Il documento analizza due film italiani, 'Quando sei nato' di Marco Tullio Giordana e 'Lamerica' di Gianni Amelio, evidenziando come entrambi esplorino il tema dell'immigrazione in Italia attraverso prospettive diverse. Mentre 'Quando sei nato' racconta la storia di un ragazzo privilegiato che diventa rifugiato, 'Lamerica' segue un uomo corrotto che sperimenta le stesse difficoltà degli immigrati. Entrambi i film utilizzano tecniche cinematografiche simili per rappresentare le emozioni e le esperienze degli immigranti, sottolineando la questione sociale attraverso il neo-neorealismo.

1. ‘Quando sei nato’ e ‘Lamerica’: La stessa storia raccontata
attraverso occhi diversi
Sarah Retica- 391862
Immigrazione è una tema delicata e controversa che tanti paesi devono affrontare.
Negli anni recenti, il cinema italiano aveva esplorato e interpretato il passaggio dei
Clandestini e Albanesi all’Italia per rivelare le loro storie e motivazioni. In particolare
due film, Quando Sei Nato di Marco Tullio Giordana e Lamerica di Gianni Amelio
esplorano l’immigrazione in Italia degli ultimi trent’anni. Questi film essenzialmente
raccontano ildesiderio di tanti stranieri di andare in Italia e i problemi che devono
affrontare. I film raccontano la stessa storia attraverso occhi diversi. In Quando Sei
Nato, Giordana scelta il punto di vista di un ragazzo giovane, Sandro, mentre nel
Lamerica, Amelio racconta la storia dall’angolo di un uomo che si chiama Gino. Le
esperienze di queste persone definiscono come la storia viene rappresentata.
Inoltre, le scelte cinematografiche dei registi rivelano la somiglianza tra questi
capolavori.Soprattutto, I filmraccontano la stessa storia attraverso gli occhi diversi
dei protagonisti e dei registi.
Occhi Diversi
Con Quando Sei Nato e Lamerica vediamo la stessa realtà dell’immigrazione
attraverso gli occhi dei protagonisti diversi. In Quando Sei Nato il regista utilizza
Sandro, un adolescente con cui può esplorare la tema. Sandro, un ragazzo ricco cade
nell’oceano dalla sua barca ed è salvato da scafisti. Lui è portato su una nave piena
di clandestini chi vogliono entrare in Italia. Sandro diventa un rifugiato e incontra un
mondo diverso e l’alterità per la prima volta. Attraverso quest’esperienza perde la
sua innocenza e la sua vita diventa legato a quelle dei rifugiati.Giordana ha spiegato
durante un’intervista che voleva mostrare la storia tramite un ragazzino perché in
questo modo il protagonista darebbe un senso d’innocenza chi sarebbe libero delle
idee preconcette che tanti adulti hanno (Benelli, 2010). Bambini sono usati spesso
come narratori,“Children are often used as a narrative device to comment on and
critique…adult behavior…” (Luciano, Scarpano 2007).In contrasto, vediamo Lamerica
attraverso gli occhi di un uomo, Gino. Gino è un uomo egoistico e corrotto chi va in
Albania per organizzare una frode aziendale. Sfrutta da un uomo albanese, Spiro, chi
soffre da un malato mentale. Spiro in realtà è un italiano, del nome Michele, chi è
rimasto in Albania dopo la seconda guerra mondiale. Dopo una serie di avvenimenti,
Gino perde i suoi documenti e deve andare con Spiro in Italia come un rifugiato.
Queste storie parlano di due italiani chi deve fare lo stesso viaggio dei immigranti
all’Italia.
Neo-Neorealismo
E’ evidente che questi film esplorano una storia comune nei riferimenti che tutte due
fanno ai radici del cinema italiano- neorealismo. Gli attori nei ruoli di Radu (Quando
Sei Nato) e Spiro/Michele (Lamerica) non avevano mai recitato come gli attori nei
film neorealistici. Amelio voleva utillizzare un attore amatoriale per il ruolo di

2. Spiro/Michele perche, “I wantedspecifically to work with a
nonprofessionalactorbecausehe's a characterwhochangeshisidentityduring the
course of the movie and I didn'twanthim to be portrayed by someone the audience
couldidentify”. Conamatoriali i registi creano un senso di autenticità e credibilità.
Nello stesso modo c’e’anche un influsso moderno nei film. Usano un filtro blu
durante scene nelle fabbriche per creare un senso surreale. Questi due film
quindiparlanodella stessa storia attraverso un nuovo tipo di cinema: neo-
neorealismo (Falkoff, 1998).
Ragazze
L’esistenza di ragazze nella storia di immigrazione in Italia è esplorato in quasi lo
stesso modo nei due film. In Quando Sei Nato, il personaggio di Alina rappresenta la
realtà dura di ragazze che sono portate in un altro paese per prostituzione. La
prostituzione è un punto centrale al film perché dallo punto di vista di Sandro è una
cosa difficile di comprendere ed è quello che portarlo fuori della sua innocenza.
Lamerica anche esplora la realtà delle ragazze di immigrazione ma in un modo più
sottile. Non è cosi centrale al film perche, il punto di vista e da un uomo più vecchio.
Quindi,.In Lamerica, vediamo una ragazza nell’albergo chi balla come le ragazze
italiane alla televisione. La mamma chiede Gino di portarla in Italia, un riferimento
dal regista, alla prostituzione. La ragazza balla con musica Italiana, nello stesso
modo che Alina canta la musica di Eros Ramazzoti da memoria. Secondo Giordana,
“Ramazzotti è molto conosciutofuorid’Italia; è
perfettamenteplausibilecheunaragazzinarumena la conosca a memoria” I registi
vogliono spiegare l’influsso della cultura Italiana su questi immigranti e la speranza
che instilla dentro di loro per una vita ideale.Verso la fine del film, Gino vede una
ragazza chi insegna altri immigranti parole in Italiano. Parla con confidenza e si può
vedere la disperazione di queste persone di cominciare una nuova vita. Alina anche
impara Italiano velocemente perprepararla per la sua nuova vita. Il modo in cui
questi due film rappresentano ragazze nel processo dell’immigrazione è quasi uguale
ma è visto attraverso gli occhi diversi di Sandro e Gino.
La Nave
Il viaggio degli immigranti all’Italia è duro è piena di incertezze. Nei due film, i registi
creano una scena equivalente sulla nave. In queste scene si può vedere le condizioni
male sulla nave per fa capire gli spettatori, il processo di immigrazione. In
particolare i registi focalizzano sulle facce degli immigranti. Creano un montaggio di
immagini per mostrare le loro emozioni di disperazione, paura e soprattutto
speranza. Per Amelio è stato una decisione personale di registrare le facce delle
persone e ha detto, "I feel at the height of my directorial powers when I am filming
just one person's face". Tali montaggi ritornano alle facce dei protagonisti perché
ultimamente, la storia e dalle loro prospettive. La scena è integrale al narrativo dei
due film ed è attraverso questa scena che possiamo vedere la similarità tra i due
film. I due protagonisti si trovano su una nave in un non-spazio nei mari sconosciuti
di incertezza. E’ evidente con questa scena che i due film raccontano una storia
equivalente attraverso i punti di vista di due persone diverse.