Art brut oznacza sztukę surową. Termin ten, wprowadzony w 1945 roku przez Jeana Dubuffeta, francuskiego malarza i rzeźbiarza, wciąż znany jest tylko nielicznym.
Art brut oznacza sztukę surową. Termin ten, wprowadzony w 1945 roku przez Jeana Dubuffeta, francuskiego malarza i rzeźbiarza, wciąż znany jest tylko nielicznym.
In my painting compositions I formally refer to colour field painting, art informel abstract expressionism and metaphorical art of figuration. I often concentrate on surreal imaginary situations. For this purpose I use the traditional oil technique on the linen canvas substrate. In the last period of my work I have tried to combine various types of measures characteristic of many fields of art: painting, drawing, mural, collage, artistic fabric, handmade paper, making interior design and I will continue to search for the right form for creative solutions.
ArtNastup to polifoniczna prezentacja nowych nurtów sztuki polskiej we Lwowie.
ArtNastup przekracza i redefiniuje schematy międzynarodowej współpracy kulturalnej, w poszukiwaniu nowej formuły dialogu ponad granicami. W procesie tworzenia programu ArtNastupu, wspólnie z partnerami z obu stron granicy, kierowaliśmy się trzema ideami
– dialogu, empatii i potrzeby kulturowej, które uważamy za kluczowe w budowaniu partnerstwa kulturowego i artystycznego.
Program ArtNastupu tworzą trzy przeplatające się ścieżki. Ścieżka tańca podąża za zdarzeniami efemerycznymi, wywiedzionymi z ducha dźwiękowej i ruchowej improwizacji. Ścieżka sztuk wizualnych, „Re: (reminiscencja, remiks, refleksja)” ukazuje sztukę mediów cyfrowych z kolekcji lubelskich, wrocławskich i białostockich. Ścieżka fotografii, „Warsztaty Dokumentu
– 2013”, to pokazy uznanych mistrzów fotografii polskiej, dokumentujących historie osobiste i historię powszechną.
Prezentacja jest częścią projektu edukacyjnego, związanego z twórcami i artystami działającymi w gminie Wiśniowa. Autorami są uczniowie klasy trzeciej gimnazjum w Lipniku
1. Magdalena Abakanowicz
- artystka osobna
Między mną a materiałem, z którego tworzę, nie ma pośrednictwa narzędzia.
Wybieram go rękami. Rękami kształtuję. Ręce przekazują mu moją energię.
Tłumacząc zamysłna kształt, zawsze przekażą onecoś, cowymyka siękonceptualizacji.
Ujawnią nieuświadomione.
Magdalena Abakanowicz
2. Magdalena Abakanowicz
ur. 20.06.1930 w Falentach
zm. 20.04.2017 w Warszawie
Polska rzeźbiarka, nauczycielka akademicka
Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu,
profesor wizytująca na Uniwersytecie
Kalifornijskimw Los Angeles.
Magdalena Abakanowicz w swojej pracowni (2010)
Magdalena Abakanowicz, jedna z najbardziej znanych na świecie polskich artystek. Początkiem jej
międzynarodowej kariery było otrzymanie w 1965 roku złotego medalu na Biennale w São Paulo.
Zasłynęła tzw. abakanami oraz figuratywnymi kompozycjami przestrzennymi, które powstają głównie
z tkanin, ale także z drewna, kamienia czy brązu. Wprowadziła techniki tkackie do galerii sztuki
nowoczesnej. Charakterystyczne dla jej twórczości są cykle rzeźbiarskie – pojedyncze postaci lub tłumy.
Abakanowicz reprezentowała Polskę na Biennale Sztuki w Wenecji w 1980 roku. Jest autorką m.in. dużych
realizacji rzeźbiarskich w Parku Granta w Chicago oraz na Cytadeli w Poznaniu. Brała udział w słynnej,
historycznej wystawie analizującej założenia i spuściznę sztuki feministycznej „WACK! Art and the Feminist
Revolution” w MOCA, Museum of Contemporary Art w Los Angeles (2007).
10. Ciekawostki:
MagdalenaAbakanowiczposzładoszkołymając14 lat(dorastaław czasie IIwojny
światowej)–jaksama wspominała- nie umiałagrać w piłkę,byłanieśmiała,płaczliwa
i chorowita.
W liceumplastycznymnie zauważonojej talentu. Naegzaminiewstępnymnastudiaulepiła
smokaz gliny,komisjaoceniłająsurowo: Powiedziano mi, żena rzeźbę się nie nadaję,bo nie
mamwyczucia formy.
W czasie studiówdokuczałajej bieda.
Twierdziła:Sztuka pozostanienajbardziej zdumiewającą działalnością człowieka,zrodzoną
z bezustannych zmagań rozumu zszaleństwem,marzenia zrzeczywistością.
Stworzyłaabakany – przestrzeńkontemplacji. Abakan jestwymagający.Potrzebuje
szczególnej troskliwościi szczególnej ekspozycji.Nienadajesięna ścianę,do dekoracji.Do
niczego się nie nadaje.
W latach 90-tych tworzyłachoreografie dlatancerzypolskichi japońskich.
Wzięłaudział w konkursie władzParyżanaopracowanie planudzielnicy,mającejstaćsię
przedłużeniemosi stolicyFrancji w kierunkuzachodnim,pozadzielnicąLa Defence.
Zaproponowaławówczasnowatorskąkoncepcjęstworzeniaidealnej ekologicznej dzielnicy,
która składałabysięz kilkudziesięciubudynkówowysokości ok.25 pięter.Miałymieć
organiczne kształty,nawiązujące dodrzew,aoddołudo góry pokrywaćje miałapnąca
roślinność,wyrastającąnaróżnychpoziomachfasad.Stądwzięłasięnazwa koncepcji:
„Architekturaarborealna”.Projektnie został wprawdzie wprowadzonyw życie,bozabrakło
na jegorealizacjępieniędzy, ale trzebaprzyznać,że był wizjonerski –jakniegdyśarchitektura
Gaudiego.Był próbązmierzeniasięzproblememkażdegowielkiegomiasta,któregoliczba
mieszkańcówciągle rośnie i trzebabudowaćdlanichwięcej mieszkań.Nie musząone jednak
być „blokowiskami”,przeciwnie–ma to być architekturazbliżającaczłowiekadonatury,
właśnie zasprawąroślinności.
MagdalenaAbakanowiczzmarła20 kwietnia 2017 roku,pozostawiającposobie bogaty
dorobekwzbiorachponad70 muzeów i kolekcji publicznychnacałymświecie,m.in.Muzeum
Narodowegowe Wrocławiu,wWarszawie orazw Poznaniu,w MuzeumSztuki w Łodzi
oraz Centre George Pompidouw Paryżu,MetropolitanMuseumw NowymJorkui Museum
of ModernArt w Kioto.
Źródła:
Niezlasztuka.net
Dzieje.pl
Culture.pl
Wikipedia.pl