENWEZOR il nuovo direttore della Biennale di Venezia
SETUP Bologna
QUARTA DI COPERTINA
Milena Sgambato
EDITORE: Sergio Curtacci
CAPO REDATTORE: Vania Elettra Tam
COLLABORATORI DI REDAZIONE:
Alessandra Redaelli
Arianna Beretta
Flavia Lanza
Federica Fiumelli
Fulvio Martini
Giorgio Barassi
Isabella Elena Avanzini
Jessica Capra
Marco Besana
Maria Rita Montagnani
SI RINGRAZIA PER LA PREZIOSA COLLABORAZIONE
Paola C. Manfredi Studio
ARTISTI IN PRIMO PIANO
Franco Donaggio
Florencia Martinez
Alberto Gallingani
SONO… SARANNO FAMOSI
Alice Attanasio
Anna Muzi
Domenico Dell'Osso
Elena Tagliapietra
Filippo Manfroni
Francesca Marzorati
Gabriela Bodin
Gianguido Oggeri Breda
Jessica Rimondi
Luca Dalmazio
Marco Minotti
Marianna Gasperini
Massimo Caccia
Mauro Molle
Paolo Previtali
Sabatino Cersosimo
Sabrina Dan
Savina Lombardo
Silvano Bruscella
Sonia Ceccotti
Stefano Perrone
Tiziana Vanetti
VISITATI PER VOI
*Hai Paura Del Buio - Roma
*Premio Celeste 2013
*Il corpo e il dolore attraverso i secoli - Giancarlo Marcali - Como
*Identità Profonda – Milano
*Oltre il buio c’è il colore - Milano
*Brerart 2013 - Milano
*Brera salvata, Brera reinterpretata - Milano
*Back to Saxemberg Island - Vanni Cuoghi - Milano
*Crossroads - El Gato Chimney- Milano
*Out of Work - La crisi è un evento perturbante - Milano
*"di_segni-works 2013” di Mafonso
*The Scientist 2013 - Ferrara
L'INFORMATORE ARTISTICO
*Marcus Jansen - di Alessandra Redaelli
*Carta d’Identità della Cultura: Lecce
La cultura raccontata in prima persona dall’artista Orodè Deoro di Jessica Capra
*Leandro Russo di Arianna Beretta
*Francesco Messina di Arianna Beretta
*Max Gasparini - Alchimia e Passione di Alessandra Redaelli
*Riflessioni di una sera di autunno su: “Il Bacio” di Klimt” by Federica Fiumelli
*Luca Valotta di Alessandra Redaelli
*Aleandro Roncara’ “Non esistono più i conigli di una volta” di Federica Fiumelli
Luca De March di Federica Fiumelli
*Marco Romoli di Giorgio Barassi
*Visible White - Premio Celeste
*Plagio o libertà creativa dell’artista? di Frédéric Joignot
* My-Ysteria (la follia della poesia - la poesia della follia) by Maria Rita Montagnani
*The Oters Fair Torino 8-10 Novembre
*Caos e Bellezza - Alessandra Redaelli
QUARTA DI COPERTINA
*Tina Sgrò
L'effimero e l'illusorio in età barocca di Fausto Di StefanoFrattura Scomposta
Partendo da uno dei più grandi interpreti della pittura illusionistica barocca, Andrea Pozzo, la riflessione di Fausto Di Stefano vuole indagare due grandi temi dell'arte barocca: l'effimero e l'illusorio. Due caratteristiche che contribuiscono anche a rendere l'arte barocca uno strumento di propaganda in mano alla Chiesa cattolica, che avvertiva l'esigenza di imporre ai fedeli un insegnamento ben preciso: l'unica verità indiscussa doveva essere ancora quella cattolica, nonostante la Riforma protestante. E avendo ben chiaro questo obiettivo, l'arte barocca lascia da parte il convincimento razionale, che era uno dei fondamenti dell'arte rinascimentale, per abbracciare invece un messaggio volto a far leva sulle emozioni dell'osservatore. L'effimero e l'illusorio in età barocca è un affascinante viaggio all'interno di questa dimensione, che ci porterà alla scoperta di grandi e potenti capolavori.
Contenuti extra
Insieme a L'effimero e l'illusorio in età barocca sono disponibili anche due "pop-up", versione occidentale del "kirigami": con questo termine giapponese si intende un'opera realizzata su un unico foglio di carta, che piegato dà origine a forme tridimensionali (è una variante del più famoso origami). La differenza tra pop-up e kirigami consiste nel fatto che il secondo si ottiene solo tagliando e piegando un singolo foglio di carta, mentre il primo risulta da un assemblaggio. Sono disponibili, come contenuti extra, due pop-up relativi a due grandi capolavori dell'arte barocca (cliccando sui nomi si apriranno le immagini):
- Niccolò Salvi, Fontana di Trevi
- Pietro da Cortona, Ratto delle Sabine
ederico Barocci (1535 - 1612) è considerato come il più grande interprete della pittura controriformistica. Ma lo scopo di questa monografia, la terza realizzata da Federico Giannini e la prima di carattere divulgativo scritta su Federico Barocci, è dimostrare che la definizione di "pittore della Controriforma" sta stretta al pittore urbinate, perché non dà idea del fascino che i suoi meravigliosi capolavori esercitano su chi li osserva. L'analisi quindi parte dalla biografia di Federico Barocci per continuare con la descrizione di quarantacinque opere che l'artista realizzò durante la sua carriera, cercando di sottolinearne non soltanto gli aspetti storico-artistici ma anche cercando di evidenziare quanto tali dipinti riescano a essere suggestivi grazie alla loro bellezza, alle loro atmosfere, ai loro colori, alla delicatezza di molti dei loro personaggi. Federico Barocci si dimostra così non soltanto un pittore devoto ma anche un artista capace di impressionare, di emozionare e di compiere, nonostante il volontario isolamento nella sua Urbino, una parabola artistica indipendente, destinata a influenzare generazioni di pittori.
Gibellina. Laboratorio di sperimentazione sociale Autore: Giovanni RobustelliFrattura Scomposta
La piccola città di Gibellina, di origine medievale, fu completamente distrutta durante il terremoto del Belice del 1968. La sua ricostruzione però non fu come quella di tutti gli altri borghi colpiti: fu infatti affidata agli artisti, e oggi Gibellina è uno dei centri italiani più importanti per l'arte contemporanea, dal momento che oltre alle sculture all'aperto che vi si possono ammirare (realizzate da artisti come Pietro Consagra, Alberto Burri, Mimmo Rotella e molti altri) sono stati realizzati anche musei dedicati. Giovanni Robustelli ripercorre la storia di Gibellina dal 15 gennaio del 1968 fino ai giorni nostri, conducendo un'analisi non priva di critiche, volta a comprendere quali furono le idee alla base della ricostruzione della città e come Gibellina potrà svilupparsi in futuro. Il libro contiene anche un dialogo inedito con Ludovico Corrao, ex sindaco di Gibellina nonché tra i maggiori artefici della ricostruzione: l'ebook è dedicato alla sua memoria.
Il Museo e l'opera d'arte di Matilde Marzotto CaotortaFrattura Scomposta
La nascita del museo come lo intendiamo oggi, ovvero come istituzione destinata a conservare opere d'arte per istruire ed educare un pubblico ampio ed eterogeneo, risale al diciottesimo secolo. Nel Settecento le grandi capitali europee videro il sorgere di edifici realizzati con lo scopo di accogliere le collezioni, ma nonostante ciò ci fu chi si oppose a questa nascita della cultura del museo: il libro di Matilde Marzotto Caotorta si pone come obiettivo principale l'analisi della riflessione di Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy, archeologo e critico d'arte che fu uno dei principali oppositori di questo nuovo tipo di cultura. Il libro, partendo dal contesto storico e culturale che vide la nascita dei musei, sviluppa una riflessione sul pensiero di Quatremère de Quincy cercando di evidenziarne gli aspetti più singolari e cercando anche di trovare dei punti di contatto con l'attualità.
Rubens in Italia (1600 - 1608). La ritrattistica di Simona Maria FerraioliFrattura Scomposta
Pieter Paul Rubens (1577 - 1640) è stato uno dei più grandi pittori del Seicento. Questa particolare e unica monografia di Simona Maria Ferraioli vuole esplorare il periodo in cui l'artista fiammingo soggiornò in Italia, tra il 1600 e il 1608, per analizzare la ritrattistica prodotta in questi anni. Rubens infatti, durante il suo soggiorno italiano, ebbe a che fare con diversi committenti, tra cui personalità politiche illustri e influenti, ma anche con intellettuali e artisti: il suo contatto con l'arte prodotta in Italia, che si ravvisa anche nella ritrattistica, fu decisivo per il prosieguo della sua carriera. La monografia contiene un'ampia trattazione sul periodo trascorso da Rubens in Italia nonché un catalogo critico che prende in esame trenta ritratti eseguiti dal pittore per i suoi committenti in territorio italiano.
MUSEI S.P.A. di Giovanni N. Ciullo per D Supplemente del sabato di RepubblicaFrattura Scomposta
Qualcuno sostiene
che “con la cultura
non si mangia”, ma
questo sembra essere
vero solo per la
dieta italica. Soprattutto
quando si parla
di musei, e in quel campo l’abisso
fra i caterpillar internazionali (diventati
vere S.p.A, società per azioni con
super fatturati e indotto a tanti zeri) e
i carrozzoni di casa nostra è sempre
più evidente.
LA VALUTAZIONE DELLE PERFORMANCE NELLE GESTIONI MUSEALI - CECILIA CHIRIELEISO...
Primavera a Palazzo - Gorgonzola MI
1. Primavera
a Palazzoseconda edizione
arte - musica - teatro
13 aprile - 23 giugno 2013
Piazza della Repubblica - Gorgonzola
associazione culturale
con il patrocinio del Comune di Gorgonzola
2. Mi sembra molto buona l’idea di riunire in un’unica manifestazione varie
arti (cultura, fotografia, musica, teatro) che dialogano tra di loro e con gli
spettatori.
“Primavera a Palazzo” ha avuto nel 2012 un grande successo di pubblico
e di critica e mi sembra giusto non solo riproporla, ma farla diventare una
tradizione per la nostra città.
Credo molto nell’investimento pubblico in arte e cultura, ma penso che sia
fondamentale l’apporto dei privati.
La neonata “Associazione culturale Palazzo Pirola”, a cui dò il benvenuto e
che già ringrazio, si occuperà della gestione e delle manifestazioni nel nostro
gioiello espositivo.
Walter Baldi
Sindaco di Gorgonzola
Anche questa primavera riapriamo le porte di Palazzo Pirola.
L’esperienza positiva dell’anno passato ha motivato il desiderio e l’esigenza
di fondare un’associazione culturale ufficializzandone la nascita nel 2013.
Il nostro proposito rimane quello di ridestare l’interesse, la curiosità nel
territorio attraverso una protagonista indiscussa: l’arte. Poterla rendere
accessibile a chiunque desideri lasciarsi trasportare dalle melodie di un
concerto, emozionare da una mostra di pittura o fotografia, sorprendere
dall’improvvisazione di una performance teatrale, questo il nostro obiettivo.
Palazzo Freganeschi-Pirola rende, con la sua storia, le sue sale e i suoi
affreschi, ancor più emozionante e intenso il rapporto tra opera d’arte e
visitatore.
L’espressione della creatività degli artisti che quest’anno vi faremo conoscere,
sarà capace di muovere sensazioni attraverso forme molto differenti fra loro.
Dieci inviti per vedere, ascoltare e magari stupirsi.
Il programma si snoderà sempre nei fine settimana dal 13 aprile al 23 giugno.
Associazione culturale Palazzo Pirola
associazione culturale
Città di Gorgonzola
3. L’associazione culturale Palazzo Pirola nata nel
gennaio del 2013, si propone di tutelare e di curare
gli spazi espositivi di Palazzo Freganeschi-Pirola di
proprietà del Comune di Gorgonzola.
L’associazione intende inoltre proporre Palazzo
Freganeschi-Pirola come luogo d’incontro e di
aggregazione nel nome di comuni interessi culturali,
allo scopo di incentivare le occasioni d’incontro e le
relazioni sociali per un arricchimento personale dei
propri soci e della collettività.
L’intento è quello di favorire la creatività in diversi
ambiti espressivi ampliando la conoscenza della
cultura musicale, letteraria e artistica in genere,
attraverso contatti fra persone, enti e associazioni.
Gli spazi saranno anche un punto d’incontro per
promuovere la valorizzazione del nostro territorio
organizzando laboratori artistici, formativi e di ricerca.
Chiunque desideri collaborare e associarsi è
benvenuto. Si accettano idee, proposte e sostegno
all’indirizzo e-mail soci@palazzopirola.it
l’associazione culturale
palazzo pirola
4. 13 aprile - 23 giugno
orari
“Primavera a Palazzo”
ore 18.00
martedì-venerdì: 17.00-19.00
sabato e domenica: 10.00-12.00 / 16.00-19.00
lunedì: chiuso
inaugurazione eventi
espositivi
apertura palazzo
freganeschi-pirola
Palazzo Freganeschi-Pirola • Piazza della Repubblica (angolo vicolo Filippo Corridoni)
www.palazzopirola.it • info@palazzopirola.it
5. 13 aprile - 27 aprile
Le città che ci aspettano
Lo sguardo umano rivela l’intimo nelle differenti dimensioni urbane
Rassegna che accomuna quattro fotografi diversi per
formazione, età e poetica che si sono misurati con il
tema della dimensione urbana vissuta sia nelle sue reali
connotazioni, sia in quelle intimamente metaforiche.
Michela Bernasconi esalta l’audacia architettonica con
immagini attraversate da graffi, linee, che svettano sotto
cieli minacciosi, mentre Tono Mucchi modifica l’aspetto
di facciate di edifici milanesi murando alcune finestre o
aprendone altre su improbabili paesaggi esotici. Enrico
Cerretelli e Luciano Bobba ci parlano di New York: l’uno
attraverso murales e graffiti, l’altro grazie ai riflessi che ci
restituiscono frammenti di modernità.
Michela Bernasconi
Luciano Bobba
Enrico Cerretelli
Tono Mucchi
Teatribù
scuola di teatro e agenzia
d’improvvisazione teatrale
sabato 20 aprile - ore 21.00
Real games
Il gioco dell’improvvisazione
Spettacolo fatto da, con e per il pubblico, crea un totale
coinvolgimento poiché saranno colti “al volo” gli spunti
suggeriti dal pubblico stesso e trasformati dai giocAttori
in performance creative e artistiche.
Basterà una semplice parola per far nascere
un’improvvisazione.
Basterà un colore, un’emozione o un numero per farne
partire subito un’altra.
Tutto è sempre suggerito dal pubblico, tutto è sempre
inerente al “tema” della serata.
6. sabato 11 maggio - ore 21.00
Jazz session
1 maggio - 15 maggio
Novecento
Da Sironi a Fontana
La collezione che presentiamo è costituita da opere
paradossalmente diverse, a volte contraddittorie, da cui
emerge però un tratto comune, il coraggio della ricerca
per la cultura internazionale del XX secolo.
Protagonisti indiscussi che hanno saputo creare un
confronto dialettico con le novità formali introdotte dai
movimenti internazionali sin dai primi decenni.
Dai fondatori del gruppo del Novecento, che nella
Milano degli anni Venti e Trenta ritornarono al figurativo
e all’arte antica, agli artisti che nel secondo dopoguerra
rifondarono i linguaggi visivi.
Sono qui ben rappresentati gli artefici di movimenti
artistici che tra gli anni Cinquanta e Sessanta crearono
un nuovo concetto di spazialità.
Massimo Campigli
Felice Casorati
Filippo De Pisis
Mario Sironi
primo novecento
Roberto Crippa
Gianni Dova
Lucio Fontana
spazialisti
Agostino Bonalumi
Enrico Castellani
Dadamaino
azimut
Gruppo che offre spontaneità, dialogo ed energia.
Grandi e piccole canzoni stimolano le improvvisazioni
dei cinque musicisti in un gioco in tempo reale che
regala sempre delle sorprese: piccoli viaggi nel mondo
dei suoni, del pulsare e zigzagare del ritmo e nel fluire
del tempo.
Simona Severini
voce
Giacomo Tringali
vibrafono
Mario Manduci
chitarra
Cristiano Da Ros
contrabbasso
Filippo Monico
batteria
7. 18 maggio - 5 giugno
Aliens
Le forme alienanti del contemporaneo
Gli artisti sono chiamati a esprimere, attraverso la
loro tecnica e concettualità, la tematica riguardante
l’alienazione umana.
“Le identità sono sempre più provvisorie e legate
alle funzioni transitorie degli utenti dei vari sistemi:
stradale, commerciale, bancario, ecc... Siamo soli ma al
tempo stesso accomunati agli altri da relazioni di tipo
contrattuale o da norme prescrittive. L’esercizio di queste
pratiche solipolistiche ha trasformato la coesistenza
sociale in un arcipelago di individualità contigue ma
distinte, sostanzialmente indifferenti le une alle altre.”
Trentadue artisti fra i quali
quattordici presenti ad
almeno una edizione della
Biennale Arti Visive di
Venezia; tre segnalati dal
Corriere della Sera come
migliori artisti del 2012;
uno presente con opere
in permanenza presso
il museo mart di Rovereto,
uno dei migliori venti
musei al mondo.
a cura del magazine
Frattura Scomposta
www.fratturascomposta.it
L’Orchestra Giovanile Crescendo, con la partecipazione
di giovani narratori, presenta uno spettacolo in cui suoni
e parole, melodia, ritmo e racconto si uniscono per
condurci, tra follia e saggezza, nel mondo cavalleresco
e al tempo stesso dolcemente malinconico del Cavaliere
dalla Trista Figura e del suo fido scudiero.
Crescendo
orchestra giovanile
Judit Földes
direttore
sabato 25 maggio - ore 21.00
Don chisciotte della Mancia
Suite musicale per voci narranti e strumenti di Miguel de Cervantes
Musiche di Georg Philipp Telemann
Da 25 anni la Corale si prepara, si aggiorna e realizza con
passione repertori che spaziano dal medioevo agli autori
contemporanei della musica sacra e profana nella ricerca
di emozioni sempre nuove.
Corale Santa Cecilia
coro polifonico
Luisella Grandi
maestro
sabato 1 giugno - ore 21.00
Viaggio nella musica tra i secoli
8. 8 giugno - 23 giugno
2013/15 Natura permanente e la Cura
Progetto Dieci.due! International research contemporary art, Milano
La Natura, presente prima dell’essere umano, viene
suggerita quale punto di partenza, una bussola per
proiezioni future, tempo e mutamenti infiniti nella costante
degli elementi permanenti, partendo dall’Aria e dall’Acqua
e il Luogo/memoria, le tracce/esistenza, le mappe per
ripensare tutto con sensibilità, spiritualità, nuove percezioni
per nuovi intenti. Citando Eleonora Fiorani: “L’arte abita il
territorio, l’arte abita lo spazio e il tempo si collegano i
vari spazi del territorio, si crea la struttura unitaria tra i vari
spazi ed i tempi rapporto con la memoria, progettazione
del futuro arte che produce narrazioni e quindi risignifica i
luoghi riannodando i fili interrotti”.
Trentacinque artisti per
una mostra collettiva d’arte
contemporanea e stanza
laboratorio progetti futuri
a cura di
Giovanna Maulino
Maria Rosa Pividori
testo di
Eleonora Fiorani
www.diecipuntodue.it
sabato 22 giugno - ore 21.00
Hard ground
Music & puppets a cura dell’associazione culturale Quintospazio
sabato 15 giugno - ore 21.00
Uncle jasse Rocks the square
La band nasce nell’estate del 2010. Cinque musicisti
con esperienza e un solo obiettivo: proporre un grande
show fatto di sudore ed energia ”dannatamente rock”!
Suonano nei migliori locali della Lombardia con un solo
scopo: divertire gli altri divertendo se stessi.
Il repertorio di cover, dai brani più famosi ai più ricercati,
soddisfa tutti i palati di un pubblico amante della musica
suonata con passione e adrenalina.
Massimo Di Luca
voce e armonica
Roberto Pinneri
Michele Trotta
chitarra e cori
Diego Gatto
basso e cori
Andrea Rucci
batteria
Visual performance liberamente ispirata al poemetto di
Tom Waits “Seeds on hard ground”.
Esistenze ai margini che animano scene per pupazzi,
ombre, voci, dal fondo della dura terra.
Max Marchesi
musiche
Paola Bassani
Serena Crocco
costruzione e animazione
Giulia Frova
videografie