2. Dous novos estilos artísticos: Renacemento e Barroco, xurdiron por:
O pensamento relixioso medieval substiuíuse polo pensamento
antropocéntrico ou humanismo.
Ao recuperar o seu poder, os monarcas empregaron a arte como
medio para exaltar a súa autoridade.
A burguesía ao dispoñer de recursos económicos comeza a
encargar obras de arte.
Ruptura da Igrexa coa Reforma e separación de católicos e
protestantes e nacemento dentro do catolicismo da Contrarreforma
que tivo a súa expresión artística no Barroco.
3. Desenvolveuse nos século XV e XVI. Chamouse así porque
recuperou as formas artísticas grecorromanas e o seu ideal de
beleza baseado na proporción e na sinxeleza decorativa. Os trazos
son:
ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA
Fachadas Interese polo Emprégase a
asemellábanse aos retrato. perspectiva
arcos de triunfo Interes polo corpo AUTORES:
romanos. humano. Leonardo da Vinci
OBRAS: OBRAS. Miguel Anxo
Templo David
Malatestiano.
Pietá
Basílica de San
Pedro Moisés
4. Perfección técnica, búsqueda
da harmonía e a proporción.
Horizontalidade.
Modelo romano: Arco de triunfo
Arcos de medio punto.
Búsqueda da beleza formal.
Pilastras, frontón, orden clásica
nos capiteis.
5. Edificacións civís, ao servizo
da burguesía e a nobreza.
Horizontalidade e proporción.
Muros almohadillados.
Arcos de medio punto.
Pilastras adosadas, órdes
clásicas-
6. Harmonía e proporción
Órdenes clásicas.
Búsqueda da beleza ideal.
Gran Cúpula central que ilumina o
interior do templo.
Grandiosidade: exaltación do poder
da Igrexa.
7. OBRA: David
Representao en repouso.
Segue os modelos clásicos.
Búsqueda da beleza ideal ao
través da proporción e a
harmonía.
Esculpido en mármore.
Estudo do corpo humano
8.
9. Pintura ao fresco de enormes
dimensións e que inclúe case
400 figuras.
Encargo do Papa Clemente
VII.
Presidida polo Xuizo Final no
ábside.
A creación na bóveda.
Figuras de profetas e sibilas.
15. Home prototipo do
renacemento.
Pintor, inventor, científico…
16. Uso da perspectiva.
Introducción da paisaxe como
elemento compositivo.
Búsqueda da beleza ideal nos
rostros e nos corpos.
Composición pechada.
Técnica do óleo.
Representa á Vixe, con Xesús,
San Xoan Bautista e un Anxo.
17. É un retrato.
Rostro idealizado.
Paisaxe presente no cadro.
Uso da perspectiva para dar
profundidade
Pintura ao óleo.
18.
19. Pintura ao fresco.
Representa a Xesús cos
Apóstolos.
Arquitectura aberta á paisaxe.
Uso da perspectiva.
Grandes manchas de cor.
Composición pechada: grupos
de tres que converxen cara á
figura central.
20.
21. ARQUITECTURA adoptou tres ESCULTURA:
estilos diferentes:
Realizábase en madeira:
Plateresco con fachadas retablos e cadeirados.
decoradas con relevos moi
finos. PINTURA:
Herreriano de escasa Retratos de reis e das s úas
decoración. familias.
Purismo ou clasicismo cun Temas relixiosos.
equilibrio entre vanos e
macizos.
22. AUTORES: Juan Bautista de
Toledo e Juan de Herrera.
Século XVI.
Modelo tradicional dos alcázares
casteláns,cunha planta
rectangular, patios interiores e
torres nas esquinas.
Profusa presencia de figuras
xeométricas (círculo, cadrado,
triángulo) na súa composición.
Disposición lembra unha parrilla
invertida.
Felipe II pretende aunar palacio,
panteón de reis e mosteiro.
27. Presentou un grande dominio
nos materiais escultóricos:
barro cocido, pedra e madeira.
Perfecto coñecemento da
anatomía humana.
Esculpía elementos
decorativos de fachadas,
portadas ou retablos
A PIEDADE
29. Experto en retratos e figuras
sinxelas.
Temas relixiosos e retratos da
familia real.
Figuras situadas sobre un
fondo neutro para acentuar as
cores e calidades dos ropaxes
INFANTA ISABEL CLARA
EUGENIA
32. Desenvolveuse en Europa no CARACTERÍSTICAS NOS
século XVII e primeiro terzo do PAÍSES CATÓLICOS:
século XVIII.
En Arquitectura: as plantas
Abundancia de elementos eran ovadas e as fachadas
decorativos (medallóns, tiñan formas curvas para dar
grilandas, esculturas) sensación de movemento.
En Escultura: figuras
Nos países católicos os representadas en movemento
monarcas absolutos e a Igrexa e con rostros expresivos.
empregaron a arte para En Pintura: obras de gran
reafirmaren o seu poder. tamaño e colorido. Os palacios
decorábanse con retratos de
reis, temas históricos e
mitolóxicos. Nas igrexas
escenas relixiosas.
33. Planta ovada.
Fachada de formas curvas
para dar sensación de
movemento.
Órdes clásicas.
34. Figuras en movemento.
Rostros expresivos.
Temas: relixiosos e mitolóxicos.
Material usado: mármore.
APOLO E DAFNE / DAVID
35. Situado en el centro do
cruceiro.
Movemento producido polos
elementos arquitectónicos.
Frontón roto, columnas
salomónicas (fuste helicoidal).
Dourados para mostrar o poder
e rqueza da igrexa.
36. Expoñente da pintura
tenebrista.
Fortes contrastes de luces e
sombras.
Composición aberta e luz
incidindo na pintura.
Cadros de tipo relixioso
fundamentalmente.
38. Pintura de brillante colorido.
Gusto polos detalles.
Iconografías adecuadas á
mentalidade protestante.
Estupendo retratista, capta o
interior dos seus retratados.
Pincelada larga e empastada.
Protagonismo da luz dourada.
41. Autor das figuras orondas.
Temas mitolóxicos.
Gusto polo desnudo feminino.
Natureza exuberante.
Cores intensos.
Movemento e exaltación.
Composicións abertas.
43. CARACTERÍSTICAS NOS
PAÍSES PROTESTANTES:
Non decoraban as igrexas
porque rexeitan o culto ás
imaxes.
A burguesía encargou para
decorar as súas casas:
paisaxes, retraros, escenas
cotiás e bodegóns.
44. Retrato do rei Carlos I de
Inglaterra.
Mesura en la composición.
Paisaxe nubosa e exuberante
propio do barroco.
Uso do escorzo.
Cores vivos.
Interiorización dos retratados.
46. Colorido pre-impresionista.
Figuras populares.
Cuidado dos detalles.
Expresividade e psicoloxía no
retrato.
Brillantez na representación da
luz e liberdade.
A CÍNGARA
50. Pintor costumbrista.
Maestría no uso e tratamento da
luz.
Carece de moitos adornos, é
aséptica, cun aire case
cristalino, limpio, depurado, e
intemporal como se detivera o
instante nun momento claro e
eterno.
A xoven da perla: austeridade e
fraxilidade. Gran naturalidade. A
mirada da xoven que centra todo
o cadro.
51. PAISAXE DE DELFT: pintura paisaxística. Altura do punto de vista. O cadro
amosa unha vista da cidade co río Schie en primeiro plano, Vermeer ordenó
os elementos arquitectónicos no cadro paralelos ao borde do lenzo.
52.
53. Coñécese como o Século de
Ouro pola calidade das súas
obras.
A escultura foi unha novidade
pola creación dos pasos de
Semana Santa.
En pintura ademais de temas
relixiosos, tamén hai
bodegóns, retratos, temas
históricos e mitolóxicos.
55. CRISTO XACENTE: paso de Semana Santa, exaltación da
reixiosidade, carácter pedagóxico.
56. Representa á Virxe xo Cristo
xacente.
Exaltación da dor da nai.
Pintura policromada: vermello
e azul.
Finalidade pedagóxica.
A PIEDADE
57. Retrato de Felipe IV
Figura plasmada con
meticulosidade.
Vestido conseguido con
manchas e toques irregulares.
Pintura cortesana.
58. Retrato ecuestre del Príncipe
Baltasar Carlos.
Cabalo en tensión.
Desproporción nas formas.
Perspectiva aérea, a pisaxe
ocupa un espazo enorme no
cadro.
Dominio do dibuxo e do uso da
cor e da luz.
Pinceladas rápidas, abocetadas
e de enorme precisión.
59. Bufón Calabacillas
Representado dun modo
realista con as súas mans de
epiléptico e o seu estrabismo.
Sorriso nun xesto deforme.
61. Velázquez Felipe IV e a súa
José Nieto
dona Mariana Dama e Garda de corps
Menina
Menina
Infanta María Bárbara e
AS MENINAS Margarita Nicolás Pertusato
62. TAPIZ: “O RAPTO DE EUROPA”
MINERVA MORTAL
AS FIANDEIRAS OU A FÁBULA DE ARACNE