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Uploaded byMarina Milella
Marmo e gesso
Il documento descrive una mostra al Museo dei Fori Imperiali che espone modelli di edifici antichi, evidenziando le caratteristiche architettoniche delle città romane. Attraverso vari esempi, come il Tempio di Giove e la Basilica di Pompei, si analizzano le influenze culturali e decorative nel corso del tempo. Inoltre, si sottolinea come queste architetture riflettano la monumentalità e l'autorappresentazione della società romana e delle sue élite.
Marmo e gesso
- 1. Marina Milella –Museo dei Fori Imperiali
- 2. I modelli diedifici antichi del Museo della Civiltà Romana in mostra al Museo dei Fori Imperiali ci offrono l’occasione di cogliere quali elementi visivi caratterizzavano l’immagine di una città romana in tutto il territorio dell’impero.
- 3. Da Pexel.com: zhangkaiyv (https://www.pexels.com/it-it/photo-license/) https://www.pexels.com/it-it/foto/alba-architettura-centro-citta-citta-1139556/ Per nessuno di noi è difficile identificare quale tra queste due immagini rappresenti una città romana e quale una città moderna. Anche nel nostro immaginario templi, archi e portici permettono di riconoscere la monumentalità degli spazi pubblici antichi.
- 4. Sono gli ordinicolonnati che ritmano e articolano gli edifici e gli spazi dei complessi architettonici e trasmettono a chi osserva un’immagine di monumentalità, adeguata alla loro funzione pubblica e/o all’autorappresentazione del loro committente. Da Pexel.com: zhang kaiyv (https://www.pexels.com/it-it/photo-license/) https://www.pexels.com/it-it/foto/alba-architettura-centro-citta-citta-1139556/
- 5. I numerosi modellidi edifici della mostra ci consentono di osservare i particolari, spesso molto curati, e di viaggiare attraverso tempo e spazio nelle architetture antiche e nelle loro decorazioni, cogliendo somiglianze e differenze e particolari costruttivi.
- 6. Tempio di GioveOttimo Massimo sul Campidoglio a Roma, 509 a.C.
- 7. È l’edificio piùantico il cui modello ricostruttivo è esposto nella mostra. Fu costruito alla fine dell’età regia, quando Roma era la “grande Roma dei Tarquini” e si trovava nell’orbita culturale etrusca, e fu inaugurato proprio nel primo anno della Roma repubblicana.
- 8. Nella decorazione nonsi utilizzava ancora il marmo, ma lastre di terracotta che ricoprivano la struttura lignea del tetto.
- 9. Alcune di questelastre sono giunte fino a noi e talvolta conservano la vivace colorazione (che manca nel modello ricostruttivo esposto, che è di piccole dimensioni).
- 10.
- 11. Durante l’età repubblicanasi afferma l’influsso della Grecia ellenistica. Gli ordini architettonici vengono rielaborati nel contesto culturale italico e sono utilizzati, a rimarcarne l’importanza, in nuovi edifici destinati a essenziali funzioni cittadine, come la basilica civile.
- 12. La basilica, trai più antichi esempi conosciuti di questa tipologia di edifici, si inserisce nel contesto utilizzando lo spazio rimasto e in modo difforme da quanto poi prescriverà Vitruvio per le basiliche dei fori cittadini.
- 13. Gli spazi siorganizzano: il foro, la principale piazza cittadina, intorno alla quale sorgono i principali edifici destinati alle attività pubbliche, inizialmente in modo disordinato, si regolarizza con porticati che risolvono i disallineamenti.
- 14. Da Wikimedia Commons:Dave & Margie Hill / Kleerup from Centennial, CO, USA / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0) Modificato https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Basilica_(7238819338).jpg Le architetture sono ormai in pietra e non più in legno e terracotta, ma non ancora in marmo. Il modello architettonico greco ellenistico permette di creare uno sfondo scenografico e di pregio alle attività istituzionali che vi si svolgono.
- 15. Da Wikimedia Commons:Miguel Hermoso Cuesta / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) Ritagli https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bas%C3%ADlica_de_Pompeya._08.JPG I capitelli sono del tipo detto “italico”, elaborato nella Magna Grecia ellenistica
- 16. Capitello corinzio italico Basilicadi Pompei, 130-120 a.C. (tufo stuccato) Capitello corinzio “normale” Olympieion di Atene, 184-163 a.C. (marmo)
- 17. Elici e volutea stelo tubolare che nascono libere dalle corone di foglie d’acanto Elici e volute a nastro concavo che nascono da caulicoli e calici
- 18. Fiore dell’abaco digrandi dimensioni, che “scende” a invadere il kalathos Fiore dell’abaco più piccolo confinato al centro dei lati dell’abaco
- 19. Da notare chenonostante le piccole dimensioni, il capitello del plastico riporta queste importanti caratteristiche strutturali a riprova dell’accuratezza con cui i modelli sono stati realizzati.
- 20. Capitello ionico italico Basilicadi Pompei, 130-120 a.C. (tufo stuccato) Capitello ionico “normale” Artemision di Sardi, 300 a.C. ca. (marmo) Da Wikimedia Commons Mentnafunangann / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) Modificato https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Basilica_Pompei_8.JPG Da Flikr Carole Raddato / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/) Modificato https://www.flickr.com/photos/carolemage/24595965956/
- 21. Palmette verticali che copronoil canale delle volute e l’abaco Semipalmette orizzontali che coprono il kyma ionico Da Wikimedia Commons Mentnafunangann / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) Modificato https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Basilica_Pompei_8.JPG Da Flikr Carole Raddato / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/) Modificato https://www.flickr.com/photos/carolemage/24595965956/
- 22. Kyma ionico consguscio appuntito che si allunga sotto il piccolo ovulo (particolare di Pompei). Kyma ionico con sguscio arrotondato intorno al grande ovulo. Da Wikimedia Commons Mentnafunangann / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) Modificato https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Basilica_Pompei_8.JPG Da Flikr Carole Raddato / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/) Modificato https://www.flickr.com/photos/carolemage/24595965956/
- 23. Pompei, portici delForo, rifacimento di età augustea
- 24. Da Wikimedia Commons:Wknight94 / CC BY-SA (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/) Ritaglio https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Forum_in_Pompeii_6.jpg Pompei, portici del Foro, rifacimento di età augustea
- 25. Pur nelle limitatedimensioni del modello, è possibile osservare le modalità di suddivisione dei blocchi. Nella trabeazione: fregio e architrave sono intagliati in un blocco centrale che non poggia sopra le colonne, ma grazie ai fianchi obliqui si appoggia su più corti blocchi contigui, come una piattabanda.
- 26. Inoltre sul retrodella trabeazione sono intagliati grandi incassi destinati alle travi in legno del solaio tra i due piani.
- 27. Da Wikimedia Commons:Carole Raddato from FRANKFURT, Germany / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by- sa/2.0) Ritaglio https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arch_of_Augustus_at_Ariminum,_dedicated_to_the_Emperor_Augustus_by_the_Rom an_Senate_in_27_BC,_the_oldest_Roman_arch_which_survives,_Rimini,_Italy_(19948839545).jpg Rimini, porta monumentale dedicata a Augusto, 27 a.C.
- 28. Il modello èdi maggiori dimensioni degli altri visti fin qui e molto accurato anche per i particolari della decorazione architettonica.
- 29. Possiamo notare nella cornicele mensole piatte e i cassettoni privi di propria incorniciatura.
- 30. Sempre nella cornice,i dentelli hanno lo spazio intermedio quasi interamente riempito.
- 31. Il capitello corinzioha sottili elici e volute a giorno e con fiorellini a riempire lo spazio di risulta.
- 32. Sono tutte caratteristiche comunitra la fine dell’età repubblicana e la prima età augustea.
- 33. Il modello èil capitello corinzio greco-ellenistico, come quello dell’Olympieion di Atene Ma lo spazio più ampio tra elici e volute ha reso necessaria l’introduzione di questo particolare motivo decorativo, che in seguito scomparirà.
- 34. Anche il capitellocorinzio di pilastro, di cui si conserva la metà superiore, appartenente alla collezione esposta nel Museo dei Fori Imperiali, dai portici del Foro di Cesare nella loro prima fase cesariano-augustea, presenta il fiorellino nello spazio tra elici e volute.
- 35. Un particolare interessantesono i due cassettoni decorati con grandi aquile che tengono tra gli artigli i fulmini di Giove
- 36. Mausoleo di Glanum 30/20a.C. Da Wikimedia Commons: Carole Raddato from FRANKFURT, Germany / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Mausoleum_of_the_Julii,_about_40_BC,_Glanu m_(14794079015).jpg
- 37. Da Wikimedia Commons:Marianne Casamance / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) Modificato https://commons.wikimedia.org/wiki/File:St_R%C3%A9my_- _Mausol%C3%A9e_de_Glanum_7.JPG Il linguaggio architettonico che abbiamo visto nella porta di Rimini, si diffonde anche nelle più antiche province romane. Le famiglie delle elite locali lo adottano nei monumenti destinati alla loro autorappresentazione, come per il mausoleo della famiglia dei Giulii a Glanum.
- 38. Anche nel modello,nonostante la scala ridotta il capitello mostra il tipico fiore nello spazio tra elici e volute. Da Wikimedia Commons: Marianne Casamance / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) Modificato https://commons.wikimedia.org/wiki/File:St_R%C3%A9my_- _Mausol%C3%A9e_de_Glanum_7.JPG
- 39. Un altro elementodi questo linguaggio decorativo è rappresentato dalle girali d’acanto. Adoperarlo per il proprio monumento funerario, come farsi rappresentare in toga per esplicitare la propria condizione di cittadino, testimonia l’adesione delle elite locali al modello romano.
- 40. Da Wikimedia Commons:Marianne Casamance / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) Modificato https://commons.wikimedia.org/wiki/File:St_R%C3%A9my_-_Mausol%C3%A9e_de_Glanum_7.JPG In questo mausoleo il motivo delle girali d’acanto è applicato anche sull’archivolto, invece di riprendere la tradizionale decorazione di un architrave curvilineo: anche in seguito in questi stessi luoghi si manifesterà un simile gusto per ampie superfici riccamente decorate.
- 41.
- 42.
- 43. Il modello hadimensioni relativamente piccole ed è meno preciso nei particolari, ma ricostruisce l’aspetto del complesso in antico, come oggi non possiamo più vederlo.
- 44. L’autore, Italo Gismondi,ha dovuto ipotizzare come il coronamento con mensoloni in travertino del muro di fondo, non più conservato in questo punto, si collegasse alla trabeazione del Tempio di Marte Ultore.
- 45. L’ordine architettonico delTempio diventerà il modello per tutti gli edifici successivi, a Roma e nelle province. Si è creato uno stile decorativo tipicamente romano che riprende i modelli greco-ellenistici e italici e avrà successivamente una sua propria evoluzione.
- 46. La scala delmodello non consente di apprezzare a pieno i particolari decorativi
- 47. “Il tumultuoso affluiredi opere d’arte e di impulsi artistici diversi si era esaurito. La miscela, satura di tanti ingredienti, incominciava a chiarirsi e a depositare il suo residuo.” (R. Bianchi Bandinelli, Roma. L’arte romana nel centro del potere, 1969)
- 48. Nell’architrave è interessantela vegetalizzazione del kyma lesbio trilobato, con l’inserimento di foglie di quercia. Anche i particolari decorativi sono uno dei mezzi attraverso cui viene trasmesso il messaggio propagandistico del principe.
- 49. Arco di Orange,età tiberiana Da Wikimedia Commons: Akke di Wikipedia in inglese / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arch_in_Orange,_France_Aug_2013_-_Front.jpg
- 50. Le piccole dimensionidel modello hanno implicato una semplificazione dei particolari decorativi (manca per esempio la decorazione a foglie d’acanto delle mensole della cornice o la decorazione dell’abaco e l’intaglio delle foglie d’acanto nel capitello corinzio).
- 51. È chiaro comunqueche il modello decorativo augusteo è ormai pienamente recepito anche nelle province meridionali della Gallia.
- 52. L’archivolto mostra peròil gusto locale per l’esuberanza decorativa, come già visto nel più antico mausoleo di Glanum.
- 53. Il gusto localesi manifesta anche in questa particolare decorazione “a cilindretti” (che nel plastico sono stati “tradotti” come più tradizionali dentelli), che si ritrova anche in altri esempi della provincia e non altrove.
- 54. Verona, arco deiGavii, età giulio-claudia
- 55. Nel modello, comenell’originale, resta traccia della ricca decorazione vegetale degli stipiti dell’arco. Questo arricchimento decorativo tende a estendersi nel corso dell’età giulio claudia.
- 56. La decorazione èarricchita anche sull’archivolto, decorato tradizionalmente come un architrave. La prima fascia è decorata da baccellature e una modanatura più articolata del tradizionale astragalo a fusarole e perline è presente tra seconda e terza fascia.
- 57. Capitolium di Brescia,73 d.C.
- 58. Da Wikimedia Commons:Ben Bender / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Brescia,_Province_of_Brescia,_Italy_-_panoramio_(76).jpg Capitolium di Brescia, 73 d.C.
- 59. Da Wikimedia Commons:Zairon / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Brescia_Capitolium_Giebel_4.jpg Come nel caso del Foro di Augusto, il modello ha dimensioni relativamente piccole e non è molto preciso nei particolari, ma ricostruisce l’aspetto del complesso in antico, come oggi non possiamo più vederlo.
- 60. Anche in questocaso è interessante notare come i realizzatori del plastico abbiano dovuto ipotizzare una soluzione per la giunzione tra l’ordine dei portici laterali e l’ordine di maggiori dimensioni delle ali del tempio.
- 61. Arco di Tito, Roma, 81d.C. Da Wikimedia Commons: Rabax63/ CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:TitusbogenFront.jpg
- 62. La trabeazione dell’arcomostra come in epoca flavia la decorazione sia diventata più ricca e fortemente chiaroscurata, anche se il profondo intaglio che arriva a scavare dietro le superfici in vista si perde un po’ nel modello.
- 63. Un dettaglio dell’originale mostrala splendida decorazione delle mensole, con due delfini intrecciati al posto della tradizionale foglia d’acanto.
- 64. I fianchi dellamensola sono decorati in modo meno marcato: sono meno visibili e l’esperienza ormai acquisita dalle officine consente anche di risparmiare una lavorazione approfondita dove non contribuisce all’effetto generale.
- 65. Il taglio dellafoto consente anche di apprezzare nel kyma ionico, in un punto dove le parti più sporgenti sono andate perdute, quanto profondamente il marmo era scavato dietro di esse. L’effetto è quello di un intenso chiaroscuro.
- 66. L’accuratezza del modellosi spinge fino a registrare un piccolo tratto dell’archivolto dove si era cominciata a intagliare una modanatura decorata sul coronamento, liscio in tutto il resto del monumento.
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- 68. Porta di Adriano, Adalia, 130d.C. Da Wikimedia Commons: Ingo Mehling / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Antalya_-_Hadrian%27s_Gate.jpg
- 69. Nel modello, chericostruisce il monumento integro, si perdono tuttavia i particolari del disegno e la raffinata resa della decorazione originaria. Da Wikimedia Commons: Bernard Gagnon / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hadrian%27s_Gate,_Antalya_05.jpg
- 70. La decorazione delle provinceromane dell’Asia Minore è erede della raffinata tradizione ellenistica, che ha influenzato alle origini, in età augustea, la formazione di uno stile decorativo romano e ora, agli inizi del II secolo d.C., è a sua volta influenzata dai modelli urbani.
- 71. Da notare lacornice con sima molto sviluppata e sottocornice ridotta in altezza e l’intaglio quasi metallico degli elementi decorativi sui profili modanati.
- 72. Architrave del portaledel Pantheon di Roma (120-124 d.C.) Altri particolari tipici della decorazione delle province dell’Asia Minore sono il fregio leggermente convesso, il coronamento dell’architrave con anthemion a palmette, kyma ionico e astragalo (anziché con kyma lesbio trilobato e astragalo) e l’architrave stesso a due fasce (anziché a tre)
- 73. Altri particolari tipicidella decorazione delle province dell’Asia Minore sono il fregio leggermente convesso, il coronamento dell’architrave con anthemion a palmette, kyma ionico e astragalo (anziché con kyma lesbio trilobato e astragalo) e l’architrave stesso a due fasce (anziché a tre) Architrave del portale del Pantheon di Roma (120-124 d.C.)
- 74. Porta di Adriano,Atene, 125-138 d.C.
- 75. Ancora una volta,la resa dei particolari decorativi si perde nel modello, a causa delle sue piccole dimensioni, ma si colgono ancora alcune delle caratteristiche della struttura decorativa. I capitelli corinzi hanno elici e volute a nastro piuttosto largo e sono aderenti il più possibile al kalathos.
- 76. Il confronto conil quasi contemporaneo capitello del pronao del Pantheon, a Roma (120-124 d.C.) mostra invece il nastro sottile delle elici e delle volute nella capitale.
- 77. Le grandi zoned’ombra circolari delle foglie d’acanto ad Atene riprendono la tradizione locale, differenziandosi dalle zone d’ombra strette e a cuneo di Roma.
- 78. Atene, Porta diAdriano 125-138 d.C. Atene Olympieion 184-163 a.C. Atene, Odeion di Agrippa 16-14 a.C. Roma, Pantheon, 120-124 d.C: In tutto l’Impero, le tradizioni decorative e i gusti locali si intrecciano con il modello della capitale, con esiti diversi ogni volta.
- 79. Anche la presenzadi capitelli “a sofà” come imposta dell’arco inferiore riprende un tema della tradizione decorativa greca, ibridato con i capitelli corinzieggianti romani.
- 80. Cenotafio di AnnaRegilla, Roma, parco della Caffarella, poco dopo il 160 d.C.
- 81. Il modello ripropone l’edificiocome doveva essere in origine Da Wikimedia Commons: Camelia.boban / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:MAppiaM_2016_ Parco_della_Caffarella_12.jpg
- 82. Da Wikimedia Commons:Giuppy85 / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sepolcro_di_Annia_Regilla_- _tempio_del_dio_Redicolo_(dettaglio_15).jpg Fianchi e retro conservano una raffinata decorazione in laterizio, che si avvale a fini decorativi della policromia data dai mattoni rossi e gialli
- 83. Inoltre i mattoni sonostati accuratamente intagliati con modanature decorate molto articolate, in particolare per le bellissime incorniciature delle finestre Da Wikimedia Commons: Giuppy85 / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sepolcro_di_Annia_Regilla_- _tempio_del_dio_Redicolo_(dettaglio_12).jpg
- 84. Da notare chele due foto riguardano la stessa finestra, sul fianco sinistro del monumento. Nel modello però la modanatura che incornicia l’apertura è un kyma ionico, invece che un kyma lesbio trilobato: i realizzatori hanno ripreso anche per i fianchi la finestra, meglio conservata, del retro. Da Wikimedia Commons: Giuppy85 / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sepolcro_di_Annia_Regilla_- _tempio_del_dio_Redicolo_(dettaglio_12).jpg
- 85. Sabratha, scena delteatro, 180-211 d.C.
- 86. Sabratha, scena delteatro, 180-211 d.C. Da Wikimedia Commons: Jan Hazevoet / CC BY (https://creativeco mmons.org/licenses /by/3.0) https://commons.w ikimedia.org/wiki/Fi le:Sabratha_theatre _-_panoramio.jpg
- 87. Il modello ripropone itre ordini della scena in modo spettacolare e consente di apprezzare le diverse qualità di marmi colorati dei fusti delle colonne.
- 88. Il colorismo dell’insieme è accentuato anche dall’alternanza trafusti lisci, scananati e scanalati a spirale.
- 89. Da Wikimedia Commons:Riad Hadjsadok / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Temple_de_Minerve,_Tebessa.jpg Tempio detto di Minerva a Tébessa (Algeria), inizi del III secolo d.C.
- 90. Da Wikimedia Commons:Michel-georges bernard / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:T%C3%A9bessa.3.jpg Nel modello ricostruttivo, ancor meglio che nell’originale, privo della parte superiore, si coglie la strana articolazione della trabeazione, dove fregio e architrave sono sostituiti da rilievi, alternati a dadi con bucrani posti al di sopra delle colonne. Al di sopra della ridotta cornice, questa stessa articolazione in rilievi e dadi si ripete su una sorta di attico, che in origine era a sua volta coronato da una seconda cornice.
- 91. Da Wikimedia Commons:Michel-georges bernard / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:T%C3%A9bessa.3.jpg Questa strana disposizione, che moltiplica le superfici disponibili per i rilievi, risponde evidentemente a una precisa esigenza dei committenti, che preferiscono, secondo il gusto locale, una maggiore ricchezza decorativa ad una corretta articolazione della trabeazione, ed hanno in questo modo un maggiore spazio per trasmettere attraverso i rilievi il proprio messaggio.
- 92. Da Wikimedia Commons:Habib kaki / CC0 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Porte_Caracalla_- _T%C3%A9bessa_%D8%A8%D8%A7%D8%A8_%D9%83%D8%B1%D9%83%D9%84%D8%A7_-_%D8%AA%D8%A8%D8%B3%D8%A9_3.jpg Arco di Caracalla a Tébessa (Algeria), 214 d.C.
- 93. Da Wikimedia Commons:Mabrouk boutagouga / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) (ritagliato) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caracalla_tebessa_1.jpg La strana articolazione della trabeazione, propria di Tébessa, si ritrova anche sull’arco, con il fregio-architrave rimpiazzato da un rilievo vegetale incorniciato da modanature e interrotto agli angoli da grandi foglie d’acanto verticali, che occupano anche la fascia inferiore.
- 94. Arco di SettimioSevero a Roma, 203 d.C.
- 95. Pochi anni prima,a Roma, la trabeazione e i capitelli compositi dell’arco di Settimio Severo sono pienamente nel solco della tradizione, mescolando diversi influssi.
- 96. Il grande sviluppodella sopracornice e l’architrave a due fasce provengono dalla tradizione delle province asiatiche, introdotta a Roma qualche tempo prima da Adriano.
- 97. I tralci vegetaliche occupano interamente il nastro delle volute e la modanatura decorata relativamente grande tra le fasce dell’architrave, come anche il fiorellino negli archetti del kyma lesbio trilobato, sono ciò che si è sedimentato della ricchezza decorativa di età flavia.
- 98. Da notare, nelmodello, la strana resa allungata dei dentelli della cornice, che non corrisponde all’originale. Tuttavia le decorazioni sono riprodotte in generale con grande fedeltà anche nei particolari.
- 99. Foto di MassimoBaldi Il coronamento di imposta dei fornici minori reca una splendida decorazione, fortemente vegetalizzata, che si distingue dai precedenti flavi solo per una minore sottolavorazione delle forme e per le linee d’ombra scavate da forellini di trapano, che contribuiscono alla definizione del disegno.
- 100. Foto di MassimoBaldi Da notare il particolare della “maschera d’acanto” (un volto umano con capelli e barba resi dal fogliame) che è inserita nel fregio a girali in basso.
- 101. Da Wikimedia Commons:cunoastelumea / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arcul_lui_Constantin_3.jpg Arco di Costantino a Roma, 312-315 d.C.
- 102. La ricostruzione dellemodanature della cornice è piuttosto accurata, ma a causa delle dimensioni relativamente piccole del modello, non riesce tuttavia a dar conto delle differenze di resa tra i blocchi di cornice più antichi reimpiegati nell’arco e le loro copie costantiniane, inserite per le parti sporgenti.
- 103. Queste differenze sonomolto significative: nelle foto sotto abbiamo da sinistra un tratto di una delle cornici originali, reimpiegate nell’arco, un tratto del lato anteriore, più visibile e più rifinito, di uno dei blocchi di cornice costantiniani utilizzati per gli elementi sporgenti sopra le colonne, e infine le modanature meno rifinite, e anzi, quasi non finite, di uno dei fianchi di questi elementi.
- 104. In epoca tardoantica, l’adattamento di elementi di reimpiego richiede particolare abilità e cura. L’attenzione delle officine e le richieste dei committenti si focalizzando sull’effetto generale da ottenere, risparmiando le lavorazioni non necessarie a questo scopo, grazie a un’accurata organizzazione.
- 105. I modelli espostinella mostra ci hanno consentito una carrellata attraverso la decorazione architettonica dei grandi edifici monumentali delle città dell’impero, con le diverse soluzioni adottate per qualificare gli spazi importanti della vita cittadina nel corso del tempo e nelle diverse province.
- 106. Per quando l’emergenzasanitaria sarà finita vi aspettiamo e vi invitiamo a tornare per osservare i particolari dei modelli esposti, anche di quelli che non abbiamo mostrato qui.
- 107. E nell’attesa, viproponiamo una sfida: riuscirete a riconoscere al modello di quali altri edifici esposti in mostra appartengono le foto che seguono? (le soluzioni al termine del video)
- 118. Soluzioni 1 Arco diMarco Aurelio a Tripoli (Libia) 2 Mausoleo di Augusto a Roma 3 Arco di Galerio a Salonicco (Grecia) 4 Capitolium di Timgad (Algeria) 5 Arco di Berà (Spagna) 6 Mercato di Serzio a Timgad (Algeria) 7 Arco detto “Porta Nera” a Besançon (Francia) 8 Cesareo di Cirene (Libia) 9 Arco detto di Giano a Roma 10 Arco di Laodicea (Siria)
Editor's Notes
- #3 Spazi ed edifici delle città romane come elemento unificante della civiltà romana in tutto l’impero