Laboratorio Musicale realizzato dall' insegnante Monica Pallotti alla Scuola dell' Infanzia "DOzza" dell' Istituto Comprensivo di Crevalcore.
Anno Scolastico 2010-'11
Zoltán Kodály foi um compositor e educador musical húngaro. Ele coletou canções folclóricas húngaras e iniciou uma parceria com Béla Bartók. Kodály desenvolveu um método de ensino musical baseado no canto de canções populares da própria herança cultural da criança. Seu método se espalhou mundialmente e influenciou a educação musical.
Zoltán Kodály fue un músico y pedagogo húngaro que desarrolló el Método Kodály para la enseñanza de la música. El método se basa en el uso de canciones populares para desarrollar el oído musical de los estudiantes y enseñar conceptos como el ritmo y la melodía. Kodály consideraba que la música tradicional debía ser la base de la educación musical y que esta debía ser tan importante en las escuelas como lo fue en la antigua Grecia. El método ha tenido una
Kodaly desarrolló un método de educación musical basado en el canto de canciones populares. Creía que la música debía ser tan importante en la educación como lo fue en Grecia antigua y que el canto diario ayudaba al desarrollo de los niños. Su método utilizaba canciones infantiles húngaras y solfeo silábico para enseñar elementos musicales de forma progresiva, comenzando en la escuela infantil y aplicándose a todos los niveles educativos.
Murray Schafer defende uma abordagem educacional centrada na criatividade, descoberta e aprendizagem contínua tanto para alunos quanto para professores. Ele critica o modelo tradicional de ensino e enfatiza a importância da educação musical para o desenvolvimento humano.
Jos Wuytack foi um educador musical belga influenciado por Carl Orff. Ele desenvolveu um sistema de pedagogia musical baseado nas ideias de Orff. Seu sistema enfatiza o princípio da totalidade, onde a música é vista como uma totalidade entre expressão verbal, musical e corporal, e as aulas devem apresentar conteúdos de forma integral envolvendo todas as formas de expressão.
Este documento presenta la metodología del compositor R. Murray Schafer para la enseñanza de la música. Los objetivos incluyen introducir sonidos en el vocabulario musical de los estudiantes, desarrollar su creatividad musical y valorar cada sonido. El método es inductivo-deductivo e involucra descubrir, comprender y crear música. Se proponen tres actividades didácticas: analizar el paisaje sonoro, representar sonidos con voluntarios y repetir palabras rítmicamente.
Zoltán Kodály foi um compositor e educador musical húngaro. Ele coletou canções folclóricas húngaras e iniciou uma parceria com Béla Bartók. Kodály desenvolveu um método de ensino musical baseado no canto de canções populares da própria herança cultural da criança. Seu método se espalhou mundialmente e influenciou a educação musical.
Zoltán Kodály fue un músico y pedagogo húngaro que desarrolló el Método Kodály para la enseñanza de la música. El método se basa en el uso de canciones populares para desarrollar el oído musical de los estudiantes y enseñar conceptos como el ritmo y la melodía. Kodály consideraba que la música tradicional debía ser la base de la educación musical y que esta debía ser tan importante en las escuelas como lo fue en la antigua Grecia. El método ha tenido una
Kodaly desarrolló un método de educación musical basado en el canto de canciones populares. Creía que la música debía ser tan importante en la educación como lo fue en Grecia antigua y que el canto diario ayudaba al desarrollo de los niños. Su método utilizaba canciones infantiles húngaras y solfeo silábico para enseñar elementos musicales de forma progresiva, comenzando en la escuela infantil y aplicándose a todos los niveles educativos.
Murray Schafer defende uma abordagem educacional centrada na criatividade, descoberta e aprendizagem contínua tanto para alunos quanto para professores. Ele critica o modelo tradicional de ensino e enfatiza a importância da educação musical para o desenvolvimento humano.
Jos Wuytack foi um educador musical belga influenciado por Carl Orff. Ele desenvolveu um sistema de pedagogia musical baseado nas ideias de Orff. Seu sistema enfatiza o princípio da totalidade, onde a música é vista como uma totalidade entre expressão verbal, musical e corporal, e as aulas devem apresentar conteúdos de forma integral envolvendo todas as formas de expressão.
Este documento presenta la metodología del compositor R. Murray Schafer para la enseñanza de la música. Los objetivos incluyen introducir sonidos en el vocabulario musical de los estudiantes, desarrollar su creatividad musical y valorar cada sonido. El método es inductivo-deductivo e involucra descubrir, comprender y crear música. Se proponen tres actividades didácticas: analizar el paisaje sonoro, representar sonidos con voluntarios y repetir palabras rítmicamente.
El método Kodály se basa en el aprendizaje de la música a través del canto de canciones populares desde edades tempranas. Zoltán Kodály creó este método húngaro en el siglo XX para que la educación musical comenzara con lo más familiar para los niños, las canciones de su folklore, desarrollando así su oído musical de manera natural y placentera.
La Musicoterapia è una terapia alternativa che utilizza la musica e gli elementi musicali per facilitare la comunicazione, l'apprendimento, la relazione al fine di soddisfare le necessità fisiche, emozionali, sociali.
El documento discute diferentes enfoques a la educación musical. Propone que la música sea accesible para todos y se centre en el proceso de aprendizaje a través de la experimentación, exploración y juego. También resalta la importancia de valorizar el sonido y el silencio, y de desarrollar nuevas formas de escritura musical y tecnologías.
El método Kodály se basa en la práctica vocal e instrumental vinculada a los elementos musicales, no como entidad abstracta. Usa instrumentos de percusión elementales y la ejecución colectiva. Kodály creía que la música es necesaria como el aire y que solo lo auténticamente artístico es valioso para los niños. Su método incluye silabas rítmicas, solfeo relativo y fononimia para enseñar lectura y escritura musical de una manera pedagógica.
04 pp em 2016 dalcroze e kodaly power point editadoDebora Batista
O documento discute métodos ativos de educação musical como Dalcroze e Kodály. Ambos enfatizam o papel central da fala e do canto e exercícios de relaxamento vocal, embora Dalcroze forneça mais detalhes sobre esses exercícios. Kodály foca no treinamento auditivo, desenvolvimento vocal e uso de canções folclóricas.
This document provides an overview of Johann Sebastian Bach and his cantatas. It discusses Bach's life and career, focusing on his work in Leipzig where he composed over 200 sacred cantatas for use in church services. It describes the form and characteristics of the Baroque cantata, and provides analysis of two movements from Bach's famous Cantata No. 140, "Wachet Auf." It also provides background on Baroque keyboard instruments and an introduction to the fugue form, with analysis of the first fugue from Bach's The Art of Fugue.
El documento describe el Ars Antiqua y el Ars Nova, dos períodos de la música medieval. El Ars Antiqua se desarrolló en París en el siglo XII e introdujo innovaciones como la notación rítmica. Formas como el organum y el conductus surgieron en este periodo. El Ars Nova surgió en los siglos XIII-XIV e introdujo nuevas formas como el motete isorrítmico y las formas fijas. También se desarrolló el Ars Nova en Italia con géneros como el madrigal y la ball
Helena Almeida (1934- ) foi uma pintora portuguesa que estudou na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Realizou sua primeira exposição individual em 1967 e interessou-se mais pela vida cultural do que acadêmica. Seus primeiros trabalhos tentaram romper os limites da pintura e sair do suporte. A partir de 1975, explorou outras disciplinas como fotografia e vídeo.
El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, escalas, juegos de escuchar y reproducir sonidos, e improvisación rítmica y melódica. Willems considera que la educación musical debe basarse en la psicología, sociología y música para desarrollar las facultades humanas a través de la participación en actividades musicales placenteras.
El documento describe el método pedagógico musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que implica al estudiante en su totalidad a través de la relajación activa, el juego, la improvisación y la expresión musical. Su método enfatiza el desarrollo de la sensibilidad, la atención y la conciencia corporal del estudiante. Además, Martenot inventó el instrumento de ondas Martenot para ampliar las posibilidades de la música electrónica.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
Julia Domínguez Morales, Beatriz Rodríguez Gómez. Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2019 - 2020.
Carl Orff fue un director de orquesta y educador musical alemán que creó un método para la enseñanza musical de niños. Su método se basaba en el uso del cuerpo como instrumento, el ritmo, la palabra y melodías infantiles. Utilizaba instrumentos musicales específicos como percusión, placas afinadas y flautas dulces. Su enfoque destacaba la improvisación, el movimiento y consideraba la voz como el instrumento más importante.
El documento resume el Método Kodaly de educación musical. Se enfoca en usar la música folclórica como base y llegar a obras maestras a través de ella. Propone educación musical para todos usando solfeo, fononimia, pentafonía y canto. El método enfatiza el aprendizaje vocal y de instrumentos de una, dos o tres voces.
La polifonía surgió en el siglo IX con el organum, donde dos voces se movían paralelas o en movimiento contrario. En los siglos XII-XIII surgieron tres géneros principales: el organum florido, el motete y el conductus. La ars antiqua del siglo XIII desarrolló estos géneros. La ars nova de los siglos XIV-XV introdujo nuevas técnicas como la notación del motete, el uso del efecto hoquetus y la isorritmia. Compositores como Machaut cultivaron tanto
El método Kodály se basa en el aprendizaje de la música a través del canto de canciones populares desde edades tempranas. Zoltán Kodály creó este método húngaro en el siglo XX para que la educación musical comenzara con lo más familiar para los niños, las canciones de su folklore, desarrollando así su oído musical de manera natural y placentera.
La Musicoterapia è una terapia alternativa che utilizza la musica e gli elementi musicali per facilitare la comunicazione, l'apprendimento, la relazione al fine di soddisfare le necessità fisiche, emozionali, sociali.
El documento discute diferentes enfoques a la educación musical. Propone que la música sea accesible para todos y se centre en el proceso de aprendizaje a través de la experimentación, exploración y juego. También resalta la importancia de valorizar el sonido y el silencio, y de desarrollar nuevas formas de escritura musical y tecnologías.
El método Kodály se basa en la práctica vocal e instrumental vinculada a los elementos musicales, no como entidad abstracta. Usa instrumentos de percusión elementales y la ejecución colectiva. Kodály creía que la música es necesaria como el aire y que solo lo auténticamente artístico es valioso para los niños. Su método incluye silabas rítmicas, solfeo relativo y fononimia para enseñar lectura y escritura musical de una manera pedagógica.
04 pp em 2016 dalcroze e kodaly power point editadoDebora Batista
O documento discute métodos ativos de educação musical como Dalcroze e Kodály. Ambos enfatizam o papel central da fala e do canto e exercícios de relaxamento vocal, embora Dalcroze forneça mais detalhes sobre esses exercícios. Kodály foca no treinamento auditivo, desenvolvimento vocal e uso de canções folclóricas.
This document provides an overview of Johann Sebastian Bach and his cantatas. It discusses Bach's life and career, focusing on his work in Leipzig where he composed over 200 sacred cantatas for use in church services. It describes the form and characteristics of the Baroque cantata, and provides analysis of two movements from Bach's famous Cantata No. 140, "Wachet Auf." It also provides background on Baroque keyboard instruments and an introduction to the fugue form, with analysis of the first fugue from Bach's The Art of Fugue.
El documento describe el Ars Antiqua y el Ars Nova, dos períodos de la música medieval. El Ars Antiqua se desarrolló en París en el siglo XII e introdujo innovaciones como la notación rítmica. Formas como el organum y el conductus surgieron en este periodo. El Ars Nova surgió en los siglos XIII-XIV e introdujo nuevas formas como el motete isorrítmico y las formas fijas. También se desarrolló el Ars Nova en Italia con géneros como el madrigal y la ball
Helena Almeida (1934- ) foi uma pintora portuguesa que estudou na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Realizou sua primeira exposição individual em 1967 e interessou-se mais pela vida cultural do que acadêmica. Seus primeiros trabalhos tentaram romper os limites da pintura e sair do suporte. A partir de 1975, explorou outras disciplinas como fotografia e vídeo.
El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, escalas, juegos de escuchar y reproducir sonidos, e improvisación rítmica y melódica. Willems considera que la educación musical debe basarse en la psicología, sociología y música para desarrollar las facultades humanas a través de la participación en actividades musicales placenteras.
El documento describe el método pedagógico musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que implica al estudiante en su totalidad a través de la relajación activa, el juego, la improvisación y la expresión musical. Su método enfatiza el desarrollo de la sensibilidad, la atención y la conciencia corporal del estudiante. Además, Martenot inventó el instrumento de ondas Martenot para ampliar las posibilidades de la música electrónica.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
Julia Domínguez Morales, Beatriz Rodríguez Gómez. Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2019 - 2020.
Carl Orff fue un director de orquesta y educador musical alemán que creó un método para la enseñanza musical de niños. Su método se basaba en el uso del cuerpo como instrumento, el ritmo, la palabra y melodías infantiles. Utilizaba instrumentos musicales específicos como percusión, placas afinadas y flautas dulces. Su enfoque destacaba la improvisación, el movimiento y consideraba la voz como el instrumento más importante.
El documento resume el Método Kodaly de educación musical. Se enfoca en usar la música folclórica como base y llegar a obras maestras a través de ella. Propone educación musical para todos usando solfeo, fononimia, pentafonía y canto. El método enfatiza el aprendizaje vocal y de instrumentos de una, dos o tres voces.
La polifonía surgió en el siglo IX con el organum, donde dos voces se movían paralelas o en movimiento contrario. En los siglos XII-XIII surgieron tres géneros principales: el organum florido, el motete y el conductus. La ars antiqua del siglo XIII desarrolló estos géneros. La ars nova de los siglos XIV-XV introdujo nuevas técnicas como la notación del motete, el uso del efecto hoquetus y la isorritmia. Compositores como Machaut cultivaron tanto
Le attività proposte hanno la finalità di offrire agli alunni la possibilità di conoscere un linguaggio universale che coinvolge la persona in modo completo (sensorialità, emotività, intelletto, creatività..) e che stimola uno sviluppo armonico, migliorandone attenzione, concentrazione, memoria, impegno personale, senso di responsabilità; migliorare il modo di ascoltare e il controllo del proprio modo di operare, anche in relazione agli altri.
Teatro Ristori Cividale - Campagna abbonamenti 2013/2014Comunicatecivi
Il libretto stampa del Teatro Ristori di Cividale, con l'elenco degli spettacoli, la loro descrizione ed i prezzi degli abbonamenti alla stagione 2013/2014.
X EDIZIONE 25 gennaio - 24 maggio 2014
Incontri Musicali con l'Orchestra Barocca di Milano Civica Scuola di Musica
Milano, Castello Sforzesco
La rassegna promuove i giovani musicisti dell'Orchestra Barocca della Civica, realtà unica in Italia, nel tempo sempre rinnovata da nuovi componenti iscritti ai corsi di alta formazione della scuola, e provenienti da tutto il mondo: Brasile, Argentina, Polonia, Giappone, Francia, Spagna, Grecia, Cile.
Info sul sito della Scuola > http://www.fondazionemilano.eu/musica
L’esperienza del terremoto ha lasciato segni profondi nella vita di ognuno di noi, delle nostre famiglie e del nostro paese: sintesi della fase linguistica –espressiva dell’intero percorso.: i luoghi più colpiti parlano ed esprimono pensieri e sentimenti. Classe 3^A Scuola Secondaria"M.Polo" Crevalcore (BO)
Istituto Comprensivo di Crevalcore (BO)
La Festa della Pace: tutte le Scuole festeggiano insieme al CENTRO SPORTIVO a un anno di distanza dai terremoti del 20 e 29 Maggio 2012
LIBRO POP- UP SCIENZE: lavoro di gruppo in classe terza a completamento della ricerca sull’ evoluzione degli esseri viventi - Ins. Balboni Gloria dell' Istituto Comprensivo Crevalcore
Mercoledì 19 Ottobre
I bambini della 3^B di Crevalcore
incontrano la classe 3^ di Palata, una giornata insieme con la compagna di classe Ludovica
Mercoledì 19 Ottobre 2011
Concludendo in "bellezza" questo fantastico anno scolastico ..con il saluto di chi se ne andrà alla Scuola Primaria.
Infanzia "Calanca" fraz. Caselle Crevalcore (BO)
Scopro i 5 sensi con l' aiuto del burattino Palloncino.
Progetto educativo svolto nella scuola dell' Infanzia "Calanca" della frazione Caselle di Crevalcore (BO)
Visita alla FATTORIA: podere Santa Croce di Argelato(BO)
Una bella giornata con gli animali della fatoria ed imparando a fare i veri tortellini come facevano le sfogline bolognesi.
Festa della Pace 2011
I bambini e gli alunni delle scuole "Calanca" - "Paltrinieri" e "PIzzoli" festeggiano insieme nel giorno dedicato alla PACE.
A.S. 2010-'11 ins. Ermanna Forni
1. LABORATORIO MUSICALE “Mozart e la voce delle cose”Infanzia “Dozza” Istituto Comprensivo Crevalcore Anno Scolastico 2010-’11
2. Il laboratorio si propone di accompagnare il bambino/a nel mondo della musica attraverso l’esperienza di Mozart raccontata ne: “In viaggio con Wolfgang. La storia di Mozart bambino” (testo rivisto dall’insegnante), dove egli percepisce l’esistenza della musica in tutte le cose che lo circondano. Il corpo e la voce verranno utilizzati per imitare, inventare o riprodurre suoni, rumori e melodie. Attraverso la fabbricazione di strumenti riciclati il bambino/a suonerà, seguendo la partitura musicale presentata nel quadro “Rythmisches” di P. Klee, giocando all’orchestra con i suoi compagni.
4. L’esperienza verrà proposta ai bambini delle sezioni di 4 anni divisi in 4 piccoli gruppi (12/13 alunni) con 6 incontri per ciascuno nell’ambito dei Laboratori di sezione. I bambini di 5 anni seguiranno lo stesso percorso, presentato al gruppo sezione, con 6 incontri.
5. Tempi di realizzazione:6 incontri nei mesi di Febbraio-Maggio 2011 Risorse umane: insegnante Monica Pallotti Campi di esperienza: Linguaggi creatività, espressione
6. Traguardi delle attività educative: Sviluppare interesse per l’ascolto della musica. Sviluppare la capacità di esprimere emozioni utilizzando le possibilità che il linguaggio del corpo consente. Scoprire il paesaggio sonoro attraverso attività di percezione e produzione musicale utilizzando voce, corpo oggetti.