Документ посвящен 215-летию со дня рождения русского художника Карла Павловича Брюллова, описывая его жизнь, достижения и творчество. Брюллов, прославившийся своими картинами в жанре романтизма и классицизма, оставил значительное наследие, включая известные произведения, такие как "Нарцисс", "Итальянское утро" и "Последний день Помпеи". Документ также рассматривает влияние Брюллова на русское искусство и его признание на международной арене.

1. 215 лет со дня рождения
живописца К.П. Брюллова
Судьбы и времени седого:
Не бойся, молодой творец!:
Следы исчезнут поколений;
Но жив талант, бессмертен гений!

2. Портрет К.П. Брюллова Карл Павлович Брюллов родился 23
декабря 1799 года в Петербурге в семье
академика орнаментальной скульптуры,
гравюры Павла Ивановича Брюллова. В
1809 году он становится воспитанником
Петербургской Академии художеств.
Виднейшие мастера русского искусства
начала XIX века - А. И. Иванов, А. Е.
Егоров, В. К. Шебуев - отмечали редкие
способности и упорство Брюллова с
первых ученических лет. Блестящий
студент, получил золотую медаль по
классу исторической живописи. Первая
известная работа Брюллова «Нарцисс»
относится 1819 году. Карл Павлович был
профессором академии художеств, и слыл
хорошим педагогом. Великий русский
художник, живописец. Приверженец
русского классицизма, романтизма.
Произведения художника Брюллова очень
разнообразны, здесь и портреты
известных в то время людей, и
драматические события из мировой
истории, и библейские образы.

3. На сюжет из третьей книги
"Метаморфоз" Овидия. Нарцисс, красивый
юноша из Фестии или Лакедемона, был
сыном нимфы Лейриопы и Кефисса. Его
матери было предсказано, что он будет
жить до старости, если не увидит своего
лица. Юношей Нарцисс часто охотился в
лесах. Однажды в жаркий полдень,
утомленный зноем, Нарцисс, никогда
никого не любивший, склонился над
источником, чтобы утолить жажду и
увидел свое лицо. Как повествует Овидий:
"Воду он пьет, а меж тем — захвачен лица
красотою...". Позабыв о сне и пище,
Нарцисс проводил дни и ночи на берегу,
любуясь своим отражением, и умер от
тоски. Боги превратили его в цветок,
который стал называться нарциссом.
Эта картина признана одной из лучших
работ К. Брюллова периода учебы в
Академии художеств. В 1819 году в классе
Андрея Иванова была "поставлена" в
качестве задания для живописцев мужская
фигура – полулежащий юноша,
наклонившийся над водой. По
воспоминаниям современников, художник
писал пейзажный фон в парке
Строгановской дачи на Черной речке. За
эту картину в 1819 году Брюллов получил
золотую медаль второго достоинства.
« Нарцисс» Первая известная работа
относится к 1819 году К.П. Брюллов

4. «Итальянское утро» 1823 год
К.П. Брюллов
Работа наполнена нежностью, трепетной
невинностью, утонченной красотой. Художник
представил публике утренний туалет молодой
итальянки. Южное, деликатное солнце ласкает
спину героини, целомудренно затеняя юную грудь и
лицо. Отражаясь от струйки фонтанной воды,
свет подчеркивает черты лица героини:
классический нос, пухлые губы, полуопущенные
веки с черными ресницами, под которыми едва
угадываются черные южные глаза. Героиня
сосредоточена на утреннем умывании. Автор
остается для нее невидимым.
Темный фон картины, особенный свет позволяет
зрителям во всех тонкостях разглядеть героиню,
не отвлекаясь на ненужные детали антуража.
Героиня излучает особое тепло, девушка полна
мягкого обаяния, природной красоты.
Автору удалось добиться поразительно
достоверных цветовых сочетаний, блестяще
передать фактуру воды, смуглой кожи. Детали, в
виде простенькой сережки в ухе девушки, делают
ее образ притягательным, милым.

5. Самая популярная работа художника, разобранная
на сотни тысяч литографий, репродукций,
вышивок, мозаик. Откуда такая востребованность,
такая популярность? Очевидно, что в искренности
художника, сумевшего передать свое восхищение
красотой, молодостью, светом.
При виде великолепной виноградной грозди
девушка откровенно восхищена этим проявлением
природной щедрости. В этом и состоит сюжет
работы. Завораживает солнечный свет внутри
каждой ягоды, в жарком сиянии золотых сережек, в
больших карих глазах героини. Едва заметный
румянец на щеках героини создает удивительно
трепетный и свежий образ. Белая блузка оттеняет
смуглую бархатную кожу. Девушка, впитавшая лучи
жаркого солнца, словно сама излучает теплый свет.
Темная зелень листьев виноградной лозы, старая
лестница, плетеная корзина - детали, призванные
подчеркнуть яркость полуденного солнца, теплоту
летнего итальянского дня.
Девушка, виноградная гроздь, солнце -
складываются в стройную гармонию, отличающую
все работы художника.
«Итальянский полдень» 1827 год
К.П. Брюллов

6. «Всадница» 1832 год
К.П. Брюллов
Картина «Всадница» написана по заказу
графини Ю. П. Самойловой и изображает ее
приемных дочерей. Главное место в полотне
принадлежит движению. Старшая из
сестер - Джованнина - резко останавливает
разгоряченного вороного коня, но сама
остается невозмутимо спокойной (именно
этот момент современники поставили в
укор мастеру). Стук копыт и задорный лай
пса, сопровождающего девушку на утренней
прогулке, заставили выбежать на террасу
ее младшую сестру Амацилию, образ
которой решен более живо и блестяще
передает непосредственность маленькой
девочки.
Композиция портрета-картины
отличается четкой геометрической
уравновешенностью, а изысканный колорит
придает всему произведению парадный
характер.

7. Поэтичность и драматизм поэмы Пушкина
привлекли художника. Картина явилась для Брюллова
своего рода художественным памятником в честь
погибшего поэта. Она была начата вскоре после
кончины Пушкина. Работа Брюллова над
«Бахчисарайским фонтаном» продолжалась несколько
лет. Брюллов изобразил гаремную жизнь «робких жен»
Гирея, проводящих свой досуг за несложными
забавами.
В поэме Пушкина Брюллов избрал не драматический
момент столкновения Заремы с Марией, а описание
безмятежной жизни полусонного гарема.
Под развесистыми деревьями, у бассейна,
расположились молодые пленницы с детским
любопытством наблюдая за плещущимися в воде
рыбками.
Их радость умеряет недоверчивый взгляд евнуха,
ревниво оберегающего честь Гирея. Веселью «младых
жен» противостоит тихая грусть Марии, одиноко
сидящей на дальнем окошке. Ее легкий силуэт с низко
опущенной головой светлым пятном рисуется на фоне
пестрых их одежд.
Содержание композиции исчерпывалось показом
красоты обнаженного тела. Стремясь ближе подойти
к поэме Пушкина, Брюллов в последующих эскизах не
только ввел в композицию Марию, но усилил также
своеобразие восточной сцены. Разрабатывая типаж в
карандашных этюдах, он искал характерные образы
восточных женщин. Национальный колорит внесли и
одежды самых радужных расцветок.
«Бахчисарайский фонтан»
1832 год К.П. Брюллов

8. «Всадники» 1849 год К.П. Брюллов Групповой портрет четы Мюссар —
подлинная жемчужина акварельного
искусства Брюллова. Мюссары
совершают прогулку в окрестностях
города, любуясь красотой южной
природы. Пленительно грациозна
Мюссар, изображенная Брюлловым на
первом плане композиции. Не случайно на
выставке 1851 года групповой портрет
Мюссаров носил название — "Амазонка".
Непринужденное изящество ее посадки,
горделивость поворота головы, сияние
широко раскрытых глаз и живость
легкой улыбки наполняют образ Мюссар
неповторимым очарованием. В
изображении четы Мюссаров Брюллов
создал сложную композицию конного
портрета. Лошади в портрете, как это
обычно для художника, благородной
породы, с горячим норовом,
раздувающимися ноздрями и гневным
взором. Их порывистость, сдерживаемая
умелой рукой, противопоставляется
спокойствию всадника.

9. Сюжет картины «Последний день
Помпеи» взят из античной истории -
извержение вулкана Везувий и крушение города
Помпеи (II век до н. э.). Всевластие слепого рока
- излюбленная тема искусства романтизма.
Гибель людей, их смятение и ужас перед
надвигающимся крушением города переданы
художником в интересной и сложной
многофигурной композиции. Театральной
эффектностью поз и жестов, разнообразными
выражениями лиц, развевающимися
драпировками одежд живописец показывает
весь драматизм сцены, однако, несмотря на
надвигающуюся смерть, герои даже в страдании
не теряют красоты и величия духа. В этом
заключалась философия и эстетика
романтизма. Живопись Брюллова с присущим
мастеру упоением красотой формы и
торжественностью яркого колорита
способствует передаче патетического
настроения разворачивающегося действа.
После исполнения этого монументального
полотна художник получил европейскую
известность. Переехав в конце жизни в
Италию, он окончательно обосновался там и
стал почетным членом Академий художеств в
Милане, Флоренции, Болонье и Академии
Святого Луки в Риме.
«Последний день Помпеи» 1833 год
К.П. Брюллов

10. Источники по теме:
1. Леонтьев, Г.К. Карл Брюллов .– М.: Терра, 1997. -463с.
2. Русские художники: энциклопедический словарь.-СПб.: Азбука, 2000. -
864с.:ил.
3. Иванов, А.Б. Рассказы о русских художниках.-М.: Просвещение, 1988.-128с.
4. Русские художники от А до Я/ Е.М. Аллёнова [и др.].-М.: Слово, 2003.-215с.
5. Русские исторические живописцы: до октября 1917года.-М.:1962-23с.
6. Манин, В.С. Шедевры русской живописи: Энциклопедия мирового
искусства: более 400 ил.-М.: Белый город, 2000.-399с.
7. Государственная Третьяковская галерея.-М.: Изобразительное искусство:
Интербук-бизнес,1997.-143с.
НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА
АСТРАХАНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕХНИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА