ArtNastup to polifoniczna prezentacja nowych nurtów sztuki polskiej we Lwowie.
ArtNastup przekracza i redefiniuje schematy międzynarodowej współpracy kulturalnej, w poszukiwaniu nowej formuły dialogu ponad granicami. W procesie tworzenia programu ArtNastupu, wspólnie z partnerami z obu stron granicy, kierowaliśmy się trzema ideami
– dialogu, empatii i potrzeby kulturowej, które uważamy za kluczowe w budowaniu partnerstwa kulturowego i artystycznego.
Program ArtNastupu tworzą trzy przeplatające się ścieżki. Ścieżka tańca podąża za zdarzeniami efemerycznymi, wywiedzionymi z ducha dźwiękowej i ruchowej improwizacji. Ścieżka sztuk wizualnych, „Re: (reminiscencja, remiks, refleksja)” ukazuje sztukę mediów cyfrowych z kolekcji lubelskich, wrocławskich i białostockich. Ścieżka fotografii, „Warsztaty Dokumentu
– 2013”, to pokazy uznanych mistrzów fotografii polskiej, dokumentujących historie osobiste i historię powszechną.
ArtNastup to polifoniczna prezentacja nowych nurtów sztuki polskiej we Lwowie.
ArtNastup przekracza i redefiniuje schematy międzynarodowej współpracy kulturalnej, w poszukiwaniu nowej formuły dialogu ponad granicami. W procesie tworzenia programu ArtNastupu, wspólnie z partnerami z obu stron granicy, kierowaliśmy się trzema ideami
– dialogu, empatii i potrzeby kulturowej, które uważamy za kluczowe w budowaniu partnerstwa kulturowego i artystycznego.
Program ArtNastupu tworzą trzy przeplatające się ścieżki. Ścieżka tańca podąża za zdarzeniami efemerycznymi, wywiedzionymi z ducha dźwiękowej i ruchowej improwizacji. Ścieżka sztuk wizualnych, „Re: (reminiscencja, remiks, refleksja)” ukazuje sztukę mediów cyfrowych z kolekcji lubelskich, wrocławskich i białostockich. Ścieżka fotografii, „Warsztaty Dokumentu
– 2013”, to pokazy uznanych mistrzów fotografii polskiej, dokumentujących historie osobiste i historię powszechną.
Oct. 10, 2014 Carroll Count, MD NAACP Branch 7014 Freedom Fund Banquet program
This year’s Carroll County Chapter NAACP Branch 7014 Freedom Fund Banquet was a huge success. The well-attended event featured Mr. Bert Hash Jr., retired president and CEO of MECU of Baltimore; who delivered a keynote address: “Don’t Work for Money, Make Your Money Work for You”
Carroll County NAACP Branch 7014.
The 2014 Annual Freedom Fund Banquet was held on Friday, October 10, 2014 at Martin’s of Westminster.
http://kevindayhoffwestgov-net.blogspot.com/2014/11/oct-10-2014-cc-naacp-freedom-fund.html
Diversity, NAACP, Carroll County, Maryland, Westminster, Freedom Fund Banquet
WFFA2015, Asus ZenBook Pro UX501 smukły i wydajny, BenQ XL2730Z, EPSON ITS - nigdy więcej kartridży, Beyond Definition, technologia 4K wg Sony, Canon 4K, Kingston SDHC/SDXC UHS-I U3 128GB, Fujinon XF 16 mm f/1,4 R WR szerokokątny obiektyw do fotografii krajobrazowej, portretowej, ulicznej i makro, Cyber-shot HX90 i WX500, fotografia cyfrowa w czerni i bieli - Leica M Monochrom
Wystawa z okazji jubileuszu 70-cio lecia Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, (fragment publikacji obejmujący pracowników Wydziału Architektury i Wzornictwa)
Współcześni. Zrozumieć niezrozumiałe. Edukacja artystyczna w społeczeństwie.
1. 2010
Współcześni
Z r o z u m ie ć ni ez r o z u m i a ł e .
E d u k a c ja a rt ys t y c z n a
w s p o ł ec ze ńs tw i e .
Za da ni e do fi na ns ow an e z ś r o d k ó w
Mi ni st er st wa K ul tu ry i D z i e d z i c t w a N a r o d o w e g o
2. W ramach projektu został zorganizowany cykl spotkań autorskich oraz warsztatów artystycz-
nych związanych z obszarem designu oraz sztuki multimedialnej. Podstawę merytoryczną zada-
nia stanowiła otwarta w październiku 2009 r. Galeria Sztuki Nowoczesnej w Muzeum Okręgowym
im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, prezentująca najistotniejsze nurty, kierunki oraz
tendencje w polskiej sztuce XX oraz XXI wieku.
Prezentacje autorskie oraz warsztaty stały się sposobnością dla mieszkańców Bydgoszczy do
spotkania z uznanymi i cenionymi w naszym kraju artystami oraz bezpośredniego kontaktu z
Galeria Sztuki Nowoczesnej, ul. Mennica 8, fot. Wojciech Woźniak
najnowszymi zjawiskami w polskiej sztuce współczesnej. Tegoroczny projekt, w zamierzeniach
organizatorów, ma być początkiem szeroko rozumianej promocji Galerii Sztuki Nowoczesnej w
kontekście nurtów i przeobrażeń artystycznych przełomu XX i XXI wieku.
Galeria Sztuki Nowoczesnej jest pokazem wybranych, najbardziej reprezentacyjnych dzieł Potworowskiego, Jana Cybisa, Jerzego Nowosielskiego, Henryka Stażewskiego, Tadeusza Kanto-
w kolekcji bydgoskiego muzeum. Zaproponowany układ ekspozycji ma charakter chronologiczno- ra, Tadeusza Brzozowskiego, Jadwigę Maziarską, Stanisława Fijałkowskiego, Jana Tarasina,
-problemowy i odzwierciedla konkretne kierunki, nurty oraz postawy twórcze w sztuce pol- Jana Berdyszaka, Marka Sobczyka, Jarosława Modzelewskiego, Jacka Srokę, Leona Tarasewicza,
skiej ostatnich stu lat, m.in. krąg artystów École de Paris, awangardowe ugrupowania dwu- Stanisława Horno-Popławskiego, Stanisława Gierowskiego, Izabellę Gustowską, Zbigniewa Li-
dziestolecia międzywojennego (Rytm, Bractwo św. Łukasza, Formiści Polscy, Zwornik, Komitet berę, Józefa Robakowskiego i Zofię Kulik.
Paryski), koloryzm, abstrakcję ekspresyjną i malarstwo materii, ekspresję geometryczną
i towarzyszącą jej refleksją konceptualną, nową figurację, fotorealizm, nurt surrealistycz- W ramach projektu „Współcześni” odbyło się 5 spotkań autorskich: z Agnieszką Lasotą, Domini-
no-metaforyczny oraz sztukę krytyczną. Pokaz zapoznaje z realizacjami z dziedziny malar- kiem Lejmanem, Anną Magą, Leną Dulą oraz Justyną Wicenty i Izabellą Gustowską; prezentacja
stwa, rzeźby, fotografii artystycznej i nowych mediów twórców, których nazwiska na trwałe prac studentów z Pracowni Grafiki Multimedialnej Zakładu Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych
zapisały się w historii sztuki. Wśród autorów prac odnajdziemy m.in.: Jacka Malczewskiego, UMK w Toruniu oraz trzy warsztaty: z zakresu fotografii otworkowej poprowadzone przez Marka
Tadeusza Makowskiego, Melę Muter, Stanisława Ignacego Witkiewicza, Bolesława Cybisa, Piotra Noniewicza oraz dwa z zakresu designu poprowadzone przez Pawła Grunerta i Tomasza Rygalika.
2 3
3. Mul t i m e d ia
No w o c z es ne ś ro d k i p r z e k a z u
ar t y s t yc zn eg o w t w ó r c z o ś c i
gr a f i c zn ej
Prezentacja prac studentów z Pracowni Grafiki Multimedialnej
Zakładu Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu
16 kwietnia 2010 roku
Galeria Sztuki Nowoczesnej 01
Katedra Grafiki zaczęła funkcjonować w maju 1946 roku, na nowo powstałym Wydziale Sztuk
Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W wyniku reorganizacji w 1969 roku,
zmieniona została struktura organizacyjna Wydziału Sztuk Pięknych. Katedrę Grafiki przemia-
nowano na Zakład Grafiki. Zmieniające się realia lat 90-tych miały wpływ także na kształt
Zakładu Grafiki. Zwiększające się limity przyjęć na pierwszy rok studiów przy niezmiennej
a nawet rosnącej atrakcyjności graficznej specjalności, dały początek zmianom polegającym
głównie na rozszerzeniu oferty dydaktycznej.
Z inicjatywy prof. Sławomira Janiaka w 1993 roku powstała nowa, obok grafiki warsztatowej,
specjalność dyplomującą - projektowanie graficzne. W miejsce zlikwidowanego kierunku arty-
styczno-pedagogicznego w 1996 roku powołano nowy kierunek studiów - Grafika. Uruchomiona
została ponownie pracownia litografii. W 2002 roku rozpoczęto organizowanie pracowni gra-
fiki multimedialnej.
Pracownia realizuje program dydaktyczny w oparciu o tradycyjny warsztat graficzny oraz media
elektroniczne i ukierunkowana jest na twórcze przeszukiwanie wspólnych obszarów cyfrowych
mediów, tradycyjnych technik graficznych oraz unikatowych metod druku.
W chwili obecnej zajęcia w pracowni grafiki multimedialnej prowadzą: prof. zw. Leszek Kil-
jański (kierownik Zakładu), dr hab. Zdzisław Mackiewicz oraz dr Izabella Rutkowska.
Strona internetowa pracowni: www.grafika.umk.pl/?pracownia-grafiki-multimedialnej,24
4
4. Paulina Jarosz - z cyklu Symbioza
Anna Caban - z cyklu Stworzenia
Daniel Witek - bez tytułu
5. Meb l e
z p a m i ę c ią
Spotkanie z Agnieszką Lasotą
15 maja 2010 roku
Galeria Sztuki Nowoczesnej 02
Cykl Meble z Pamięcią, został wyróżniony na Międzynarodowym Festiwalu Designu DMY 2008
w Berlinie, a w 2009 roku uznane przez włoski tygodnik L’espresso jako jeden z dziesięciu
najciekawszych projektów targów mediolańskich.
Artystka o projekcie: Odnalezione elementy starych mebli traktuję jak muzealne obiekty -
w ich opłakanym stanie pieczołowicie zamykam je w szklanym meblu - gablocie. Zamiast restau-
rować, zabezpieczam je w ich obecnym stanie. Pokazuję je takimi, jakimi są, przywracając
w nowej formie ich dawne funkcje. Dzięki technice możliwa się staje podróż w przeszłość.
Chwilami, za pomocą elektrycznej polaryzacji, szkło zmieniam na matowe przesłaniając za-
wartość wnętrza. Korzystam z projekcji, która przedstawia wspomnienie - obraz mebla z jego
świetności. Wtedy rzucany na mebel slajd z obrazem z przeszłości staje się ostry i czytelny.
Stary mebel znów promienieje dawną świetnością.
Agnieszka Lasota ukończyła wydział Architektury Wnętrz na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięk-
nych (1996r) oraz podyplomowe studia w Istituto Europeo di Design w Mediolanie (2006r).
Po studiach pracowała jako architekt wnętrz . Poza pracą projektanta przez 6 lat związana
z magazynem Twój Styl gdzie prowadziła dział wnętrz. Od roku 1999 na zaproszenie międzyna-
rodowej stacji telewizyjnej Fashion TV, tworzyła sieć o wnętrz nazwie Fashion Bar. Autorka
unikatowych mebli i wielu prac z pogranicza sztuki i designu.
Ostatnio w swojej twórczości eksperymentuje „z pracą z procesem” metodą opracowaną przez
psychologa Arnolda Mindella.
8
6. Spotkanie z Agnieszką Lasotą i prezentacja cyklu „Meble z pamięcią”, Szafka z cyklu „Meble z pamięcią”, fot. Wojciech Woźniak
fot. Wojciech Woźniak
Stół z cyklu „Meble z pamięcią”, fot. Agnieszka Lasota
7. POP r o j e k cj a
Spotkanie z Dominikiem Lejmanem
12 czerwca 2010 roku
Galeria Sztuki Nowoczesnej 03
Dominik Lejman (ur. 5 marca w 1969 roku w Gdańsku) zajmuje się malarstwem, które łączy
z projekcjami wideo, realizuje wideofreski i prace w formie wielkoformatowych fototapet.
W latach 1989-1993 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku na
Wydziale Malarstwa i Grafiki, w latach 1993-95 w Royal College of Art w Londynie. Jest au-
torem licznych wystaw indywidualnych oraz projektów publicznych realizowanych m.in. w Nowym
Jorku, Londynie oraz Berlinie. Brał udział w wielu ekspozycjach zbiorowych m.in.: Biennale
Architektury w Wenecji w 2004 r. Jest laureatem wielu polskich i zagranicznych nagród, m.in.
Paszportu “Polityki” w 2001 r. Stypendysta m.in. RCA, Fundacji Kościuszkowskiej, Trust for
Mutual Understanding, Location 1 w Nowym Jorku oraz Ministerstwa Kultury RP. Obecnie pro-
wadzi II Pracownię Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu.
Dominik Lejman chętnie posługuje się figurą „zapalonego światła w kinie”. Kiedy
w sali projekcyjnej zapalą się światła, wciąż jesteśmy w przestrzeni spektaklu – tyle
że spektakl się skończył i zostaliśmy sami; oglądamy samych siebie. Ekran, który w za-
łożeniu powinien pełnić rolę przezroczystego okna, za którym rozwija się iluzja, od-
zyskuje nagle swoją niemą podmiotowość pustej powierzchni – która gotowa jest przy-
jąć każdą treść, lecz sama jest (tylko/aż) przestrzenią. Lejman większość prac buduje
w oparciu o projekcje wideo i niemal zawsze wyświetla je w jasnych pomieszczeniach,
w pełnym świetle stosownym raczej do eksponowania obrazów niż pokazywania filmów (…)
Stach Szabłowski, fragment artykułu: „Ornament i spektakl czyli zapalone światło w kinie”
12
8. Dominik Lejman, „Łyżwiarze”, 2003, freski wideo
Spotkanie z Dominikiem Lejmanem, fot. Wojciech Woźniak
Dominik Lejman, „Pokażcie Sobie Znak Pokoju”, 2006, freski wideo
9. Meb l a r i u m
Warsztaty z zakresu design prowadził Paweł Grunert
2 – 4 września 2010 roku
Zbiory Archeologiczne, ul. Mennica 2
Paweł Grunert (ur. w 1965 roku w Warszawie), studiował na Wydziale Architektury Wnętrz
warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1990 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem za pra-
cę zatytułowaną „Moje krzesła” w Pracowni Mebla, gdzie w latach 1990-1991 był asystentem,
następnie w latach 1993-1994 w Pracowni Form Wizualnych. Zrealizował kilka dużych wystaw
indywidualnych, m.in. „Dom” (1993), „Obiekty” (1995), Pokaz w Fabryce” (1997), „Meblarium
1” (2002), „Galeria Opera” (2003). Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych w kraju
i za granicą, był laureatem konkursów designerskich. Zaprojektował i stworzył kilkadziesiąt
mebli-obiektów, rzeźb i aranżacji przestrzennych. Jego prace - rzeźby, obiekty i meble uni-
katowe - znajdują się w zbiorach prywatnych i muzealnych w kraju i za granicą.
Warsztaty, poświęcone twórczym i niekonwencjonalnym metodom projektowania mebli, stanowić
będą próbę odpowiedzi na najistotniejsze pytania dotyczące designu: Czy istnieje granica
między rzeźbą a meblem? W jakim stopniu mebel może zmienić się w dekorację? Czym są eko-me-
ble? Funkcjonalizm - przekleństwo czy istota dobrego designu? W jaki sposób związki trady-
cyjnych form mogą zrodzić nowe meble? Czy natura może stanowić dobry wzór dla projektanta?
Te, i wiele, wiele innych zagadnień, pomoże uczestnikom warsztatów poznać podstawowe zasady
sztuki projektowania i spojrzeć na design w nowy twórczy sposób.
16
10. fot. Mateusz Soliński
Warsztaty „Meblarium” z Pawłem Grunerem, fot. Wojciech Woźniak
fot. Wojciech Woźniak
fot. Mateusz Soliński
11. Pol s k i e
wzo r i c t w o
C z y p r oj ek ty s p r z e d l a t
s ą n a d al a tr ak c y j n e ?
Spotkanie z Anną Magą
11 września 2010 roku
Galeria Sztuki Nowoczesnej 04
Anna Maga, historyk sztuki (dyplom na Uniwersytecie Warszawskim w 1981). Od zakończenia
studiów związana z Ośrodkiem Wzornictwa Nowoczesnego Muzeum Narodowego w Warszawie, którym
kieruje od 1993 roku. Interesuje się historią polskiego wzornictwa – szczególnie meblami
i szkłem. Jest współautorką wielu wystaw organizowanych przez Ośrodek Wzornictwa Nowocze-
snego, m. in.: „Spółdzielnia Artystów Ład 1926 – 1996” i „Rzeczy pospolite. Polskie produkty
1899 – 1999”.
Ośrodek Wzornictwa Nowoczesnego w Muzeum Narodowym w Warszawie posiada największą w Pol-
sce kolekcję - ponad 23 000 obiektów - sztuki dekoracyjnej, użytkowej i wzorniczej, są to
przede wszystkim prace rodzimych projektantów, powstałe po 1918 r. Duży zbiór mebli, tkanin
drukowanych, szkła, ceramiki, zabawek oraz przedmiotów z metalu, biżuterii, odzieży i jej
akcesoriów ma w większości charakter unikatowy. Wiele obiektów należących do kolekcji sta-
nowią prototypy.
20
12. Spotkanie z Anną Magą
fot. Wojciech Woźniak fot. Wojciech Woźniak
fot. Wojciech Woźniak
13. Pow o l n o ś ć
zda r z e ń
Warsztaty z zakresu fotografii otworkowej poprowadził Marek Noniewicz
20 – 26 września 2010 roku
Galeria Sztuki Nowoczesnej, ul. Mennica 8
Pałac Młodzieży, ul. Jagiellońska 27
Marek Noniewicz (ur.1971 w Sulechowie) absolwent Studium Fotografii Akademii Sztuk Pięknych
w Poznaniu 1999, Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 1997 - kierunek biologia oraz
Konserwatorium w Ostrawie (Czechy) 1995 - kierunek fotografia artystyczna. Technolog na Ka-
tedrze Fotografii Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu 1997-2001r. Od 2001 prowadzi autorskie
warsztaty fotograficzne, członek rzeczywisty Związku Polskich Artystów Fotografii (2004).
Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2008/2009, stypendysta Pre-
zydenta Miasta Bydgoszczy 2009/2010.
Dla pokolenia nowego milenium, pojęcia takie jak klisza fotograficzna czy negatyw to już
historia i to bardzo abstrakcyjna. Jednak dla twórców z czasu owego technicznego przeło-
mu, fotografia oparta na procesach fotochemicznych okazuje się mieć niezwykłą wartość. (…)
W obszarze mojej aktywności znajduję się głównie fotografia. Jestem przekonany że sposób
zapisu odzwierciedla proces myślenia o obrazie; stąd też częściej sięgam po dawne techniki,
starając się ożywić mit próbuję znaleźć dla niego współczesny kontekst. Możliwe że dotykam
utopii. Wielki format kondensuje energię zapisu, a fotografia otworkowa poszerza granice
percepcji. Nieodwracalność i nieustanne przeobrażenia procesów srebrowych, są w jakiś spo-
sób tożsame ze zmiennością świata przyrody. To, co staram się rejestrować, to przebieg tych
zmian.
Marek Noniewicz
24
14. Warsztaty „Powolność zdarzeń” z Markiem Noniewiczem
fot. Wojciech Woźniak
fot. Wojciech Woźniak
fot. Wojciech Woźniak
fot. Wojciech Woźniak
15. Pol s k i e
wzo r i c t w o
T r a n s mu lt im ed i a
i s y n t ez a sz tu k
Spotkanie z Leną Dulą
28 października 2010 roku
Galeria Sztuki Nowoczesnej, ul. Mennica 8 05
Lena Dula, aktywna animatorka kultury, prezes Stowarzyszenia A KuKu Sztuka, dyrektorka
Międzynarodowego Festiwalu Form Multimedialnych: Transvizualia. Od lat aktywnie działa na
polu kultury i sztuki, realizując liczne projekty promujące głównie kulturę alternatywną.
Specjalizuje się w tworzeniu projektów interdyscyplinarnych. Studiowała filologię polską na
Uniwersytecie Gdańskim oraz produkcją filmową i telewizyjną w PWSFTViT.
TRANSVIZUALIA to największy w Polsce północnej, istniejący od 2007 roku, festiwal sztuki
multimedialnej, który skupia się na prezentowaniu związków między muzyką i dźwiękami a ob-
razem. Wydarzenie wydobywa energetyczny i emocjonalny potencjał zawarty w mediach; skupia
się na dynamice multimediów w poszukiwaniu nowych perspektyw, kontekstów i interpretacji.
Festiwal anektuje przede wszystkim liczne przestrzenie na terenie Gdyni. Wydarzenia towa-
rzyszące odbywają się w obszarze Trójmiasta. TRANSVIZUALIA nie mają jednej, z góry przyjętej
struktury - co roku organizatorzy dodają (lub redukują) poszczególne moduły. Ważny element
programowy stanowi prezentacja szerokiego spektrum alternatywnych form muzycznych i wizual-
nych. Poza KONKURSEM realizowane są następujące moduły programowe: TV-LIVEACTS czyli scena
muzyczna z udziałem gwiazd muzyki alternatywnej, TV LAB – bogata sekcja warsztatowa, spe-
cjalna strefa projektów audio-wizualnych TRANSSPACES, alternatywny program filmowy i pokazy
sztuki video zebrane w sekcji KINOROTACJE.
28
16. Spotkanie z Leną Dulą oraz Justyną Wicenty
fot. Mateusz Dobersztyn
fot. Mateusz Dobersztyn
fot. Mateusz Dobersztyn
17. Bęk a r t
Warsztaty z zakresu designu poprowadził Tomasz Rygalik
24 – 26 września 2010 roku
Zbiory Archeologiczne, ul. Mennica 2
Tomek Rygalik (ur. 1976 r. w Łodzi) studiował Architekturę i Urbanistykę na Politechnice
Łódzkiej, a potem Industrial Design na Pratt Institute w Nowym Jorku. Pracował dla wielu
firm projektowych w Nowym Jorku. Był konsultantem takich marek jak Kodak, Polaroid, MTV,
Uniliver czy DuPont. Obecnie jest pracownikiem naukowym Royal College of Art w Londynie.
Prowadzi również własne studio projektowe w Londynie i Łodzi. Współpracuje między innymi
z Moroso, Artek, Iker, Noti, Heal’s, ABR. i Ideal Standard. Prowadzi też pracownie projek-
towania PG13 na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego prace prezentowane były na wielu
wystawach, m.in. w Berlinie, Londynie, Mediolanie, Monachium, Nowym Jorku, Tokio oraz Wa-
lencji. Jest laureatem kilku nagród projektowych m.in. Rosenthal Design Award (2004), BSI
Enviromental Design Award (2005), British Council Design Award (2005). Wraz z holenderskim
projektantem Jorre van Astem są zwycięzcami brytyjskiej edycji Bombay Sapphire Martini Glass
Competition 2005.
Celem warsztatów jest próba analizy otaczającej nas kultury materialnej i tego, co po sobie
pozostawia. Uczestnicy zajęć, wykorzystując potencjał tkwiący w meblach o różnym pochodze-
niu i historii zmodyfikują je. Stosując twórczą dekonstrukcję stworzą zaskakujące realiza-
cje projektowe. Eksperyment pozwoli na poznanie subtelności oblicza przedmiotów codziennego
użytku.
32
19. Prz y p a d k i
Izy G .
Spotkanie z Izabellą Gustowską
8 grudnia 2010 roku
Galeria Sztuki Nowoczesnej, ul. Mennica 8 06
Izabella Gustowska – artystka intermedialna (grafika, instalacja, video, video-perfor-
mance), profesor poznańskiego Uniwersytetu Artystycznego, wraz z ast. Ramanem Tratsiukiem
prowadzi Pracownię Działań Performatywnych i Multimedialnych na Wydziale Komunikacji
Multimedialnej
Izabella Gustowska jest jedną z głównych artystek sztuki video w polskiej kulturze wizu-
alnej. To znana część historii, spójrzmy jednak na jej ukrytą część, tą niewypowiedzianą,
tak jak słowa są szeptem na granicy artykulacji w jej halucynujących widza przestrzeniach
multimedialnych. Artystka jest jedną z przedstawicielek we współczesnej sztuce tendencji
związanej z afirmacją humanizmu i podmiotowości. Stało się tak jakby wbrew jej środkom wy-
razu czyli tzw. nowym mediom wizualnym i elektronicznym, telewizyjnym ekranom i projekcjom,
które przez wielu krytyków współczesnej kultury są oskarżane o dehumanizujące i alienujące
działanie. Kamera wideo w jej sztuce zamienia codzienność na poezję codzienności, umiesz-
cza rzeczywistość zewnętrzną we wnętrzu życia psychicznego. W ten sposób działa przeciwko
dystansujacemu efektowi technologii wizualnych. Za pomocą narzędzi “mass mediów” artystka
uprawia poetycką intymistykę i dokonuje psychicznej introspekcji, nie tylko samej siebie.
Jej projekcje mają w sobie otwarcie na fantazje i egzystencje innego. Dokonywana za pomocą
kamery wideo introspekcja psychiki afirmuje złożoność podmiotowości i jest próbą jej huma-
nistycznej obrony.
Paweł Leszkowicz, Kobiecość, media i nieświadomość: Feminizacja/humanizacja nowych mediów
w sztuce Izabelli Gustowskiej (fragment)
36
20. Izabella Gustowska, SHE - Stara Rzeźnia - Poznań 2008
Izabella Gustowska, Róża – Miłość, 2005
Spotkanie z Izabellą Gustowską, fot. Monika Kosteczko-Grajek
fot. Monika Kosteczko-Grajek