Мета:
• навчальна:сформувати уяву учнів про поняття «площина», «пряма», «промінь», як про уявні (абстрактні) поняття математики, які, крім цього, допомагають формувати уявлення учнів про нескінченність; навчити учнів будувати пряму і промінь, розпізнавати їх та виявляти точки, що належать чи не належать прямій (променю);
• розвивальна: розвивати просторову уяву, уміння знаходити аналогії й узагальнювати;
• виховна: виховувати відповідальність, уважність, охайність.
Українські художники-ювіляри жовтня (до Дня художника)estet13
Живописна спадщина художників минулих років та творчі досягнення митців сьогодення свідчать про потужний потенціал українського народу, сприяють створенню позитивного іміджу України у світі.
Найкращі ментальні риси українців, їх природне прагнення до прекрасного знайшли своє відображення в творчому доробку художників.
В Україні щорічно у другу неділю жовтня згідно з указом президента (№ 1132/98) від 9.10.1998 відзначається День художника.
Цей день створений, щоб підтримати не тільки художників-початківців, а й згадати творіння тих людей, які представили український живопис на світовому рівні. Адже українським майстрам пензля належать твори, які стали частиною золотого фонду світового образотворчого мистецтва.
В 2022 році День художника України припадає на 9 жовтня.
Відповіді Щебаня П. до збірника задач з Алебри за 11 клас. Автори Мерзляк А.Г., Полонський В.Б., Якір М.С.
Розв'язник висвітлює усі теми шкільної програми з алгебри за 11 клас. Відповіді достатньо добре розписані для розуміння школярами. Також батьки можуть контролювати правильність обчислень виконаних дітьми.
Мета:
• навчальна:сформувати уяву учнів про поняття «площина», «пряма», «промінь», як про уявні (абстрактні) поняття математики, які, крім цього, допомагають формувати уявлення учнів про нескінченність; навчити учнів будувати пряму і промінь, розпізнавати їх та виявляти точки, що належать чи не належать прямій (променю);
• розвивальна: розвивати просторову уяву, уміння знаходити аналогії й узагальнювати;
• виховна: виховувати відповідальність, уважність, охайність.
Українські художники-ювіляри жовтня (до Дня художника)estet13
Живописна спадщина художників минулих років та творчі досягнення митців сьогодення свідчать про потужний потенціал українського народу, сприяють створенню позитивного іміджу України у світі.
Найкращі ментальні риси українців, їх природне прагнення до прекрасного знайшли своє відображення в творчому доробку художників.
В Україні щорічно у другу неділю жовтня згідно з указом президента (№ 1132/98) від 9.10.1998 відзначається День художника.
Цей день створений, щоб підтримати не тільки художників-початківців, а й згадати творіння тих людей, які представили український живопис на світовому рівні. Адже українським майстрам пензля належать твори, які стали частиною золотого фонду світового образотворчого мистецтва.
В 2022 році День художника України припадає на 9 жовтня.
Відповіді Щебаня П. до збірника задач з Алебри за 11 клас. Автори Мерзляк А.Г., Полонський В.Б., Якір М.С.
Розв'язник висвітлює усі теми шкільної програми з алгебри за 11 клас. Відповіді достатньо добре розписані для розуміння школярами. Також батьки можуть контролювати правильність обчислень виконаних дітьми.
5 декабря исполняется 155 лет со дня рождения русского художника, последователя французских импрессионистов Константина Алексеевича Коровина. На выставке представлена краткая биография художника, репродукции некоторых его работ, а также краткий список литературы о художнике из фонда ЗНБ СГУ.
1. ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ
«КРЫМСКАЯ РЕСПУБЛИКАНСКАЯ УНИВЕРСАЛЬНАЯ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА ИМ. И. Я. ФРАНКО»
Электронная библиотечная выставка
Симферополь
2015 г.
ОТДЕЛ ДОКУМЕНТОВ ПО ИСКУССТВУ
2. Орфизм – локальное, недолго существовавшее течение
в живописи 1910-х гг., представленное именами Робера Делоне,
его жены Сони Терк-Делоне и их немногочисленными
последователями. Термин «орфический кубизм» или «орфизм» (от
имени древнегреческого певца Орфея) использовал поэт Гийом
Аполлинер. Миф об Орфее, который звуками своей музыки мог
передвигать камни, усмирять волны, зачаровывать животных и
растения, дал ключ к определению гипнотического по силе
воздействия «чистого искусства» Р. Делоне.
Основатели орфизма
супруги Робер и Соня Делоне
3. Живописная система Робера
Делоне (1885-1941) сплавляет
воедино структуру и цвет и создает
невиданное единство кубистической
конструкции и чистого цвета
неоимпрессионистов Сёра и
Синьяка. Он нашел собственный
метод создания «цветовых
конструкций» из концентрических
окружностей, арок, радуг,
окрашенных в семь основных цветов
по системе «одновременного
контраста цветов» Э. Шеврейля.
Сам художник называл свои
композиции «симультанными», т. е.
основанными на одновременном
контрасте тонов.
4. Так в картине Р. Делона «В честь
Блерио» среди абстрактных форм есть
и вполне реальные элементы: высоко в
небе над Эйфелевой башней летит
самолет летчика Блерио, впервые
совершившего перелет через Ла-Манш.
Тающее пространство за Эйфелевой
башней говорит о небывалом по тем
временам расстоянии, которое
беспосадочно перекрыл героический
пилот. Для такого перелета нужна была
фантастическая энергия, которую
художник передает с помощью
расходящихся разноцветных кругов, на
которых, как лопающиеся мыльные
пузыри, цветные пятна создают
вибрирующую массу, «взбиваемую»
пропеллером.
Р. Делоне
«В честь Блерио»
5. «Электрический» разряд – это то, что
произошло между господином в очках и
котелке и дамой, присутствие которой
обозначено изображением пары ног в
центре картины. Энергия отношений
передается концентрической вспышкой и
синхронностью цвета разноцветных кругов,
заполняющих композицию. Фигуративные
элементы исчезли в гипнотической
многоцветности форм. Увлеченный
абстракцией, Делоне мог в последствии
сказать о своем искусстве: "Подобно тому,
как музыка - искусство звуков,
воспринимаемое на слух, живопись - это
визуальное искусство. Формы, ритмы и все
приемы ее, рожденные ею самой. Точно так
же, как музыка не заимствует свои звуки в
природе, но создает собственные гармонии,
живопись рождается живописью".
Р. Делоне
"Электрический союз"
6. Р. Делоне «Ритм»
Здесь отображены главные составляющие орфизма: яркие
контрастные сочетания цветов, вносящий свои коррективы свет,
концентрические круги и ритм изображения, усомниться в котором
даже самым несведущим не позволит название картины.
7. Р. Делоне «Женщина с зонтом»
Орфизм — это не сюжет, изображения его могут нести элементы
фигуративности, но в целом не фигуративны.
Р. Делоне «Город Париж»
8. Р. Делоне «Красная башня»
(Марсово поле)
Р. Делоне «Десант хрюшек в Париже»
9. Р. Делоне
«Одновременно открытые окна»
На выставке Салона независимых
в 1913 году Робер Делоне показал серию
«окон», которой обозначил приоритеты нового
направления: цвет, контрасты, преломление
света. Каждый цвет представлен отдельной
плоскостью, пространство картины состоит
из наслаивающихся друг на друга, легких,
сияющих цветовых плоскостей.
Р. Делоне «Синхронные окна»
10. Рядом с Р. Делоне работала его жена,
художница Соня Терк-Делоне (1885-1979),
также писавшая симультанные
композиции. Терк писала: «Чистые цвета
становятся плоскими и дополнительными
(противоположными) в одновременном
контрасте. Таким образом, впервые форма
строится не с помощью светотени, но
глубиной самого цвета».
Она была удивительно многогранной художницей с яркой
творческой индивидуальностью, создала свою концепцию
синтетической «синхронной» живописи, которую соотносила с
музыкой. Она стремилась к раскрепощению цветовой экспрессии.
Кажется, что художникам-орфистам хотелось бы вернуться к
первобытному синкретизму в восприятии мира.
11. В живописи Соня Делоне продолжает исследование мужа,
анализируя цветовые переходы, их влияние на восприятие
картины, и идет дальше по пути синтезирования пространства с
помощью цвета, яркий пример её творческих поисков – картина
«Электрические призмы». Эти эксперименты найдут продолжение
в работах художников геометрической абстракции.
С. Делоне «Электрические призмы»
13. Особую популярность художнице принесла её работа в театре.
Они делала эскизы костюмов и декораций для дягилевских сезонов
в Париже. Особенно удачными считались её эскизы костюмов
и декораций к балету «Клеопатра».
С. Делоне «Костюм Клеопатры»
14. Эта картина была куплена неизвестным поклонником орфизма
(по слухам — россиянином) на парижском аукционе Calmels Cohen в
2002 году за 4,59 миллиона евро. Звучная, яркая, красочная. В ней есть
элементы фигуративности, она не чистая абстракция, но при этом типично
орфистская: яркие, красочные круги, ощущение звука, ритмичность,
активное использование излюбленного контраста орфистов — красного
и синего.
С. Делоне «Рынок в Миньо»
15. Франтишек Купка (1871-1957) —
ярчайшая фигура абстрактного искусства,
признанная в Европе и практически
неизвестная русской публике. Художник, так
и не вписавшийся в историю искусств на
русском языке.
Стиль его наиболее известных работ формировался именно под
влиянием этих идей и по сути является игрой воображения автора,
синтезом его идей и вечных символов. Именно из этого и родился
орфизм, главной идеей которого было комбинирование
музыкальных ритмов и движения путем игры света и
демонстрации криволинейности пересечений объектов в картине.
16. Орфизм в трактовке Купки. Кстати, симультанное сочетание
красного и синего Робер Делоне считал самым сильным по
воздействию и называл «ударом кулака».
Ф. Купка «Космическая весна»
Ф. Купка «Постепенно
краснеющий» (индийский мотив)
17. В 1912 году он создает свой художественный «манифест» — «Аморфа.
Фуга в двух цветах»: на белом фоне динамичная, концентрическая
композиция проникающих друг в друга цветов — синего и красного.
Картина, выставленная на Осеннем салоне, вызывает скандал, а
Аполлинер пишет о новых тенденциях в живописи и относит Купку (как и
Робера Делоне) к одной из них — орфизму.
Ф. Купка «Аморфа. Фуга в двух цветах»
19. Ф. Пикабиа «Свет»
Франси́с Пикабиа́ (1879—1953) — французский художник-
авангардист, график и писатель-публицист. Франсис Пикабиа
получил известность как эксцентричный художник, не
подчиняющийся никаким политическим или стилистическим
догмам.
Франсис Пикабиа изобразил главного «героя» орфистов — свет.
20. Самая известная картина Пикабиа
этого времени — «Танцовщица в
атлантическом круизе» (1913 год)
является документом не только
абстрактного стиля Пикабиа, но — и
его длительного (более трёх лет)
отъезда в Нью-Йорк. Пикабия в
своей жизни вообще имел
обыкновение покидать место, где
идёт война. Свои новые картины в
абстрактном кубистическом стиле
он выставляет на выставке «Армори
шоу» (Нью-Йорк, 1913), это приносит
ему очередную известность. Однако,
и на этом достижении Пикабиа не
останавливается.
22. Орфистская перекличка с Россией
Орфизм повлиял на русскую живопись в 1913—1914 годах через
прямые контакты русских с самим Робером Делоне. Его отражение
можно увидеть в работах Аристарха Лентулова, Георгия Якулова и
Владимира Баранова-Россине.
Отчетливее всего черты орфизма
в творчестве российских
художников проявились в работах
Аристарха Лентулова (1882-1943 гг.).
23. Орфизм А. Лентулова сочетался с интересом к мотивам
древнерусского зодчества, иконописи и лубку.
А. Лентулов «У Иверской»
А. Лентулов «Звон»
(Колокольня Ивана Великого)
24. А. Лентулов «Астры»
Аристарх Лентулов мастерски
владел цветом и считал очень
важным его звучание,
музыкальность. «Картина должна
звучать!» – заявлял он, не видя
смысла в «молчащих»
изображениях. И, действительно,
холст с «Астрами» льется, звучит,
воспроизводя перед нами
«песнь» букета. Низкие тона
внизу картины к верху холста
становятся выше, тоньше, звонче
и прозрачнее.
25. В городских пейзажах отражено увлечение художника
орфизмом Робера Делоне. Но если Делоне нередко вводит
зрителя во внутреннее пространство картины, то на полотнах
Лентулова различные плоскости и пространства словно
сталкиваются, наслаиваются и вклиниваются друг в друга, создавая
пересечение плоскостей, а не объем.
А. Лентулов «Москва»
26. Георгий Якулов (1884-1928) в 1913 году приложил достаточно
много усилий, чтобы привезти картины супругов Делоне на выставку
в Москву, но ему это так и не удалось. Сам Якулов в это же время
изобрел собственный стиль — «теорию солнц», близкую глубоко
поразившему его симультанизму.
Г. Якулов «Фантазия»Г. Якулов «Весенняя прогулка»
С орфистами Якулова роднит интерес к свету и его преломлению и
круговые формы.
27. «Каприччио» В. Баранова-Россине – отличный образец
музыкальности орфистских картин.
Баранов-Россинэ Владимир (1888-1942) – русский художник и
изобретатель, один их основоположников светомузыкального
кинетизма в искусстве.
30. 30 слайдов
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ
«КРЫМСКАЯ РЕСПУБЛИКАНСКАЯ УНИВЕРСАЛЬНАЯ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА ИМ. И. Я. ФРАНКО»
Презентацию подготовила главный библиотекарь
отдела документов по искусству Капинос И. В.
Симферополь
2015 г.