2. KURUMSAL KİMLİK
Kurumsal kimlik. Bir firmanın tüm alanlardaki imajıyla ilgilenir. En önemli reklam aracıdır.
Görsel tasarım, günümüzde kurumların kendilerini dış dünyaya tanıtmalarına yardımcı olacak en önemli araçlardandır.
5. Tasarım Süreci;
1) Problemin tanımlanması: Problemin tanımlanması tasarım
sorunlarının çözümündeki ilk aşamadır. Konuyu anlamak ve
benimsemek gerekir. Burada yaratıcılık ve sınırları zorlamak önemlidir.
2) Bilgi toplama: Problem hakkında mümkün olduğunca çok veri
toplayarak hareket noktasını belirledikten sonra ilerlenebilir.
3) Yaratıcılık ve Buluş: Öncelikle konu hakkındaki bilgiler bir araya
getirilerek değerlendirilir. Yaratıcılık en önemli aşamadır. Tasarımcı
kağıda ilk eskizlerini karaladığında “dışa vurumculu yaratıcılık”
aşamasındadır. Eskiz biraz daha ayrıntılı bir hale getirildiğinde ise
“üretken yaratıcılık” aşamasına geçilmiş olur.
4) Çözüm bulma: Araştırmanın sona erdirilmesi için olasılıklara çözüm
bulmak gerekir. Çözüm olarak seçilen olasılıklar, daha sonra ayrıntılı
taslaklar halinde hazırlanır.
5) Uygulama: Tüm aşamalardan geçmiş olan tasarımın hazır hale
getirilmesi işlemidir.
8. Beyaz Boşluk Beyaz boşluk, öğeler arasında metin ve grafik olmamasıdır. Ayrıca “negatif alan” olarak da adlandırılır. “Boşluk” olarak adlandırılmasına
rağmen, mutlaka beyaz olması gerekmez, arka plan rengi ne olursa olsun herhangi bir renk (siyah, mavi, kırmızı, sarı vb.) Olabilir. Beyaz alan önemlidir,
çünkü sayfanın daha az sıkışık görünmesini sağlayarak göz için görsel nefes alma odası sağlar. Aşağıda gösterildiği gibi (solda), olabildiğince az grafik ve
metin kullanarak oluşturulmuş, çok temiz ve çekici olan güzel bir reklam görüyoruz. Beyaz alan veya “negatif alan”, grafik ve logo tasarımında yaratıcı
olmanın harika bir yoludur. Konturunu veya konturunun bir kısmını basitçe göstererek, orada bir nesnenin yanılsamasını verebilirsiniz. Bu, aşağıdaki
resimde gösterilmiştir (sağda). Tasarımdaki üç dairenin her birinin bir parçasını keserek, bir üçgenin konturu görünür hale gelir.
https://www.inzonedesign.com/blog/6-principles-of-design/
10. Tasarımda 3’te 1 kuralı bir tasarımın yatay ve dikey olarak hayali çizgilerle 3’lü parçalara ayrılması esasına dayanır.
Kurala göre bir tasarımda yer alan öğelerin dikkat çekmesi istenen kısımları, hayali çizgilerin kesişim noktalarına
veya üzerlerine yerleştirilirse, tasarım daha dengeli görünür.
11.
12. GÖRSEL MERKEZ KURALI
Tasarımlarda görsel merkez, tasarımın matematiksel olarak tam orta noktasının biraz sağ ve üstünde yer alan bölgesine
karşılık gelir. Tasarımda ana öğelerin veya verilmek istenen temel mesajların bu merkez dikkate alınarak yerleştirilmesi
önemlidir.
15. Boyut Ağacın parmaklar arasında durması; ağacın minyatür olduğu ya da ağacı tutanın dev
olduğu hissini vermektedir
16. Hizalanma
Uyum, tasarımın en temel ve önemli prensiplerinden biridir. Bir sayfadaki öğelerin aralarında
görsel bir bağlantı oluşturarak birleştirilmesine yardımcı olur. Bu öğeler birbirine yakın
olmasalar bile, hizalandığında görünmez bir çizgi oluşturulur (hem gözünüzde hem de
zihninizde) bu onları birbirine bağlar. Sayfadaki başka bir şeyle görsel bir bağlantı kurarak,
hizalama okuyuculara iki öğenin aynı parçaya ait olduğunu söyler; bu da daha keskin, daha
organize bir tasarım yaratır.
17. Denge: Denge, bir kompozisyon içindeki tasarım öğelerinin
düzenlemelerini, bunların birbirleriyle ve genel kompozisyonla olan
ilişkilerini ifade eder. Öğelerin boyutlarına, şekline veya rengine bağlı
olarak farklı görsel ağırlıklar olabilir ve zayıf konumlandırılmışsa bir
kompozisyon dengesizliği yapabilir. İki tür denge vardır - simetrik ve
asimetrik.
