Material de l'assignatura de Fonaments de les Arts

1. Impressionisme

2. IMPRESSIONISME
Grup d'artistes realistes refusats al Saló Oficial de París, que s'organitzen al
voltant de Manet: “Societat Anònima Cooperativa d'artistes, pintors, escultors i
gravadors”:
Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley,
Berthe Morisot...
Organitzen una exposició paral·lela a la Casa-taller del fotògraf Nadar. 1874.
Manet refusa participar.
Monet hi participà amb 5 quadres i
7 esbossos al pastel. Un d'aquests
quadres era la tela, efectuada dos
anys abans: Impressió, Sol ixent,
que donaria nom al grup a partir
d'una article ferotge del crític
Louis Leroy: ”Exposició dels
Impressionistes”.

3. Títol: Sol naixent. Impressió Autor: Claude Monet (1840 – 1926)
Cronologia: 1872 Estil: impressionista
Tècnica: oli Suport: tela
Dimensions: 48 cm x 63 cm

4. Negació del dibuix
Pinzellada solta
Taques de color
Efectes subtils de
llum
Efecte d'esbós
Paisatge de Le Havre pintat l’any
1872
Elements Formals Intenses tonalitats de
blau, violeta, gris i
vermell ataronjat.
Predomina foscor
Reflexos van
separant-se a
l’apropar-se a l’
espectador

5. Boira matinal
Instal·lació
portuària:
vaixells
mercants, pals
i xemeneies
fumejants
Tres bots de rems
naveguen per les
aigües tranquil·les
Paisatge a “plain air” pintat a Le Havre l’any
1872
Sol entre la broma de l’albada, color intens
Reflexos del
sol a l’aigua
Els tres bots
disposats en
diagonal ajuden a
donar profunditat i
trenquen el ritme
horitzontal del
llenç
Composició

6. ANÀLISI FORMAL
 Domina el color. Monet aplica els colors directament sobre la tela, sense
barrejar-los
prèviament en la paleta. En alguna zona hi ha tant poc color que es veu el llenç.
-Les Tonalitats emprades són blau, violeta, gris i vermell ataronjat.
 El color és intens, pur, brillant.
 La pinzellada és solta, aïllada, enèrgica i en diferents direccions.
 Cal destacar les pinzellades vermelloses que representen els reflexos del sol a
l'aigua i que es van separant a mesura que s'apropen cap a l'espectador.
 La pinzellada solta genera taques juxtaposades, de manera que, a una determinada
distància de la tela, és la retina de l'observador la que barreja els colors.
 El pintor renuncia a l'acurada execució del dibuix. Les formes i els contorns es
desfan en aquesta harmonia de tonalitats. Figures i fons es determinen mitjançant
contorns oberts i difuminats. Es concentra l'atenció del pintor en la recerca de
les sensacions de llum i color en un instant concret.
-Les vibracions lluminoses i els reflexos sobre l'aigua exclouen la perspectiva i
la il·luminació fixa, dues de les constants normes tradicionals de la representació
pictòrica.
Dibuix i color

7. ANÀLISI FORMAL
DESCRIPCIÓ
Tres bots de rem disposats en diagonal, naveguen per les aigües tranquil·les del port de
Le Havre, mentre que al fons, entre l'espessor de la boira matinal i el fum de les
fàbriques, surt el sol com una esfera ataronjada, reverberant aquesta tonalitat càlida
sobre l'aigua i els núvols i lliscant damunt la fredor de les tonalitats grises i
blaves.
Pot endevinar-se una instal·lació portuària amb vaixells mercants, pals i xemeneies
fumejants. L'autor signa i posa la data a la part inferior esquerra del quadre.
TÈCNICA
Explicar pintura a l'oli....

8. - Tota l'obra de Monet és una exaltació de la llum. Berthe Morisot deia:
”Davant un quadre de Monet sempre sé de quin cantó he d'inclinar el para-sol”.
- És una llum natural que es fon en els colors i ajuda a determinar-los.
[Tradicionalment, els pintors portaven els models al seu estudi, on la llum entrava per
unafinestra i utilitzaven transicions graduals de la llum a l'ombra per donar volum. Un
copagafat l'hàbit, ho aplicaven a tots els objectes. El públic es va acostumar a veure
les obresrepresentades d'aquesta manera que va oblidar que a l'aire lliure no es percep
aquestagradació de l'ombra a la llum. Hi ha violents contrasts amb la llum del sol; els
objectes tretsde les condicions artificials de l'estudi, no es mostren amb tant volum i
les parts il·luminadessemblen molt més brillants i les ombres no són uniformes, grises
o negres.]
ANÀLISI FORMAL
LA LLUM

9. ANÀLISI FORMAL
- Es trenca amb la perspectiva tradicional i es crea un nou tipus d'espai.
- La composició és equilibrada.
- Destaca la diagonal que insinuen els tres vaixells.
- Al bell mig del quadre es distingeix una taca fosca on podem reconèixer un bot de
rem amb dues persones a bord. Una mica allunyades, s'endevinen, difuminades, les
formes de dues petites embarcacions més.
- La llum i l'atmosfera es converteixen en elements formals de la composició, ja que
en motiven la representació.
e) Tractament dels motius, en especial de la figura humana
- Les figures estan esbossades de manera molt esquemàtica.
Representació de l'espai
Composició

10. Decorativa
Aquesta obra expressava una nova concepció artística que, en lloc de representar
escenes,
pretenia captar la llum, l'atmosfera en què aquestes es produïen. Fou el referent de
l'impressionisme i de tota una manera d'entendre la pintura. Costava entendre que es
donés tanta importància a l'acte espontani de pintar.
Va obrir el camí per als artistes del segle XX.
Significat
Funció
Vista del port de Le Havre on Monet va passar la seva joventut.
Tema
ANÀLISI SEMÀNTIC
Monet no volia fer una representació topogràfica del port de Le Havre, només la
impressió que li causà observar-lo en un moment determinat i des d’un lloc concret.
No li interessava el contingut, sinó la
Captació dels reflexos de la llum damunt de l’aigua
Captació de la presencia i la influencia de l’atmosfera en la natura

11. Les exposicions impressionistes són considerades una fita fonamental en la història de
l'art modern pel que fa a la relació entre artista, públic i mercat.
-L'exposició impressionista de 1874 va ser la primera exposició col·lectiva el marge de
qualsevol estructura estatal
-les de Courbet i Manet havien estat exclusivament personals
-el Saló dels rebutjats de 1863 va comptar amb el suport personal de Napoleó III.
Van fer 8 exposicions, entre 1874 i 1886. Entre totes, van participar 56 pintors.
-Prefiguren la creació del Saló dels Independents de 1884 (Odilon Redon, Georges Seurat
i Paul Signac) que funcionarà durant 30 anys, amb el lema “sense jurat ni premis”.
Impressionistes=precursors de les futures ruptures en el món de l'art, dels “ismes”
IMPRESSIONISME

12. Sobre el títol de l'obra explicava el mateix Monet: “ He enviat a l'exposició un
quadre que vaig pintar l'any 1872, a Le Havre, des de la meva finestra (...) m'ha
preguntat el títol per al catàleg, i com que el quadre no pot passar per una vista
de El Havre, els vaig dir, poseu-hi Impressions”, però el redactor del catàleg,
Eduard Renoir, germà del pintor del mateix cognom, optà per afegir-hi sol naixent a
manera d'aclariment.
ANÀLISI SEMÀNTIC
Fou el periodista Louis Leroy qui, en un article burleta publicat a la revista Le
Charivari, deu dies després de la inauguració, adjudicaria pejorativament aquest
nom als fins llavor coneguts com la colla de Manet. Deia Leroy: “M'estava dient a
mi mateix que, com que m'havia quedat impressionat, havia d'haver-hi alguna
impressió en aquell llenç (...) quina llibertat, quina facilitat en la
representació! El paper de les parets, en estat embrionari, presenta un acabat
millor que aquesta obra del senyor Monet”. La crítica va ser despietada, la gent
trobava el quadre massa esquemàtic, el consideraven un esbós, no un treball
acabat. Es criticava la falta de detalls, de dibuix, de precisió.
Claude Monet: “Sempre he sentit horror per les teories. No he tingut altre mèrit que
pintar directament enfront de la natura, procurant plasmar les meves impressions
davant els efectes més fugaços, i estic aterrat d'haver estat el causant del nom
donat a un grup que, en la seva major part, no tenia res d'impressionista”.

13. GASPARD FÉLIX TOURNACHON NADAR
Atelier Nadar, 35 Boulevard Des Capucines, 1860
IMPRESSIONISME

14. -Absència de dibuix
-Formes obertes o pictòriques
-Trencament de la representació acadèmica
- Fonamentaren la creació en criteris científics. Coneixien i feien
servir les teories del químic Eugène Chevreul sobre la llei del
contrast simultani de to i/o contrast.
-Absència del negre. Van eliminar els contorns, que no existeixen en la
natura, i les ombres negres, que pintaven d'un color complementari del
de l'objecte en qüestió.
-Miraven de representar l'efecte que produeixen els objectes en els
òrgans dels sentits.
-Dependència de la llum. Relació llum-color.
- Volien captar la realitat transitòria i canviant, l'instant fugisser.
-Pinzellada ràpida i espontània
-Paleta clara, vibrant
ESTIL
Característiques:

15. Pinzellades soltes i lliures
Tècnicament
aplicaven els
colors sobre la
tela, sense
barrejar-los a la
paleta.
Les pinzellades eren soltes i a certa
distància del llenç els colors es
barregen en la retina de l’espectador

16. La il·luminació dels carrers i les làmpares de gas possibiliten la vida
nocturna de la burgesia, els espectacles d'òpera i ballet.
Plenairisme
- 1870- comecialització dels envasos en tub per a la pintura a l'oli.
Auguste Renoir: “Els tubs de colors a l'oli, fàcilment transportables, ens
van permetre pintar del natural. Sense els tubs... no hi hagués hagut
Impressionisme”
-invenció del cavallet de camp «french box easel» , parasols...
IMPRESSIONISME
Influència fotografia i estampa japonesa. Nous enquadraments i punts de
vista.
Temes:
-paisatge
-escenes contemporànies urbanes, diurnes i nocturnes, o d'excursions
-retrats
-escenes de bany
-etc
Els mitjans de transport faciliten els desplaçaments camp-ciutat. Lloc
oci.

17. El impressionistes coneixen les
teories de Newton sobre la
descomposició de la llum
m color
La teoria del color de Chevreul
P = Primaris o
generadors
S = Secundaris o
complementaris
Cadascun dels colors secundaris és el
complementari del color primari

18. Michel-Eugène Chevreul (1786–1889)
Químic francés, estudia entre d'altres la
teoria del color: llei de contrastos
simultanis, la pintura a l'oli i la denominació
dels colors.
Obres:
-1839, De la loi du contraste simultané des
couleurs et de l'assortiment des objets colorés
considéré d'après cette loi dans ses rapports
avec la peinture, les tapisseries des Gobelins,
les tapisseries de Beauvais pour meubles, les
tapis, la mosaïque, les vitraux colorés,
l'impression des étoffes, l'imprimerie,
l'enluminure, la décoration des édifices,
l'habillement et l'horticulture ;
-1850, Recherches expérimentales sur la
peinture à l'huile
-1861, Exposé d'un moyen de définir et de
nommer les couleurs d'après une méthode précise
et expérimentale....
El to de dues peces de color sembla més diferent quan s'observen yuxtaposats
que quan s'observen separadament, sobre un fons neutre de color.

22. El carrer Montorgueil, 1878, Orsay) de Claude Monet, quadre exhibit en la quarta
exposició impressionista
IMPRESSIONISME

23. La Plaça Valhubert, París, d'Armand Guillaumin, quadre presentat a la cinquena
exposició impressionista (1880)
I IMPRESSIONISME MPRESSIONISME

24. Caiucs sobre el Yerres, 1877, Gustave Caillbotte, Oli sobre llenç, 116.2 x 88.9 cm.,
Col·lecció de Mr. i Mrs. Paul Mellon. Galeria Nacional d'Art, (Washington, DC)
IMPRESSIONISME

25. J.A. McNeil Whistler: “L'important en la pintura no és el tema sinó la manera en
què es tradueix a formes i colors”.
La mare de
Whistler
J.A. McNeil WhistlerIMPRESSIONISME

26. -Joaquín Sorolla
-Joaquim Mir
-Isidre Nonell
-Mary Cassatt
-James Abbott McNeill Whistler....
ESPAÑA
CATALUNYA
ESTATS UNITS
-Claude Monet
-Auguste Renoir
-Camille Pissarro
-Edgar Degas
-Alfred Sisley
-Berthe Morisot
-Georges Seurat
-Paul Signac
FRANÇA
Puntillisme o divisionisme
IMPRESSIONISME

27. Claude Monet
Auguste Renoir Camille Pissarro
Edgar Degas
Berthe Morisot Alfred Sisley
IMPRESSIONISME

28. POSTIMPRESSIONISME
-Paul Cézanne
-Paul Gauguin
-Toulouse-Lautrec
-Vincent van Gogh

29. Monet és el màxim exponent de l’Impressionisme i
el seu extens treball (més de 3000 quadres) va
estar influenciat pels paisatgistes romàntics
anglesos, per Manet i per l'art japonès.
Va pintar paisatges, marines i escenes fluvials,
sentint una especial predilecció pels paisatges
aquàtics, a causa dels efectes canviants de la llum
sobre de l’aigua.
Monet
Monet va néixer a París i el 1845 la seva família
s'instal·là a Le Havre (Normandia). Manifestà molt
aviat talent per dibuixar, i va començar venent
caricatures de personatges coneguts o de qui les hi
encarregava.
El 1858 tornà a París, on Boudin l’introduí en la
pintura de paisatge a l’aire lliure.
OSCAR-CLAUDE MONET (1840 - 1926)

30. Monet va realitzar series (versions múltiples per exemple de la catedral de Rouen) ja que
al repetir el mateix motiu a diferents hores del dia i amb un temps atmosfèric variable, li
permetia demostrar que una mateixa forma varia amb la llum.
Monet
EL 1879, mentre pintava la seva dona, Camille, al llit de mort, Monet va comprovar amb
horror que “fins i tot en els moments de més gran dolor, no podia percebre altra
cosa que una impressió cromàtica”
Claude Monet deia: “ Els altres pintors pinten (...) el pont, la casa, la barca i ja han
acabat (...); jo vull pintar l'atmosfera en la qual es troben el pont, la casa i la barca.
La bellesa de l'ambient en què es troben, i això no és res més que l'impossible”.

31. LE DÉJEUNER SUR L'HERBE (1865-66), Claude Monet

32. Claude Monet amb la seva esposa Camille
en el seu estudi flotant, 1874
pintats per Édouard Manet
Claude Monet, La barca-taller (1876), Barnes
Foundation, Merion, Pennsylvani

33. https://lineassobrearte.com/2015/09/27/john-singer-sargent-el-genio-que-se-harto-de-sus-virtudes/
Claude Monet pintant al costat del bosc,1885
John Singer Sargent

34. Pintura de la mujer siestas.
Joaquín Sorolla i Bastida (valencià 1863-
1923)
Museo Sorolla, Madrid

35. Les roselles a Argenteuil
Claude Monet,1873
Barques vermelles,
Claude Monet Argenteuil 1875

36. Pont d’Argenteuil, 1874 Claude Monet

37. Regata a Argenteuil, 1874,
Claude Monet

38. Gare de Saint Lazare, 1877 (l’atmosfera és la principal protagonista) Claude Monet

39. Les catedrals de Rouen
1892-1894
LA SÈRIE CONSTA DE 31
QUADRES
Per pintar-la Monet va
llogar una casa davant del
temple, i des de la
finestra pintava els
diferents efectes de la
llum sobre la seva façana i
les seves torres
Decía Maupassant, que Monet partía con varios lienzos y pintaba uno detrás de otro,
dejando a un lado el primero para ocuparse del siguiente en la medida en que variaba
la luz del cielo.
"Mi estancia aquí sigue adelante: lo que no quiere decir que me halle próximo a
concluir mis catedrales. Ay de mí, no tengo más remedio que repetirlo: cuanto más
veo, peor me va a la hora de representar lo que siento; y me digo que quien dice
haber acabado un lienzo es un tremendo orgulloso. Entendiendo por acabar dejar
completa la obra, perfecta; y trabajo a la fuerza, sin avanzar, buscando,
titubeando, sin llegar a nada importante, pero a punto de desvanecerme sin fuerzas".
(carta de Monet al marchante Paul Durand-Ruel en marzo de 1893)

43. Pont de Waterloo 1900-1903
Claude Monet

44. Water ireses,
1900 Claude Monet
A partir de
1890 comprà
una casa a
Giverny, on
feu instal·lar
un pont
japonès al
jardí, sobre
un gran estany
ple de
nenúfars que
pintarà fins
els seus
últims anys.

45. Claude Monet al seu jardí, 1917 i 1921

46. Le Pont Japonais (Le Nénuphar Étang),1899
Claude Monet

47. 1904, Les cases del Parlament, Claude Monet

48. El Parlament de Londres al capvespre (1903), Claude Monet.

49. El 1908 viatjà a Venècia on pintà
una sèrie de quadres dels seus
edificis, canals, postes de sol…

50. "Nymphéas"
Giverny (1883 - 1926)

51. Water lilies, 1905, Claude Monet

52. Nenúfars,1906

53. https://www.musee-orangerie.fr/
Musée de l'Orangerie. Paris

55. Musée de l'Orangerie. Paris

56. El gronxador 1876
•Fou un revolucionari i al mateix temps mantingué el pes de
la tradició (Ticià, Rubens).
•Amb tonalitats intenses reflecteix les vibracions de la llum
ondulant entre les fulles, com es pot comprovar en la seva
obra més famosa, on les formes semblen tremolar plenes de
dinamisme (Moulin de la Galette).
•Totes les seves teles són plenes de flamarades de color.
•Les figures humanes són també molt importants en la seva
obra.
Auguste Renoir
« Es con mi pincel con lo que yo hago el amor. »
« Una mañana, uno de nosotros se quedo sin el negro, y fue el
nacimiento del impresionismo. »
« Los tubos de colores al óleo, fácilmente transportables, nos
permitieron pintar del natural. Sin tubos... no hubiese habido
Impresionismo. »
(1841-1919)
Vídeo Renoir pintant
https://youtu.be/yREVcyEx-Pk

57. Le Moulin de la Galette
1876
Auguste Renoir
Le Moulin de la Galette, 1876, Oli sobre llenç, 131 x 175 cm., Museu d'Orsay.

58. El gronxador
Auguste Renoir el 1876
Auguste Renoir

59. Dinar de remers, un dels quadres presentats en l'exposició de 1882
Auguste Renoir

60. 1892, Noies al piano
1888, Després del bany
Auguste Renoir

61.
Pierre Auguste Renoir – cebes, 1879
Auguste Renoir

62. Mestre francès que destacà com a pintor, gravador,
escultor i fotògraf.
A partir de 1862 es convertí en un defensor de les
teories impressionistes, però no comparteix gaires
característiques amb ells.
Interés per captar el moviment de la figura humana,
en les seves múltiples posicions.
Enquadraments i punts de vista molt fotogràfics.
També representà curses de cavalls, on el moviment
era element bàsic.
Interessant com a dibuixant (pastels) i escultor.
Edgar Degas
«El dibuix no és la forma sinó la manera de veure la forma. »
"El dibuix és una manera de pensar, modelar n'és una altra”
«És bo copiar allò que es veu, però és molt millor pintar el que queda a la nostra
memòria després de veure alguna cosa. Es tracta d'una transformació on la imaginació i
la memòria treballen juntes. Només es pot reproduir alguna cosa que ens va colpejar, és
a dir, només l'essencial. »
« Si la pintura no fos tan difícil, no seria divertit. »
1834-1917

63. La classe de dansa
1873 -1876
Edgar Degas

64. L’assaig
1873-1878
Edgar Degas

65. Edgar Degas

66. Edgar Degas

67. Edgar Degas

68. Edgar Degas

69. L’orquestra de l’òpera
1870
Edgar Degas

70. Edgar Degas
L'absenta (en francès, L'Absinthe) 1876,pintura a l'oli, Edgar Degas,Museu d'Orsay de París.

71. El concert del cafè (La cançó del gos), 1876-1877, Edgar Degas, Pastel, 57'5 x 45'4 cm.,
Metropolitan Museum of Art, (New York, USA)
Edgar Degas

72. Edgar Degas

73. Edgar Degas

74. Curses de cavalls
1885-1888A les curses. 1879
Edgar DegasEdgar Degas

75. La petita ballarina de catorze anys
Degas va refusar la proposta que li van
fer poc abans de la seva mort, el 1917, de
realitzar una edició limitada en bronze.
“El bronze està bé per aquells que
treballen per a l'eternitat. El meu plaer
consisteix en començar una vegada i una
altra”
L'escultura fou feta originalment en cera
abans que es copiés el 1922 en bronze
policromat.
Degas va escollir la cera i va vestir la
figura amb una faldilla de cotó (tutú) i
amb una cinta al cabell. Està col·locada
sobre una base de fusta.
Edgar DegasEdgar Degas

76. (1830-1903)
És el menys espectacular del grup, però l'únic que participa
en les vuit exposicions.
És més tonal que colorista.
Del seu període anomenat de Pontoise daten les seves
millors obres inspirades en Monet i Cézanne.
El 1895, un empitjorament de la malaltia ocular que patia el
va obligar a pintar paisatges urbans de París des de la
finestra.
Camille Pissarro
La collita a Montfoucault

77. El Jardí de Pontoise (1877)
Camille Pissarro

78. Boulevard Montmartre, efecte nocturn, 1897, Camille Pissarro, Oli sobre llenç, 53'3 x 64'8
cm., Nacional Gallery de Londres (UK)
Camille Pissarro

79. (1839-1899)
Francès de pares
anglesos, és
paisatgista.
Alfred Sisley
Langland Bay, 1897

80. Inundació a Port-Marly, 1876

81. Effet de neige à Louveciennes, 1876.

82. Les regates a Molesey, 1874

83. El bressol. 1872
Berthe Morisot
Berthe Morisot
fotografiada per Nadar (1892).

84. Berthe Morisot With a Bouquet of Violets,
1872, Edouard Manet

85. Pertanyia a l’alta burgesia i va pintar el seu entorn social, sobretot dones, nens,
escenes domèstiques...
En el balcó, 1873 La lectura, 1870

86. (1844-1926). Pintora americana que vingué a Europa i es relacionà amb els impressionistes.
Pintà sobretot escenes domèstiques, plenes d'espontaneïtat i naturalitat. Mares amb els
seus fills, retrats plens de llum...
Autoretrat, 1878 Mare després del bany, 1880 Nen a l'habitació blau fosc,1889
Mary Cassatt

87. La tardor o Retrat de la
senyoreta C., de Mary Cassatt,
quadre presentat en
l'exposició de 1880

88. NEOIMPRESSIONISME DIVISIONISME PUNTILLISME
Es basen en la teoria del contrast simultani de
Chevreul:
· donen un fonament teòric i científic al procés
artístic.
· el color pur és situat sobre la tela en forma de
punts.
· La mescla de colors es realitza en la retina de
l’espectador.

89. El circ. 1891
( 1859 – 1891)
Georges Seurat

90. Un bany a Asnieres, 1884 (Nathional Gallery. Londres)

91. Tarda de diumenge a l'illa de la Gran Jatte de Georges Seurat.
La presència a la vuitena exposició de pintors puntillistas com Seurat i Signac marca el
principi de la fi de l'impressionisme com a moviment i el principi dels moviments
neoimpressionistes i postimpressionistes.

92. Félix Fénéon per Paul Signac, (1890) Museu d'Art Modern de Nova York.
Paul Signac

93. Les modistes, Rue du Caire,
1885-1886, Col. E. G. Bühle, Zuric

94. La bouee rouge, 1895,
Museu d'Orsay, París

95. Joaquim Sorolla
Joaquín Sorolla i Bastida
(valencià 1863-1923)
Xiqueta, Museu Nacional de Bellas
Artes, L'Havana
Paseo a la orillas del mar, 1909

96. Xiquets a la platja (1910), Museu del Prado, Madrid

97. (Barcelona 1873 – 1940)
Joaquim Mir

98. “Primavera Montserrat”, circa 1902

99. “Paisaje de Mallorca”, 1904

101. El gorg blau, 1911
Vitrall tríptic,222 x 294 cm
Adquisició a la «VI Exposició Internacional d'Art» de Barcelona
MNAC

102. (Barcelona 1872 – 1911)
Isidre Nonell
Bodegó de l’arengada, 1910
Oli sobre tela
32 x 41,5 cm

103. La Paloma, 1904

104. Dues gitanes
Barcelona, 1903
136 x 136 cm

105. Estudi, 1908

106. Prostituta,1906

107. -Joaquín Sorolla
-Joaquim Mir
-Isidre Nonell
-Mary Cassatt
-James Abbott McNeill Whistler....
ESPAÑA
CATALUNYA
ESTATS UNITS
-Claude Monet
-Auguste Renoir
-Camille Pissarro
-Edgar Degas
-Alfred Sisley
-Berthe Morisot
-Georges Seurat
-Paul Signac
FRANÇA
Puntillisme o divisionisme
IMPRESSIONISME

108. -Claude Monet
-Auguste Renoir
-Camille Pissarro
-Edgar Degas
-Alfred Sisley
-Berthe Morisot
IMPRESSIONISME