Vă propunem o expoziție virtuală a artelor vizuale și a muzicii din colecția bibliotecii. Documentele sunt utile elevilor din instituțiile specializate din țară cât și celor de peste hotare.
Stimați utilizatori!
Vă propunem o familiarizare vizuală cu resursele informaționale ale bibliotecii, prezentate în format electronic. Documentele se referă la o listă de cărți tematice, recent apărute, care vor fi disponibile în curând pe raftul de bibliotecă și vor completa colecția cărții de artă. Acestea sunt albume, cărți, în mare parte volume monografice ce abordează domenii ale artei naționale – arta plastică, arta decorativă, fotografia, muzica, teatru.
Vă recomandăm să le răsfoiți, astfel, ve-ți face cunoștință cu personalități autohtone – pictori, arhitecți, fotografi, artiști, muzicieni. Și nu în ultimul rând, să faceți cunoștință cu creatorii de frumos, autori ai costumului și al portului național. Cărțile reprezintă opera de creație, bazată pe activitatea desfășurată pe parcursul vieții.
Câteva domenii de activitate diferite: filozofie, istorie și educație îmbinate sau în parte, vor produce efectul așteptat celora care sunt interesați de a afla lucruri noi de calitate sau lucruri mai vechi de care nu s-a știut până acum. Vă așteptăm cu drag să savurați!
Boldor Gabriela – studentă, Universitatea Babeş-Bolyai, Facultatea de Sociologie şi Asistenţă Socială, Secţia Antropologie, Anul II
Concursul de eseuri “Să-ţi spun o poveste interesantă”.
Proiectul "Ce ştii tu despre Polonia?"
Cărțile ilustrate sunt mai bine percepute și mai ales iubite de copii. Imaginile atrag atenția și interesează cititorul. În spațiul nostru există mulți artiști care au creat ilustrații pentru cărți. O parte din ei au ilustrat cărțile de povești ale lui Ion Creangă. Printre aceștia am dori să-i menționăm și să le facem o scurtă prezentare lui Alexei Gurschii, Serge Samsonov, Dan Rebegea, Isai Cârmu,
Emil Childescu, Simion Zamșa, Filimon Hamuraru, Lică Sainciuc.
Gabriela LUNGUactriță, regizor, directorul Teatrului Municipal „Guguță”, Maestru în arte
Originară de la nordul Moldovei din satul Recea, rnul Râșcani, dintr-o dinastie de profesori, la 14 ani părăsește căminul părintesc și vine la Chișinău pentru a-și împlini destinul...
Igor vieru, (n. 23 decembrie 1923, Cernoleuca, Regatul României – d. 24 mai 1988, URSS). A debutat cu ilustraţii
la operele marilor clasici
I. Creangă, V. Alecsandri,
I.L. Cragiale. 1930-1944 învaţă la
şcoala primară din satul natal Cernoleuca, apoi la Liceul
“I.C. Brătianu”, Piteşti. 1945-1946 revine în Basarabia, după
scurte cursuri la Otaci, predă desenul şi l. franceză în satul natal, iar mai apoi la şcoala
din satul Climăuţi. 1946-1949
studiază la Şcoala de Arte Plastice din Chişinău.
Perioada de glorie a maestrului a coincis cu activitatea lui în timpul fostei URSS. Pictorul și-a consacrat multe din lucrările sale artistice oamenilor simpli de la sat, a redat în ele sufletul basarabeanului. Aproape tote lucrările sale, realizate pe parcursul anilor ‘50-‘70 poartă titluri sugestive, de la balade despre pâmânt până la sărbători populare creștine.
A participat cu diverse lucrări personale la expoziții de artă din cadrul URSS, la expoziții republicane, expoziții de grup și personale. Astfel, la expoziția republicană „Pământ și oameni”, spectatorii au luat cunoștință cu pânza lui Igor Vieru „Nopți de iulie”. Din partea Comitetului EREN (Expozitia Realizarile Economiei Nationale) a URSS, Igor Vieru, pe atunci, pictor emerit al RSSM, a fost prezent în rândul plasticienilor moldoveni, decorați cu 17 medalii. Igor Vieru a luat medalia de argint pentru tablourile „În doi”, „Nucari” și „Portretul scriitorului Grigore Vieru”.
Igor Vieru a muncit și a creat, cot la cot cu alți artiști plastici în perioada anilor ‘70, pentru a transforma ținutul natal într-o grădină înfloritoare. Una din aceste direcții a fost dezvoltarea muzeelor sătești, care preconizau să-și constituie fiecare câte o secție de artă aparte. Igor Vieru și Gheorghe Vrabie au cutreerat satele din nordul, centrul și sudul Moldovei pentru a crea aceste secții. Primeau comenzi de la oamenii simpli, care doreau să schimbe aspectul estetic al localității - înfrumusețarea localurilor de cultură cu lucrări de artă, a stațiilor pentru transportul public al localității, decorau indicatorii de la diverse obiective-locații sătești.
În casa sa natală din satul Cernoleuca, judeţul Edineţ, funcţionează muzeul „Igor Vieru”. În curtea casei-muzeu a regretatului pictor şi-a început activitatea o tabăra de vară de arte plastice, la care participă elevi pasionaţi de frumos de la liceul "Igor Vieru" din localitate.
Elena Abramovici s-a născut pe 4 iunie 1933 la Odesa. În 1956 a absolvit cu distincție Conservatorul de Stat din Chișinău, clasa de teorie și compoziție a profesorului L. S. Gurov, iar în 1957 clasa de harpă. Din 1955 a lucrat în calitate de profesor de literatură muzicală la Colegiul de Muzică „Ștefan Neaga” din Chișinău. Este membru al Uniunii Compozitorilor din 1970. Elena Abramovici a desfășurat o activitate prodigioasă în calitate de muzicolog și pedagog. A scris cărţi, articole şi recenzii. Este autor a unor schiţe biografice a compozitorilor moldoveni incluși în culegerea „Compozitorii Moldovei Sovietice ”. A avut patru promoţii de studenți și a promovat activ tinerele talente. Pentru efortul depus şi merite deosebite în muzicologie i s-a conferit titlul „Om Emerit”.
4 octombrie 2019
Astăzi un atelier de instruire interesant: Realizarea de conținut științific în format digital, pe o platformă software MediaWiki. De ce WikiMedia? Pentru că asigură cea mai bună accesibilitate și promovare pentru biblitecă și comunitate. Mulțumim Ana Ostașevschi și colegei din Cluj, Maria, pentru atelier.
Expoziția este consacrată artistului care nu-și uită locul de baștină, și ori de câte ori revine de acasă spre acasă - de la Drăsliceni la Tabor și invers, numaidecât va fi oaspetele nostru, al conaționalilor - al bibliotecilor, al editurilor, al muzeelor. Și numaidecât, acolo și aici își va lăsa autograful. Biblioteca de arte „Tudor Arghezi” a devenit prin fericita ocazie beneficiarul cărților donate de Teodor Buzu, două albume ale creației personale, volume executate și editate impecabil. Este artistul desăvârșit, consacrat picturii și deci, este sursa de inspirație pentru mulți oameni. Despre creația și viața maestrului s-a scris foarte mult - în reviste de specialitate de la Praga, Berlin, Bratislava, Viena, Bucureşti, Chişinău... s-au realizat interviuri numeroase la posturi de radio și TV în tot atâtea orașe.
La Chișinău, orașul tinereței, al studenției și al priteniei, organizează expoziții fără frontiere, cu un limbaj universal, redând stare de spirit, conținut, valoare, viitor. Doar că trist este fără de cel care i-a fost prieten adevărat - regretatul om de cultură Vlad Pohilă, cel care menționa astfel: „artist plastic român din Basarabia, stabilit cu traiul şi creaţia în Cehia”, precum singur își spune Teodor Buzu.
Stimați utilizatori! Vă propunem o revistă bibliografică „100 de ani de la nașterea lui Ilie Bogdesco”, maestru al graficii de carte, pictor.
Ilie Bogdesco autor a mai multor ilustraţii în care textul şi expresia sa artistică constituie un tot întreg. Anume aşa sunt ilustraţiile pentru Punguţa cu doi bani de Ion Creangă (1962, 1977), balada populară Mioriţa (1967) şi Codreanul în versiunea lui Vasile Alexandri (1969) - marcate de improvizare, virtuozitate şi executare profesionistă.
Specificul creaţiei sale este indetificat când a ilustrat Iarmarocul din Sorocinsk de Nicolai Gogol, unde graficele sale evocă fineţea umorului gogolian şi coloritul ucrainean inedit. Anume cu această lucrare se defineşte pictorul ca maestru al portretului psihologic şi al scenelor de gen, continuând cu ilustraţiile la lucrarea Ţiganii de Alexandr Puşkin (1952).
Revista este elaborată în baza surselor selectate din colecţia Bibliotecii de Arte și cuprinde mai multe tipuri de documente: picturi, cărţi, albume, grafice şi ilustraţii. Pe măsura completării colecţiei de carte cu noi achiziţii, în referinţa bibliografică vor fi întroduse noi surse de informare. Revista bibliografică după conţinut este organizată ca manifestare aparte - ILIE BOGDESCO (1923-2010), MAESTRU AL GRAFICII DE CARTE, PICTOR.
Stimați utilizatori! Vă propunem o revistă bibliografică „Tradiţiile şi obiceiurile sărbătorilor de iarnă”, tema, care merită o atenție sporită în zilele noastre. Ele reprezintă continuitatea și dăinuirea în timp a prezenței spirituale identitare. De-a lungul anilor tradițiile au înglobat atât elemente religioase cât și laice, reflectând istoria și tradiția vieții sociale, în care își duceau existența strămoșii. O istorie bogată în obiceiuri diferite, de la o sărbătoare la alta.
Tradițiile și obiceiurile, în context științific, sunt expresii ale artei, o totalitate de practici muzical-folclorice, rostiri verbale (texte versificate), mișcări ritmice în rezonanță, însoţite de un bogat material colorit, de invenţii de măşti, accesorii sonore, vestimentaţie, care alcătuiesc substratul autohton strămoşesc al creaţiei populare. În aceste jocuri teatralizate se profilează primele forme teatrale arhaice la populaţia din bazinele râurilor Nistru şi Prut.
Un popor trăieşte după regili nescrise de nimeni, dar ele acţionează ca un liant între oameni: acestea sunt obiceiurile, care dau stabilitate şi individualitate, îi asigură onoarea şi continuitatea poporului dat.
Aurelian Dănilă: artistul și savantul.
Interes științific special: activitatea interpreților lirici din Moldova peste hotarele țării.
Preocupări științifice: peste 140 participări la congrese, simpozioane, conferințe științifice naționale și internaționale în perioada anilor 1994–2017.
Specialităţi abilitate: Arte audio-vizuale (cu specificarea: artă teatrală; artă muzicală; artă cinematografică, televiziune şi alte genuri de artă audiovizuală.
Biblioteca Municipală „B.P. Hasdeu”a lansat Concursul de lectură „Bătălia cărților”, ediția a IX-a, realizat în parteneriat cu Biblioteca Județeană „Octavian Goga” din Cluj-Napoca, România.
Scopul Concursului este de a promova lectura și literatura artistică ca un factor important în educația adolescenților, de a dezvolta arta oratoriei.
Concursul este destinat pentru trei categorii de vârstă: 11-12 ani; 13-15ani și 16-18 ani.
Perioada de desfășurare este martie-octombrie 2023.
Titlurile de carte propuse participanților au fost selectate de către un juriu competent, format din bibliotecari, scriitori, critici literari, profesori universitari, respectând criteriile regulamentului concursului dat.
Regulile de participare la Concurs prevăd următoarele: participanții trebuie să citească cele 7 cărți din lista oferită, să completeze fișa de lectură pe parcursul perioadei desfășurării concursului, iar participanții finaliști, care vor primi punctajul maxim pentru completarea fișelor de lectură, vor participa în Marea Finală și vor prezenta public pledoaria „Convinge-mă să citesc!”. Pentru a susține argumentat cartea preferată din lista recomandată și a-și exprima opinia concurenții vor răspunde la întrebările adresate de juriu.
Participanții, care vor prezenta cele mai frumoase şi argumentate pledoarii despre eroul preferat și vor răspunde cel mai bine și argumentat la întrebări, vor deveni Cititorii anului. Toți participanții vor vota și aprecia cele mai bune cărți. Astfel, concurenții vor alege Cartea Anului 2023.
Finaliştilor li se vor acorda premii băneşti, seturi de cărţi și diplome cu susținerea Primăriei mun. Chișinău și partenerilor. De asemenea, juriul va acorda premii la următoarele categorii: cititorul exeget, cititorul erudit, cititorul fidel, cititorul proactiv, cititorul creativ, cititorul performant, cititorul entuziast, cititorul orator, cititorul implicat, cititorul dialogal și mențiuni.
Concursul de lectură „Bătălia cărților” oferă participanților o experiență de lectură inedită și un prilej de comunicare intelectuală.
Despre Cartea Dramaturgia națională din anii ’ 90 în (con)textul postmodernismului de autoarea Dorina Khalil-Butucioc, critic de teatru și cercetător științific
Cercetătorul german Manover afirmă ca voluntariatul este „impulsul de a se orienta spre satisfacerea nevoilor celorlalți fără a se gândi la recompense financiare”
2. Timpul în care trăim astăzi necesită imperios o deschidere largă spre
interacţiunile/relaţiile şcolii cu mediul psiho-social din care face parte. Cunoaşterea şi
educarea în spiritul adevăratelor valori stă la baza acestei deschideri. Conceptul
de estetică își are originea în limba greacă: aisthesis, aisthetikos ceea ce se referă la
sensibil, plăcut, frumos. Estetica este știința despre frumos, ea studiind legile și
categoriile frumosului. Educația estetică este una dintre componentele educației care
se utilizează ăn formarea personalității potențialul educativ, al frumosului estetic,
social și natural. Platon, unul din cei mai mari filozofi ai timpului, punea preţ pe
valoarea educativă a muzicii, deoarece, pătrunzând în suflet, înnobilează omul din
punct de vedere moral.
O primă definiţie a educaţiei artistic-estetice se poate da doar pornind de la originile
gnostice ale acesteia, complementată cu istoria pedagogică a termenului dat şi
exemplificată amplu cu principiile educaţiei artistic-estetice ca ramură a ştiinţelor
educaţiei.
3. Aldea, Georgeta. Didactica educaţiei muzicale în învăţământul primar / Georgeta Aldea, Gabriela
Munteanu. – Bucureşti : Ed. Didactică şi Pedagogică, 2005. – 284 p. – ISBN: 973-30-1917-8.
Lucrarea încearcă să acopere un gol demult
resimţit în activitatea de educaţie muzicală: lipsa unor
didactici de specialitate racordate la problemele actuale
ale învăţământului românesc. Se oferă reperele
teoretice şi practice necesare desfăşurării eficiente a
activităţii de educaţie muzicală.
Lucrarea prezintă elementele principale ale curriculum-
ului într-o formă operaţională, aplicabilă în procesul
didactic, propunând un standard al predării - învăţării -
evaluării la un nou nivel conceptual şi practic. La
dispoziţia învăţătorilor este pusă o paletă bogată şi
diversă de suporturi de instruire: modele de proiectare
a unităţilor de instruire (planificări calendaristice,
proiecte de lecţii), sugestii de evaluare, jocuri didactice
muzicale.
4. Arnheim, Rudolf. Forţa centrului vizual : un studiu al compoziţiei în artele vizuale / Rudolf Arnheim ;
trad. de Luminiţa Ciocan. – Iaşi : Polirom, 2012. – 210 p. – ISBN: 978-973-46-3073-8.
Cartea este în căutarea de principii
aplicabile compoziţiei în artele vizuale. Prin
compoziţie vizuală se înţelege modul în care
operele de artă sunt alcătuite din forme,
culori sau mişcări. Studiul dat se ocupă
exclusiv de forme, deşi principiile utilizate
pot să găsească interacţiunea schemelor
compoziţionale comune în operele de artă
vizuală.
5. Calistru, Rodica. Abecedarul artei plastice / Rodica Calistru. – Chişinău : Ştiinţa, 1991. – 82 p. :
il.
Ediţie de popularizare pentru copii, care îi
familiarizează cu arta populară decorativă, precum și
cu noţiuni ca meşter popular, cu obiectele
confecţionate din diverse materiale: ceramică, din
lemn, textile, piele, lozie, papură, metale, mortar,
piatră etc.; cu modalităţile de confecţionare: broderii,
modelări, ţesături, impletituri. Un compartiment
aparte îl constituie Ozoarele populare, care se referă
la capodoperele creaţiei populare - ornamentele
decorative. Lucrarea prezintă nu doar mijloace şi
procedee de folosire a ornamentelor, varietatea
compoziţiilor ornamentale, ci şi discifrarea semantică
(simbolică) a motivelor ornamentale utilizate de
meşterii populari.
6. Coroi, Eugen. Educaţia muzicală : Crestomaţie pentru învăţămîntul preşcolar : [n. muz.] / Eugen
Coroi, Stela Bejenaru. – Chişinău : Univers Pedagogic, 2004. – 220 p. – ISBN: 9975-9852-1-1.
Crestomaţia de faţă include creaţii muzicale
din tezaurul muzicii naţionale şi universale care
răspund necesităţilor educaţionale pentru vârsta
preşcolară. Ea cuprinde un vast repertoriu de cântice,
jocuri muzicale, piese instrumentale pentru audiţii,
care sunt organizate şi eşalonate în compartimente
separate pentru toate grupele de vârstă. Exemplele
propuse în această lucrare constituie doar un punct de
pornire pentru educatori în valorificarea patrimoniului
muzical în lucrul cu preşcolarii, realizând astfel,
obiectivele trasate de curriculum-ul preşcolar.
7. Gajim, Ion. Ştiinţa şi arta educaţiei muzicale / Ion Gajim. – Chişinău : Arc, 2007. – 224 p. – ISBN:
978-9975-61-423-8.
Lucrarea reprezintă un studiu monografic
care elaborează un concept de pedagogie
muzicală, pornind de la problemele fundamentale
de educaţie muzicală, punctând activităţile
muzical-didactice şi tehnologiile lor până la
problemele speciale de educaţie muzicală
generală.
Autorul încearcă să re-aducă pedagogia
muzicală la ea acasă, o aducere la un "numitor
comun" a problemelor de bază ale educaţiei
muzicale şcolare, o centrare a lor pe un principiu-
cheie, o orientare şi interpretare proprie naturii şi
esenţei muzicii ca fenomen specific al acestei
lumi, al vieţii omului.
8. Hâncu, Liviu. Pictura = Painting = Живопись / Liviu Hâncu. – Chişinău : [S. n]., [s. a.]. – 57 p. : il.
Cartea este despre pictura lui
L. Hâncu şi evoluţia sa ca
profesionist. În arta-i nepretenţioasă
se remarcă evident esenţa sa
profund personală. Referinţele critice
la carte invocă abordările pictorului ca
un rod al viziunii optimiste datorită
ieşirii artistului în mijlocul panoramei
naturii. Un artist trebuie să fie mereu
în căutare, în evoluţie.
9. Lăzărescu, Liviu. Culoarea în artă / Liviu Lăzărescu. – Iaşi : Polirom, 2009. – 214 p. – ISBN: 978-973-
46-1208-6.
Studiul autorului ne transpune în lumea fascinantă
a culorii, ce este culoarea, ce o generează, cum se
manifestă, în ce fel se implică în viaţa omului şi a lumii în
care trăiește. Dacă pentru ucenicul-pictor cunoaşterea
fenomenului cromatic rămâne ceea ce a fost dintotdeauna,
o condiţie sine qua non, atunci pentru profesionalizarea
ucenicului-pictor este necesară înţelegerea problemelor de
bază ale ”mecanismelor” proprii culorii, însuşirea limbajului
specific meseriei. Omul de artă, profesionistul nu poate
rămâne la reprezentarea primitivă şi instructivă a datelor
senzoriale, deci ca un amator, el trebuie să evoluieze prin
cugetare. Cartea pune accent pe educaţia vizuală a
pictorului, însă reeşind din faptul că astăzi culoarea este
privită ca un concentrat cosmic, ca pe un rezumat al
întregului în care noi înşine nu suntem decât accidente
minore, autorul L. Lăzărescu transcede această educaţie şi
asupra publicului larg.
10. Little, Stephen. ...isme : să înţelegem arta / Stephen Little ; trad. de Ioana Didac. – Bucureşti :
Enciclopedia Rao, 2005. – 160 p. – ISBN: 973-717-041-5.
Cartea este un ghid uşor de utilizat care
prezintă o amplă serie de curente şi tendinţe în artă.
De la ...”ismele” Renaşterii (clasicism, umanism etc.),
la „ismele” mai moderne, cum ar fi minimalismul şi
futurismul. Fiecare „ism” cuprinde o pagină dublă în
care se află o prezentare a respectivului „ism”. Un
artist sau o lucrare poate aparţine mai multor isme.
Cartea este o lucrare de referinţă prin istoria artei ce
se adresează tuturor celor interesaţi de artă.
11. Paşca, E. M. Sisteme de educaţie muzicală / E. M. Paşca. – Iaşi : Artes, 2010. – 87 p. – ISBN: 978-
973-8263-97-0.
Fenomenul educaţional muzical a evoluat din
două perspective: sistemic şi conceptual. În plan
conceptual, specialiştii din domeniile psiho-pedagogiei
şi ale artelor au pledat pentru includerea muzicii în
educaţia copiilor şi a adulţilor. Învăţarea muzicii s-a
realizat până în secolul al XIX-lea, oral, prin cântec
religios şi popular, iar repertoriul muzical cult european
şi naţional (compus special pentru copii), însoţit de
alfabetizarea muzicală, a devenit, din secolul al XIX-
lea până în prezent, coordonata educării muzicale a
copiilor, chiar dacă metodele specifice disciplinei,
conţinutul programelor şi manualelor au fost diferite.
12. Secrieru-Harbuzaru, Parascovia. Mit, ritual, tradiţie în arta croşetării şi broderiei din Basarabia :
Suport didactic la educaţia tehnologică / Parascovia Secrieru-Harbuzaru, Mihaela Melega. –
Chişinău : „Bons Offices” SRL, 2009. – 88 p. – ISBN: 978-9975-80-268-0.
Scopul acestui album este să
consemneze, să fixeze imaginile unor obiecte,
lucrări confecţionate manual, adevărate opere
de artă., care, prin trecerea anilor devin o
raritate. Ele reprezintă semnele sacre,
germenele şi pavăza spiritualităţii noastre -
“Pomul vieţii”, icoana casei şi prosopul, care din
vremurile cele mai vechi au adus până la noi
taina cununiei, transmisă copiilor şi nepoţilor;
faimoasele prosoape şi feţe de masă, croşetate
şi brodate în stilul autentic popular, tradiţional.
Ediţia include două colecţii de piese textile vechi
sau reconstruite, cu insemne evident
persistente, care vor servi ca argument de a nu
lăsa uitării aceste meşteşuguri ce dau
continuitate artei populare.
13. Tehnologia educaţiei artistice plastice : în volume. Vol. 3 : Tehnici didactice / coord. : Ion
Țâgulea. – Chișinău : Cric Informcom, 2001. – 206 p.
Prezentul volum abordează domeniul
tenologiilor educaţiei artistice plastice în cadrul
facultăţii „Arte plastice şi design” a Universităţii
Pedagogice de Stat „Ion Creangă”. Studiul este
orientat spre cercetarea „Tehnicilor didactice” în
domeniul pedagogiei artelor. În rezultatul
asociaţiilor este efectuată analiza generală
comparată: tehnici plastice - tehnici artistice -
tehnici didactice. A crea frumosul prin mijloace
plastice este greu şi interesant. Dar a crea
frumosul prin mijloace spirituale, morale, estetice,
artistice ale omului - este enorm de greu şi enorm
de interesant. De aici şi necesitatea studierii artei
plastice nu numai ca disciplină, dar şi ca
pedagogie a artei plastice, educaţia prin
intermediul mijloacelor plastice, educaţia artistică.
14. Булатова, О. Педагогический артистизм / О. Булатова. – Москва : Академиа, 2001. – 239 с.
В учебном пособии раскрываются
основы педагогического артистизма как
необходимого компонента педагогического
профессионализма и мастерства. Дана
методика диагностики и формирования
качеств творческой личности (образное
мышление, наблюдательность, умение
владеть своим телом, речевая
выразительность и др.). Представлен опыт
театральной педагогики в деле
профессиональной подготовки учителя.
15. Герчук, Юрий. Что такое орнамент? / Юрий Герчук. – Москва : Галарт, 1998. – 328 с.
Орнамент – неизменный участник нашей
повседневной жизни, вечный спутник человека и
человечества. Клетчатая ткань рубашки, цветочки на
платье, узоры на ковре или полотенце – это ведь, тоже
искусство, но совсем иного рода чем живопись или
гравюра. Так в чем же разница между цветком,
изображенным в картине и в орнаменте? И что такое
орнамент? Самостоятельный ли это и полноценный вид
искусства или только дополнительное средство искусства
прикладного, своеобразное «приложение» к конструкции
бытового предмета, к его форме и к цвету? Понимание
орнамента и его роль в искусстве происходит на другом
уровне познания художественного предметного мира.
Цель книги, это ввести саму стихию орнаментального
искусства во всем ее эмоциональном богатстве,
неисчерпаемом многообразии форм и образов, в живом,
подчас противоречивом развитии.
16. Ростовцев, Н. Н. Учебный рисунок / Н. Н. Ростовцев. – Москва : Просвещение, 1976. – 288 с.
Понимая важность грaфической
подготовки молодого художника, в эпоху
Возрождения рисунку стали посвящать
научно-теоретические труды. Приобщение
молодого художника к изобразительному
искусству всегда начиналось с рисунка. В
данной книге автор раскрывает основные
положения учебного (академического)
рисунка, вопросы и методики построения
изображения реальной формы на плоскости
и основные дидактические принципы,
помогающие строить процесс преподавания
рисования.