Despre Cartea Dramaturgia națională din anii ’ 90 în (con)textul postmodernismului de autoarea Dorina Khalil-Butucioc, critic de teatru și cercetător științific
Vă propunem o expoziție virtuală a artelor vizuale și a muzicii din colecția bibliotecii. Documentele sunt utile elevilor din instituțiile specializate din țară cât și celor de peste hotare.
La 84 de ani care-i are Vladimir Curbet, nu se lasă de nimic. Nici de joc, nici de ritmuri, nici de complimente pentru cine merită. Este atât de exigent încât i s-a dus vestea, or, altfel nu putea transforma dansul popular moldovenesc în simbol universal. (Corina Cojocaru)
Chisinaul de ieri in imagini cinematograficeCIDChisinau
Prezentare in cadrul Decadei Orasul meu, efectuata de Larisa Ungureanu, critic de film, dr in studiul artelor.
Biblioteca Municipala B.P,. Hasdeu, 08.10.2014
Despre Cartea Dramaturgia națională din anii ’ 90 în (con)textul postmodernismului de autoarea Dorina Khalil-Butucioc, critic de teatru și cercetător științific
Vă propunem o expoziție virtuală a artelor vizuale și a muzicii din colecția bibliotecii. Documentele sunt utile elevilor din instituțiile specializate din țară cât și celor de peste hotare.
La 84 de ani care-i are Vladimir Curbet, nu se lasă de nimic. Nici de joc, nici de ritmuri, nici de complimente pentru cine merită. Este atât de exigent încât i s-a dus vestea, or, altfel nu putea transforma dansul popular moldovenesc în simbol universal. (Corina Cojocaru)
Chisinaul de ieri in imagini cinematograficeCIDChisinau
Prezentare in cadrul Decadei Orasul meu, efectuata de Larisa Ungureanu, critic de film, dr in studiul artelor.
Biblioteca Municipala B.P,. Hasdeu, 08.10.2014
Aurelian Dănilă: artistul și savantul.
Interes științific special: activitatea interpreților lirici din Moldova peste hotarele țării.
Preocupări științifice: peste 140 participări la congrese, simpozioane, conferințe științifice naționale și internaționale în perioada anilor 1994–2017.
Specialităţi abilitate: Arte audio-vizuale (cu specificarea: artă teatrală; artă muzicală; artă cinematografică, televiziune şi alte genuri de artă audiovizuală.
Revista SAMFEST - Festivaluri și EdițiiMolnarMihaela
Imaginile din acest album vorbesc de la sine, toți acești artiști au cântat pe scenele sătmărene, ”orașul în care nu se întâmplă nimic”. Puține orașe și mult mai puține centre culturale se pot mândri că au avut oportunitatea și posibilitatea să organizeze astfel de festivaluri și evenimente. Suntem în rândul marilor festivaluri de jazz din țară, alături de Sibiu, Timișoara, Gărâna, București; am selectat cu multă grijă și mult interes artiștii pe care i-am invitat, mulți dintre ei fiind la prima întâlnire cu România, motiv pentru care ne-am făcut datoria și i-am făcut să descopere un oraș cochet și civilizat. Nume mari din lumea jazz-ului ca Al di Meola, Larry Corryel, Lars Danielsson, Trilok Gurtu, Erik Truffaz, Tomasz Stanko, Leszek Mozdzer, Billy Cobham, Joey DeFrancesco, John Taylor, Stavros Lantsias, Adam Baldych, Philip Catherine, Tore Brunborg, Arve Henriksen, Aura Urziceanu, Johnny Răducanu, Anca Parghel, Harry Tavitian; din lumea rock-ului Crematory, Moonspell, Pain, Lake of Tears, Manticora, Orphaned Land; la Zilele Orașului formații ca Uriah Heep, Phoenix, Omega, Edda, Cris Norman, Goran Bregovici și mulți alții; au fost artiști care au venit și au revenit cu plăcere pe meleaguri sătmărene.
Igor vieru, (n. 23 decembrie 1923, Cernoleuca, Regatul României – d. 24 mai 1988, URSS). A debutat cu ilustraţii
la operele marilor clasici
I. Creangă, V. Alecsandri,
I.L. Cragiale. 1930-1944 învaţă la
şcoala primară din satul natal Cernoleuca, apoi la Liceul
“I.C. Brătianu”, Piteşti. 1945-1946 revine în Basarabia, după
scurte cursuri la Otaci, predă desenul şi l. franceză în satul natal, iar mai apoi la şcoala
din satul Climăuţi. 1946-1949
studiază la Şcoala de Arte Plastice din Chişinău.
Perioada de glorie a maestrului a coincis cu activitatea lui în timpul fostei URSS. Pictorul și-a consacrat multe din lucrările sale artistice oamenilor simpli de la sat, a redat în ele sufletul basarabeanului. Aproape tote lucrările sale, realizate pe parcursul anilor ‘50-‘70 poartă titluri sugestive, de la balade despre pâmânt până la sărbători populare creștine.
A participat cu diverse lucrări personale la expoziții de artă din cadrul URSS, la expoziții republicane, expoziții de grup și personale. Astfel, la expoziția republicană „Pământ și oameni”, spectatorii au luat cunoștință cu pânza lui Igor Vieru „Nopți de iulie”. Din partea Comitetului EREN (Expozitia Realizarile Economiei Nationale) a URSS, Igor Vieru, pe atunci, pictor emerit al RSSM, a fost prezent în rândul plasticienilor moldoveni, decorați cu 17 medalii. Igor Vieru a luat medalia de argint pentru tablourile „În doi”, „Nucari” și „Portretul scriitorului Grigore Vieru”.
Igor Vieru a muncit și a creat, cot la cot cu alți artiști plastici în perioada anilor ‘70, pentru a transforma ținutul natal într-o grădină înfloritoare. Una din aceste direcții a fost dezvoltarea muzeelor sătești, care preconizau să-și constituie fiecare câte o secție de artă aparte. Igor Vieru și Gheorghe Vrabie au cutreerat satele din nordul, centrul și sudul Moldovei pentru a crea aceste secții. Primeau comenzi de la oamenii simpli, care doreau să schimbe aspectul estetic al localității - înfrumusețarea localurilor de cultură cu lucrări de artă, a stațiilor pentru transportul public al localității, decorau indicatorii de la diverse obiective-locații sătești.
În casa sa natală din satul Cernoleuca, judeţul Edineţ, funcţionează muzeul „Igor Vieru”. În curtea casei-muzeu a regretatului pictor şi-a început activitatea o tabăra de vară de arte plastice, la care participă elevi pasionaţi de frumos de la liceul "Igor Vieru" din localitate.
Lena Constante ( 17 Noiembrie 1909 - 2 Noiembrie 2005) a fost un artist plastic care a reconstruit prin cuvânt și artă o experiență tragică și personală trăită vreme de 12 ani în închisorile comuniste din Romania .
Cărțile ilustrate sunt mai bine percepute și mai ales iubite de copii. Imaginile atrag atenția și interesează cititorul. În spațiul nostru există mulți artiști care au creat ilustrații pentru cărți. O parte din ei au ilustrat cărțile de povești ale lui Ion Creangă. Printre aceștia am dori să-i menționăm și să le facem o scurtă prezentare lui Alexei Gurschii, Serge Samsonov, Dan Rebegea, Isai Cârmu,
Emil Childescu, Simion Zamșa, Filimon Hamuraru, Lică Sainciuc.
Gabriela LUNGUactriță, regizor, directorul Teatrului Municipal „Guguță”, Maestru în arte
Originară de la nordul Moldovei din satul Recea, rnul Râșcani, dintr-o dinastie de profesori, la 14 ani părăsește căminul părintesc și vine la Chișinău pentru a-și împlini destinul...
Elena Abramovici s-a născut pe 4 iunie 1933 la Odesa. În 1956 a absolvit cu distincție Conservatorul de Stat din Chișinău, clasa de teorie și compoziție a profesorului L. S. Gurov, iar în 1957 clasa de harpă. Din 1955 a lucrat în calitate de profesor de literatură muzicală la Colegiul de Muzică „Ștefan Neaga” din Chișinău. Este membru al Uniunii Compozitorilor din 1970. Elena Abramovici a desfășurat o activitate prodigioasă în calitate de muzicolog și pedagog. A scris cărţi, articole şi recenzii. Este autor a unor schiţe biografice a compozitorilor moldoveni incluși în culegerea „Compozitorii Moldovei Sovietice ”. A avut patru promoţii de studenți și a promovat activ tinerele talente. Pentru efortul depus şi merite deosebite în muzicologie i s-a conferit titlul „Om Emerit”.
4 octombrie 2019
Astăzi un atelier de instruire interesant: Realizarea de conținut științific în format digital, pe o platformă software MediaWiki. De ce WikiMedia? Pentru că asigură cea mai bună accesibilitate și promovare pentru biblitecă și comunitate. Mulțumim Ana Ostașevschi și colegei din Cluj, Maria, pentru atelier.
Stimați utilizatori!
Vă propunem o familiarizare vizuală cu resursele informaționale ale bibliotecii, prezentate în format electronic. Documentele se referă la o listă de cărți tematice, recent apărute, care vor fi disponibile în curând pe raftul de bibliotecă și vor completa colecția cărții de artă. Acestea sunt albume, cărți, în mare parte volume monografice ce abordează domenii ale artei naționale – arta plastică, arta decorativă, fotografia, muzica, teatru.
Vă recomandăm să le răsfoiți, astfel, ve-ți face cunoștință cu personalități autohtone – pictori, arhitecți, fotografi, artiști, muzicieni. Și nu în ultimul rând, să faceți cunoștință cu creatorii de frumos, autori ai costumului și al portului național. Cărțile reprezintă opera de creație, bazată pe activitatea desfășurată pe parcursul vieții.
Expoziția este consacrată artistului care nu-și uită locul de baștină, și ori de câte ori revine de acasă spre acasă - de la Drăsliceni la Tabor și invers, numaidecât va fi oaspetele nostru, al conaționalilor - al bibliotecilor, al editurilor, al muzeelor. Și numaidecât, acolo și aici își va lăsa autograful. Biblioteca de arte „Tudor Arghezi” a devenit prin fericita ocazie beneficiarul cărților donate de Teodor Buzu, două albume ale creației personale, volume executate și editate impecabil. Este artistul desăvârșit, consacrat picturii și deci, este sursa de inspirație pentru mulți oameni. Despre creația și viața maestrului s-a scris foarte mult - în reviste de specialitate de la Praga, Berlin, Bratislava, Viena, Bucureşti, Chişinău... s-au realizat interviuri numeroase la posturi de radio și TV în tot atâtea orașe.
La Chișinău, orașul tinereței, al studenției și al priteniei, organizează expoziții fără frontiere, cu un limbaj universal, redând stare de spirit, conținut, valoare, viitor. Doar că trist este fără de cel care i-a fost prieten adevărat - regretatul om de cultură Vlad Pohilă, cel care menționa astfel: „artist plastic român din Basarabia, stabilit cu traiul şi creaţia în Cehia”, precum singur își spune Teodor Buzu.
Stimați utilizatori! Vă propunem o revistă bibliografică „100 de ani de la nașterea lui Ilie Bogdesco”, maestru al graficii de carte, pictor.
Ilie Bogdesco autor a mai multor ilustraţii în care textul şi expresia sa artistică constituie un tot întreg. Anume aşa sunt ilustraţiile pentru Punguţa cu doi bani de Ion Creangă (1962, 1977), balada populară Mioriţa (1967) şi Codreanul în versiunea lui Vasile Alexandri (1969) - marcate de improvizare, virtuozitate şi executare profesionistă.
Specificul creaţiei sale este indetificat când a ilustrat Iarmarocul din Sorocinsk de Nicolai Gogol, unde graficele sale evocă fineţea umorului gogolian şi coloritul ucrainean inedit. Anume cu această lucrare se defineşte pictorul ca maestru al portretului psihologic şi al scenelor de gen, continuând cu ilustraţiile la lucrarea Ţiganii de Alexandr Puşkin (1952).
Revista este elaborată în baza surselor selectate din colecţia Bibliotecii de Arte și cuprinde mai multe tipuri de documente: picturi, cărţi, albume, grafice şi ilustraţii. Pe măsura completării colecţiei de carte cu noi achiziţii, în referinţa bibliografică vor fi întroduse noi surse de informare. Revista bibliografică după conţinut este organizată ca manifestare aparte - ILIE BOGDESCO (1923-2010), MAESTRU AL GRAFICII DE CARTE, PICTOR.
Stimați utilizatori! Vă propunem o revistă bibliografică „Tradiţiile şi obiceiurile sărbătorilor de iarnă”, tema, care merită o atenție sporită în zilele noastre. Ele reprezintă continuitatea și dăinuirea în timp a prezenței spirituale identitare. De-a lungul anilor tradițiile au înglobat atât elemente religioase cât și laice, reflectând istoria și tradiția vieții sociale, în care își duceau existența strămoșii. O istorie bogată în obiceiuri diferite, de la o sărbătoare la alta.
Tradițiile și obiceiurile, în context științific, sunt expresii ale artei, o totalitate de practici muzical-folclorice, rostiri verbale (texte versificate), mișcări ritmice în rezonanță, însoţite de un bogat material colorit, de invenţii de măşti, accesorii sonore, vestimentaţie, care alcătuiesc substratul autohton strămoşesc al creaţiei populare. În aceste jocuri teatralizate se profilează primele forme teatrale arhaice la populaţia din bazinele râurilor Nistru şi Prut.
Un popor trăieşte după regili nescrise de nimeni, dar ele acţionează ca un liant între oameni: acestea sunt obiceiurile, care dau stabilitate şi individualitate, îi asigură onoarea şi continuitatea poporului dat.
Biblioteca Municipală „B.P. Hasdeu”a lansat Concursul de lectură „Bătălia cărților”, ediția a IX-a, realizat în parteneriat cu Biblioteca Județeană „Octavian Goga” din Cluj-Napoca, România.
Scopul Concursului este de a promova lectura și literatura artistică ca un factor important în educația adolescenților, de a dezvolta arta oratoriei.
Concursul este destinat pentru trei categorii de vârstă: 11-12 ani; 13-15ani și 16-18 ani.
Perioada de desfășurare este martie-octombrie 2023.
Titlurile de carte propuse participanților au fost selectate de către un juriu competent, format din bibliotecari, scriitori, critici literari, profesori universitari, respectând criteriile regulamentului concursului dat.
Regulile de participare la Concurs prevăd următoarele: participanții trebuie să citească cele 7 cărți din lista oferită, să completeze fișa de lectură pe parcursul perioadei desfășurării concursului, iar participanții finaliști, care vor primi punctajul maxim pentru completarea fișelor de lectură, vor participa în Marea Finală și vor prezenta public pledoaria „Convinge-mă să citesc!”. Pentru a susține argumentat cartea preferată din lista recomandată și a-și exprima opinia concurenții vor răspunde la întrebările adresate de juriu.
Participanții, care vor prezenta cele mai frumoase şi argumentate pledoarii despre eroul preferat și vor răspunde cel mai bine și argumentat la întrebări, vor deveni Cititorii anului. Toți participanții vor vota și aprecia cele mai bune cărți. Astfel, concurenții vor alege Cartea Anului 2023.
Finaliştilor li se vor acorda premii băneşti, seturi de cărţi și diplome cu susținerea Primăriei mun. Chișinău și partenerilor. De asemenea, juriul va acorda premii la următoarele categorii: cititorul exeget, cititorul erudit, cititorul fidel, cititorul proactiv, cititorul creativ, cititorul performant, cititorul entuziast, cititorul orator, cititorul implicat, cititorul dialogal și mențiuni.
Concursul de lectură „Bătălia cărților” oferă participanților o experiență de lectură inedită și un prilej de comunicare intelectuală.
Cercetătorul german Manover afirmă ca voluntariatul este „impulsul de a se orienta spre satisfacerea nevoilor celorlalți fără a se gândi la recompense financiare”
2. ANTON MATER
(15 IULIE 1910 - 15 MAI 1984)
• Pe parcursul a cinci decenii de activitate Anton
Mater a reușit să pună bazale scenografiei în
teatru (14 spectacole), bazele scenografiei în
filmul moldovenesc (20 filme de ficțiune), a
creat o serie de peisaje și portrete în cele mai
diverse tehnici. Numele artistului a rămas în
istoria artelor naţionale și drept fondatorul
animaţiei moldoveneşti, regizor al primelor
filme cu păpuși.
3. ANTON MATER:AUTOBIOGRAFIE
(FRAGMENT)
• Autobiografie
• M-am născut în 1910 la 15 iulie în orașul Hasov-Iurta, republica Autonomă Daghestan. Tată, muncitor s-a
transferat din Hasov-Iurta în Donbas, când încă nu împlinisem un an. Mama a decedat în 1916. Tatăl a trăit și
lucrat în Donbas până în anul 1949, când a decedat. Am terminat șapte clase în 1926. Până în 1929 am lucrat
împreuna cu tata, iar toamna am intrat la școala de arte și meserii din Rostov pe Don. În 1932 am absolvit
Școala de arte și meserii și am primit de la Sfatul pedagogic îndreptare în Leningrad la continuarea studiilor.
În anii 1932-33 am făcut studiile în cadrul Institutului, dar după reorganizarea lui în Academia de arte, în
frunte cu pictorul N. Brodski, pe mine împreună cu alți 70 de studenți, ne-au transferat în clase de pregătire
pe lângă Academie. În perioada anilor 1935-1941 am făcut studiile nemijlocit în cadrul Academiei de arte. Din
anul patru am început să primesc Stipendie în numele lui Stalin. Am finisat studiile cu note foarte bine. La
începutul războiului m-am înscris în calitate de voluntar.
• După terminarea războiului în anii 1946-47 am lucrat în Teatrul pentru tineret din or. Sverdlovsk. În 1947 am
fost chemat la Leningrad, dar în locul studiilor la aspirantură am rugat să mă trimită la lucru într-un oraș
regional. Am primit îndreptare la Chișinău. Aici din 1947 până în 1951 am activat în Teatrul muzical-dramatic.
După plecarea din Teatru m-am angajat în atelierele Uniunii artiștilor plastici din Moldova. Din 1953 până în
1955 am lucrat la filmul Melodii moldovenești, apoi din nou am revenit în fondul Uniunii, dar din 1957 m-am
încadrat în calitate de pictor-scenograf la studioul Moldova-film.
4. STUDII: ACADEMIA DE ARTE DIN LENINGRAD
DIPLOMA CU MENȚIUNE COLEGII DE FACULTATE
5. FILMUL - MELODII MOLDOVENEȘTI (1955)
REGIE A. ZOLOTNIȚKI
• În 1953 începe turnarea primului film-concert Melodii
moldoveneşti, în care Anton Mater se include alături de Maria
Suratova şi N. Markin, deprinzând specificul scenografiei de film.
E perioada când se tatona terenul pentru consolidarea scenografiei
filmului naţional. Sarcina ce se afla în faţa acestor artişti ai
imaginii era, în primul rând, de a alege locuri pitoreşti pentru
realizarea filmărilor. Concomitent cu un program de dansuri
populare, filmul scoate în evidenţă şi peisajele inconfundabile ale
plaiului mioritic.
6. FILMUL MELODII MOLDOVENEȘTI (1955)
• „Melodii moldovenești a fost primul meu film,
până atunci eu am lucrat în teatru. Trebuie de
menționat că lucru în teatru asupra decorurilor
la spectacole m-au ajutat foarte mult și în
crearea decorurilor cinematografice. Mulțumiri
aparte îi aduc pictoriței Maria Suceatova, care
din primele zile la studio, m-a familiarizat cu
„sfânta sfintelor” producției cinematografice.
Lucram noi alături, dar cu decorurile, în special,
mă ocupam eu, pentru care îi sunt deosebit de
recunoscător.”
• (din arhiva pictorului)
7. FILMUL MELODII MOLDOVENEȘTI (1955)
• „Așadar, s-a născut cinematografia moldovenească!
(..) La urma urmelor, toate celea, ce se arată pe
ecran, ni-s demult cunoscute – și actorii, și muzica,
și colectivele artistice. Însă autorii filmului Melodii
moldovenești au știut să ni le înfățișeze în așa fel, să
găsească acel punct de vedere, acel racursiu artistic,
care ne face să înțelegem și să simțim și mai adânc,
și mai bine toată frumusețea pământului natal,
toată bogăția tezaurului creației populare – izvorul
veșnic viu al artei”.
• Ziarul Tinerimea Moldovei
• (14 septembrie 1955)
8. FILMUL MELODII MOLDOVENEȘTI (1955)
• Grupul de creație al filmului Melodii
moldovenești:
• autorul scenariului - Iacob Zisking și
Alexei Zolotnițki regizor- Alexei Zolotnițki
operatori - Radomir Vasilevski și Petru
Todorovski
• pictori Maria Suceatova, Anton Mater și N.
Markin, compozitori S. Aranov și Vasile
Zagorschi
9. BALADĂ HAIDUCEASCĂ (1958)
REGIE: MIHAIL KALIC, OLGA ULIȚKI, BORIS RÎȚAREV
• Pentru Baladăhaiducească Anton Mater creează o
veritabilă scenografie. Cu această peliculă începe o
nouă perioadă în activitatea pictorului. Atmosfera
filmului de aventuri de „glugă şi hanger” se contura
la intersecţia realităţii (o filă din istoria poporului
moldav) cu mitul (legenda despre haiducul Tudor
Tobultoc). Nu mai puţină semnificație în
peliculă comportă imaginea, alături de valorile
trecutului, exprimate prin folclorul autohton.
Imaginile vechilor codri, atmosfera patriarhală cu
toate elementele sale specifice traiului cotidian
conferă veridicitate filmului.
10. LA MARGINEA ORAȘULUI (1960)
REGIE VADIM LÎSENCO
• Anton Mater în notițele sale despre crearea peliculei
menționa: „Acest film, aproape în întregime a fost
turnat la marginea Chișinăului, în raionul Râșcani,
unde deja începuse construcția blocurilor de locuit.
Alături cu un astfel de bloc, am găsit o casă pregătită
pentru a fi demolată. Pe teritoriul de lângă casă au
fost montate decorurile: un sarai pentru vacă, un
cuptoraș de vară, o fântână...”
15. CĂLĂTORIE ÎN APRILIE (1963)
REGIE VADIM DERBENIOV
• „Filmul s-a turnat pe Nistru în satul Trifăuți, mai jos
de orașul Soroca, în Egorovca, în sus pe cursul de la
Soroca, în satul Lozova, în Moscova. Cele câteva
pavilioane s-au filmat în cinematograful „1 mai”.
• Acesta a fost al treilea film, care mi-a adăugat un pic
de experiență și mai mult curaj. Dar la acest film era
nevoie și de risc și curaj, și experiență, și de simțul al
șaselea al orientării...”.
16. CĂLĂTORIE ÎN APRILIE (1963)
• „... cel mai mare decor după teritoriu era
terenul de dans și am comandat filmări
la Moscova, unde a fost arendat manejul
clubului Armatei Sovietice. Acest decor
nu era complicat, dar erau multe
dificultăți în structurarea spațiului...”.
19. CĂLĂTORIE ÎN APRILIE (1963)
• Multe probleme am avut cu livezile în
floare. Evident că am înregistrat și câteva
planuri ale copacilor în floare, dar acelea
nu erau planuri de ficțiune. Actorii erau
filmați pe imaginea livezilor în floare
pregătite de noi, înaintea filmărilor. O lună
jumătate a fost necesar ca secția noastră să
pregătească flori. Se executau direct și pe
platoul de filmare (...).”
24. GUSTUL PÂINII (1966)
REGIE VALERIU GAGIU
• „În acest film au fost două decoruri mari, complexe.
Una la natură – casa popii, un sarai, mormântul
frățesc și moara, care apoi arde. Acesta era inclus pe
teritoriul satului Gura-Camenca, rnul Florești,
alături de biserica sătească. (...) Eu voiam să găsesc
acea arhitectură, care să se includă în stilul bisericii
existente. Și o astfel de casă am construit și s-a
inclus în designul pieții și se privea de parcă a fost
ridicată odată cu biserica. Dar, aceasta a fost posibil
după multe pregătiri și muncă (...).”
• (Din arhiva pictorului)
41. PODURILE (1973)
REGIE VASILE PASCARU
• „Pentru pictorul-scenograf filmul Podurile a fost
unul dintre cele mai dificile, pentru care s-a cerut
maxim de energie, putere, mult timp, și chiar nervi.
Film, pentru care era nevoie nu doar de
inventivitate, ci și o bună cunoaștere a perioadei
istorice în care avea loc acțiunea, trebuia să meargă
prin sate după material etnografic, fotografii și
materiale, să caute natură, să pregătească schițele
etc...”
• (din arhiva pictorului)
49. CE-I TREBUIE OMULUI (1975)
REGIE MIHAIL IZRAELEV
• „...Acesta e un film dificil, pentru care trebuiau
create nu unul-două decoruri, ci zece și toate
diferite ca perioadă istorică, diverse ca factură.
Anturajul contemporan și ultra-contemporan,
cel postbelic și belic – la toate decorurile
trebuiau găsite nu doar mărime, formă,
factură, anturaj, ci și concept concret, corect să-
i creezi imaginea. Zece decoruri – ușor de spus.
• (din arhiva pictorului)