1. PIETAT

2. Fitxa tècnica
-Títol: Pietat
-Autor: Miquel Àngel (Caprese, 1498 – Roma 1564).
-Cronologia: 1498 – 1499
-Tipologia: escultura exempta
- Material: marbre
-Mides: 1,74 x 1,95 m
- Estil: renaixentista
- Tema: religiós
- Localització: Basílica de Sant Pere del Vaticà (Ciutat del Vaticà)

3. Biografía de l’autor
- Miquel Àngel pintor, escultor, arquitecta i dibuixant, va ser un dels creadors mes
destacats del Renaixement.
- Va passar la infantesa i la joventut relacionat amb el selecte ambient aristocràtic i de
la família Mèdici, a Florència
- L’artista es va formar com a pintor al taller de Domenico Ghirlandaio, on va
aprendre la tècnica del fresc, i va desenvolupar una gran capacitat de dibuix.
- Després de la mort de Lorenzo de Mèdici l’any 1492, la situació política a Florència es
va fer mes difícil i això el va portar a traslladar a Bolonya i posteriorment a Roma,
on va realitzar la obra “pietat vaticana”
- El 1505 va tornar a Florència i executar diferents obres com: “ David”, una tomba per
el papa juli II, “capella Sixtina” “Judici Final”, i va ser l’arquitecte del Vaticà

4. Descripció formal
- Les dues figures dibuixen una composició piramidal que exemplifica la perfecció
de l’equilibri clàssic
- El cos nu de Crist descansa a la falda de Maria amb el braç dret i les dues cames
penjants i ingràvides

6. Descrició formal
- El seu rostre es serè sense cap expressió de dolor igual que el de Maria que amb el cap
cot no adreça la mirada a l’espectador.
- Tots dos personatges mostren una expressió de la bellesa platònica amb el qual
l’autor vol comunicar el concepte de perfecció
- Gran sensació de dinamisme i flexibilitat en els vestits de la Mare de Déu
- També es excel·lent la nitidesa i amb que tracta tots el detalls anatòmics
( musculatura, venes i els estigmes de la passió )

12. Temàtica
- La obra representa Jesús mort sobra la falda de Maria
- La obra no es bíblica ja que això no passa en la bíblia ( no o explica) si no el que es
basa en una idea pròpia dels místics del segle XV que suposaven que Maria havien
acollit als seus braços el seu fill després del davallament
- Maria es representada molt jove no es correspon amb la cronologia ni amb la
tradició bíblica per tal de simbolitzat la puresa virginal i la bellesa ideal
- Miquel Àngel orgullós del seu treball va gravar al seu nom a la cinta que travessa el
pit de la mare de deu. En el text posa : “michaelanfelus bonarotus florentin
faciebat”

14. Models i influencies
- A partir de la escultura clàssica Miquel Àngel va perfeccionar al màxim la
representació de l’anatomia humana i va donar a les figures la força expressiva i el
dinamisme característics del període hel·lenístic grec
- l’impacte de l’autor va preludiar el manierisme estil que va dominar al tram final
del renaixement
- La pietat vaticana va ser model per a l’enterrament de Crist de Caravaggio i per la
mort de Marat del pintor neoclàssic francès David

16. La Piedad de Miguel Angel, por Robert Hupka
La-piedad-2052.pps
Textos del llibre Història de l’Art
de l’Ed Vicens Vives
Gerard Calderón