2. PCTO: Band d’istituto
• Essendo una musicista, ho deciso di unirmi alla band
d’istituto: il progetto era stato temporaneamente
interrotto a causa dell’avvento della pandemia, ma
quest’anno ha ripreso vita, apportando una vena
artistica all’interno del nostro Liceo.
• Gli incontri con gli altri membri della band sono
avvenuti settimanalmente e siamo stati chiamati ad
esibirci durante Open Day, assemblee d’istituto e
incontri per la Legalità.
• Questo percorso mi ha permesso di confrontarmi
con altri musicisti, creando anche uno spirito di
gruppo.
Esibizione del 21 Marzo 2022
3. Educazione Civica: lavoro e contratti
Pensando alla musica e alla figura del musicista come lavoratore, è importante introdurre l’argomento del lavoro e
del mercato del lavoro.
• Il mercato è «l’insieme delle contrattazioni tra la domanda e l’offerta di un bene o servizio che avviene in un
determinato luogo». Il lavoro è un’espressione dell’individuo e della sua creatività, un’attività umana legata alla
persona che la compie.
Ho deciso di concentrarmi sui contratti (istituti giuridici che vincolano due o più parti tra di loro) per i musicisti
professionisti:
Collettivo nazionale di
lavoro
Detta norme comuni per
maestri, collaboratori,
professori d’orchestra,
artisti del coro, tersi
corei, impiegati e operai
Di lavoro a tempo
determinato
Devono essere indicati:
data di inizio e di
termine del rapporto,
trattamento economico
e durata del periodo di
prova
Di lavoro a tempo
parziale
Orario ridotto con
cadenza giornaliera /
tempo pieno limitato a
periodi
Di apprendistato
- Qualifica e diploma
professionale (non più
di 3/4 anni).
- Professionalizzante
(>6 mesi, <3 anni).
- Di alta formazione e
ricerca (>6 mesi, <3
anni)
Di fornitura di lavoro
temporaneo
Lavoratori dell’area
tecnico-amministrativa
temporaneamente
chiamati per prestare
servizio
Individuale di lavoro
Indica le generalità
delle parti contraenti, la
data dell’assunzione, la
qualifica del lavoratore,
il periodo di prova
Contratto di scrittura
artistica
Il professionista si
obbliga a prestare la
propria opera in favore
di un ente organizzatore
di spettacoli in un
rapporto di lavoro
autonomo a fronte di un
compenso
4. Fisica: l’induzione elettromagnetica
Quando il flusso del campo magnetico delimitato all’interno di un circuito
elettrico è variabile nel tempo si crea una corrente indotta, e quindi una
forza elettromotrice indotta che la produce.
La Legge di Faraday, infatti, afferma che il valore della fem indotta è
uguale al rapporto tra la variazione del flusso magnetico e il tempo
necessario per avere questa variazione.
I pick-up delle chitarre elettriche
sfruttano questo fenomeno: sono
composti da un magnete attorno al quale
vi è una bobina. Le corde della chitarra
vengono magnetizzate, e l’oscillazione
della corda crea un B variabile nella
bobina che riproduce il movimento della
corda; questo è il segnale che viene
inviato all’amplificatore, che genera il
suono della chitarra elettrica.
5. Informatica: i software shareware
Per produrre musica oggi, è fondamentale l’utilizzo di una DAW (Digital
Audio Workstation), ovvero un sistema elettronico progettato per la
registrazione, il montaggio e la riproduzione dell’audio digitale. Ne è un
esempio FL Studio, un software shareware.
Lo shareware è un software che permette di ridistribuire copie, ma
impone a chi continui a usarne una copia di pagarne la licenza
d’uso. Chi ha realizzato il programma ne concede l’utilizzo per un
limitato periodo di tempo, dopo il quale l’utente dovrà pagare una
somma per ottenere la licenza e continuare a utilizzarlo.
- Codice sorgente spesso non disponibile (quindi non
modificabile).
Nel caso di FL Studio, nella versione gratuita non è concesso
salvare progetti a cui si sta lavorando, nonostante sia possibile
esportarli.
6. Inglese: James Joyce, Ulysses
Music played an important role in Joyce’s life: as a
youngman he would have liked to follow a tenor career, and
he had an absolute ear.
In Ulysses, characters are described through their musical
tastes and there are also melodies which cross their minds
throughout the day. There are multiple songs which give
even more importance to music: «Love’s Old Sweet Song»,
«Blumenlied», «M’appari» and many more.
Also, the innovative stream of consciousness technique is still utilised by
many songwriters even today, and it was one of the Modern Novel’s
features: indeed, since the unconscious was talking, a continuous flow of
thoughts and ideas took place in Joyce’s novels, especially in Ulysses,
where he uses the direct interior monologue, making it hard for the reader
to understand the text.
7. Filosofia: Arthur Schopenhauer
Il filosofo pessimista afferma che l’esistenza sia dolore,
al quale si risponde attraverso la liberazione dalla volontà
di vivere (vivere per continuare a vivere), prendendo
coscienza del dolore.
L’arte, la morale e l’ascesi sono quei momenti essenziali
che salvano l’uomo.
In particolare, l’arte sottrae (o
«distrae») l’uomo alla catena infinita
dei bisogni e dei desideri quotidiani,
offrendogli appagamento immobile
e compiuto. Così, l’uomo contempla
la vita.
Secondo Schopenhauer, la musica è l’arte più profonda e universale, capace di
mettere l’uomo in contatto con le radici stesse della vita e dell’essere. La musica è
un’immediata rivelazione della volontà a se stessa, ed essendo arte, costituisce un
conforto alla vita, nonostante per giungere alla redenzione vera e propria sia
necessario percorrere altri sentieri.
8. Italiano: Charles Baudelaire
Esponente chiave del simbolismo e del parnassianesimo, Baudelaire
apparteneva alla corrente dell’estetismo.
All’interno de «I fiori del male», raccolta lirica dello scrittore, vi è una poesia
che egli compone intitolata «La musica», dalla quale si può evincere la
profonda importanza che viene conferita all’arte stessa attraverso le parole
dell’autore.
I primi due versi [Spesso è un mare, la musica, / che mi
prende ogni senso!] suggeriscono il culto della bellezza
e dell’opera d’arte, tipici della corrente dell’estetismo.
Inoltre, Baudelaire ammirava intensamente il
compositore Wagner, e lo dimostrava all’interno di
uno scenario in cui il musicista veniva continuamente deriso e criticato dal resto
della popolazione. A Wagner, Baudelaire scrive:
«Mi pareva che quella musica fosse la mia e che la conoscessi come ogni uomo
riconosce le cose che è destinato ad amare».
9. Arte: Vasilij Vasil'evič Kandinskij
Nato nel 1866, Kandiskij è stato l’inventore dell’astrattismo, corrente artistica
che assume il significato di «non reale», in quanto non rappresenta la realtà
ma crea immagini che esprimono concetti attraverso la combinazione di
forme, colori e linee.
Si evince un forte rapporto con la musica da parte del pittore; in particolare,
egli sosteneva che ogni colore producesse un effetto sulla psiche e avesse
un suono specifico (rosso: tuba; arancione: campana; verde: violino). Anche
le forme hanno un loro suono interiore e interagiscono con il suono del
colore, accentuandolo o smorzandolo.
L’olio su tela Impressione III
(concerto) intende rappresentare
un’esecuzione musicale eseguita da
Schönberg il 2 gennaio 1911.
Il dipinto rappresenta un pianoforte
nero su un palco, e numerosi spettatori
di diversi colori ai suoi piedi.
10. Storia: la (non) cultura di massa
Tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento negli Stati Uniti si
assiste alla nascita di una nuova cultura di massa, un sistema di
produzione e circolazione di informazioni attraverso giornali, libri,
film, musiche e canzoni. Si usa anche il termine «industria
culturale»: i creatori di questi prodotti speravano, infatti, di ottenere
un grande guadagno dalle loro iniziative.
Tuttavia, anche se si hanno delle produzioni
mainstream («convenzionali», «di massa»),
non mancano altri prodotti culturali (che
circolano in mercati diversi, all’epoca anche
segregati razzialmente).
Questo fenomeno è evidente specialmente nell’ambito musicale: le musiche
delle comunità afroamericane, difatti, dimostrano forza e coraggio straordinari,
generando uno spazio contro-culturale nella cultura di massa con l’avvento del
jazz, del blues e del gospel. Anche la musica folk e quella country, nonostante
non provengano da persone afroamericane ottengono lo stesso risultato.
