Metodi Innovativi per l’insegnamento della Musica e dello Strumento Musicale nella Scuola Secondaria Unificata2019-II CONVEGNO ESTA SUD-TORCHIARA

1. Metodi Innovativi per l’insegnamento della
Musica e dello Strumento Musicale nella Scuola
Secondaria Unificata
Angela Amato, violinista concertista e didatta . Post Graduate Guildhall
School of Music and Drama, Post Graduate Certificate in Ed. London Institute of
Education, MA Music Performance Conservatorio S. Pietro a Majella

2. 1994 la Sperimentazione di Metologie presso la Scuola
di Watford in Hartfordshire in Gran Bretagna con la
Pianista-Compositrice Eiluned Davies (UK,1913-2001)
E con la pianista Olga Wilson
 Sperimentazione sull’applicazione del Metodo Kodaly allo Strumento Musicale I
Metodi di Sheila Nelson e Paul Rolland per la scuola primaria e secondaria
 Perfezionamento dell’ascolto e della lettura ritmico-musicale attraverso lo studio di
uno strumento ad Arco. Il Metodo ABRSM PER LE SCUOLE SECONDARIE
 SPERIMENTAZIONE E RICERCA PRESSO IL LONDON INSTITUTE OF
EDUCATION

3. Metodo Kodaly
 Kodaly ‹kódaal'›, Zoltán. - Musicista (Kecskemét 1882 -
Budapest 1967). Direttore del Consiglio dell'Accademia musicale, cui
diede il suo valido contributo fino agli ultimi giorni di vita, K. è considerato
il capo della moderna scuola nazionale ungherese e insieme a Bartók una
delle personalità più rappresentative della vita musicale magiara del 20º
secolo. Come compositore fu attivo con opere di ogni genere e pur
passando attraverso varie esperienze si dimostrò sempre coerente con la
sua primitiva concezione musicale: dopo aver infatti assimilato fugaci
influssi dell'estetica impressionistica, derivati dai contatti col mondo
musicale parigino, aderì con slancio ai richiami della tradizione musicale
popolare del suo paese, traendone interessanti spunti per le sue
composizioni sia vocali sia strumentali, caratterizzate da immediatezza e
vigore espressivo. k

4. Metodi di Paul Rolland e Sheila
Nelson -Paul Rolland violista e violinista Ungherese,
emigrato negli Stati Uniti, attivo nella
didattica violinistica, fondatore dell’ ASTA in
America
-“come apprendere il ritmo e la musica attraverso il
movimento” attraverso progetti di sperimentazione
-un metodo scientifico su come suonare il violino che
affonda le radici sul metodo Kodaly
-Sheila Nelson violinista Britannica si e’
perfezionata con Paul Rolland negli Stati
Uniti
-ha sviluppato in Gran Bretagna il metodo per tutti gli
strumenti ad arco-violino, viola e violoncello con una
didattica unificata e un metodo adatto ai ragazzi locali
usando musica tradizionale e multiculturale per piccoli e
grandi, dalla pre-lettura musicale ai livelli piu’ avanzati

5. COME INNOVAZIONE DIDATTICA
E PER IMPLEMENTARE L’APPRENDIMENTO QUALITATIVO
-ABRSM PER LA CERTIFICAZIONE DI COMPETENZE
-Metodologie del London Institute of Education
 DALLE RICERCHE EFFETTUATE PRESSO L’UNIVERSITA’ SUI METODI
INNOVATIVI , I PROCESSI DI APPRENDIMENTO INCLUSIVI, UTILIZZANDO
MUSICA MULTICULTURALE, POP E JAZZ PIU’ VICINO ALLE NUOVE
GENERAZIONI

6. Il trasferimento della Sperimentazione in Italia dal 2004
L’EVOLUZIONE DELLE METODOLOGIE fino al 2010
 2004 Progetto Didattico per gli allievi del
Vecchio Ordinamento Musicale del
Conservatorio con Beatrice Antonioni presso
l’Accademia Jacopo Napoli k
 2006 Progetto Sirenide per Musequality ed il
World Busk k ( un progetto di respiro
internazionale )
 come incentivo alla diffusione della Musica
qualitativa nella Scuola: solidarieta’ come
incentivo per coinvolgere alla collaborazione
 Dialogo multiculturale k
 Apertura all’innovazione
 ABRSM esami per la certificazione di
competenze musicali k k

7. -MUSICA PER GRANDI E PICCOLI
-MUSICA e POESIA NELLA FUNICOLARE
- MUSICA A CITTA’ DELLA SCIENZA ED IL MUSEQUALITY WORLD
BUSK
- MUSICA & SCIENZA concerti Didattici e guida all’ascolto presso
Citta’ della Scienza ed in occasione della Giornata della Memoria
Dal 2007 al 2010 la prima collaborazione e
sperimentazione con l’Ass. Amici di Citta’ della
Scienza: l’innovazione e la trasversalita’ delle
conoscenze come Metodo Scientifico k

8. Musica e colore
 -MUSICA PER GRANDI E
PICCOLI serie di laboratori
didattici svoltisi a Citta’ della
Scienza e presso le Libreirie Guida
e Feltrinelli di Napoli: il gioco la
musica e la scienza con Laura
Franchini

9. Musica e colori

10. Conclusioni del progetto
 Disegni con immagini se il titolo è noto
 Il carattere lento è raffigurato con una campana o con un
colore marrone o giallo
 Per il carattere allegro sono scelti gli azzurri e i rosa
 I musicisti hanno migliorato la loro prestazione
 Gli allievi con difficoltà scolastiche hanno partecipato
con molto interesse.
 Gli esperimenti andrebbero ripetuti con un numero di
allievi più alto.

11. Perché i nostri esperimenti
 stimolare la connessione musica-colore
 permettere ai bambini la comunicazione del
percepire, del sentire e delle emozioni in diversi
linguaggi.
 Familiarizzare attraverso la percezione con
linguaggi di difficile accesso.
 Migliorare la socializzazione nei gruppi che studiano
insieme.

12. LE ROTAIE PARLANTI
 -MUSICA e POESIA NELLA
FUNICOLARE serie di Eventi di
Musica da Camera accompagnati
da letture Poetiche usando il
metodo dall’informale al formale

13. MUSEQUALITY WORLD BUSK
 - MUSICA A CITTA’ DELLA SCIENZA ED IL
MUSEQUALITY WORLD BUSK per la
collaborazione tra scuole ad indirizzo musicale nella
provincia di Napoli e la Regione Campania con
metodi unificati

14. • Promuovere l’educazione musicale, specie nei paesi in via di sviluppo.
• Sviluppare abilità musicali e utilizzarle in altri aspetti della vita:
saper contare, riconoscere figure,saper lavorare in team, avere disciplina e
autocontrollo, ambizione e senso d’identità.
• Usare il linguaggio musicale per superare i pregiudizi razziali o di sesso.
Musequality : educare con la
musica

15. MUSICA-SCIENZA-
TECNOLOGIE E STORIA
 Concerti Didattici e guida
all’ascolto presso Citta’ della
Scienza, la Va Municipalita’, nel
Centro Storico di Napoli e
Provincia, Concerti in occasione
della Giornata della Memoria

16. Tibor Varga Carl Flesch
Jeno Hubay Leopold Auer Joseph Joachim
Angela Amato
Beatrice Antonioni

17. -LO STUDIO DELLA QUALITA’DEL SUONO E DEL LEGATO ATTRAVERSO I SUONI
FILATI, SCALE E CORDE VUOTE ED ATTRAVERSO LO STUDIO LENTISSIMO
DEI BRANI
-INTONAZIONE ACCURATA ANALIZZANDO ARMONICAMENTE I BRANI
PERFEZIONANDONE L’INTONAZIONE DELLE MODULAZIONI-STUDIO DI SCALE
PER ACCORDI DI SETTIMA
-GLI ESERCIZI DI ARTICOLAZIONE E SINCRONIZZAZIONE L’USO DEL
METRONOMO CON LA SUDDIVISIONE PER SINCRONIZZARE I TEMPI E LO
SPAZIO DA UTILIZZARE TRA ARCO E MANO SINISTRA
-ESEMPI DI ANTICIPO DELL’ARCO O DELLA MANO SINISTRA RISPETTO AL
TEMPO REALE DI ESECUZIONE, PASSAGGI DI POSIZIONE E PREPARAZIONE,
DINAMICHE E VELOCITA’ PESO DELL’ARCO SULLE DIFFERENTI CORDE,
TIMBRI SONORI ED ESPRESSIVITA’, STRUTTURA MUSICALE E STILE
MUSICALE
-OGNI PROGETTO MUSICALE INCLUDE UN PARTICOLARE PERCORSO TECNICO
-LA MUSICA INNANZITUTTO PER STRUTTURARE LA TECNICA
Inscindibilita’ della Musica dalla
Tecnica

18. Obiettivi per migliorare i percorsi
musicali
 IMPLEMENTARE LA RICERCA DIDATTICA NEGLI
ISTITUTI SECONDARI AD INDIRIZZO MUSICALE
ATTRAVERSO MAGGIORI SCAMBI CHE
PERMETTANO DI DIFFORNDERE METODI
EFFICACI ED UTILI ALLA PREPARAZIONE DEI
CORSI MUSICALI IN CONSERVATORIO costituendo
una continuita’ didattica tra gli ordinamenti e dei
percorsi unificati.
 Creare una Rete di percorsi didattici tra scuole
attraverso incontri musicali e attraverso il web