1. Wydarzenia otwarcia: 10-15 maja 2011
Wystawy do 19 czerwca
Wybrane prezentacje do września 2011
Biennale WRO to wiodący międzynarodowy przegląd sztuki mediów w Polsce
i Europie Centralnej, od 1989 r. prezentujący dzieła tworzone współczesnymi
środkami kreacji i komunikacji. Każdorazowo Biennale, w szeregu wystaw
i prezentacji, gromadzi dzieła (tak renomowanych, jak i młodych, niejednokrotnie
debiutujących) artystów polskich i zagranicznych, reprezentujące różnorodne
gatunki i języki sztuki współczesnej, pośród nich wideo art, instalacje, performansy,
koncerty multimedialne, projekty interaktywne i sieciowe, a także zjawiska kultury
partycypacyjnej związane z rozwojem social media.
Na WRO 2011 artyści z ponad 70 krajów z całego świata zgłosili rekordową
ilość ponad 2000 prac, stworzonych w latach 2009-2011, dających
przekrój aktualnej twórczości w dziedzinie media art.
Nagrody WRO 2011 Alternative Now
Pula nagród wynosi w tym roku 35 000 PLN. Przewidziana jest Nagroda Krytyków
oraz Nagroda WRO Dyrektora Artystycznego Biennale, Piotra Krajewskiego.
projekcje / filmy / wideo / instalacje / performansy /
koncerty / projekty sieciowe i interaktywne / konferencja /
spotkania z artystami / małe wro – program dla najmłodszych
Miejsca
− Centrum Sztuki WRO, Widok 7
− Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Pl. Powstańców Warszawy 5
− Pasaż Pokoyhof, Św. Antoniego 2-4
− Kino Helios, Kazimierza Wielkiego 19A-21
− Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Rynek-Ratusz 27
− Galeria Entropia, Rzeźnicza 4
− Galeria EMDES, Bolesława Chrobrego 24
− Atelier WRO, Kuźnicza 29A
− Pasaż Muzeum Pana Tadeusza, Rynek 6
− Falanster, Św. Antoniego 23
− Rynek, pierzeja północna
Informacja prasowa 1/10

2. Wystawy WRO 2011 Alternative Now
Moving Stories
Centrum Sztuki WRO, 10.05-18.09.2011
Wystawa najnowszych prac sześciu artystów stosujących zróżnicowane strategie
pracy z ruchomym obrazem i mediami elektronicznymi; od prac wideo Candice
Breitz, Mihai Grecu, Nicolasa Provosta, przez wielokanałowe instalacje filmowe
Rainera Gamsjägera i Masbedo (Nicolò Massazza i Iacopo Bedogni), po nowatorską
technologicznie instalację interaktywną Oceanus Pawła Janickiego.
Projekt realizowany jest wspólnie przez sześć współpracujących ze sobą instytucji
sztuki: Contour Mechelen, Belgia; OK Center, Linz, Austria; EMAF Osnabrück,
Niemcy; Videoformes Clermont-Ferrand, Francja; Invideo Mediolan, Włochy;
Centrum Sztuki WRO, Polska.
Projekt Moving Stories jest współfinansowany przez Komisję Europejską z programu
Kultura 2007-2013.
Wystawa WRO 2011 Alternative Now
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Pasaż Pokoyhof
10.05-19.06.2011
Ekspozycje prezentowane w atrium Muzeum Narodowego oraz przestrzeniach
Pasażu Pokoyhof stworzą prace wideo, obiekty i instalacje wybrane z ponad 2000
zgłoszeń nadesłanych na tegoroczny festiwal. Wszystkie prezentowane dzieła
powstały w przeciągu ostatnich dwóch lat, większość pokazana zostanie w Polsce po
raz pierwszy, niektóre mieć będą swoje światowe premiery.
Na wystawach zobaczyć będzie można prace artystów m.in. z USA, Japonii,
Brazylii, Niemiec, Francji, Holandii, Estonii, Hiszpanii, Szwajcarii czy
Ukrainy.
Informacja prasowa 2/10

3. Galeria Entropia, 10-27.05.2011
Grupa TheGreenEyl (Niemcy, Francja)
Instalacja interaktywna Szepczący Stół (Whispering Table)
Instalacja, powstała na zamówienie Muzeum Żydowskiego w Berlinie, opowiada o
symbolicznych związkach pożywienia i religii. Okrągły stół otoczony jest krzesłami i
nakryty porcelanową zastawą. Każda z jego czterech części odpowiada innej
rytualnej uczcie: związanym z Pesach, żydowskim Sederem i Mimouną,
muzułmańskiemu świętu wiosny Nawruz i chińskiemu Festiwalowi Głodnych
Duchów. Widzowie odkryją, że wystarczy podnieść do ucha wybrane naczynie, by
usłyszeć opowieści o tradycjach, spisane na podstawie licznych dokumentacji i
wywiadów.
Grupa TheGreenEyl (Berlin/Londyn/Nowy Jork), zajmuje się interdyscyplinarnymi
poszukiwaniami w dziedzinie designu, badając estetyczny potencjał technologii.
Realizacje grupy były nominowane przez Design Museum w Londynie do nagrody
Designs of the Year 2009 i zdobyły wyróżnienie honorowe festiwalu Ars Electronica
w latach 2008-2010.
Atelier WRO
Igor Krenz - Morfologia matematyczna w teledetekcji – nowe prace
W odnowionych przestrzeniach pracowni Fundacji WRO oglądać będzie można
wystawę najnowszych prac Igora Krenza. Punktem odniesienia wystawy jest książka
naukowa o tym samym tytule i konsekwentne odtworzenie zawartego w niej opisu
metody stosowanej w przetwarzaniu i analizie obrazów cyfrowych.
Wystawy i performansy podczas WRO 2011 także w:
Galerii EMDES
Instytucie im. Jerzego Grotowskiego (Sala Apokalipsy)
Falansterze
Informacja prasowa 3/10

4. Program projekcyjny
Film eksperymentalny, przegląd, programy kuratorskie, retrospektywy
Kino Helios
11-15.05.2011, projekcje kinowe
50 lat innego kina hiszpańskiego – 10-15.05.2011
43 filmy ujęte w 6 programów – przekrojowy obraz poszukiwań filmowców i
twórców audiowizualnych z Hiszpanii – od animacji, przez filmy narracyjne,
eksperymentalne i dokumentalne. Prezentacje odbywać się będą z oryginalnych
formatów, w jakich dzieła te powstawały, m.in. z taśmy filmowej 35mm.
Przegląd WRO 2011 Alternative Now
Pięć programów projekcji wybranych ze zgłoszeń nadesłanych przez artystów z
całego świata na tegoroczne Biennale.
Program polski
Dwa pokazy najnowszych prac polskich artystów medialnych wybranych ze zgłoszeń
na tegoroczne Biennale.
Wideo Istvan Kantor
Dwa retrospektywne pokazy radykalnych dzieł oraz performans niezależnego,
ekscentrycznego artysty performera, autora wideo i instalacji, twórcy muzyki
industrial i electropop, współzałożyciela światowego Neoizmu:
Media of Revolt – Część 1: Art/Crime/Action
Media of Revolt - Część 2: Sex/Noise/Songs
ANTIHERO – performans
Guarda che luna!
Najnowsze włoskie wideo w autorskim wyborze Andrei Bruciatiego, szefa Galleria
Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone oraz wydawcy VideoReportItalia.
Informacja prasowa 4/10

5. Videofreex
Retrospektywa Videofreex, powstałego w 1969 roku legendarnego kolektywu
niezależnych artystów, którą Abina Manning, dyrektorka Video Data Bank, Chicago,
przygotowuje specjalnie dla WRO 2011 Alternative Now.
Japanese Perspective Now!
Najnowsze prace twórców japońskich w wyborze kuratorów European Media Art
Festiwalu Osnabrück oraz indywidualny pokaz wideo Kazuhiro Goshimy.
Niedziela z animacją – Małe WRO
Niedziela, 15.05.2011
W ramach Małego WRO, jako przedłużenie Nocy Muzeów, zapraszamy na dzień z
animacją - projekcje filmów europejskich, spotkania z młodymi twórcami oraz
specjalny pokaz japoński. Kulminacyjnym punktem będzie projekcja najlepszych
filmów prezentowanych podczas Niedzielnych Poranków Filmowych.
Wystąpienia, teksty i wykłady, wybitni współcześni teoretycy i
kuratorzy oraz Artists' Talks: autorskie prezentacje i performanse
twórców aktywnie wpływających na charakter współczesnej sztuki,
m.in.:
− Lev Manovich (USA)
− Edward Shanken (USA/Holandia)
− Erkki Huhtamo (Finlandia/USA)
− Geoff Cox (UK/Dania)
− Joanna Krysa (Polska)
− Łukasz Gorczyca (Polska)
− Monika Bakke (Polska)
− Yukiko Shikata (Japonia)
− Istvan Kantor (Kanada/Węgry)
− Alicja Żebrowska i Jacek Lichoń (Polska)
− Noriko Yamaguchi (Japonia)
− Dawid Marcinkowski (Polska)
Informacja prasowa 5/10

6. − Stelarc (AU), Second Life Performance
W działaniu Phantom Flesh / Circulating Organs ciało występuje w czterech
wcieleniach (2 awatary, 2 automaty), w interaktywnej przestrzeni dźwiękowej
wzmacnianych odgłosów fal mózgowych, mięśni i bicia serca.
Scena muzyczna
Pasaż Pokoyhof, 10-14.05.2011 - cykl wieczornych koncertów
Jarosław Kapuściński – Gdzie jest Chopin?
Koncert piątek, 13.05.2011
Podczas WRO 2011 Alternative Now, w piątek 13 maja w Pasażu Pokoyhof (Św.
Antoniego 2-4), Jarosław Kapuściński zaprezentuje swoją „instalację koncertującą”
Gdzie jest Chopin?, zmieniając obrazy wyświetlane na ekranach własną grą, bądź
oddając tę funkcję elektronicznemu fortepianowi Disklavier.
Gdzie jest Chopin? Kapuścińskiego bada związki między jego osobistym
odczytaniem cyklu 24 Preludiów Chopina a śladami, jakie przeżywanie muzyki
pozostawia na twarzach słuchaczy.
Podczas koncertów w dwunastu miastach świata współpracujący z kompozytorem
operatorzy i fotografowie rejestrowali emocje oraz reakcje ludzi słuchających
Chopina i opowiadających o jego muzyce. Wyszło to fantastycznie i po prostu
wzruszająco. Same twarze, pokazane z bliska, uśmiech, powaga, smutek, nawet
płynące łzy, ale i śmiech. Ludzie w różnym wieku, różnej płci, o różnych kolorach
skóry. Ludzie, którzy w swoim przeżywaniu, a bez wątpienia były to głębokie i
szczere przeżycia, byli po prostu piękni - pisała po koncercie Dorota Szwarcman.
Projekt został zrealizowany na zamówienie Centrum Sztuki WRO, Instytutu Kultury
Polskiej w Londynie, Festiwalu Warszawska Jesień i Uniwersytetu Stanforda w
ramach Roku Chopinowskiego 2010. Jego premierowe wykonania miały miejsce na
Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień 2010 i w Galerii Dilston Grove w
Londynie.
Informacja prasowa 6/10

7. Incite/ (Kera Nagel i Andre Aspelmeier)
Koncert sobota, 14.05.2011
Duet incite/, nagrodzony na WRO 07, po wielu międzynarodowych występach,
powraca z nowym audiowizualnym, wieloekranowym performansem. Incite/
proponuje intensywne doświadczenia audiowizualne, miksując intrygujące, quasi-
narracyjne wideo z dynamicznie zniekształconymi rytmami.
Muzyka incite/ to mieszanka przedziwnego, niepospolitego glitch i niemal
tanecznych rytmów, które synchronicznie łączą się z czarno-białymi wizualizacjami.
W większości nierozpoznawalne, zniekształcone obrazy, kryją w sobie historie,
których odkodowanie jest dla publiczności ekscytującą wyprawąą.
Art Bazaar Records - Scena Alternatywna WRO
Cykl koncertów przygotowany wspólnie przez WRO i Art Bazaar Records,
inicjatywę Krzysztofa Masiewicza i Piotra Bazylki, wydających nagrania
twórców sztuk wizualnych, którzy poszukują również muzycznych form ekspresji
jako alternatywy dla głównego nurtu swojej twórczości.
Adam Witkowski i Mikołaj Trzaska – Langfurtka
Koncert wtorek, 10.05.2011, na otwarcie WRO
Langfurtka to projekt dźwiękowy dwóch gdańskich artystów Mikołaja Trzaski
(saksofon, klarnet) i Adama Witkowskiego. Słowo langfurtka pochodzi od
niemieckiej nazwy dzielnicy Gdańsk Wrzeszcz (Langfuhr), w której obydwaj
mieszkają. Mikołaj, na co dzień ceniony muzyk, zagłębiający się w muzykę
improwizowaną, grający ze światową czołówką free jazzu i Adam, artysta wizualny,
śpiewający czasami piosenki w zespołach Samorządowcy oraz Gówno. To tylko z
pozoru dwa różne światy artystycznej wypowiedzi. Langfurtka bazuje na
odczuwaniu i przetwarzaniu audiosfery najbliższego otoczenia, domu, ulicy,
dzielnicy.
Grupa Kashanti (Karol Radziszewski, Ivo Nikić, Piotr Kopik)
Koncert środa, 11.05.2011
Grupa jest kolejnym wcieleniem kolektywu SzuSzu, trójki warszawskich artystów na
co dzień pracujących osobno (aczkolwiek dzielących jedną wielką pracownię na
warszawskiej Pradze). Artyści śpiewają eksperymentalne szanty w stworzonej przez
siebie scenografii. Ich sztuka lokuje się na pograniczu „obciachu”. Na WRO Kashanti
przygotują show wewnątrz klubu z teledyskami i mixem muzycznym, specjalnym
koncertem live oraz scenografią, rozbudowywaną w trakcie show.
Informacja prasowa 7/10

8. Piotr Bosacki - Trzeci Zwój – prawykonanie
Performans muzyczny czwartek, 12.05.2011
Mały zwój to kompozycja muzyczna, w której artysta wykorzystał jedną z tak
zwanych sztuczek niderlandzkich, stosowanych już w XV w. Sztuczka polega na
tym, że kartę papieru z tekstem nutowym możemy czytać normalnie (czyli tak, jak
została napisana - od lewej do prawej), ale tę samą kartę możemy również
odwrócić na drugą stronę i czytać ów tekst pod światło, w odbiciu lustrzanym. Te
same nuty mogą więc być wykonane w postaci oryginalnej (O) i w raku (R).
Ponadto postaci oryginalna i wsteczna mogą być wykonywane równocześnie i
tworzyć dwugłos (O+R). Wykonawcy rozmieszczeni są między trzema
przezroczystymi, oglądanymi z dwóch stron ekranami. Dysponując paletą trzech
dobrze ze sobą brzmiących głosów, możemy złożyć pokaźną ilość konstrukcji
dwugłosowych, trzygłosowych, czterogłosowych etc.
Mariusz Tarkawian, Dariusz Kociński Live Act
Koncert czwartek, 12.05.2011, po występie Piotra Bosackiego
Muzyczny live act wykonywany przez artystę wraz z zaproszonym muzykiem,
Dariuszem Kocińskim. Kociński, artysta performer, muzyk, animator
eksperymentalnej sceny muzycznej Lublina, grał będzie autorską muzykę
elektroniczną w towarzystwie rysunkowych wizualizacji tworzonych na żywo przez
Tarkawiana. Wizualizacje, wykonywane od ręki na tablecie i prezentowane na
ekranie z rzutnika bezpośrednio widzom podczas koncertu, dialogują z dźwiękami
oraz publicznością.
Grupa KOT
Koncert piątek, 13.05.2011
Wojciech Bąkowski, Laureat tegorocznego Paszportu "POLITYKI", Piotr Bosacki i
Przemysław Sanecki od 2004 roku w ramach Grupy KOT tworzą poezję,
performansy i muzykę, jednak na marginesie funkcjonowania grupy powstały też
liczne prace wideo, rysunki, projekty okładek, ilustrowane partytury. Działająca w
tle aktywności artystycznej Wojciecha Bąkowskiego grupa pełni w niej rolę
fundamentalną, wyznaczając podstawowe zainteresowania artysty. KOT to jednak
przede wszystkim projekt muzyczny. W skład zespołu wchodzili też tacy artyści, jak
Konrad Smoleński, Leszek Knaflewski czy Tomasz Mróz. W ciągu ostatnich kilku lat
KOT koncertował w kraju i zagranicą, w licznych instytucjach sztuki współczesnej
(m.in. CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa; Muzeum Sztuki, Łódź; Zachęta
Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Kunst-Werke, Berlin; Brugge Plus, Belgia).
Informacja prasowa 8/10

9. Instalacje w przestrzeni publicznej
Pierre Jodlowski – Passage
dźwiękowa instalacja interaktywna
13.05.2011, 17:30 (wernisaż), do 23.05.2011
Pasaż Muzeum Pana Tadeusza, Rynek 6
Tradycyjnie już - wspólne wydarzenie WRO i festiwalu Musica Electronica Nova.
Pierre Jodlowski, urodzony w roku 1971, wkrótce po studiach założył grupę éOle i
stworzył w Tuluzie festiwal Novelum. Jego utwory były wykonywane w wielu
krajach, w miejscach związanych zarówno z muzyką współczesną, jak i w ośrodkach
związanych z tańcem, teatrem, sztuką i sceną elektroniczną. Jego twórczość rozwija
się obecnie na wielu polach; artysta zajmuje się obrazem, programowaniem
muzycznym, reżyserią, badając dynamiczne związki elementów przestrzeni
scenicznych i dźwiękowych.
Paweł Janicki – EU_tracer
Performans w kilku stolicach europejskich, druga połowa 2011
EU-tracer – performans Pawła Janickiego przygotowywany na zamówienie Instytutu
Adama Mickiewicza w związku z Polską Prezydencją w UE, którego prezentacje
odbywać się będą w wybranych europejskich stolicach w II połowie 2011 roku.
Małe WRO – Interaktywna Platforma na Rynku
Dominika Sobolewska, Paweł Janicki, Centrum Sztuki WRO, 2011
maj – czerwiec 2011
Interaktywna Platforma to kolejna, tym razem plenerowa, instalacja z cyklu
Interaktywny Plac Zabaw, w której dzieci, przemieszczając się po kolorowych
polach, tworzą dźwięki wynikające z gry z barwą, przestrzenią i ruchem.
Zabawa, skakanie, „gra w klasy” pozwala dzieciom na bezpośrednie i samodzielne
poznawanie związków sztuki i muzyki, umożliwia im oswajanie technologii,
traktowanie jej w swobodny, twórczy sposób.
Informacja prasowa 9/10

10. Artyści biorący udział w Biennale WRO 2011
Adam Abel / Yuri Ancarani / Cecile Babiole / Lucas Bambozzi / Daniel Bisig +
Tatsuo Unemi / Skip Blumberg / Piotr Bosacki / Candice Breitz / Pauline
Brun / David Bowen / Anna Caban / Robert Cahen / Dorota Chilińska /
Seoungho Cho / Cécile Colle + Ralf Nuhn / Marzena Czaniecka / Megan
Daalder / Sharon Daniel / Mariusz Dański / Antonin De Bemels / Anouk de
Clercq / Jaś Domicz / Alfred Dong / Marco Donnarumma / Andrzej Dudek-
Dürer / Niall Farrell / Francesca Fini / Tina Frank + Florian Hecker / Matthias
Fritsch / Siegfried Fruhauf / Rainer Gamsjäger / Kuba Garścia / Wojciech
Gilewicz / Kazuhiro Goshima / Mihai Grecu / gruppefisch / Yolande Harris /
Ichiro Higashiizumi + The Moonbell Creative Team / Joanna Hoffmann / i inni
/ incite/ / Paweł Janicki / Karl Heinz Jeron / Pierre Jodlowski / Joanna John +
Wojciech Benicewicz + Jan Przysłuski / Jakub Jasiukiewicz / Mariusz Jodko /
Wolf Kahlen / Kahori Kamiya / Björn Kämmerer / Agnieszka Maria Kałwińska /
Istvan Kantor / Jarosław Kapuściński / Kashanti / Zohar Kfir / Barbara
Konopka / KOT / Igor Krenz / Ulf Kristiansen / Bryan Lauch + Petra Pokos /
Lia / Andriy Linik / Dawid Marcinkowski / Masbedo / Patrycja Mastej + Marcin
Augustynowicz / Sławomir Milewski / Justyna Misiuk / Monika Misztal / Aki
Nakazawa / Benny Nemerofsky Ramsay + Aleesa Cohene / Damir Nikšić /
Dominika Olszowy / Maria Ornaf / Joanna Pawlik / Serhij Petlyuk / Daniele
Pezzi / Mateusz Pęk / Agnieszka Pokrywka / Nicolas Provost / Krists Pudzens /
Wojciech Pustoła / Mateusz Sadowski / Marek Ranis + Jonathan Case /
Johanna Reich / Enrique Radigales / Alessandro Rolandi / Butch Rovan /
Julika Rudelius / Zbigniew Rybczyński + Dorota Zgłobicka / Hua Kuan Sai /
Manuel Saiz / Oleksiy Say / Antoine Schmitt / Semiconductor / Eric Siu /
Aleksandra Ska / Robert Skrzyński / Dominika Sobolewska / STELARC /
Maciej Stępiński / Yuichiro Tamura / Mariusz Tarkawian + Dariusz Kociński /
Carolien Teunisse + Bram Snijders / Keiko Takahashi / TheGreenEyl / Georg
Tiller / Maria Ewa Toboła / Peter Tscherkassky / Soft Turns /
UBERMORGEN.COM / Fernando Velázquez / Martijn Veldhoen / Danny
Warner / Marek Wasilewski / Przemek Węgrzyn / Richard Wilhelmer / Elwira
Wojtunik + Popesz Csaba Láng / Noriko Yamaguchi / Yasuto Yura / Adam
Witkowski + Mikołaj Trzaska / Hongxiang Zhou / Rafał Zapała / Daniel
Zimmermann / Alicja Żebrowska + Jacek Lichoń /
Informacja prasowa 10/10