Документ рассматривает классическое искусство, его влияние на музыкальную культуру и значение разных композиторов, таких как Иоганн Пахельбель и Вивальди. Также он включает обсуждение истории музыки как науки и её связи с культурными аспектами, такими как социально-экономические условия и технологии. Используются примеры известных музыкальных произведений для иллюстрации значимости классической музыки и её эмоционального воздействия на слушателей.

2. Введение
Классическое искусство отличается высокой идейностью,
народностью, идеализмом, органическим влиянием формы и содержания.
Красота образов, выраженная в музыке, ее высокий профессионализм и
выразительность оказывают огромное воздействие на детей, воспитывают их
музыкальную культуру, музыкальный вкус и способствуют правильному
пониманию детьми музыкального искусства. Таким образом, тема данного
проекта является актуальной.

3.  История музыки — отрасль музыковедения (наука и учебная дисциплина),
изучающая музыку, и в первую очередь европейскую, по эпохам, странам и
школам. Музыка, как часть культуры, находится под влиянием всех остальных её
аспектов, включая социально-экономическую организацию и опыт, климат, и
доступ к технологиям. Эмоции и идеи, выражаемые в музыке, ситуации, в
которых музыка исполняется и воспринимается, и отношения к исполнителям и
композиторам, — варьируются в зависимости от региона и эпохи.
 Советская методологическая традиция (Ю.В. Келдыш) к истории музыки также
относила музыкальную палеографию, систематизацию музыкальных формв их
историческом развитии и инструментоведение[1]. В западной науке музыкальной
палеографией занимаются филологи по первому образованию, форму изучают
теоретики музыки, а инструменты (их конструкцию, исторические описания,
акустический строй) изучают все музыковеды (историки, теоретики, музыковеды-
фольклористы и др.) без исключения

4. Классическая музыка
Класси́ ческая музыка (также — музыкальная классика) —
свободное от терминологическойстрогости понятие,
употребляющееся, в зависимости от контекста, в различных
значениях, имеющее вполне определённый исторический
смысл и менее определённый оценочный. В разговорном языке
понятие «классическая музыка» часто используется как
синоним музыки «академической».

5.  Иоганн Пахельбель — Канон в ре мажор Иоганн Пахельбель — один
из важнейших композиторов XVII века, неоценимо много сделавший для музыки
барокко. А еще он учил музыке маленького Иоганна Себастьяна Баха.
Но большинство знает мастера по Канону в ре-мажор. Считается, что по этому
яркому произведению невозможно составить представления о творчестве
Пахельбеля, но когда от совершенства и великолепия каждого такта бегут
мурашки, и глаза закрываются сами собой, это не так-то уж и важно.


6.  Антонио Вивальди — Зима (из цикла «Времена года») Один из четырех
скрипичных концертов мастера, объединенных под всем известным названием
«Времена года». В «Зиме» Вивальди в безупречной форме передал холод, ветра
и состояние природы в предгорье Альп в зимний сезон. А еще это символ
угасания человеческой жизни. «Времена года» знают все, даже если
не подозревают об этом

7.  Carl Orf — O Fortuna В сценической кантате Carmina Burana,
написанной Карлом Орфом в 30-х годах прошлого века, нет ничего ни про карму,
ни про буран. Это своего рода сборник из 24 песен, написанных на стихи
средневековых странствующих поэтов. Стихи Карл Орф взял из манускрипта
XIII века, который так и назывался — «Carmina Burana» (название внезапно
переводится как «Песни Бойерна»). Открывает и закрывает кантату песня
O Fortuna, самая эмоциональная и драматическая из всех. Хор здесь играет роль
скорей главного музыкального инструмента, поэтому мы, ничтоже сумняшеся,
добавили «О Фортуну» в эту подборку.

8.  Людвиг ван Бетховен -(1770-1827) – великий немецкий композитор, пианист,
дирижер. Бетховен родился 17 декабря 1770 года в городе Бонн в музыкальной
семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте.
 Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Нефе. Уже в 12 лет в
биографии Людвига ван Бетховена была получена первая работа музыкальной
направленности –помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько
языков, пытался сочинять музыку.

9.  Густав Малер — Финал Восьмой Симфонии Закончить эту подборку
потрясающей музыки мы предлагаем отхождением от объявленного в начале
формата. Во-первых, это видео, а во-вторых, здесь есть вокал — и очень много,
очень. Партию хора исполняет несколько сотен человек. Финальная часть
Восьмой симфонии Густава Малера, которую часто называют Симфонией Тысячи
Исполнителей, великолепна. Она сбивает с ног, заставляет забывать как дышать
и покрывает все тело миллиардами мурашек. Многие полагают, что это один
из самых грандиозных и потрясающих финалов в истории всей мировой музыки.

10.  Альбинони (Albinoni) Томазо (1671-1751) итальянский композитор, скрипач.
Возможно, ученик Дж. Легренци. Представитель венецианской школы. В его
симфониях и концертах для 5 инструментов предвосхищены некоторые
стилистические особенности классической симфонии. Автор свыше 50 опер, в
том числе «Гризельда» (1703), «Покинутая Дидона» (1725), «Артамена» (1740);
балетов, трио-сонат в духе позднего барокко, скрипичных сонат и др.

11.  Беллини (Bellini) Винченцо (1801-35) итальянский композитор. Родился в семье
музыкантов. Учился в консерватории «Сан-Себастьяно» в Неаполе у Н. А.
Цингарелли. Дебютировал как оперный композитор в 1825 в Неаполе (опера
«Адельсон и Сальвини»). Беллини - один из выдающихся оперных композиторов
1-й половины 19 века. Его творческая деятельность совпала с ростом
национально-освободительного движения в Италии. Беллини отразил в своих
произведениях умонастроения итальянского народа, страдавшего под гнётом
австрийцев и местных реакционных правителей (в операх «Норма» - лучшее
произведение Беллини, «Пуритане» и др. зрители улавливали актуальный
политический смысл). Музыке Беллини свойственны романтическая
приподнятость, мягкий лиризм. Основа её - экспрессивная вокальная мелодика,
отличающаяся широтой дыхания, непрерывностью развития, виртуозным
блеском. Беллини внёс большой вклад в развитие бельканто, способствовал
дальнейшему расцвету вокального искусства. Стремился к естественному
воплощению в музыке речевых интонаций, придал драматическую
выразительность итальянскому оперному речитативу. Мелодикой Беллини
восхищались М. И. Глинка, Ф. Шопен.

12.  Танеев Сергей Иванович (1856-1915) - русский композитор, пианист,
педагог, учёный, музыкально-общественный деятель. Сын магистра словесности,
музыканта-любителя И. И.Танеева. В 1875 окончил Московскую консерваторию у
Н. Г. Рубинштейна (фортепьяно) и П. И. Чайковского (композиция). Выступал в
концертах как пианист-солист и ансамблист (в 1876 совершил концертное турне
совместно с Л. С. Ауэром по городам Центральной и Южной России,
впоследствии играл с Г. Венявским, А. В. Вержбиловичем. с «Чешским
квартетом», в фортепьянных дуэтах с А. И. Зилоти, П. А. Пабстом и др.). Первый
исполнитель многих фортепьянных произведений Чайковского, участвовал в
исполнении собственных сочинений (в России и за рубежом).

13. Список использованных сайтов
http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/shedevry-klassicheskoj-muzyki-
465655/
http://www.youtube.com/watch?v=tI7NDTdjfzk
http://bkz.tomsk.ru/ru/blog/937-10---
http://www.greatcomposers.ru/index.php?go=Content&id=92
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0
%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%
D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0
%B8%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8