Frida Kahlo, nata in Messico il 6 luglio 1907, è considerata una delle più grandi artiste messicane, famosa per i suoi autoritratti profondamente personali, influenzati da un grave incidente d'autobus nella sua giovinezza. Sposata con il muralista Diego Rivera, la sua vita e la sua arte sono state segnate da relazioni tumultuose e dal dolore fisico e emotivo, portando a una carriera artistica innovativa ed espressiva. Dopo la sua morte, Kahlo è diventata un'icona della creatività femminile e un simbolo del movimento femminista.

1. FRIDA KAHLO
CHIARA CIRONE 5C
A.S. 2019/2020
Questa foto di Autore sconosciuto è concesso in licenza da CC BY-NC-ND
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2. VITA:
L'artista Frida Kahlo nata in Messico 6 luglio 1907.
Studia presso il Colegio Alemàn. 1922 si iscrive alla
Escuola Nactional preparatoria. E’ stata considerata
una delle più grandi artiste messicane che ha iniziato
a dipingere per lo più autoritratti dopo essere stata
gravemente ferita in un incidente d'autobus. Kahlo
divenne in seguito politicamente attiva e sposò
l'artista comunista Diego Rivera nel 1929.

3. Il padre di Kahlo, Wilhelm
(chiamato anche Guillermo), era un
fotografo tedesco che era emigrato
in Messico dove aveva incontrato e
sposato sua madre Matilde. Aveva
due sorelle più grandi, Matilde e
Adriana, e sua sorella minore,
Cristina, nacque l'anno dopo Kahlo.
Espose i suoi dipinti a Parigi e in
Messico prima della sua morte nel
1954.

4. L’INCIDENTE DI FRIDA
Il 17 settembre 1925, Kahlo e Alejandro Gómez
Arias, una compagna di scuola con cui era
romanticamente coinvolta, stavano viaggiando
insieme su un autobus quando il veicolo si scontrò
con un tram. A seguito della collisione, Kahlo fu
impalato da un corrimano d'acciaio, che le andò
all'anca e ne uscì dall'altra parte. Di conseguenza
ha subito diverse lesioni gravi, tra cui fratture alla
colonna vertebrale e al bacino.
Dopo essere stato all'ospedale della Croce Rossa a
Città del Messico per diverse settimane, Kahlo è
tornato a casa per riprendersi. Ha iniziato a
dipingere durante la sua guarigione e ha finito il
suo primo autoritratto l'anno successivo, che ha
dato a Gómez Arias.

5. FRIDA
Nel 1929, Kahlo e il famoso muralista messicano
Diego Rivera si sposarono. Kahlo e Rivera si
incontrarono per la prima volta nel 1922 quando
andò a lavorare a un progetto nel suo liceo. Kahlo
si ricollegò con Rivera nel 1928. Incoraggiò la sua
opera d'arte e i due iniziarono una relazione. 1929
si sposano. Mai un'unione tradizionale, Kahlo e
Rivera si tenevano separati, ma case e studi
adiacenti a San Angel. Fu rattristata dalle sue
numerose infedeltà, compresa una relazione con
sua sorella Cristina, quindi 1939 divorziano. In
risposta a questo tradimento familiare, Kahlo ha
tagliato la maggior parte dei suoi lunghi capelli
scuri. Non rimasero divorziati a lungo,
risposandosi nel 1940. La coppia continuò a
condurre una vita in gran parte separata, entrambi
coinvolti con altre persone nel corso degli anni.
DIEGO

6. CARRIERA ARTISTICA
Kahlo fece amicizia con una delle figure principali di quel movimento artistico e letterario,
Andre Breton, nel 1938. Nello stesso anno, fece una grande mostra in una galleria di New
York City, vendendo circa la metà dei 25 dipinti mostrati lì. Kahlo ha anche ricevuto due
commissioni, tra cui una dal famoso editore di riviste Clare Boothe Luce, a seguito dello
spettacolo. Nel 1939, Kahlo andò a vivere a Parigi. Lì espose alcuni dei suoi dipinti e
sviluppò amicizie con artisti come Marcel Duchamp e Pablo Picasso. Nel 1953, Kahlo
ricevette la sua prima mostra personale in Messico. Mentre era costretto a letto all'epoca,
Kahlo non perse l'occasione per l'apertura della mostra. Arrivando in ambulanza, Kahlo ha
trascorso la serata a parlare e festeggiare con i partecipanti all'evento comodamente da
un letto a baldacchino allestito nella galleria solo per lei.
Dopo la morte di Kahlo, il movimento femminista degli anni '70 portò a un rinnovato
interesse per la sua vita e il suo lavoro, poiché Kahlo era vista da molti come un'icona
della creatività femminile.

7. 'FRIEDA E DIEGO RIVERA'
(1931)
Kahlo ha mostrato questo dipinto alla sesta mostra
annuale della Society of Women Artist di San
Francisco, la città in cui viveva con Rivera all'epoca.
Nell'opera, dipinta due anni dopo che la coppia si è
sposata, Kahlo tiene leggermente la mano di Rivera
mentre afferra una tavolozza e pennelli con l'altra,
una posa rigidamente formale che suggerisce la
futura relazione tumultuosa della coppia. L'opera ora
è situata al San Francisco Museum of Modern Art.

8. OSPEDALE HENRY
FORD (1932)
Nel 1932, Kahlo incorporò elementi
grafici e surreali nel suo lavoro. In
questo dipinto, un nudo Kahlo
appare su un letto d'ospedale con
diversi oggetti - un feto, una lumaca,
un fiore, un bacino e altri - che
fluttuano attorno a lei e collegati a
lei da corde rosse e simili a vene.
Come per i suoi precedenti
autoritratti, il lavoro era
profondamente personale,
raccontando la storia del suo
secondo aborto.

9. LA COLONNA
SPEZZATA
Nel dipinto è raffigurata in piedi in mezzo a un paesaggio
completamente arido e incrinato. Il suo busto è racchiuso in
cinture di metallo foderate in tessuto che forniscono
pressione e sostegno alla sua schiena. Aiutano a prevenire il
collasso del suo corpo, una possibilità che viene annunciata
dall'immagine che corre lungo la metà del suo busto.
Sebbene il suo viso sia bagnato di lacrime, non riflette un
segno di dolore. L'atteggiamento che presenta è quello che
ha sempre mostrato alla vita stessa: forte e ribelle allo
spettatore. Le unghie che le penetrano nel corpo sono un
simbolo del dolore costante che ha dovuto affrontare, mentre
quelli che aderiscono al seno sinistro si riferiscono piuttosto a
un dolore emotivo, alla sua sensazione di solitudine. Quando
le è stato chiesto una volta perché si è così spesso ritratta
nelle sue opere, Frida ha risposto che era perché era sempre
sola e perché lei stessa era ciò che conosceva meglio.

10. LE DUE FRIDA
Una delle opere più famose di
Kahlo, il dipint mostra due versioni
dell'artista seduti fianco a fianco,
con entrambi i loro cuori esposti.
Una Frida è vestita quasi
interamente di bianco e ha un
cuore danneggiato e macchie di
sangue sui suoi vestiti. L'altro
indossa abiti dai colori vivaci e ha
un cuore intatto. Si ritiene che
queste figure rappresentino
versioni "non amate" e "amate" di
Kahlo.