1. Il cinema postmoderno
NUOVI MODI DI FRUIRE IL CINEMA
Il cinema, a partire dagli anni 80, affronta una nuova e diversa vita sociale: videocassette e poi
dvd, tv generaliste, via setellite e via cavo, internet e cd-rom. I film, visti sui nuovi supporti o
attraverso nuovi media, non scatenano le dinamiche psicologiche e sociali di un tempo così
come lavorano in maniera diversa sull’immaginario e sulla consapevolezza critica di una
società.
Il nuovo paesaggio mediale è caratterizzato da tre elementi:
1) abbiamo a che fare con conglomerati produttivi che non si occupano solo di cinema, ma
anche di entertainment, informazione, telecomunicazioni, etc. Il film diventa dunque
un’attività da coordinare con altre: pensiamo al merchandising che accompagna l’uscita di
una pellicola oppure alla creazione di videogiochi ispirati a film di successo.
2) abbiamo a che fare con l’offerta non di singoli servizi ma di pacchetti compositi: andare
al cinema non significa vedere solamente un film, ma programmare una serata (pizza
compresa). Non è un caso che le sale abbiano un bookstore o un ristorante o siano
inserite in grandi centri commerciali, circondate da altre tipologie di esercizi.
3) C’è una facile accessibilità ai prodotti: il “consumatore” può costruirsi il suo
“programma”, scegliere cosa vedere, come vederlo e dove vederlo.

2. LO SGUARDO POSTMODERNO
Lo sguardo postmoderno è riassumibile in una sola frase: “ciò che si vede è ciò che c’è”.
L’immagine filmica afferma la pura e semplice presenza di qualcosa sullo schermo.
1) Grazie all’effetto speciale non sempre ciò che c’è sullo schermo è stato presente davanti
alla macchina da presa nel momento in cui filmava: il cinema perde insomma il suo
contatto con la realtà. Non è un caso che la fantascienza sia “esplosa” nell’ultimo
ventennio. Le immagini non rimandano neppure ad una soggettività: attraverso le
immagini non si manifesta la presenza di un autore impegnato a mostrare; le immagini
sono spesso indifferenti: suscitano stupore e ammirazione ma non discriminano tra verità
e falsità, tra senso e insensatezza. E’ insomma la fine della consapevolezza e del gioco
sul linguaggio che caratterizzava il cinema moderno.
2) Il cinema crea dei mondi paradossali, che sembrano aver perso i propri parametri
tradizionali: sullo schemo appare una realtà senza misura, troppo grande o troppo piccola,
anche perché colta da troppo lontano o da troppo vicino (dominano i primissimi piani e i
dettagli estremi), una realtà disomogenea, che accorpa oggetti ed individui diversi tra loro
e spesso incompatibili, una realtà senza centro né direzione, una realtà senza origine e
originalità (dominano la pratica del remake e della citazione), una realtà senza
conclusione e chiusura.

3. 3) Il vedere, anche grazie alle nuove tecnologie di fruizione cinematografica (pensate
all’invenzione del dolby surround), lascia il posto al sentire. Il cinema postmoderno
tende a mobilitare l’intera gamma delle nostre percezioni: andare al cinema diventa
un’esperienza totale nella quale non dobbiamo ricostruire quanto accade sullo schermo
ma dobbiamo abbandonarci ai ritmi del film. Non c’è un passaggio di significati quanto
piuttosto un passaggio di energia.