διασημοι φωτογραφοι

1. ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ

2. Fred Boissonnas
 Ο Ελβετός Fred Boissonnas είναι ο
πρώτος ξένος φωτογράφος που
περιηγήθηκε τόσο πολύ στον ελληνικό
χώρο, από το 1903 και για περίπου τρεις
δεκαετίες αργότερα. Ταξίδεψε από την
Πελοπόννησο ως την Κρήτη και τον
Όλυμπο και από την Ιθάκη ως το Άγιο
Όρος. Περιηγήθηκε, φωτογράφισε,
έγραψε. Το έργο του, πρωτοποριακό
αλλά και καθοριστικό για την εξέλιξη
της ελληνικής φωτογραφίας κατά τον
20ό αιώνα. Μέσα από τις φωτογραφίες
και τα λευκώματά του παρουσιάζει ένα
πανόραμα της Ελλάδας του
μεσοπολέμου, συμβάλλοντας στη
διαμόρφωση της ευρωπαϊκής κοινής
γνώμης για την Ελλάδα την ίδια
περίοδο.

3. Η πρόοδος σε τεχνικά θέματα, η ανακάλυψη του
χρώματος, η ευχρηστία των μηχανών και οι ανέσεις του
ταξιδιού, μπορεί σήμερα να καθιστούν το έργο του
απαρχαιωμένο, αλλά η ιστορική ματιά αποκαλύπτει τον
μοντερνισμό του σε σύγκριση με άλλους φωτογράφους
που περιπλανήθηκαν στην Ελλάδα. Ο καλλιτέχνης, πέρα
από το καταγραφικό ενδιαφέρον του για όλα όσα
εξαφανίζονται, μας δίνει μια εικόνα της Ελλάδας που
εκτείνεται πέρα από την εθνογραφική μαρτυρία. Η μεγάλη
πίστη και ο θαυμασμός του για τη χώρα αυτή μεταδίδονται
μέσα από το έργο του με μια τρυφερότητα και μια αγάπη
που η δύναμη τους ακόμη και σήμερα, μετά από τόσα
χρόνια, δίνει ψυχή σ' αυτά τα κομμάτια χαρτιού, τα οποία
θα μπορούσαν να είχαν παραμείνει απλές φωτογραφίες.

4. π πΡόμ ερτ Κά α Ο Ρόμπερτ Κάπα (Robert
Capa, πραγματικό όνομα
γέννησης Endre Ernő
Friedmann; 22
Οκτωβρίου 1913 – 25 Μαΐου 1954
ήταν Ούγγρος
πολεμικός φωτογράφος και φωτ
ορεπόρτερ που κάλυψε πέντε
διαφορετικούς πολέμους:
τον Ισπανικό εμφύλιο πόλεμο,
τον Β΄ Σινοϊαπωνικό πόλεμο
τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο σε
όλη την Ευρώπη, τον Αραβο-
Ισραηλινό πόλεμο του 1948, και
τον Πρώτο Πόλεμο της
Ινδοκίνας. Κατέγραψε την
πορεία του Β΄ Παγκοσμίου
Πολέμου στο Λονδίνο, την
Βόρειο Αφρική, την Ιταλία,
την Απόβαση της
Νορμανδίας στηνπαραλία
Όμαχα (Omaha Beach) και την
απελευθέρωση του Παρισιού.

5. Αλεξάντερ Ροντσένκο
Ο Αλεξάντερ Μιχαήλοβιτς Ροντσένκο ήταν Ρώσος ζωγράφος,
φωτογράφος, γλύπτης και γραφίστας. Ήταν ένας από τους ιδρυτές του
κινήματος του Κονστρουκτιβισμού και του ρωσικού σχεδιασμού. Είχε
παντρευτεί τη Ρωσίδα ζωγράφοΒαρβάρα Στεπάνοβα. Θεωρούνταν ως
ένας από τους πιο ευφυείς καλλιτέχνες του Κονστρουκτιβισμού μετά
τη Ρωσική Επανάσταση.

6. Ο Αλεξάντερ Μιχαήλοβιτς Ροντσένκο γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1891 στην Αγία
Πετρούπολη. Ήταν γόνος οικογένειας της εργατικής τάξης. Ύστερα από τον θάνατο του
πατέρα του, η οικογένειά του μετακόμισε στο Καζάν, όπου και σπούδασε στην τοπική
Σχολή Καλών Τεχνών, ενώ αργότερα σπούδασε στο Ινστιτούτο Στρογκανόφ της
Μόσχας. Δημιούργησε τα πρώτα του αφηρημένα έργα το 1915, τα οποία είχαν
επηρεαστεί από τον σουπρεματισμό του Καζιμίρ Μαλέβιτς. Το 1921 έγινε μέλος του
κινήματος του προντουκτιβισμού, ένα κίνημα που είχε ως στόχο την ενσωμάτωση της
τέχνης στην καθημερινότητα. Στη συνέχεια, άρχισε να ασχολείται με το φωτομοντάζ,
αφού εντυπωσιάστηκε από αντίστοιχα έργα ντανταϊστών καλλιτεχνών. Το πρώτο του
δημοσιευμένο έργο ήταν μια εικονογράφηση του ποιήματος του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι
«Σχετικά με αυτό» το 1923. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, η δουλειά του
Ροντσένκο χαρακτηρίστηκε ως αρκετά αφηρημένη. Πέθανε στη Μόσχα στις 3
Δεκεμβρίου 1956.

7. πΑνρί Καρτιέ Μ ρεσόν

8. πΑνρί Καρτιέ Μ ρεσόν
 Ο Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν ήταν Γάλλος φωτογράφος. Θεωρείται ένας από
τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα και ειδικότερα ένας από
τους «πατέρες» της φωτοδημοσιογραφίας. Το έργο του έχει κερδίσει καθολική
αναγνώριση σε παγκόσμιο επίπεδο.
 Ο Μπρεσόν ανήκε σε μια από τις πλουσιότερες οικογένειες της Γαλλίας.
Σπούδασε ζωγραφική την δεκαετία του 1920 και ασχολήθηκε με
τηφωτογραφία την δεκαετία του 1930. Επισκέφθηκε την Ισπανία το 1937 κατά
την διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην χώρα και το 1940συνελήφθη από
τους Γερμανούς και φυλακίστηκε για 3 χρόνια. Δραπετεύει το 1943, φθάνει
στη Γαλλία και μπαίνει στην αντίσταση, όπου συμμετέχει σε φωτογραφικά
επιτελεία και καθοδηγεί την κινηματογράφηση και φωτογράφηση της κατοχής
και της απελευθέρωσης του Παρισιού. Παράλληλα, κάνει τα φωτογραφικά
πορτραίτα διαφόρων καλλιτεχνών. Το 1946 ο Μπρεσόν επέστρεψε
στις Η.Π.Α για να πραγματοποιήσει έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης
της Νέας Υόρκης (Museum of Modern Art). Το 1947 υπήρξε συνιδρυτής με
τους Ρόμπερτ Κάπα και Ντέιβιντ Σέιμουρ, στο διεθνές ειδησεογραφικό
πρακτορείο Μάγκνουμ (Magnum), στο οποίο παρέμεινε μέλος του ως το 1966.
 Πέθανε στο σπίτι του στο Παρίσι σε ηλικία 96 ετών.

9. Γκάρι Γουίνογκραντ
 Ο Γκάρι Γουίνογκραντ γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1928 και σπούδασε
αρχικά ζωγραφική (City College) και κατόπιν φωτογραφία στο πανεπιστήμιο
Κολούμπια (Columbia University) της Νέας Υόρκης. Ξεκίνησε να
φωτογραφίζει το 1946 όταν υπηρετούσε στην πολεμική αεροπορία των Η.Π.Α
Ο Γουίνογκραντ επηρεάστηκε από το φωτογραφικό έργο του Γουόλκερ Έβανς
(Walker Evans) αλλά και του Ρόμπερτ Φράνκ (Robert Frank). Οι φωτογραφίες
του είναι τύπου «φωτορεπορτάζ» με εικόνες της καθημερινής ζωής
στην Αμερική και είναι συχνά άκρως πολιτικοποιημένες.

10. Ο Γουίνογκραντ δούλεψε σχεδόν αποκλειστικά με
35mm φωτογραφικές κάμερες. Το 1970 είναι πια πολύ
γνωστός φωτογράφος, με σημαντικές εκθέσεις και το
πρώτο του βιβλίο "The Animals", αλλά και πολύ
φημισμένος δάσκαλος φωτογραφίας. Δίδαξε σε πολλά
πανεπιστήμια και εξέδωσε αρκετά ακόμη βιβλία όπως το
"Public Relations", το "Stock Photographs" και το
"Women Are Beautiful". Συνέχισε να φωτογραφίζει
μέχρι το τέλος της ζωής του, πέθανε από καρκίνο
το 1984 στο Λος Άντζελες.

11. Αντρέ Κερτέζ
Ο Αντρέ Κερτέζ ήταν Ούγγρος φωτογράφος.
Γεννήθηκε στη Βουδαπέστη το 1894 και ήταν αυτοδίδακτος στη φωτογραφία, με την
οποία ασχολήθηκε από νεαρή ηλικία. Το 1925, μετά τον Α' παγκόσμιο πόλεμο
μετανάστευσε στη Γαλλία όπου το έργο του γνώρισε σημαντική αναγνώριση, τόσο
από την πλευρά των κριτικών όσο και εμπορικά. Το 1927, οργανώθηκε και ατομική
έκθεση φωτογραφιών του στο Παρίσι. Το 1936, εγκαταστάθηκε στην Αμερική και
το 1944 πολιτογραφήθηκε Αμερικανός.
Τα φωτογραφικά θέματα του Κερτέζ καλύπτουν όλες τις πτυχές του κόσμου που τον
περιέβαλλε και περιλαμβάνουν τοπία, σκηνές δρόμου, πορτρέτα ή κτίρια και
ανήκουν στην αποκαλούμενη καλλιτεχνική φωτογραφία. Στο διάστημα της
μακρόχρονης παραμονής του στις Ηνωμένες Πολιτείες εργάστηκε -- για
βιοποριστικούς λόγους -- για διάφορα περιοδικά, μεταξύ των οποίων τα περιοδικά
μόδας Vogue και Harper's Bazaar. Για μία περίοδο εργάστηκε και για το
περιοδικό House & Garden έχοντας υπογράψει αποκλειστικό συμβόλαιο με τον
εκδοτικό οίκο Condé Nast Publishing, φωτογραφίζοντας το εσωτερικό πλούσιων
σπιτιών.

12. Αντρέ Κερτέζ
Παράλληλα, συνέχισε να παράγει καλλιτεχνικές φωτογραφίες τις οποίες
προσπαθούσε να εκθέτει κατά διαστήματα. Το 1964, το Μουσείο
Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) φιλοξένησε μια σημαντική ατομική έκθεση
του Κερτέζ ενώ στη δεκαετία του 1970 το έργο του παρουσιαζόταν σε
εκθέσεις που πραγματοποιούνταν σε διάφορες χώρες. Αν και ασχολήθηκε
με την ασπρόμαυρη φωτογραφία, σε ηλικία ογδόντα-πέντε ετών,
πραγματοποίησε την μοναδική σειρά έγχρωμων φωτογραφιών του, με μία
ερασιτεχνική μηχανή Polaroid και κλεισμένος στο διαμέρισμά του.
Πέθανε στη Νέα Υόρκη το 1985 και θεωρείται σήμερα ένας από τους
σημαντικότερους φωτογράφους του 20ου αιώνα

13. Γουόκερ Έβανς
 O Γουόκερ Έβανς ήταν Αμερικανός φωτογράφος, ιδιαίτερα γνωστός μέσα
από το έργο του για την αμερικανική υπηρεσία Farm Security Administration,
στο οποίο αποτύπωσε τις συνθήκες ζωής των αμερικανών αγροτών. Θεωρείται
ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε
το 1903 στο Σαιντ Λούις της πολιτείας του Μιζούρι Σπούδασε στην
Ακαδημία Phillips στη Μασσαχουσέτη και αργότερα, κατά την περίοδο 1922-
1926, στο κολέγιο Williams. Τα επόμενα δύο χρόνια εργάστηκε στη δημόσια
βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης, πριν εγκατασταθεί για ένα χρόνο στο Παρίσι για
σπουδές λογοτεχνίας Μετά την επιστροφή του στην Αμερική ήρθε σε επαφή με
τη φωτογραφία στην οποία έστρεψε το ενδιαφέρον του. Οι πρώτες του
επαγγελματικές δουλειές καταγράφονται στα 1930, όταν φωτογραφίες του
δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Hound & Horn, καθώς και στην έκδοση του
έργου The Bridge, του ποιητή Χαρτ Κρέιν. Ακολούθησαν και άλλες λιγοστές
παραγγελίες, με σημαντικότερη αυτή που του ανατέθηκε από την
υπηρεσία Farm Security Administration των Ηνωμένων Πολιτειών με σκοπό
την καταγραφή των συνθηκών ζωής των Αμερικανών αγροτών κατά τη
περίοδο του οικονομικού κραχ.

14. Άνσελ Άνταμς
O Άνσελ Άνταμς ήταν ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους
του 20ού αιώνα , περισσότερο γνωστός για τις ασπρόμαυρες
φωτογραφίες τοπίων και εθνικών πάρκων των ΗΠΑ.
Υπήρξε επίσης συγγραφέας μίας σειράς θεωρητικών βιβλίων με θέμα
τη φωτογραφία, με κυριότερη την τριλογία τεχνικών εγχειριδίων
αποτελούμενη από τα βιβλία The Camera (H φωτογραφική
μηχανή), The Negative (Το αρνητικό) και The Print (Το τύπωμα). Μαζί
με τον Φρεντ Άρτσερ, θεωρείται ο "πατέρας" του ζωνικού συστήματος .
Ο Άνταμς προσπαθούσε να αποτυπώσει στις φωτογραφίες του όλη την
τονική κλίμακα από το λευκό , με όλες τις διαβαθμίσεις του γκρι μέχρι
το μαύρο, αναπτύσσοντας έτσι τη θεωρία του για το ζωνικό σύστημα.


15. Άνσελ Άνταμς
 Ο Άνταμς γεννήθηκε στο Σαν
Φρανσίσκο (San Francisco), γόνος
μεγαλοαστικής οικογένειας. Το 1915
ενώ ήταν μόλις δώδεκα ετών,
εγκατέλειψε το σχολείο και
αφοσιώθηκε στη μουσική και
το πιάνο Αργότερα έδειξε ιδιαίτερο
ενδιαφέρον για τη φωτογραφία
,κυρίως μετά από την επαφή του με
το έργο του Πωλ Στραντ γεγονός
που τελικά τον απομάκρυνε από τη
μουσική σταδιοδρομία
 Σε ηλικία δεκαεπτά ετών συμμετείχε
στην περιβαλλοντική
οργάνωση Sierra Club, με σκοπό την
προστασία και εξερεύνηση του
φυσικού περιβάλλοντος,
παραμένοντας μέλος της μέχρι το
τέλος της ζωής του. Ο Άνταμς
υπήρξε ιδιαίτερα
ευαισθητοποιημένος σε
περιβαλλοντικά ζητήματα.
Ασχολήθηκε με τη φωτογραφία
τοπίων και απαθανάτισε με το
φωτογραφικό φακό πολλά από τα
εθνικά πάρκα της Αμερικής.
Ιδιαίτερα γνωστές είναι οι
φωτογραφίες του με θέμα το Εθνικό
πάρκο Γιοσέμιτι

16. Το 1952 υπήρξε ένας από τους ιδρυτές του περιοδικού
φωτογραφίας Aperture. Κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας
του ως φωτογράφος, απέσπασε τρεις
υποτροφίες Guggenheim, ενώ το 1966 εκλέχτηκε μέλος της
Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών. Του
απονεμήθηκε επίσης το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας
από τον πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών Τζίμμυ Κάρτερ,
το 1980.
Πέθανε στις 22 Απριλίου 1984 στην Καλιφόρνια από ανακοπή
καρδιάς και ενώ έπασχε από καρκίνο. Ένα χρόνο μετά το
θάνατό του, η κορυφήΆνσελ Άνταμς της Σιέρρα
Νεβάδα ονομάστηκε προς τιμή του.

17. LOUISJACQUESMANDE DAGUERRE
Ξεκίνησε σαν αρχιτέκτονας, μετά ζωγράφος και κατασκευαστής
θεατρικών σκηνικών, δική του επινόηση είναι το diorama.
Χρησιμοποιούσε πολύ συχνά την camera obscura σαν βοήθημα στην
ζωγραφική του και του έγινε έμμονη ιδέα να καταγράψει τις εικόνες με
κάποιο χημικό και εύκολο τρόπο. Το 1826 έμαθε για τα πειράματα του
Niepce και το 1829 υπέγραψε μαζί του ένα συμβόλαιο συνεργασίας για
την ανάπτυξη μιας φωτογραφικής μεθόδου. Μετά τον θάνατο του
Niepce συνέχισε μόνος του και με επιμονή ανακάλυψε μια διαφορετική
μέδοθο, πρακτικότερη, που την ονόμασε Daguerreotype. Η
ανακοίνωση της μεθόδου του στην Γαλλική ακαδημία επιστημών τον
Αύγουστο του 1839 από τον Arago, η αγορά της μεθόδου από την
Γαλλική κυβέρνηση και το "δωρισμά" της σε όλο τον κόσμο, θεωρείται
η επίσημη αρχή της φωτογραφίας και χάρισε στον Daguerre κύρος και
χρήματα.

18. ANNA ATKINS
Μπορούμε να την θεωρήσουμε σαν την πρώτη γυναίκα φωτογράφο.
Σπούδασε βοτανολογία σε μια εποχή που η πρόσβαση στην επιστήμη
και στις σπουδές για τις γυναίκες, ήταν σχεδόν αδύνατη. Το 1841 ήρθε
σε επαφή με Talbot τον που ήταν φίλος του πατέρα της. Αμέσως
κατάλαβε τις δυνατότητες που έδινε η φωτογραφία στην επιστημονική
έρευνα και καταγραφή. Δούλεψε με την μέθοδο της κυανοτυπίας - μια
τεχνική που μόλις είχε ανακαλύψει ο John Herschel - που μάλλον της
είχε φανεί ευκολότερη. Χάρη στην σταθερότητα της κυανοτυπίας
σώζονται πολλές από τις εικόνες της. Τον Οκτώβριο του 1843 έγινε η
πρώτη έκδοση του βιβλίου της "British Algae:Cyanotype Impressions"
που ολοκληρώθηκε σε μια περίοδο 10 χρόνων και προηγήθηκε του
"The Pencil of Nature" του Talbot και είναι η πρώτη φωτογραφική
έκδοση

20. 5ο
ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΞΑΝΘΗΣ
ΧΡΙΣΤΙΝΑ .ΠΛ
ΔΗΜΗΤΡΑ ΧΑΡ
ΔΗΜΗΤΡΑ Χ.